Ню арт Реализм
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Мануэ́ль А́льварес Браво (исп. Manuel Álvarez Bravo) — мексиканский фотограф-визионер, чьи работы ярко иллюстрируют культурное наследие Латинской Америки. Его уникальный взгляд на жизнь и превосходное мастерство в области фотографии вдохновили многих поколений фотографов по всему миру.
Альварес Браво был известен своими экспериментами со светом и тенями, композицией и формой. Его сюрреалистические фотографии были часто полны тайны и загадочности, и одновременно отражали трудности и противоречия мексиканского общества в первой половине 20 века. В творчестве Альварес Браво удивительным образом сочетались эстетическая красота и глубокий социальный контекст.
Его работы не только вдохновляют своей красотой, но и напоминают о важности сохранения культурного наследия и истории народов.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.
Берта Констанция Урсула Арт (фр. Berthe Constance Ursule Art) — бельгийская художница. Училась у художников-пейзажистов Мари Коллар и Франсуа Бинже в Брюсселе, а в возрасте 22 лет — у Альфреда Стивенса в Париже. Специализировалась на изображении цветов и натюрмортов, которые писала маслом и особенно пастелью. Иногда рисовала пейзажи, часто с мотивами Лазурного берега. С середины 1880-х годов регулярно принимала участие в бельгийских художественных салонах и международных выставках. В 1883 году была частью ассоциации художников Cercle des femmes peintres. В 1899 году присоединилась к Cercle de aquarellistes et pastellistes de Belgique. В 1911 году основала галерею Lyceum вместе с рядом художников, с частью которых уже работала в Cercle des Femmes Peintres. В последующие годы Берта Арт обучала молодых художников. За свои достижения была награждена офицером ордена Куронн.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Теодор Боненбергер (нем. Theodor Bohnenberger) — немецкий художник и офицер-кавалерист. Обучался у Якоба Грюненвальда и Карла фон Геберлина в Штутгартской художественной школе, затем, с 30 апреля 1887 года, — в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна Каспара Гертериха и Карла фон Марра. Побывал с ознакомительными поездками в Италии, Франции, Испании и Великобритании. Завершив обучение, обосновался в Мюнхене и был свободным художником. Боненбергер также имел звание майора кавалерии в запасе. С 1895 года принимал участие во многих выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе и Вене. В 1936 году выполнил портрет Адольфа Гитлера, который тот подарил Еве Браун на день рождения. Занимался цветочной, жанровой, портретной, пейзажной живописью, рисовал обнаженную натуру.
Мартинус ван Андринга (нидерл. Martinus van Andringa) — голландский художник-портретист, пейзажист и автор натюрмортов. Был учеником Йоханнеса Хиндерикуса Эгенбергера в Гронингене, Альфреда Жана Андре Клюйсенара в Антверпене, Жана-Франсуа Портаэлса в Брюсселе и Фернана Кормона в Париже. Он рисовал, писал акварелью и рисовал в основном фигуры (обнаженные тела и портреты), интерьеры, пейзажи и натюрморты. Он был членом «Arti et Amicitiae» в Амстердаме. Жил и работал в Гронингене, Брюсселе, Дюссельдорфе, Париже, Харлеме, Леувардене, Гааге, Уккле, в Амстердаме.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Гюстав Ванез (фр. Gustave Vanaise) — бельгийский художник-портретист, жанрист и художник обнаженной натуры. Учился в Королевской академии изящных искусств де Ган у Теодора-Жозефа Каннеля. В некоторых его работах заметно влияние старых мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс. Ванез был одним из основателей брюссельской группы художников «Les XX» (создана 28 октября 1883 года), но покинул ее в 1886 году.
Феликс Михал Выгживальский (польск. Feliks Michał Wygrzywalski) — польский художник.
