Украина
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Натан Исаевич Альтман был выдающимся русским и советским художником-авангардистом, кубистом, скульптором и театральным художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство XX века. Его талант проявился в различных жанрах и техниках, от портретной живописи до сценографии и книжной графики. Особенно заметен его вклад в развитие театрального искусства, где Альтман создал революционные сценографии для спектаклей таких театров, как Московский государственный еврейский театр и Габима.
В своей работе Альтман неоднократно обращался к изображению В. И. Ленина, создавая портреты, которые легли в основу агитационного фарфора 1920-х годов, наиболее известным из которых является тарелка "Кто не работает, тот не ест". Его иллюстрации к "Петербургским повестям" Н. В. Гоголя показывают глубину проникновения в литературный текст и умение передать его атмосферу через изобразительное искусство.
Период проживания в Париже (1928-1935 годы) оказал влияние на развитие творческого стиля Альтмана, где он активно участвовал в международных выставках и сотрудничал с представителями европейского авангарда. Возвращение в СССР пометило новый этап в его карьере, на котором художник сосредоточился на театральном дизайне и книжной графике, стараясь найти новые формы выражения в условиях сталинского режима.
Известны такие работы Альтмана, как "Портрет Анны Ахматовой" (1914), находящийся в Государственном Русском музее, который демонстрирует его мастерство в портретной живописи и вклад в развитие кубизма.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и творчеством Натана Исаевича Альтмана, подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах его работ и аукционах, связанных с его наследием.
Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло был украинским художником, известным своими авангардными работами и театральными декорациями. Родившись в 1894 году в Одессе, Андриенко-Нечитайло стал одной из ключевых фигур в искусстве XX века.
Его работы отличались смелыми экспериментами с формой и цветом, что сделало его узнаваемым в художественном мире. Андриенко-Нечитайло активно участвовал в создании театральных декораций, что также отразилось в его живописи. Его уникальный стиль сочетал элементы кубизма, сюрреализма и абстракционизма.
Особое внимание в его творчестве занимают работы, созданные в Париже, где он прожил значительную часть своей жизни. Картины Михаила Фёдоровича можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие престижные учреждения, как Центр Помпиду в Париже.
Если вы интересуетесь коллекционированием работ Михаила Фёдоровича Андриенко-Нечитайло, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, посвященных его творчеству.
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
Александр Порфирьевич Архипенко, украинско-американский скульптор и художник, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в Киеве, Архипенко стал одним из ключевых фигур авангарда начала XX века, успешно сочетая в своем творчестве элементы кубизма, футуризма и абстракционизма.
Особенностью творчества Архипенко является его инновационный подход к форме и пространству. Он один из первых начал экспериментировать с объемом скульптуры, превращая ее в свет и тень, что позволило ему достичь невиданной динамики и экспрессии. Его работы отличаются уникальной способностью передавать движение и эмоциональное состояние через абстрактные формы.
Среди наиболее известных произведений Архипенко - "Семейная жизнь", "Женщина расчесывает волосы" и "Танцующая". Эти и многие другие его скульптуры и живописные работы можно увидеть в ведущих музеях и галереях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Александр Архипенко не просто оставил наследие в виде своих произведений; он также проложил путь для будущих поколений художников, показав новые возможности искусства и скульптуры. Его творчество продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Порфирьевичем Архипенко. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям высокого искусства.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Владимир Давидович Баранов-Россине (урожд. Шулим-Вольф Лейб Баранов) — яркая фигура русского и французского авангарда, чьё творчество охватывает широкий спектр направлений от кубизма до абстракции. Родившись в 1888 году, он стал активным участником авангардных течений, внося значительный вклад в развитие искусства своего времени. Баранов-Россине известен не только как художник, но и как инноватор в области светомузыки, создав оптофон - уникальный инструмент, совмещающий звук и цвет в единое целое, что получило широкое признание и было представлено в театре В. Э. Мейерхольда и Большом театре в Москве.
Его первый парижский период отмечен работами, вдохновлёнными сезаннизмом и кубизмом, а также созданием полихромной кубистической скульптуры. Баранов-Россине активно участвовал в мировом художественном движении, дружил с известными деятелями искусства, такими как супруги Делоне, и увлекался орфизмом, что нашло отражение в его творчестве.
После переезда в Париж в 1925 году он продолжил свои исследования в области аудиовизуального искусства и оптофоники, организовал Оптофоническую академию и даже запатентовал «хамелеон-метод» для маскировки войск, что легло в основу разработки пятнистого камуфляжа.
К сожалению, жизнь Баранова-Россине трагически оборвалась в январе 1944 года в концлагере Аушвиц. Несмотря на столь трагический исход, наследие Владимира Давидовича Баранова-Россине продолжает жить в его произведениях, которые выставляются в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Владимиром Давидовичем Барановым-Россине, подписывайтесь на обновления.
Маттео Баччелли (итал. Matteo Baccelli) — итальянский художник, родившийся в Лукке, Италия. Он был учеником Помпео Батони и учился в Академии изящных искусств в Фиренце. Он специализировался на портретной живописи и был известным художником своего времени, получая множество заказов от представителей аристократии и церкви.
Портреты Баччелли отличаются реализмом и вниманием к деталям, а также чувствительным и тонким использованием цвета. Он был особенно искусен в передаче характера и личности своих подопечных, и его картины часто передают ощущение психологической глубины и сложности.
Работы Баччелли находятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая галерею Уффици во Флоренции, Пинакотеку ди Брера в Милане и Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Он считается важной фигурой в истории итальянской живописи и представителем неоклассического стиля, который доминировал в европейском искусстве в конце XVIII и начале XIX веков.
Мария Константиновна Башкирцева — русская художница второй половины XIX века. Она известна как мастер бытового и портретного жанров. Большинство картин Башкирцевой выполнено в реалистическом стиле.
