Перформанс Современное искусство
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Терри Роджер Адкинс (англ. Terry Roger Adkins) — американский художник. Он был профессором изобразительного искусства в Школе дизайна Университета Пенсильвании.
Адкинс был междисциплинарным художником, чья практика включала скульптуру, перформанс, видео и фотографию. Его работы часто вдохновлялись, посвящались музыкантам или музыкальным инструментам или ссылались на них; конкретные инсталляции и выставки иногда назывались "сольными концертами". Иногда эти скульптурные композиции "активировались" в выступлениях совместной перформанс-группы Адкинса "Lone Wolf Recital Corps".
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Гада Амер (араб. غادة عامر; англ. Ghada Amer) — современная художница, известна благодаря эротическим картинам с использованием вышивки.
Работы Амер исследуют темы любви, секса и скрытых желаний. В картинах последнего времени она изображает фантазии на тему любви и секса с использованием визуального языка сказок и глянцевых порнографических изображений. Сексуальные образы всегда напоминают мираж в работах художницы. Фигуры предлагают себя зрителю в откровенных позах, их гипнотическое повторение, разорванные линии и усеченные тела делают их плохо различимыми. Бесстыдная демонстрация тела становится призраком, появляющимся и исчезающим среди спутанных нитей. Зритель должен угадать образ, испытывая чувство радости и разочарования.
Джон Армледер (англ. John Armleder) — художник, критик, куратор, член базирующейся в Женеве Группы Люк Буа (фр. Groupe Luc Bois).
Джон Армледер принимал активное участие в движении Флюксус на протяжении 1960-х и 1970-х, был основателем Группы Экарт в 1969 году, известной преимущественно перформансами и публикациями.
Триша Бага (англ. Trisha Baga) — американская художница, работающая в различных медиа, включая видео-инсталляции, скульптуру, живопись и аудио-инсталляции. Она известна своими экспериментами с технологиями и часто использует голос и тело в своих работах.
Ее работы часто имеют интерактивный характер и представляют собой комбинацию различных элементов, таких как проекции, звуки, объекты и движения. Она также известна своим использованием частных элементов, таких как мобильные телефоны, чтобы создать уникальные и персональные произведения искусства.
В своей практике Триша Бага опирается на наследие скульптуры, живописи, музыки, фотографии и литературы. Среди предметов и тем, которые она исследует, — современные события, поклонение героям и знаменитостям, а также коллективная история. Инсталляции Баги часто включают фильм, состоящий из монтажных и коллажных найденных кадров и фотографий, сложенных таким образом, что одни изображения заслоняют другие; фильмы проецируются прямо на стену, поверх личных вещей и мусора из ее студии так, что они отбрасывают тени на проекцию.
Ее работы были выставлены в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Биеннале Венеции.
Франк Бальфе (нем. Frank Balve) — немецкий концептуальный художник.
Он создает картины, фотографии, скульптуры, перформансы и фильмы, и его работы часто вдохновлены литературными произведениями, от Данте до маркиза де Сада. Бальфе оформляет свои образы красками, строит их из камня или бумаги, инсценирует их перед камерой и облекает в язык. В специальных инсталляциях он объединяет свои работы, создавая пространства опыта для работы зрителя.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Мирелла Бентивольо (итал. Mirella Bentivoglio) — итальянская художница, скульптор и поэт, представитель визуальной конкретной поэзии.
Она получала образование искусствоведа и художника в Италии, Швейцарии и Англии, в 1960-х присоединилась к движению конкретной поэзии и начала использовать элементы алфавита для создания выразительных образов. Несколько лет спустя Бентивольо все больше увлеклась скульптурой, превращая буквы в трехмерные формы. Во многих более поздних её работах стали повторяться два образа — книга и яйцо.
Томас Бернштейн, так же Барнштайн (нем. Thomas Bernstein / Barnstein) — немецкий художник и преподаватель рисования. С 1978 по 1985 год учился в Дюссельдорфской художественной академии. Помимо фигуративных работ на бумаге, скульптор, рисовальщик и перформер также создает антропоморфные скульптуры из различных материалов, прежде всего из силикона. Доминирующими темами в его творчестве являются движение, обыденность и абсурд. В то время как его живописные работы касаются вопросов человеческого общения, в скульптурах он показывает абстрактные формы, связанные с телом. В более натуралистичном изображении их можно найти в его фигуративных рисунках.