Автор жанровых сцен, картин на религиозные темы, морских пейзажей; занимался также витражами и дизайном интерьеров.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Григорий Ефимович Глюкман (Гликман) (англ. Grigory Efimovich Glukman (Glikman)) — российско-американский художник-график.
В 1930-х гг. Григорий Глюкман занимался преимущественно станковой живописью. В то время его основными темами стали сцены из парижской уличной жизни, пейзажи, портреты, «ню». В 1941 г. эмигрировал в США.
Карл Горн (нем. Carl Horn) — немецкий художник первой половины XX века. Он известен как живописец и график, который специализировался на обнажённой натуре, создании пейзажей и портретов.
Горн в начале карьеры создал множество экслибрисов в стиле модерн. Он писал городские и морские пейзажи, жанровые сцены и портреты с использованием акварели и масла. Его работы характеризовались лирическим реализмом, чувствительной, гармоничной и насыщенно окрашенной палитрой. Горн также был директором Северной академии искусств в Бремене.
Эмилио Греко (итал. Emilio Greco) — итальянский скульптор-реалист, рисовальщик, писатель и поэт.
В 13 лет Греко поступил в ученики к каменщику, а позже учился в Академии художеств в Палермо. Его первая персональная выставка состоялась в 1946 году. Эмилио Греко создавал монументальные фигуративные произведения из бронзы и мрамора, парковые скульптуры, в первую очередь обнаженные женские фигуры и портреты. Его скульптуры отличаются изысканными, удлиненными формами в традициях итальянского маньеризма. Среди них известен памятник персонажу Пиноккио (Пиноккио и Фея) для города Коллоди.
Греко также спроектировал одну из бронзовых дверей собора в Орвието и памятник Папе Иоанну XXIII в соборе Святого Петра. В 1974 году в Музее под открытым небом в Хаконе, Япония, был открыт Греко-сад, посвящённый его произведениям.
Густав Греф (нем. Gustav Graef) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, специализировавшийся в исторической и портретной живописи.
Греф в начале своей карьеры получил заказ на создание фресок для Нового музея в Берлине. Одной из его известных работ стало гигантское монументальное полотно «Карл Великий усыновляет Видукинда». Художник также создавал сцены из сказаний о Геракле и Тезее для Старого музея в Берлине. Затем в своих жанровых картинах он перешёл от мифологии к новейшей истории. Позднее мастер сосредоточился на портретной живописи, создавая идеализированные женские портреты, которые принесли ему коммерческий успех. В 1880 году на пике своей славы Греф стал членом Прусской академии искусств.
Густав Франсискус де Смет (фр. Gustave Franciscus De Smet) — бельгийский художник, писавший свои работы преимущественно в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Ранние работы созданы под влиянием импрессионизма. Начиная с 1908 года художник жил и работал в городке Синт-Мартенс-Латем. В это время он находился под влиянием работ Эмиля Клауса. С началом Первой мировой войны в 1914 году бежал в Нидерланды. Здесь он познакомился с экспрессионистским искусством, что коренным образом изменило его творчество. Полотна этого периода мрачны, полны беспокойного движения. В 1922 году Де Смет вернулся в Бельгию, жил сперва в Генте, затем вернулся в Синт-Мартенс-Латем. Картины, написанные им в 1920-е — 1930-е годы, более оптимистичны, основной их темой стало изображение человека и его жизненных обстоятельств. Художник в конце своего творческого пути писал также пейзажи и городские виды; работы этого периода выполнены в реалистической манере.
Эдуард Адольф Делен (нем. Eduard Adolf Daelen) — немецкий художник, писатель и журналист.
Он учился в Художественной академии Дюссельдорфа и Мюнхенской академии художеств. Делен состоял членом общества художников Малькастен (Malkasten) и был председателем местной ассоциации Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Во время Первой мировой войны он занялся рисованием патриотических плакатов и военных открыток.
Делен стал известен также благодаря первой биографии Вильгельма Буша, которую он написал в 1886 году. Он также писал искусствоведческие статьи, которые публиковались под псевдонимами в различных газетах.