Мария Башкирцева при своей короткой 25-летней жизни успела получить признание — её работы регулярно выставлялись на Парижских салонах и получали награды. Но широкую известность художница обрела после своей смерти благодаря публикации её дневников. Знаменитый «Дневник» Башкирцевой сразу стал европейским бестселлером. В начале XXI века на основе найденных в Национальной библиотеке Франции оригинальных рукописей автора был выпущен полный 16-томный вариант дневника.
Значительная часть работ художницы была утеряна в годы Второй мировой войны. Немногие сохранившиеся шедевры ныне хранятся в музеях Украины, России, Франции и США.
Виктория Марковна Белаковская — российская советская художница середины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы живописи.
Виктория Белаковская участвовала в выставках ленинградских художников с начала 1930-х годов. Её творчество охватывает различные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. В числе её известных работ — «Пионерка» (1931), «Автопортрет с папиросой» (1936), «Ленинградский пейзаж» (1953), «Весенние цветы. Натюрморт» (1961), серии пейзажей Алтая, Крыма, Киева и др.
Произведения художницы находятся в коллекциях музеев России, Великобритании, США, Франции и других стран.
Екатерина Васильевна Белокур — украинская советская художница середины ХХ века. Она известна как мастер народной декоративной живописи.
Екатерина Белокур была самоучкой и прославилась своими красочными живописными работами, в основном изображая цветы, пейзажи и портреты. Её работы часто включали в себя комбинацию весенних и осенних элементов, и она могла потратить несколько недель, чтобы создать даже небольшие детали на холсте. Екатерина также изготавливала свои собственные кисти, выбирая волоски из кошачьих хвостов, и для каждой краски использовала отдельную кисть. Её творчество отличалось яркими красками и стилем.
Пётр Петрович Белоусов был советским художником-живописцем, графиком и педагогом, народным художником РСФСР. Родился он в 1912 году в городе Бердянске, а учился искусству в Ленинграде под руководством Исаака Бродского, став профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
Белоусов активно участвовал в выставках, начиная с 1930-х годов, где представлял свои работы вместе с другими выдающимися художниками. Его карьера была отмечена многочисленными наградами, в том числе званием народного художника РСФСР в 1976 году и членством в Академии художеств СССР в 1979 году.
Произведения Белоусова, включая портреты, пейзажи и исторические композиции, характеризуются высоким мастерством в различных техниках, таких как масляная живопись, пастель, офорт и литография. Его работы экспонировались в музеях и галереях по всему миру, включая Великобританию и США.
Если вы заинтересованы в искусстве Петра Петровича Белоусова и хотите получать обновления о продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
Михаил Андреевич Беркос был российским художником греческого происхождения, известным своими пейзажами и мастерским изображением природы. Он родился в 1861 году в Одессе и учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где развил свой уникальный стиль.
Беркос специализировался на украинских ландшафтах, создавая атмосферные и детализированные работы. Одними из его самых известных картин являются «На хуторе. Малая Даниловка» и «Яблоня цветёт». Эти произведения демонстрируют его талант в передаче цвета и света, а также глубокую связь с природой.
Его работы часто выставляются в крупных музеях, таких как Харьковский художественный музей и Русский музей в Санкт-Петербурге. Беркос продолжает вдохновлять коллекционеров и любителей искусства своим творчеством.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые предложения и аукционы, связанные с произведениями Михаила Андреевича Беркоса.
Луи́за Берля́вски-Не́вельсон (англ. Louise Berliawsky Nevelson) была американским скульптором, родившейся в Переяславе (ныне Переяслав-Хмельницкий, Киевская область) в семье Исаака и Минны Берлявских. В 1905 году её семья переехала в США, где Луиза реализовала свою страсть к искусству, в том числе став ученицей знаменитого художника Диего Риверы.
Её подлинный новаторский подход к ассамбляжу, использование прозрачных материалов и эксперименты со "скульптурными формами теней и отражений" значительно обогатили мировую художественную культуру. Невельсон стала "бабушкой" инсталляции и энвайронмента, создавая экспозиционные пространственные концепции и организуя эстетизированную среду. Её работы отличаются монохромностью, причём чаще всего использовался чёрный цвет, который Невельсон считала аристократичным.
Слава пришла к Луизе Берлявски-Невельсон в 60 лет, после чего последовало ещё четверть века активной творческой деятельности. Её экстравагантный внешний облик и необычный стиль одежды, включая длинные, многослойные наряды и массивные этнические украшения, также привлекали к ней внимание. Фотографы Ричард Аведон и Арнольд Ньюман создали серию её портретов, отмечая выразительные черты лица и гламурно-эксцентричные наряды.
Её искусство и биография вдохновляют коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Луизой Берлявски-Невельсон.
Георгий Николаевич Бибиков — российский и советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор, монументалист и театральный художник ленинградской школы, работавший в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и тематической картины.
Георгий Бибиков начал участвовать в художественных выставках с 1920 года. В числе его известных произведений — «Грузчики», «Молодые краснофлотцы получают обмундирование», «Привет победителям», «Окопная правда» и другие. Его работы находятся в Государственном Русском музее и в музеях и частных коллекциях России, Украины, Германии и Франции.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, отличившийся своими натюрмортами и пейзажами.
Моисей Бланк активно участвовал в художественных выставках, включая республиканские, всесоюзные и международные, начиная с 1927 года. Он использовал различные художественные техники, включая литографию, офорт, тушь, акварель, гуашь, пастель, иногда масло. Во время Великой Отечественной войны он добровольно пошёл на фронт, после войны служил художником в корпусе ПВО в Риге. Мастер оставил заметный след в истории искусства Украины.
Александр Александрович Блинков — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Александр Блинков писал жанровые и батальные картины, портреты, пейзажи, анималистику, а также создавал диорамы и панорамы. Среди известных произведений художника — картины «Взятие Выборга советскими войсками», «Партизанские тропы», «Курская дуга», «Военно-морские манёвры», панорама «Оборона Петрограда», диорама «Сталинградская битва» и другие.
