Бельгия
Луи Гюстав Камбье (фр. Louis Gustave Cambier) — бельгийский художник-живописец и скульптор, член Королевской академии изящных искусств Брюсселя.
Камбье учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, был соучредителем брюссельской группы художников «Le Labeur». Во время Первой мировой войны он работал профессором скульптуры в Академии Ниццы и одним из его учеников был Анри Матисс.
Камбье писал пейзажи, натюрморты и жанровые сцены, а также портреты известных современников, среди которых, например, портрет Уинстона Черчилля.
Теодор-Жозеф Каннель (фр. Théodore-Joseph Canneel) — бельгийский портретист и художник-жанрист, литограф и учитель рисования. С 1830 года обучался ремеслу литографии в типографии, где работал его отец. Затем стал учеником художника Питера ван Ханзелара. С 1838 по 1841 год совмещал свою профессию с образованием в Koninklijke Acaďemie voor Schone Kunsten van Gent. Он преподавал там с 1843 года. С 1848 по 1850 год совершил учебную поездку во Францию и Италию. По возвращении в 1850 году был назначен директором Гентской академии. В 1869 году стал инспектором бельгийских рисовальных школ и академий. Также был членом-корреспондентом Королевской академии наук и изящных искусств Бельгии, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen и почетным членом Филадельфийской академии. За оказанные услуги был назначен офицером бельгийского ордена Леопольда.
Жак Франсуа Жозеф Карабайн (нидерл. Jacques François Joseph Carabain) — нидерландо-бельгийский живописец, известный прежде всего своими сценами городов и зданий в стиле романтического реализма. Он особенно интересовался средневековыми и барочными сооружениями, его часто привлекали оживленные рыночные площади.
Рене Каркан (фр. René Carcan) — бельгийский художник, гравер, скульптор и ювелир.
Он изучал скульптуру в Академии Сен-Жосс-Тен-Нод, а затем живопись в Брюссельской академии.
Каркан разработал художественный стиль, который сравнивают с Анри Матиссом, а фрески Тосканы и Этрурии стали одним из главных источников его вдохновения. Каркан был плодовитым и полиморфным художником, всегда стремящимся к экспериментам. Кроме работы в гравюре, он с удовольствием занимался скульптурой и ювелирным делом.
Питер Кастелс III (нидерл. Pieter Casteels III) — фламандский живописец, гравер и дизайнер, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Он родился в семье художника Питера Кастелса II или Младшего (1673-1701), который и дал сыну первые уроки живописи. В 1708 году Питер уехал в Лондон, где стал активным участником лондонского художественного сообщества и членом Клуба розы и короны.
Кастелс успешно писал многочисленные цветочные натюрморты с экзотическими птицами, которые пользовались спросом у знати того времени, а также идиллические сцены с домашними птицами и животными. Его работы также часто использовались в качестве украшений каминов и дверей. Большой успех этого жанра привел художника к изданию серий «Двенадцать месяцев цветов» и «Двенадцать месяцев фруктов» — эти гравюры послужили образцами для работников текстильной и других видов промышленности роскоши.
В 1735 году Питер Кастелс III отошел от живописи и занялся дизайном текстиля, работая до конца жизни на производителей тканей в графстве Суррей, а затем в Лондоне.
Франц Михаэль Кац (нем. Franz Michael Katz) — немецкий художник XIX века. Он известен как график, акварелист, портретист, миниатюрист, коллекционер и педагог.
Кац основал Высшую школу рисунка и живописи в Кёльне, которая быстро приобрела репутацию престижного учебного заведения для богатых жителей города. Он также был членом «Олимпийского общества», основанного в 1809 году, которое объединило любителей искусства и литературы. В качестве коллекционера художник собрал значительную коллекцию картин, медных гравюр, гипсовых слепков древних статуй.
Бенджамин Кац (англ. Benjamin Katz) — современный немецкий художник, фотограф и актер бельгийского происхождения.
Известен преимущественно своими фотографиями художественных и культурных событий. С 2006 по 2008 год он преподавал фотографию в Академии искусств в Дюссельдорфе. Принимал участие в ряде международных выставок.
Ян Эрасмус Квеллин (нидерл. Jan Erasmus Quellinus) — фламандский живописец и рисовальщик, один из последних видных представителей фламандской школы исторической и портретной живописи XVII века.