Марсель Джефферис (фр. Marcel Jefferys) — бельгийский художник-импрессионист. Рисовал фигуры, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты маслом и акварелью, делал офорты. На его картинах часто изображены праздничные манифестации со множеством персонажей. Он также был дизайнером мебели, обоев, тканей, гобеленов и интерьеров для компании Vanderborght в Брюсселе.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Джозеф Дириккс (фр. Joseph Dierickx) — бельгийский художник. Писал исторические сцены, жанровые картины, а также пейзажи и портреты. Также создал множество фресок. Его реалистические работы, выполненные с натуры, имеют светлый колорит, а его сюжеты — хорошую композицию. В 1892 году он выступил соучредителем брюссельского художественного кружка Pour l'Art. Преподавал в колледже Сен-Мишель и в школе декоративно-прикладного искусства в Икселе (Элсене). Его работа была частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1928 года.
Леопольд Дурм — немецкий врач и художник. Он принадлежал к объединению художников Scholle. Ему принадлежал дом на Зеехольцштрассе в колонии художников Хольцхаузена. В своих ранних работах Дурм находился под влиянием природного лиризма, но в более поздние годы развил свой стиль в сторону монументальности. Его более поздние работы были созданы во время затишья в боях под Аррасом и Верденом.
Иван Семёнович Ефимов — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист, график, скульптор, иллюстратор и реформатор театра кукол.
Иван Ефимов работал в разных жанрах и техниках, но всё его творчество, включая декоративно-прикладное искусство, было сфокусировано на анималистической тематике. Он создавал работы для московского метро, вокзалов, санаториев и многих других мест и прославился своей техникой сквозного объёмного рельефа в скульптуре. Мастер также проиллюстрировал более 20 книг.
Ефимов создавал и эротические произведения — около тысячи листов с разнообразными тематическими сериями, но о них общественность узнала только после распада СССР.
Анри́ Жерве́ (фр. Henri Gervex) — французский исторический жанровый и портретный живописец, ученик Бриссе, Фромантена и Кабанеля.
Сильный колорит, щегольство широкой кисти и искусная игра световыми эффектами являются главными достоинствами его произведений, которые, однако, можно иногда упрекнуть в неглубоком содержании и расчёте на слишком грубое пробуждение эмоций в зрителе.
Эрнст Зегер (нем. Ernst Seger) — немецкий скульптор и медальер, профессор.
Зегер учился в школе искусств в Бреслау у Роберта Хертеля и Кристиана Беренса, учился и в Париже, с конца 1880-х годов он впервые выполнил крупные заказы общественных памятников. Скульптор работал в парижской мастерской Огюста Родена, а затем открыл собственную студию в Берлине.
Эрнст Зегер прославился прежде всего женской обнаженной натурой в стиле модерн.
Карл Петер Хуго Зигвард (нем. Karl Peter Hugo Siegwart) — швейцарский скульптор и медальер. Обучался в Академии изящных искусств в Мюнхене у Макса фон Виднмана и в Париже в Академии Жюлиана у Анри Шапю.
Деятельность Хуго Зигварта распространялась на монументальные скульптуры, портретные бюсты, небольшие скульптуры и строительные рельефы, при этом он стремился к максимально точному и реалистичному воспроизведению природы.
Стефан Абель Зиндинг (норвж. Stephan Abel Sinding) — норвежский и датский скульптор.
Стефан родом из творческой семьи, его братья — композитор Кристиан Зиндинг и художник Отто Зиндинг. Он поступил в Королевский колледж рисования и изучал искусство у Альберта Вольфа в Берлине. Во Франции в 1874 году его впечатлили работы Огюста Родена и Поля Дюбуа, в результате Стефан Зиндинг отказался от популярного неоклассического направления того времени и перешел к стилю, вдохновленному Микеланджело, с плавными линиями, поднимая темы скандинавской мифологии, а также реальности и эротики.