Блинков активно преподавал и был связан с высшим художественно-промышленным училищем в Ленинграде. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Японии, Франции, Украины, Германии и других стран.
Константин Фёдорович Богаевский был русским художником, известным своими символистскими пейзажами. Родившись в 1872 году в Феодосии, он прославился благодаря своему уникальному видению природы и мастерству воплощения мечты в реальность на холсте. Специфический стиль Богаевского выделяется необычным освещением и экспрессивным небом, вдохновлённым работами Бёклина и Климта. Его картины, такие как "Последние лучи", "Старый Крым", "Древняя крепость", отражают глубокую связь художника с крымскими пейзажами и античной историей региона.
Богаевский активно участвовал в художественной жизни начала XX века, будучи членом "Мира искусства" и Союза русских художников. Его работы выставлялись на множестве значимых выставок, в том числе на организованной Сергеем Дягилевым экспозиции русского искусства. Визит в Италию в 1911 году оказал сильное влияние на творчество Богаевского, вдохновив его на создание серии работ, где он исследовал темы археологического пейзажа и маньеризма.
В своём творчестве Константин Фёдорович обращался к философским темам одиночества и малости человека, что нашло отражение в его символистских пейзажах. Во время работы на Днепрострое он создал ряд знаменитых рисунков и акварелей, а также спас несколько произведений Айвазовского во время гражданской войны.
Многие произведения Богаевского сегодня можно увидеть в ведущих музеях России, включая Государственный Русский музей, демонстрирующие его вклад в развитие русского и советского искусства. Его творчество остаётся вдохновением для последующих поколений художников.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Константином Фёдоровичем Богаевским.
Николай Корнилиевич Бодаревский — русский и украинский художник последней трети XIX – начала ХХ веков молдавского происхождения. Он известен как живописец и график.
Николай Бодаревский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. В ранний период творчества он был близок передвижникам, в последующие годы отошёл от передвижнических традиций в сторону позднего «салонного» академизма. Его произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Михаил Михайлович Божий был выдающимся советским и украинским живописцем, чья карьера отмечена множеством званий и наград. Он родился в Николаеве в семье рабочего и с ранних лет проявлял интерес к искусству. Обучение в Николаевском художественном техникуме и последующая работа в Одессе как художник-мультипликатор заложили основу его творческому пути.
Божий много работал в жанре портрета, часто изображая свою семью и откликаясь на темы, предложенные партийной идеологией. Его произведения отмечены характерной для социализма идеологической направленностью, но в то же время несут глубокую эмоциональную нагрузку и мастерство исполнения. Среди наиболее известных работ художника - портреты "В.И. Ленин", "Портрет отличницы Светланы Шипуновой", а также "Медсестра", которые получили высокую оценку и принесли ему широкую известность.
В период хрущевской оттепели Божий создал картину "Думы мои, думы", воссоздавшую образ Тараса Шевченко, которая стала знаковым произведением украинского искусства того времени. Эта работа, как и многие другие, подчеркивает умение Божия глубоко проникать в суть изображаемых им личностей и эпох.
Несмотря на внушительный список достижений, включающий звания Заслуженного и Народного художника Украинской ССР, Народного художника СССР, а также многочисленные ордена и медали, Божий так и не удостоился персональной выставки за время своей жизни. Его произведения сегодня хранятся в музеях по всему бывшему СССР, включая Музей украинского изобразительного искусства в Киеве.
Михаил Божий оставил значительный след в искусстве соцреализма, разрабатывая темы, отражающие социальную и идеологическую повестку своего времени, но в то же время обогащая их глубоким личностным измерением и мастерством исполнения. Его творчество по-прежнему вызывает интерес среди исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют работы Михаила Михайловича Божия и события, связанные с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах произведений и аукционных мероприятиях, где будут представлены его работы.
Иосиф Иосифович Бокшай (венг. Jоzsef Boksay) был выдающимся украинским живописцем и педагогом венгерского происхождения, чьи работы вдохновлены красотой его родного Закарпатья. Родившись в селе Кобылецкая Поляна, Бокшай учился живописи в Будапештской академии искусств под руководством Имре Ревеса, после чего его творческий путь развивался через испытания Великой войной и пленом до возвращения домой, где он посвятил себя педагогической и художественной деятельности.
В 1920-х годах Бокшай совместно с Адальбертом Эрделем организовал первую выставку закарпатских художников, заложив основу для формирования уникальной закарпатской школы живописи. На протяжении своей карьеры он создал множество произведений, включая ландшафты, портреты и религиозные композиции, отмеченные насыщенностью цвета и глубиной чувственного восприятия.
За свою жизнь Бокшай получил множество наград и званий, в том числе звание народного художника СССР, и стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Его наследие увековечено не только в его произведениях, но и в памятниках, установленных в его честь, а также Закарпатском областном художественном музее, названном его именем.
Иосиф Бокшай оставил значительный след в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять поколения художников и любителей живописи. Чтобы оставаться в курсе событий, связанных с его творчеством, и не пропустить новые выставки и аукционы, предлагаем подписаться на обновления.
Ваша подписка позволит вам первыми узнавать о продажах произведений Иосифа Бокшая и предстоящих событиях, связанных с его наследием.
Владимир Лукич Боровиковский — выдающийся русский художник конца XVIII — начала XIX веков, родился в Миргороде (ныне Украина) в семье казака. Свою карьеру Боровиковский начал как иконописец, однако судьба преподнесла ему шанс стать придворным художником, когда императрица Екатерина Великая оценила его работы, созданные для неё во время её посещения Крыма. После переезда в Санкт-Петербург в 1788 году Боровиковский сменил фамилию с "Боровик" на более аристократическое "Боровиковский" и начал принимать уроки у Дмитрия Левицкого и Иоганна Баптиста Лампи.
