Бельгия
Бальтазар Поль Оммеганк (нидерл. Balthasar Paul Ommegank) был выдающимся фламандским художником, активно работавшим в Антверпене. Он известен своими работами в области пейзажа и анималистики, а также оказал значительное влияние на развитие живописи во Фландрии.
Бальтазар Поль Оммеганк был учредителем общества художников, известного как Konstmaatschappij, и в 1789 году стал деканом Гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1796 году он был назначен профессором Академии живописи, скульптуры и архитектуры в Антверпене. В 1799 году одна из его картин была удостоена первой премии за пейзажи в Париже, а в 1809 году он стал соответствующим членом Института Франции и членом академий Амстердама, Брюсселя, Гента, Мюнхена и Вены.
Бальтазар Поль Оммеганк известен своими детально проработанными и реалистичными изображениями пейзажей, часто с использованием света, характерного для голландских итальянизирующих живописцев XVII века. Он сочетал реализм с идеализированным представлением природы, что сделало его стиль широко известным в XVIII и начале XIX века. Его работы отличаются тщательным вниманием к деталям, уверенной линией и тонким использованием цвета.
Среди его учеников были Жан-Батист де Йонге, Фредерик Теодор Фабер, Питер Мартинус Грегуар и другие. Оммеганк также был талантливым рисовальщиком и работал скульптором, создавая глиняные модели овец и коров.
Бальтазар Поль Оммеганк скончался в Антверпене, оставив после себя богатое наследие в истории искусства. Его творчество является важной частью фламандской живописной традиции и продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров.
Если вы интересуетесь работами Бальтазара Поля Оммеганка и хотите узнавать о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами самой актуальной информацией о мире искусства и антиквариата.
Исидор Опсомер (фр. Isidore Opsomer) — фламандский бельгийский художник, гравер и литограф. Учился в академиях Лира и Антверпена, затем в Национальном институте изящных искусств в Антверпене, где его учителями были художники Альбрехт де Вриндт и Джулиан де Вриндт. В восемнадцать лет получил приз Никеза де Кейзера. Опсомер — художник-реалист и постимпрессионист, его любимые жанры — портрет, городской пейзаж, натюрморт.
Абрахам Ортелий (лат. Abraham Ortelius; нидерл. Abraham Ortels) — южнонидерландский (фламандский) картограф, автор первого в истории географического атласа современного типа. В 1547 году был принят в Гильдию Святого Луки как иллюминатор (раскрасчик) карт. В 1554 году познакомился с Герардом Меркатором, оказавшим на его карьеру большое влияние, и с 1564 года занимался изданием географических карт. В 1575 году Абрахам Ортелий был удостоен звания географа короля Филиппа II. Ортелий первым составил и выпустил книгу нового типа — географический атлас мира, содержащий 70 карт и статей к ним страноведческого характера, которая вышла в Антверпене 20 мая 1570 года. Книга получила название Theatrum Orbis Terrarum («Зрелище круга земного»), она была переиздана с дополнениями, всего выдержала 46 изданий на шести европейских языках. Для разных разделов книги А. Ортелий подготовил более 200 карт. Каждая карта сопровождалась текстом на обратной стороне гравюры исторического и страноведческого характера. Наряду с Герардом Меркатором Ортелий сыграл исключительную роль в развитии картографии. Ему также принадлежит первая детализированная карта Тихого океана — Maris Pacifici.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.