Зиндинг создал множество реалистичных, но одновременно и глубоко символичных скульптур, одна из которых — «Мать в плену» — принесла ему Гран-при на Всемирной выставке в 1889 году.
В 1883 году Стефан Зиндинг переехал в Копенгаген, позже стал гражданином Дании и профессором Академии изящных искусств в Копенгагене. В 1910 году он поселился в Париже, где жил и работал до своей смерти в 1922 году. Он стал одним из самых известных скульпторов Норвегии наряду с Густавом Вигеландом.
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff) — французский художник-портретист русского происхождения. Создавал книжные иллюстрации, плакаты и рекламу.
Сергей Иванов исполнил портреты многих известных личностей, в том числе папы Пия XI, Сержа Лифаря, Ивет Шовире, Артюра Онеггера, Эдвиж Фёйер, великого князя Владимира Кирилловича Романова, Александра Бенуа, Ольгb Бознанская, Зинаиды Серебряковой, Вячеслава Иванова, Поля Валери, Жака Фата, Элеоноры Рузвельт, Джефферсона Кэфри.
Томас Каупертуэйт Икинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins) был американским художником, известным своим вкладом в развитие реалистической живописи. Родившись в Филадельфии, Икинс изучал в Пенсильванской академии изящных искусств, а затем продолжил образование в Европе. Он прославился своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отличались глубоким пониманием человеческой анатомии и мастерством передачи движения.
Икинс также был одним из первых американских художников, кто ввел в практику использование фотографии как средства для улучшения реалистичности своих картин. Его работы, такие как "Операция" и "Мужчины на лодке", являются яркими примерами того, как он сочетал научный подход с художественным видением.
Эти картины не только демонстрируют его навыки как художника, но и отражают социальные изменения в Америке того времени. Они хранятся в ведущих музеях, таких как Филадельфийский музей искусств и Метрополитен-музей, и продолжают привлекать внимание как коллекционеров, так и искусствоведов.
Искусство Томаса Икинса остается актуальным и сегодня. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Кёппинг (нем. Karl Köpping) — немецкий художник, гравер и стеклодув.
В основном он создавал офорты по мотивам известных произведений прошлых веков, особенно Рембрандта, а также Хальса, Гейнсборо или Мункачи. Он также создавал предметы искусства в стиле модерн из витого стекла.
Он был награжден орденом Почетного легиона и медалью I степени Мюнхенской художественной выставки, а также Гран-при Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Альфред Жан Андре Клюйсенаар (фр. Alfred Jean Andre Cluysenaar) — бельгийский художник, рисовальщик и акварелист. В основном рисовал портреты и исторические картины. С 1855 по 1857 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Вместе с отцом создал роспись потолка в ратуше Сен-Жиль с аллегорией правды, добра и красоты. Рисовал портреты членов королевской семьи, дворян, финансистов и политиков. С 1866 года преподавал в мастерской, основанной его отцом на улице Сурс, и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, а в 1891 году стал профессором декоративно-монументального искусства. В Сен-Жиле основал и возглавил Академию Дессен. Альфред Клюйсенаар предпочитал академически романтические композиции исполнять в монументальной манере. Работы Клюйсенаара демонстрируют академическое влияние. Его стиль живописи холодный и формальный.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Франц Корван (нем. Franz Korwan), урожденный Салли Катценштайн (нем. Salli Katzenstein) — изветный немецкий художник-пейзажист еврейского происхождения, относится к Дюссельдорфской школе.
Большинство произведений находится в частных коллекциях.
Герман Куртенс (фр. Herman Courtens) — бельгийский художник, сын художника Франца Куртенса, который был его первым учителем. Также учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. Преподавал в Высшем институте изящных искусств в Антверпене. Рисовал фигуры, жанровые сцены, портреты, пейзажи, цветы и интерьеры. Его работы часто бывают несколько перегружены.