Боровиковский стал известен благодаря своим портретам, в которых с уникальной тонкостью передавал внутренний мир и настроение моделей, мастерски работая с эмоциональным выражением и фактурой материалов. Он акцентировал внимание на нравственной чистоте и благородстве изображаемых людей. Среди его известных работ — портреты Екатерины Великой, Павла I, а также многих аристократов и деятелей культуры того времени.
Боровиковский также был признанным мастером портретной миниатюры и в последние годы своей жизни вновь обратился к религиозной живописи, создавая иконы для Казанского собора и иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге. Его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, сливая в себе черты классицизма и сентиментализма. Среди его учеников были Алексей Венецианов и другие знаменитые художники.
Произведения Боровиковского находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в Русском музее, где хранятся его знаменитые миниатюры.
Если вас интересует искусство и вы хотите быть в курсе событий, связанных с творчеством Владимира Лукича Боровиковского, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Николай Степанович Боровский — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог.
Николай Боровский прославился своими портретами, пейзажами и натюрмортами, а также жанровыми картинами. Некоторые из его работ отличались необычайной реалистичностью. С начала 1960-х годов он активно выставлял свои произведения и в 1964 году присоединился к Союзу художников СССР. За свою картину «Рабочий. Год 1928» он получил премию Союза художников УССР.
Мастер создал значительное количество работ, которые находятся в частных и публичных коллекциях, включая галерею портретов участников обороны и освобождения Днепропетровска.
Осип Эммануилович Браз (урожд. Хаим-Йосель Менделович) был выдающимся русским художником, гравёром-офортистом и литографом, родившимся в 1873 году в Одессе. Его творчество охватывало разнообразные аспекты живописи, включая портреты, пейзажи и интерьеры. Браз уделял большое внимание преподаванию и собирательству искусства, воспитывая таких известных учеников, как Зинаида Серебрякова. Он также внёс значительный вклад в реставрацию и сохранение произведений искусства, особенно в Эрмитаже, где он работал учёным хранителем.
Жизнь и творчество Браза были тесно связаны с художественным объединением "Мир искусства", а его стиль живописи подвергся влиянию французского искусства благодаря пребыванию во Франции в начале XX века. Осип Эммануилович стал известен благодаря своим изысканным портретам и пейзажам, выполненным в свободной и элегантной манере. Его работы хранятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Несмотря на успех, жизненный путь Браза был непростым. В 1924 году он был арестован по обвинениям в скупке картин для продажи за границей и шпионаже, но был освобожден в 1926 году благодаря ходатайству художественных обществ. После освобождения он продолжил работать, в том числе занимаясь реставрацией памятников в Новгороде. В конце своей жизни Браз переехал в Париж, где продолжал творить до своей смерти в 1936 году.
Его работы, особенно портреты известных личностей, таких как Антон Павлович Чехов, занимают особое место в русском искусстве. Портрет Чехова, созданный Бразом, считается единственным прижизненным законченным изображением писателя и хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Для тех, кто интересуется русским искусством и живописью, творчество Осипа Эммануиловича Браза представляет собой важную главу, иллюстрирующую переход от традиционных к более современным направлениям в искусстве начала XX века.
Если вас интересуют обновления, связанные с Осипом Эммануиловичем Бразом, подписывайтесь на рассылку, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Исаак Израилевич Бродский — выдающийся русский художник, чьё имя знакомо каждому ценителю искусства. Родившийся в Софиевке (ныне Украина) в 1884 году, Бродский стал выдающимся представителем советской живописи, специализируясь на портретах, а также исторических и революционных сюжетах. Его талант был широко признан не только в России, но и за её пределами.
Творчество Бродского отличается глубиной и эмоциональной насыщенностью. Художник сумел создать уникальный стиль, в котором переплелись реализм и личностное видение исторических событий. Его работы несут в себе не только эстетическую ценность, но и служат историческим документом своего времени.
Среди самых известных произведений Бродского – портреты В. И. Ленина и других ведущих деятелей советского государства, а также картины, посвящённые ключевым моментам революционной истории России. Многие из его работ сегодня хранятся в ведущих музеях страны, включая Русский музей и Третьяковскую галерею.
Бродский также занимал важное место в образовательной сфере, будучи профессором и руководителем мастерской в Академии художеств. Его вклад в развитие русского искусства и подготовку новых поколений художников трудно переоценить.
Мы приглашаем всех ценителей искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Исааком Израилевичем Бродским. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим художником. Не упустите возможность узнать больше о наследии Бродского и приобрести часть истории.
Михаил Васильевич Брянский — русский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график.
Михаил Брянский жил в Киеве и Петербурге. Он писал в основном «женские головки», портреты и жанровые картины, отмеченные чертами академизма. Его произведения публиковались в ряде художественных и иллюстрированных журналах.
Николай Евлампиевич Бубликов — российский и советский художник конца ХIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-маринист и пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Николай Бубликов выделялся использованием широкой пространственной перспективы и тонкой цветовой гаммы в своих произведениях. Он считается первым художником, который в своём творчестве поднял тему советского военно-морского флота. Во время Великой Отечественной войны Бубликов остался в Ленинграде и погиб в дни блокады города.
Его произведения можно найти в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Русский музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге.
Иосиф-Казимир Константинович Будкевич был украинским живописцем и рисовальщиком, родившимся 18 апреля 1841 года в Киеве. Известен своими батальными сценами и пейзажами, Будкевич обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил несколько медалей за свои работы. В 1873 году он получил звание классного художника 3-й степени.
Будкевич совершил поездки в Италию, Францию, Испанию и Палестину для совершенствования мастерства. В конце 1870-х — 1880-х годов он преподавал в Киевской рисовальной школе, где его учеником был Николай Пимоненко. С 1887 по 1895 год был членом Киевского товарищества художественных выставок.
Среди его известных работ — "Паломник у монастырской стены" (1883) и "Иерусалим" (1894). Эти картины экспонируются в Киевском музее русского искусства и Псковской картинной галерее. Его творчество высоко ценится коллекционерами и искусствоведами за уникальность и мастерство исполнения.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Иосифа-Казимира Будкевича, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и событиях, связанных с его наследием.