Ян был родом из знаменитой семьи художников и скульпторов, его отец — живописец Эразм Квеллин II (1607–1678) — был его первым и главным учителем. Позже в Италии он стал членом группы Bentvueghels, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме. Вернувшись в Антверпен, Ян Квеллин получал множество заказов для церквей города и всей Фландрии, у его было также много учеников.
Около 1680 года Квеллин работал в Вене при дворе Габсбургов в качестве придворного художника императора Леопольда I. Среди других важных его работ была серия из пятнадцати потолочных росписей, посвященных событиям из жизни Карла V. Некоторые из этих работ сейчас находятся в Музее истории искусств в Вене.
Виллем Кей (нидерл. Willem Adriaensz. Key) — фламандский живописец эпохи Ренессанса.
Учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и у Питера Кука ван Алста в Антверпене. В 1542 году принят в гильдию Св. Луки.
Известен прежде всего как портретист. Портреты его работы высоко ценились современниками. Кроме портретов, писал также и религиозные сюжеты.
Шарль Фердинанд Керамано (фр. Charles Ferdinand Ceramano), урожденный Шарль Фердинанд Семен (Charles Ferdinand Semain) — бельгийский живописец и иллюстратор барбизонской школы.
Любимая тема Керамано — пасторальные пейзажи и сцены с овцами в овчарне или на лугу.
Гиллис Клаиссенс (нидерл. Gillis Claeissens) или Эгидиус Клаиссенс (Egidius Claeissens) — фламандский художник из династии известной семьи художников из Брюгге.
Гиллис обучался в мастерской своего отца, Питера Клаиссенса, работал при дворе Александра Фарнезе в Брюсселе, а позже был придворным художником эрцгерцогов Альберта и Изабеллы. Для брюссельского двора он писал религиозные картины, а также миниатюрные портреты эрцгерцогини.
Гиллис был мастером портретов, а также запрестольных образов. Его портретные картины отличает тщательная роспись одежд и драгоценностей людей, чьи позы обычно статичны, а лица маловыразительны.
Питер Клас (нидерл. Pieter Claesz) — выдающийся художник Золотого века голландской живописи, основатель знаменитой харлемской школы натюрморта. В картинах великого голландца свет — самостоятельное действующее лицо: определенная цветовая гамма, как правило, коричневато-золотистая, зеленоватая или серебристо-серая, придает композиции таинственную, почти мистическую гармонию. Питер Клас стал родоначальником тонального (монохромного) натюрморта. Он первым оценил роль единого тона в колорите, связывающего объекты и воздушную среду в одно целое.
Эмиль Клаус (фр. Emile Claus) — знаменитый бельгийский художник конца XIX — начала ХХ веков, автор множества прекрасных картин пейзажного, бытового и портретного жанров. Эмиль Клаус по праву считается родоначальником люминизма — одного из направлений импрессионизма, для которого характерна особая цветовая палитра с преобладанием солнечных оттенков. Творчество живописца оказало огромное влияние на развитие бельгийского изобразительного искусства, а его биография насыщена интересными событиями.
Альфред Жан Андре Клюйсенаар (фр. Alfred Jean Andre Cluysenaar) — бельгийский художник, рисовальщик и акварелист. В основном рисовал портреты и исторические картины. С 1855 по 1857 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Вместе с отцом создал роспись потолка в ратуше Сен-Жиль с аллегорией правды, добра и красоты. Рисовал портреты членов королевской семьи, дворян, финансистов и политиков. С 1866 года преподавал в мастерской, основанной его отцом на улице Сурс, и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, а в 1891 году стал профессором декоративно-монументального искусства. В Сен-Жиле основал и возглавил Академию Дессен. Альфред Клюйсенаар предпочитал академически романтические композиции исполнять в монументальной манере. Работы Клюйсенаара демонстрируют академическое влияние. Его стиль живописи холодный и формальный.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Хендрикус Йоханнес Книп (нидерл. Hendrikus Johannes Knip) или Хенри Книп (Henri Knip) — голландский и бельгийский живописец-пейзажист в стиле голландского романтизма и рисовальщик.
Представитель творческой династии Книпов: его отец — художник Маттеус Дерк Книп (1785-1845), дед — художник Николаас Фредерик Книп, дядя и тетя его тоже были художниками.