Леон Кролл (англ. Leon Kroll) — американский художник, известный своими пейзажами, портретами и фигурами. Он учился в Лиге студентов искусств и Национальной академии дизайна.
Ранние работы Кролла были написаны под влиянием Ашканской школы, которая сосредоточилась на изображении мрачной городской жизни. Однако со временем он обратился к пейзажной живописи и стал известен своими изображениями гор Адирондак и побережья штата Мэн.
Кролл также создал большое количество портретов, в том числе портреты таких выдающихся личностей, как президент Франклин Д. Рузвельт и судья Верховного суда Феликс Франкфуртер.
Кролл был членом нескольких художественных организаций, в том числе Национальной академии дизайна, Американской академии искусств и литературы и Американского общества акварели. За свою карьеру он получил множество наград, включая премию Альтмана Национальной академии дизайна в 1922 году.
Помимо картин, Кролл также создавал произведения общественного искусства, включая фрески для здания Министерства юстиции в Вашингтоне, округ Колумбия, и мозаику для потолка часовни на американском кладбище и мемориале в Нормандии.
Сегодня работы Кролла находятся в нескольких музеях и коллекциях, включая Музей Метрополитен, Смитсоновский музей американского искусства и Музей изящных искусств Бостона.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Мария Лангер-Шеллер – немецкая художница, начала художественную карьеру с картин маслом, но позже посвятила себя акварели. Работала в качестве графического дизайнера во Ffluge Blatter и газете Merkur в Дахау, а также в ряде других изданий. В 1914 г. в Лейпциге экспонировалась на выставке книжной графики. Иллюстрировала детские книги для издательства Cassirer в Берлине. Кроме того, она создавала работы как независимый художник. Ее любимой техникой была акварель. Мария Лангер-Шеллер состояла в различных ассоциациях художников, в том числе в Немецкой ассоциации художников, в Мюнхенской ассоциации художников, в GEDOK и Ассоциации художников Дахау. В 1919 году она стала одним из соучредителей группы художников Дахау, которая организовала первую выставку художников в этом городе. Помимо работы художником, она писала стихи и рассказы, которые публиковала в ежедневных газетах, часто дополняя их вырезками из бумаги и рисунками.
Жан Лауди (нидерл. Jean Laudy) — голландский художник. В ранние годы находился под влиянием импрессионизма. Писал портреты, пейзажи и натюрморты. Он создал портреты членов бельгийской монархической семьи, в том числе короля Альберта I, королевы Елизаветы и короля Леопольда III. Его работы выставлялись в Венло (1937) и Брюсселе (обзорная выставка, 1949). Он отец карикатуриста Жака Лоди.
Иоганн Баптист Майер – немецкий коммерческий художник и живописец. В 1905 году стал лауреатом конкурса рекламных проектов для совместной рекламы предпринимателей Людвига Штольверка и Отто Хенкеля. Разработал ряд обложек для журнала Die Dame и книжного календаря 1922 г. Работал в Мюнхене с 1909 по 1942 год. Был членом второй группы «Шестерка» и Новой ассоциации мюнхенских плакатистов. Разработал плакаты для футболок Marco Polo Tee, Kieler Herbstwoche, Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich и других. Между 1906 и 1925 годами представил почти 700 рисунков для Meggendorfer-Blätter.
Эдуард Мане (фр. Édouard Manet) — французский художник-универсал, чье имя неразрывно связано с импрессионизмом, хотя сам он не считал себя его представителем. Рожденный в Париже в 1832 году, Мане начал свою карьеру под влиянием Тома Кутюра, но вскоре отошел от академического искусства, ища свой путь. Неприятие буржуазной направленности классико-романтической живописи привело его к разрыву с принятой традицией и формированию уникального стиля, который в дальнейшем оказал влияние на развитие импрессионизма.