Александр Гаврилович Будников — советский украинский художник ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Александр Будников во время Великой Отечественной войны работал во фронтовой газете, создавал плакаты и зарисовки с полей боя. После войны он обучался в Киевском художественном институте, позднее стал преподавателем и профессором в этом учебном заведении. Художник работал в жанре батальной живописи, а также был автором серии пейзажей из разных стран. Его произведения хранятся в музеях Украины, России и в частных коллекциях Европы, США и Канады.
Владимир Давидович Бурлюк родился 27 марта 1886 года в селе Котельва Харьковской губернии Российской империи. Он был русским художником, одним из основоположников русского футуризма, и его вклад в развитие авангардного искусства в начале XX века был значителен. Бурлюк учился в различных художественных школах, в том числе в Мюнхене и Париже, что позволило ему освоить передовые европейские техники и стили. Он активно участвовал в кубо-футуристических выставках и был экспонентом выставок общества "Синий всадник".
Владимир Бурлюк был не только живописцем, но и графиком, иллюстратором книг, поэтом, что отражает многогранность его таланта. Его работы характеризуются экспериментами с фактурой и цветом, а также неординарным видением формы и пространства. Бурлюк считается одним из пионеров футуризма в России, и его творчество оказало значительное влияние на развитие авангардного искусства в стране.
Творческий путь Владимира Бурлюка оборвался во время Первой мировой войны, когда он был мобилизован в армию и погиб в 1917 году на Салоникском фронте от взрыва бомбы. Несмотря на его раннюю смерть, наследие Бурлюка продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства по всему миру.
Работы Владимира Бурлюка хранятся в крупных музеях, включая Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Таганрогский художественный музей. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и ценителей авангардного искусства, подчеркивая значимость его вклада в развитие культуры XX века.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и творчестве Владимира Бурлюка подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Людмила Давидовна Бурлюк-Кузнецова была выдающейся русской художницей и литератором, чья жизнь и творчество оставили заметный след в искусстве. Родившаяся в 1885 году в Котельве Харьковской губернии, она была дочерью агронома-самоучки Давида Федоровича Бурлюка и сестрой знаменитых художников и поэтов Давида, Владимира и Николая Бурлюков. Обучение в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге заложило фундамент ее творческому развитию. Бурлюк-Кузнецова активно участвовала в выставках, в том числе в выставках Товарищества харьковских художников и Товарищества южнорусских художников, а также в работе художественной группы «Венок-Стефанос».
Ее творчество охватывает различные жанры: от пейзажей и портретов до натюрмортов. Особенно выделяются ее работы, выполненные под влиянием импрессионизма и творчества Камиля Писсарро, которые отмечены тонкой передачей свето-воздушной среды и поэзией повседневных мотивов природы. После переезда в Прагу в 1956 году, Бурлюк-Кузнецова возобновила свою художественную деятельность, устроив персональную выставку в 1967 году.
Произведения Бурлюк-Кузнецовой привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства на аукционах. В частности, на аукционах Аукционного дома «Литфонд» представлены ее работы, такие как «Прага» и «Пражская улочка», выполненные углем и акварелью.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, особенно творчеством Людмилы Давидовны Бурлюк-Кузнецовой, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные события, связанные с этой выдающейся художницей.
Николай Яковлевич Бут — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, мастер батального жанра.
Николай Бут начал рисовать с подросткового возраста и сразу проявил интерес к изображению исторических баталий. На протяжении всей карьеры профессионального художника он проживал в Москве, а летние месяцы проводил в Керчи, где зародились сюжеты многих его картин. Он писал портреты, батальные и жанровые картины, пейзажи. Его работы включают цикл «Аджимушкай. 1942 год», серии картин «Словацкое национальное восстание», «Героическая морская пехота» и другие произведения.
Бут с 1958 года был художником Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
Сергей Иванович Васильковский был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими работами в области живописи. Он родился в 1854 году и оставил значительный след в искусстве, особенно в жанре пейзажа, где смог передать уникальную красоту и дух украинской природы.
Васильковский обучался в Императорской Академии художеств, где его талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Его работы отличаются глубоким пониманием культуры и искусства, а также умением передать настроение и атмосферу изображаемых сцен. Художник активно участвовал в жизни художественных объединений, внося значительный вклад в развитие украинского искусства.
Среди наиболее известных работ Васильковского можно выделить его пейзажи, которые находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Его картины отражают не только красоту природы, но и исторические и культурные аспекты украинского народа. Работы Васильковского пользуются большим спросом среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой, искусством, скульптурой, архитектурой и живописью, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Сергеем Ивановичем Васильковским. Это уникальная возможность быть в курсе последних событий и обновлений, касающихся работ этого выдающегося художника.
Натан Венгров (Моисей Павлович Венгров) — советский детский поэт, прозаик, литературный критик, педагог, член Союза писателей с 1934.
Натан Венгров уделял большое внимание вопросам издания и совершенствования детской и юношеской литературы, её воспитательной роли.
Георгий Семёнович Верейский — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, представитель ленинградской школы пейзажной живописи.
Георгий Верейский специализировался в графических портретах и пейзажах, используя литографию, офорт и рисунок. Его работы отличались точностью в передаче характеров моделей и чёткостью линий. Мастер создал множество пейзажей и жанровых композиций. Особенно известны его серии литографий, включая портреты русских художников, и работы, посвящённые советским деятелям, лётчикам, рабочим и представителям культуры.
Станислав Игнаций Виткевич (польск. Stanisław Ignacy Witkiewicz), известный также как Виткаций (Witkacy), — выдающийся польский художник, писатель, философ и фотограф. Работая в различных жанрах искусства, он создал уникальное творческое наследие, оказавшее значительное влияние на европейскую культуру межвоенного периода. Виткевич известен своими экспериментами в живописи, литературе и фотографии, а также своими философскими размышлениями о сущности искусства и человеческого существования.