Хендрикус Книп работал в Нидерландах, Бельгии, Италии и Швейцарии.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Йозеф Теодор Коземанс (фр. Joseph Théodore Coosemans) — бельгийский художник-пейзажист. Около 1846 года 18-летний Коземанс всерьёз увлёкся живописью. Однако, из-за непростого финансового положения семьи, долгие годы он оставался художником-любителем. Систематического художественного образования не получил. Только в 1872 году Коземанс, которому в то время было уже без малого 45 лет, вышел в отставку с государственной службы и смог наконец целиком посвятить себя живописи. Он совершил путешествие в Италию и во Францию, где познакомился с произведениями художников Барбизонской школы. В период с 1872 по 1893 год Коземанс много и плодотворно занимался живописью, работал на пленэре в различных живописных местностях Бельгии. В этот период сблизился с известным бельгийским художником Эваристом Карпантье, который в то время от исторической перешёл к пейзажной живописи. Сегодня картины Йозефа Коземанса хранятся в собраниях художественных музеев Брюсселя, Брюгге, Гента, Льежа и других музеев Бельгии, а его живопись рассматривается, как ценный и важный вклад в историю бельгийского пейзажа.
Рафаэль Кокси (нем. Raphael Coxie) — фламандский художник эпохи Возрождения, в основном известен портретами и историческими картинами. Подробности о жизни и карьере художника отрывочны. Он был заново открыт как самобытный художник только в XIX веке. Он был учеником своего отца и стал мастером Мехеленской гильдии Святого Луки в 1562 году.
Рафаэль Кокси был страстным садовником и другом фламандского ботаника Карла Клузиуса, которому посылал рисунки цветов: Клузиус использовал их в своих научных публикациях. Кокси с 1586 года работал в Брюсселе, где в 1605 году стал мастером местной гильдии художников. Период с 1588 по 1589 год он провел в Генте, выполняя крупный заказ на картину Страшного суда. Находясь в Генте, Кокси также нарисовал Воскресение Христово для монахов аббатства Дронген. В 1597 году он в сотрудничестве с Гилбертом ван Вином создал несколько портретов по заказу Филиппа II Испанского.
Мари Коллар-Энротен (фр. Marie Collart-Henrotin) — известная бельгийская художница-пейзажист. Приобрела свои навыки в основном самоучкой. Ее первые работы созданы в 1863 году. Была одним из основателей Societé libre des Beaux Arts в 1868 году. Первые международные успехи пришли в 1870 году — она получила золотую медаль Парижского салона. В 1873 году приняла участие во Всемирной выставке в Вене, продолжала регулярно выставляться в парижском салоне, а также разместила работы на выставке Exposition décennale в 1900 году. Последние годы XIX века были отмечены художественной зрелостью Мари Коллар-Энротен. В 1881 году она стала первой женщиной, награжденной Рыцарским крестом ордена Леопольда, бельгийского ордена «За заслуги». Ее работы вошли во многие частные и государственные коллекции, включая Hofstede в Брабанте в Королевском музее изящных искусств в Антверпене или Flaamse Boomgaard в Королевском музее изящных искусств.
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
Герман Куртенс (фр. Herman Courtens) — бельгийский художник, сын художника Франца Куртенса, который был его первым учителем. Также учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. Преподавал в Высшем институте изящных искусств в Антверпене. Рисовал фигуры, жанровые сцены, портреты, пейзажи, цветы и интерьеры. Его работы часто бывают несколько перегружены.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Франц Куртенс (фр. Franz Courtens), полное имя Франциск Эдуард Мария Куртенс (фр. Franciscus Eduardus Maria Courtens) — бельгийский художник. Учился в Академии изящных искусств в Дендермонде. Встреча с Ипполитом Буленже и школой Тервюрена привела его к уличной живописи. Его работы (пейзажи окрестностей Брюсселя, Кампина, Брюгге, Голландии) быстро стали пользоваться успехом. В основном писал пейзажи, морские пейзажи и животных. Прославился своей светящейся палитрой. Был профессором NHISKA (Высший институт Академии изящных искусств в Антверпене) с 1903 года и членом Королевской академии Бельгии с 1904-го. В частности, он считался учеником антверпенского художника и офортиста Жюльена Селоса. Современники и искусствоведы считают его импрессионистом и называют Рубенсом пейзажной живописи.
Пьер Куртенс (фр. Pierre Courtens) — французский художник бельгийского происхождения. В 1942 году поступил в Академию изящных искусств Сен-Жосс-тен-Нод, где преподавал художник Жак Мес.Также изучал монументально-декоративное искусство в Анто-Карте, проходил курсы в Высшей академии Королевства Бельгия в Антверпене по офорту и гравюре на дереве. Он особенно известен портретами Антонена Арто, с которым познакомился в 1946 году.