Мане прославился своими работами, в которых отразил современную жизнь, став одним из первых художников XIX века, обратившихся к таким темам. Его картины отличаются уникальным сочетанием реализма и импрессионизма, мастерским использованием света и цвета, а также нестандартным подходом к композиции. Он смог преодолеть границы традиционного искусства, предвосхитив тем самым новые направления в живописи.
Среди наиболее известных работ Мане — "Олимпия" и "Завтрак на траве", которые вызвали скандалы своей откровенностью и неортодоксальным изображением обнаженного тела. Эти и другие его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство.
Мане много путешествовал, что сыграло важную роль в формировании его художественного видения. Он посетил Италию, Нидерланды, Германию и другие страны, где изучал работы мастеров Возрождения и Раннего Нового времени. Влияние этих поездок на его творчество было значительным: Мане впитал в себя лучшее от европейских мастеров, преобразовав это в собственный уникальный стиль.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Эдуардом Мане. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Франсуа Маре (фр. François Maret), также известный как Франс ван Эрменгем (Frans van Ermengem) или Франс Эрменгем — был бельгийский поэт, художник и художественный критик. Он получил известность благодаря своей роли редактора в газете Tribune dramatique и непоколебимой поддержке генерала Франко во время гражданской войны в Испании.
Маре переводил голландские искусствоведческие работы и был автором поэтических сборников, часто иллюстрируя их под псевдонимом. Кроме того, он создал новые иллюстрации к книгам Шарля Бодлера и Шарля ван Лерберге.
Оскар Мартин-Аморбах — немецкий художник. После окончания учебы и женитьбы переехал в Замерберг в Химгау, где стал самым молодым членом объединения художников «Die Welle». Он стал известен благодаря фреске в мюнхенском Стеклянном дворце. В 1937 году вступил в НСДАП. 16 июля 1939 г. в Мюнхене ему было присвоено звание профессора. В 1943 году он был назначен профессором истории живописи в Берлинской академии изящных искусств. Стиль живописи и выбор мотивов в произведениях Мартина-Аморбаха были обречены на присвоение национал-социалистической художественной политикой. Сельские мотивы и изображения войны были темами, которые имели особое значение для нацистской идеологии. Крестьянство, изображенное в стиле новой объективности, в стиле Вильгельма Лейбля и Франца фон Дефреггера, показывалось как «источник крови и жизни» и костяк «германской народной власти». Картины Мартина-Аморбаха «Сеятель» и «Урожай» как нельзя лучше отвечали этим идеологическим установкам. Мартин-Аморбах также внес вклад в военную тематику. Популярность в Третьем рейхе затруднила его дальнейшую художественную деятельность после 1945 года. В 1950 году епископ Юлиус Дёпфнер поручил ему пересмотреть и дополнить фрески в церкви Ноймюнстер в Вюрцбурге, которая сильно пострадала в результате бомбардировки Вюрцбурга. Мартин-Аморбах выполнил эту работу в 1950/51 году.
Ричард Эдвард Миллер — американский художник-импрессионист и член Колонии американских импрессионистов Живерни. Миллер прославился своими картинами, на которых женщины томно позировали в интерьере или на открытом воздухе. Вырос в Сент-Луисе, учился в Париже, а затем поселился в Живерни. Вернувшись в Америку он ненадолго поселился в Пасадине, Калифорния, а затем в художественной колонии Провинстаун, Массачусетс, где оставался до конца своей жизни. Миллер был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и отмеченным наградами художником своего времени, получившим признание как во Франции, так и в Италии, а также лауреатом ордена Почетного легиона Франции. За последние несколько десятилетий он стал предметом ретроспективной выставки, его работы широко воспроизводились в каталогах выставок и представлены в ряде книг по американскому импрессионизму.