В своих произведениях Станислав Игнаций Виткевич часто исследовал темы личной идентичности, социальной революции и индивидуального сопротивления массовой культуре. Он активно использовал портретную живопись как средство самовыражения, при этом его портреты отличались глубоким психологизмом и нестандартным подходом к изображению человека.
В 1930-х годах Виткевич также активно занимался написанием романов и пьес, которые отражали его философские взгляды и экспериментальный подход к литературе. Его произведения, наполненные абсурдистским юмором и глубокими философскими размышлениями, продолжают привлекать внимание исследователей и читателей по всему миру.
Творчество Виткевича получило признание и после его смерти, в особенности в контексте дискуссий о постмодернистском искусстве и театре абсурда. Его работы продолжают выставляться в музеях и галереях, в том числе в Музее современного искусства (MoMA) и на других престижных площадках.
Если вас интересует искусство и творчество Станислава Игнация Виткевича и вы хотите следить за новостями, связанными с его работами и выставками, рекомендую подписаться на обновления. Так вы сможете оставаться в курсе актуальной информации о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Бори́с Ереме́евич Влади́мирский (англ. Boris Yeremeevich Vladimirsky) — советский художник и график. Один из виднейших представителей социалистического реализма в живописи.
Борис Владимирский принадлежал к числу официально признанных художников. Его картины разнообразны по тематике — портреты государственных деятелей, быт советских людей, пейзажи. Сам художник объявлял целью своего творчества «реально-импрессионистическое изображение жизни быта рабочих и крестьян».
Василий Алексеевич Волков — русский и украинский художник-передвижник последней трети XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец, акварелист и педагог.
Василий Волков писал портреты и картины на бытовые и исторические темы. Особенно известны его портреты императоров Александра ІІ и Александра IІІ, а также исторические портреты.
Юрий Васильевич Волков — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Юрий Волков во время Великой Отечественной войны защищал Севастополь, был в плену и ранен, освобождал от нацистов столицы Европы. В послевоенные годы он создал серию батальных работ о героизме советских воинов и трагедии немецкой оккупации. Творчество Волкова также представлено жанровыми картинами о труде и отдыхе советских граждан. Художник, будучи православным христианином, также расписывал храмы. Его произведения известны своим реализмом и динамичной композицией, которые ярко передают героизм и трагизм войны.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Константин Харитонович Вроблевский (польск. Konstanty Wroblewski) был российским и польским живописцем, графиком и педагогом, известным своими пейзажами. Родился 23 марта 1868 года в селе Летичев, Подольская губерния, Российская империя. Учился в Ришельевской гимназии и Одесской рисовальной школе, а затем в пейзажном классе у Архипа Куинджи в Императорской Академии художеств.
Вроблевский был одним из учредителей Товарищества художников и Общества имени Куинджи, где занимал руководящие позиции. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Строгановское художественно-промышленное училище в Москве и школу М.К. Тенишевой.
Особенно известны его карпатские пейзажи, за которые он получил премию графа Строганова. Его работы экспонировались на Весенних выставках Академии художеств и выставках Московского общества любителей художеств. Вроблевский также участвовал в международных выставках, таких как выставка русского искусства в Копенгагене в 1929 году.
Картины Константина Вроблевского находятся в Государственном Русском музее и Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. Его работы печатались в известных журналах того времени, таких как «Столица и усадьба» и «Солнце России».
Подпишитесь на обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Константина Вроблевского.
Евгений Викторович Вучетич был выдающимся советским скульптором, известным своими монументальными работами, которые стали символами побед и героизма. Родившись в Екатеринославе (ныне Днепр, Украина) в 1908 году, Вучетич оставил неизгладимый след в истории советского искусства, прежде всего, благодаря своим мемориалам, воплощающим дух эпохи.
Одной из самых знаковых работ Вучетича является скульптура "Воин-освободитель" в Берлине, установленная в 1949 году. Этот монумент символизирует победу над фашизмом и изображает советского солдата, спасающего девочку и попирающего фашистскую свастику. Композиция впечатляет своей мощью и символизмом, отражая идеи доблести и героизма.
Не менее известен и памятник "Родина-мать зовет" на Мамаевом кургане в Волгограде, ставший одной из самых высоких статуй в мире. Скульптура символизирует матерь, призывающую своих детей защитить Родину, и демонстрирует грандиозность и силу русского народа.
Вучетич активно участвовал в создании мемориалов, посвященных Великой Отечественной войне, и его работы отличались уникальным стилем, сочетающим реализм и аллегорическую насыщенность. Как ведущий скульптор студии военных художников имени М.Б. Грекова, он внес значительный вклад в развитие монументального искусства СССР, успешно объединив элементы сталинского классицизма и модерна.
Вучетич также занимался портретной скульптурой, и его работы в этом жанре отличались глубоким психологизмом и стремлением отразить знаменательные социальные явления своего времени через образы конкретных людей. Он считал портрет особой областью искусства, в которой художник должен отражать значимые события эпохи через индивидуальные черты личности.
Евгений Вучетич оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и служить напоминанием о великих достижениях и жертвах советского народа. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят его творчество за эмоциональную насыщенность, масштабность и историческую значимость его работ.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с творчеством Евгения Вучетича, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Альбин Станиславович Гавдзинский — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, прославившийся своими пейзажами, жанровой живописью и портретами.
Альбин Гавдзинский в начале 1950-х годов провёл свои первые персональные выставки в Одессе, Киеве и Харькове и проявил свою яркую художественную индивидуальность. Художник отличался выдающейся работоспособностью и точностью в изображении, что проявлялось в его чётких формах и ярких красках. В 1961 году он был признан Почётным гражданином города Новой Каховки, а его работы (237 полотен) послужили основой для создания городской картинной галереи, которая в 2003 году была названа его именем.
Григорий Иванович Гавриленко — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как график и иллюстратор, представитель украинского авангардного искусства, «шестидесятник».
Григорий Гавриленко прославился своими графическими работами, включая пейзажи и портреты. Его творчество включало в себя разнообразные техники и стили, от быстрых зарисовок до лаконичных рисунков-формул. Мастер также оформил и проиллюстрировал множество книг, включая народные сказки. В последние годы жизни он активно работал в цветной линогравюре, создавая эстампы и иллюстрации.
Николай Николаевич Ге был выдающимся русским художником, чьё имя занимает особое место в истории искусства. Его творчество, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру, отражает глубокий философский подход и стремление к истине через искусство. Родившийся в 1831 году, Ге проявил свой талант в различных направлениях культуры, но наибольшую известность ему принесли его работы в области живописи.
Художник известен своими портретами и историческими картинами, в которых он стремился передать глубокие эмоциональные состояния и моральные дилеммы. Среди его самых знаменитых работ можно выделить "Последний ужин" и "Христос в Гефсиманском саду", которые хранятся в ведущих музеях России и вызывают неизменный интерес у зрителей.
Творчество Ге отличается особым вниманием к деталям, использованием света и тени, а также уникальной способностью передавать внутренний мир персонажей. Его работы оказали значительное влияние на развитие русской живописи и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Николая Ге является возможностью погрузиться в эпоху, когда искусство стремилось не просто украшать жизнь, но и задавать вопросы, на которые каждый ищет ответы в глубине своей души.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с Николаем Николаевичем Ге. Ваша подписка гарантирует, что вы не пропустите уникальную возможность приобрести часть наследия великого художника.
Валерий Арутюнович Гегамян — советский и украинский художник середины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Валерий Гегамян прославился своими монументальными полотнами, крупными тематическими циклами и графическими сериями. Он также создавал портреты, пейзажи и натюрморты. С начала 1960-х годов он проживал и работал в Одессе и основал художественно-графический факультет в Одесском педагогическом институте, где преподавал более 20 лет. Мастер воспитал множество известных художников, некоторые из которых также являются педагогами, передавая опыт своего учителя.
Нина Генриховна Генке-Меллер была выдающейся русской художницей-авангардисткой, книжным графиком, дизайнером интерьеров и сценографом. Родившаяся в Москве, она принадлежала к поколению художников, которые активно участвовали в развитии авангардного искусства в России и Украине в начале XX века. Генке-Меллер занималась супрематизмом и футуризмом, внося в эти течения свой уникальный вклад.
Особенно примечательными являются её работы в сфере декоративно-прикладного искусства и книжной графики, а также сотрудничество с известной мастерской Н. П. Ламановой и работа на фабрике по выпуску обоев, где она создавала рисунки в супрематическом стиле, часто предназначавшиеся для тарелок. Её активное участие в художественной жизни того времени, включая руководство кустарной артели в деревне Вербовка, сотрудничество с Казимиром Малевичем и другими известными художниками-супрематистами, подчёркивает её значимость в развитии авангардного искусства.
Одной из заметных работ Генке-Меллер является "Супрематическая композиция" 1915 года, находящаяся в частном собрании в Киеве. Эта и другие её работы демонстрируют глубокое понимание супрематизма и способность к экспериментам с формой и цветом.
Важным аспектом её биографии является семейная жизнь: Нина была женой художника Вадима Георгиевича Меллера, который также имел значительное влияние на развитие искусства того времени. Их совместная творческая и личная жизнь оставила заметный след в истории культуры.
После семейной трагедии в 1924 году Генке-Меллер переехала в Москву, где продолжила свою работу, в том числе сотрудничая с мастерской Н. П. Ламановой и работая на фарфоровом заводе. Её жизнь и творчество оставили заметный след в искусстве авангарда, подчёркивая важность инноваций и экспериментов в развитии культуры и искусства.
Если вас интересует искусство Нины Генке-Меллер и другие связанные с ней произведения и события, предлагаем подписаться на обновления. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционов, связанных с её творчеством.
Михаил Маркианович Гермашев был русским художником-пейзажистом, родившимся 13 августа 1867 года в Волчанске, Харьковской губернии. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и В. А. Серов. Гермашев известен своими зимними и весенними пейзажами средней полосы России.
Одной из наиболее известных его работ является картина "Снег выпал", получившая первую премию Московского общества любителей художеств в 1897 году и приобретенная П. М. Третьяковым для своей галереи. Другие значимые работы включают "Незамерзшая речка" и "К весне".
В 1920-х годах Гермашев переехал в Париж, где его картины пользовались популярностью у французской публики. Его произведения выставлялись в различных галереях и остаются востребованными на аукционах и в частных коллекциях.
Подпишитесь на обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Михаилом Маркиановичем Гермашевым.
Николай Петрович Глущенко — украинский и советский живописец, чьё имя прочно ассоциируется с уникальным художественным стилем, сформировавшимся под влиянием фовистов и школы "Наби" в Париже и Берлине. Он также известен своей деятельностью в советской разведке, причём о его работе на СССР стало известно только после его смерти. Глущенко был награждён званиями Народного художника СССР и Украинской ССР, а также Государственной премией имени Т. Г. Шевченко за серии живописных произведений.
Его произведения отличаются яркими красками и свободными широкими мазками, характерными для его ранних работ, но в советский период он был вынужден адаптировать свой стиль к социалистическому реализму. Среди его известных работ - "Игроки в карты", "Март на Днепре", "Киевская осень", "Оттепель" и серия "12 ню".
Глущенко вел активную общественную и творческую жизнь, был центром внимания благодаря своему артистизму, обаянию и спортивной статуре. Его карьера разведчика не прекращалась даже после возвращения в Советский Союз, где он организовывал выставки и продолжал заниматься художественной деятельностью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Николаем Петровичем Глущенко. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений художника и предстоящих аукционных событий.
Герман Моисеевич Гольд — советский, украинский и современный израильский художник. Он известен как живописец, рисовальщик, акварелист, прославившийся своей экспрессивной манерой письма.