Джордж Моррен или Жорж Моррен (фр. George Morren or Georges Morren) – бельгийский художник, скульптор, импрессионист и гравер. Его первым наставником был художник и друг семьи Эмиль Клаус, который обучал его и его братьев несколько раз в неделю. Он начал работать в стиле импрессионизма. Летом 1892 года начал работать более спонтанно, создавая больше пространства для эмоций. Стал одним из самых ярых поклонников французских импрессионистов. После трех лет в Париже вернулся в Антверпен, где участвовал в нескольких авангардных группах. Моррен создавал залитые светом картины, которые выставлялись на ярмарках La Libre Esthétique в Брюсселе, Vie et Lumière и на многочисленных международных выставках. К 1913 году вступил в новый творческий период. Цвета в его новых работах были более приглушенными. Он использовал тертый грубый пигмент и пастель. Моррен остался верен идеалам импрессионистов и не участвовал в новых течениях, таких как кубизм или экспрессионизм. Он занимался сценами быта, интерьерами, натюрмортами, пейзажами и портретами. Его палитра стала темнее, а картины приобрели торжественность и ясность выражения.
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch) норвежский живописец и график, занимает особое место в мировой истории искусства как один из пионеров экспрессионизма. Его произведения, полные эмоциональной насыщенности и глубоких психологических изысканий, оставили неизгладимый след в культуре и искусстве. Среди его самых знаменитых работ выделяется картина "Крик", символизирующая человеческую тревогу и отчаяние, которая получила мировое признание и стала иконой модернизма.
Мунк родился в Норвегии и с детства проявлял интерес к живописи, несмотря на сложности, связанные с болезнями и семейными трагедиями. Его творчество отражает глубокие личные переживания, включая потерю близких и собственные психологические борьбы. Эти мотивы смерти, одиночества и любви пронизывают большую часть его работ, делая их глубоко личными и эмоционально воздействующими на зрителя.
Произведения Мунка экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей Эдварда Мунка в Осло, который хранит наиболее обширную коллекцию его работ. Художник оставил после себя богатое наследие, оказавшее значительное влияние на развитие современного искусства и продолжающее вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Для тех, кто глубоко интересуется искусством и хотел бы быть в курсе актуальных событий, связанных с произведениями Эдварда Мунка, включая выставки, продажи и аукционы, предлагаем подписаться на наши обновления. Таким образом, вы всегда будете информированы о новых возможностях приобщиться к наследию великого мастера.
Рихард Мюллер — немецкий живописец и график. Его художественный талант проявился рано. Осенью 1894 года Мюллер впервые выставил пейзаж и анималистику в Художественном салоне Эрнста Арнольда, а в 1895 году познакомился с Максом Клингером, который вдохновил его на изучение техники гравюры. В 1896 году он был представлен Арнольдом на выставке «Ручные рисунки немецких художников» и получил Большую римскую премию Прусской академии художеств в 6000 золотых марок за офорт «Адам и Ева». В 1900 году он получил звание профессора в академии, в Дрездене он был так же известен, как и Клингер. Мюллер был высоко оценен как художник в эпоху национал-социалистов.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Отто Нюкель — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист. Первоначально изучал во Фрайбургском университете медицину, однако обучение не завершил. Переехав в Мюнхен, занимался живописью и рисунком. Был членом художественной группы Мюнхенский сецессион. Работы Нюкеля пронизаны иронией, переходящей в сарказм. Нюкель был мастером карандашного рисунка.
Джерри Дуэйн Отт (англ. Jerry Duane Ott) — американский художник, наиболее известный своими работами в области фотореализма и творческим использованием поверхностей для рисования. Он был ведущим художником фотореалистической школы живописи, возникшей в 1960-х годах. Джерри Отт также является мастером аэрографа. В начале 1970-х годов его творчество привлекало большое внимание, так как он занимался исключительно обнаженной натурой. Работа Отта получила международное признание. Его реалистические картины появляются в художественных столицах Европы, Японии и Новой Зеландии.