Герман Гольд владеет как масляной живописью, так и акварелью, и часто придаёт своим произведениям драматический характер. Он — один из немногих современных еврейских художников, вошедших в легендарную Всемирную энциклопедию художников всех времён и народов.
Его произведения находятся в музеях и галереях многих стран, включая Россию, Украину, Францию, Грецию, США и другие.
Владимир Александрович Горб — выдающийся советский живописец и график, родился в 1903 году в Одессе и скончался в 1988 году в Ленинграде. Он был профессором и преподавателем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Горб активно участвовал в культурной жизни города, являясь членом Ленинградского Союза художников.
Его творчество занимает значимое место в истории ленинградской школы живописи. Особенно известен Горб своими участием в многочисленных выставках, включая персональные и групповые экспозиции. Например, в 1967 году его работы были представлены на выставке в Музее Академии художеств.
Произведения Владимира Горба характеризуются глубоким пониманием русской жизни и культуры, что нашло отражение в его живописных и графических работах. Некоторые из его работ находятся в коллекциях крупных музеев и частных коллекциях, подчеркивая значимость его вклада в искусство.
Если вас интересует советское искусство и работа Владимира Александровича Горба, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с его творчеством.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Павел Матвеевич Горобец — советский украинский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, работавший в начале карьеры художником-журналистом.
Павел Горобец прославился лирическим стилем своих пейзажей, изображающих природу Полтавщины. Его работы отличаются тонким лиризмом, проникновенностью и глубокой привязанностью к родной природе. Критики называли художника «мастером пейзажной миниатюры». Его произведения находятся в музеях различных украинских и российских городов, а также в частных коллекциях.
Сергей Алексеевич Григорьев, советский и украинский художник-живописец, график, и педагог, оставил заметный след в искусстве XX века. Родившийся в 1910 году, он проявил себя не только как мастер портрета, но и как художник, обращающийся к темам войны, семьи и быта. Его творчество отличалось стремлением к простоте и понятности изображения, что было особенно важно в его работах на военную тематику и портретах. Григорьев активно работал над созданием образов, отражающих ключевые моменты советской жизни, делая акцент на психологической выразительности и национальной характеристике.
Особенное место в его наследии занимают картины, посвященные повседневной жизни и морально-этическим проблемам советского общества. Среди известных произведений - «На собрании», «Портрет маршала И. С. Конева», а также полотна, посвященные детям и молодежи. Его работы хранятся в крупнейших музеях России и Украины, включая Третьяковскую галерею и Национальный художественный музей Украины.
Григорьев был не только талантливым художником, но и преподавателем, внесшим значительный вклад в развитие советского искусства, обучая будущие поколения мастеров. Его ученики продолжали развивать идеи наставника, привнося в советское изобразительное искусство новые течения и направления.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Сергеем Алексеевичем Григорьевым. Подписка позволит вам узнавать о новых продажах произведений художника и аукционных событиях, посвященных его творчеству.
Эмма Ильинична (Израилевна) Гурович была выдающейся фигурой в русском и украинском искусстве, чья жизнь и творчество тесно переплетены с историей авангарда начала XX века. Родившаяся 28 октября 1899 года в Переяславле Полтавской губернии, Гурович стала известна как художник, активно экспериментировавший с формами и материалами. Её принадлежность к кругу Казимира Малевича и участие в движении УНОВИС свидетельствуют о значительном вкладе в развитие абстрактного искусства и теории супрематизма.
Особенно заметной стала её деятельность в 1920-е годы, когда она работала над созданием игрушек, что было частью проекта Лиги спасения детей, а также продолжила образование в ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе, где её наставниками были такие известные мастера, как Л.А. Бруни и К.Н. Истомин. В эти годы Гурович создала несколько заметных работ, включая "Реконструкция № 7. Лампа. Ночник" и "Композиция", которые были представлены на аукционе Art Fox Live в Пекине в 2019 году и хранятся в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых.
После переезда в Петроград в 1922 году и последующего обучения в Киевском институте пластических искусств, Эмма Гурович смогла развить свой уникальный стиль, сочетающий элементы авангарда с глубоким исследованием народного искусства. Её вклад в развитие советского декоративно-прикладного искусства и образования в области изобразительного искусства неоценим.
Завершая обзор жизни и творчества Эммы Гурович, необходимо отметить её влияние на развитие искусства в Советском Союзе и её роль как одного из ведущих представителей авангарда. Её работы, находящиеся в музейных и частных коллекциях, продолжают привлекать внимание коллекционеров и исследователей искусства.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и наследии Эммы Гурович подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская была выдающимся русским художником и графиком, чья творческая карьера началась в конце 19-го века. Обучение Ольги проходило в Шнайдеровской школе в Харькове с 1891 по 1894 год, затем она продолжила образование в Академии художеств в Санкт-Петербурге до 1899 года. Дополнительно художница совершенствовала свои навыки в Мюнхене у Антона Ажбе в 1899-1900 годах.
Делла-Вос-Кардовская активно участвовала в художественной жизни России, ее работы были представлены на многочисленных выставках, включая выставки объединения "Жар-цвет" в 1920-х годах и мемориальную выставку в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР после ее смерти.
Ее искусство отличается особой чувственностью и вниманием к деталям, что особенно заметно в портретах современников, среди которых Николай Гумилев, Анна Ахматова и сам Дмитрий Кардовский, муж Ольги и известный художник. Ее картины, такие как "Маленькая женщина" (изображена дочь художницы, 1910 год) и портреты Анны Ахматовой, выделяются светом, воздухом и искренностью эмоций, делая ее творчество бесценным вкладом в русское искусство.
Помимо портретной живописи, Ольга Людвиговна также занималась книжной иллюстрацией, внося вклад в развитие этого искусства в России. Ее работы хранятся в музеях и частных коллекциях, продолжая вдохновлять любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Ольги Людвиговны Делла-Вос-Кардовской и вы хотите узнавать о новых выставках ее работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся продаж ее произведений и событий, связанных с ее творчеством.