Вольф Паницца — немецкий художник. С 1919 по 1924 год изучал рисунок в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1929 году стал соучредителем группы художников Die Juryfreie. Во времена Третьего рейха его искусство оценивали неоднозначно. В 1936 году он выставил несколько работ на пропагандистской выставке «Улицы Адольфа Гитлера в искусстве», а в 1937 году был представлен монументальной картиной в Немецком павильоне на Парижской всемирной выставке, за что получил золотую медаль. В то же время две его работы были изъяты из Баварской государственной коллекции живописи и Муниципальной галереи Нюрнберга, причислены к дегенеративному искусству и уничтожены.
Роберт Пудлих — немецкий график, живописец, иллюстратор и сценограф потерянного поколения. На его искусство повлияла Новая Объективность. Пудлих принадлежал к окружению арт-дилера Джоанны Эй. Он был членом Рейнского сецессиона и Немецкой ассоциации художников. В 1936 году он принял участие в нацистской выставке «Западный фронт» в Эссене. В 1937 году его работы были классифицированы как дегенеративное искусство. После Второй мировой войны с 1947 года Пудлих создавал декорации и костюмы для спектаклей Густава Грюндгенса в Дюссельдорфе и Гамбурге, а также для Муниципальной оперы в Берлине. За это время он создал серию монументальных росписей, например, для Дюссельдорфского оперного театра. В 1955 году он стал профессором Дюссельдорфской академии художеств.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Йоханна Элизабет / Бетси Репелиус (Johanna Elisabeth / Betsy Repelius) — нидерландская художница-жанрист. С 1873 по 1876 год она была зачислена в Rijksakademie van beeldende Kunsten, где ее главным учителем был Огюст Аллебе. Она также изучала акварельную живопись у Николааса ван дер Ваая, который также стал ее близким другом. В 1875 году она стала членом «Arti et Amicitiae», а после 1878 года регулярно принимала участие в их выставках.
Карло Пьетро Сигизмунд Ригини (нем. Carlo Pietro Sigismund Righini) — швейцарский художник и руководитель художественной ассоциации.
Свободный от насущных финансовых обязательств, он полностью посвятил себя работе. В 1898 году он переехал в новую студию, построенную его отцом, где писал натюрморты, портреты и обнаженную натуру. Некоторое время он также работал на пленэре, флиртуя с импрессионизмом. Позже он много путешествовал. В 1904 году он начал экспериментировать с более яркими цветовыми пятнами; возможно, под влиянием Сезанна и фовистов или своих друзей Джованни Джакометти и Куно Амье. Он показывал свои работы на многочисленных выставках примерно до 1920 года, когда он прекратил заниматься живописью, чтобы сосредоточиться на членстве и руководящих должностях в многочисленных художественных ассоциациях.
Хуана Романи (итал. Juana Romani), урожденная Каролина Карлезимо (Carolina Carlesimo) — французская художница-портретист итальянского происхождения.
В юности в Париже, куда ее семья переехала из Италии, она позировала для скульптур и картин, потом решила сама заняться живописью и сменила имя. Современники ценили Романи как мастера именно женских портретов, так как она изображала женщин в исторических костюмах, загадочных и сказочных.
Один из портретов работы Романи был удостоен серебряной медали на Всемирной выставке (1889).
Бертон Сильверман (англ. Burton Silverman) — американский художник, считается одним из самых опытных и важных художников-реалистов и иллюстраторов Америки.
Его рисование, кисть, композиция, использование цвета и тональности обязаны традициям и стандартам, установленным в живописи на протяжении всей истории, и продолжают их. В дополнение к известным иллюстрациям, представленным в журналах Time, Sports Illustrated и Esquire, акварели Сильвермана украсили альбом Джетро Талл 1971 года Aqualung. С начала 1990-х Сильверман сосредоточился на портретной живописи и усовершенствовании своего стиля.