Вольфганг Э. Бидерман / Вольфганг Эрих Гессен (нем. Wolfgang E. Biedermann / Wolfgang Erich Hessler) — немецкий художник-абстракционист и график, начал свой творческий путь под руководством Урсулы Маттейер-Нойштадт. Учился в Лейпцигской академии изобразительных искусств, был свободным художником в Лейпциге.
Художественная карьера Вольфганга Э. Бидермана длилась с 1960 по 2008 год, в течение которых он разработал собственную технику создания абстрактных картин и работ на бумаге с использованием различных методов печати. Он широко выставлялся в Германии и за рубежом. Бидерман также участвовал в хеппенингах и перформансах с группой художников «Клара Мош» и сотрудничал в создании экспериментальных уличных инсталляций под названием «Пленэры».
Кевин Бизли (англ. Kevin Beasley) — американский художник, работающий в области скульптуры, перформанса и звуковой инсталляции. Он живет и работает в Нью-Йорке. Работы Бисли были включены в биеннале Музея американского искусства Уитни в 2014 году и выставку MoMA PS «Большой Нью-Йорк» в 2015 году.
Марк Бойл (англ. Mark Boyle) — шотландский медиахудожник, представитель британского андерграунда.
С 1985 года он вместе с женой Джоан Хиллз и их детьми Себастьяном и Джорджией создали арт-группу совместного творчества под названием «Семья Бойлов». Семья Бойлов экспериментировала с различными техниками и стилями. Сюда входили перформансы и мероприятия, фильмы и проекции, звукозаписи, фотография, электронная микрофотография, рисунок, ассамбляж, живопись, скульптура и инсталляция.
Однако их самым известным долгосрочным проектом по-прежнему остается «Путешествие на поверхность Земли», которое они начали в 1964 году и которое представляет собой непрерывный набор странных и интересных работ. Эти картины — очень точные нарисованные слепки, нечто среднее между живописью и скульптурой — представляют собой тщательное воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности с использованием смолы и стекловолокна, а также реальных материалов, собранных с исследуемого участка.
Джонатан Борофски (англ. Jonathan Borofsky) — американский художник, известный своими публичными скульптурами и инсталляциями, которые исследуют темы человеческого сознания, индивидуальности и взаимосвязанности.
Борофски учился в Университете Карнеги-Меллон и Йельском университете. В 1970-х годах он получил признание за свои концептуальные работы и перформансы, в которых часто использовались элементы языка, текста и повторения.
В 1980-х годах Борофски начал создавать масштабные общественные скульптуры, многие из которых изображают человеческие фигуры или силуэты. Одна из самых известных его работ — «Молекулярный человек», скульптура высотой 100 футов из трех взаимосвязанных фигур, расположенная в Берлине, Германия.
Работы Борофски выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также создал произведения общественного искусства в таких городах, как Нью-Йорк, Токио и Тель-Авив.
Помимо своего искусства, Борофски известен своим интересом к медитации и духовности, которые он часто включает в свои работы. Он опубликовал несколько книг на эти темы.
Борофски продолжает жить и работать в Огунквите, штат Мэн, где он держит студию и создает новые произведения искусства.
Миха Брендель (нем. Micha Brendel) — немецкий художник, живет и работает в Хохендорфе/Нижней Лужице.
Брендель начал свою карьеру в качестве ассистента художника, затем учился в Кунстхохшуле Берлин-Вайсензее и в HfBK Дрездена. Он был одним из основателей объединения Auto-Perforations-Artisten и редактором независимых журналов для художников.
В ранних работах Бренделя основные направления составляли автопортреты и фотографии собственного тела, искаженные с помощью фотографических техник. Он также обширно использовал органику, включая кости и кожу животных, в создании самых различных работ. Общая тема — саморазрушение и отчуждение, шок и отвращение. О процессе своего творчества Брендель писал подробные отчеты, ставшие основой для книг.
Работы Бренделя, часто пересекающие границы друг друга, включают рисунки, фотографии, надписи, книги художника, таксидермические объекты, инсталляции и перформансы. В настоящее время он активизирует свою работу с письмом и природой и выступает в качестве куратора выставочных проектов.
Керстин Бреч (нем. Kerstin Brätsch) — немецкая современная визуальная художница, которая часто создает масштабные, высоко абстрактные работы, сочетающие в себе множество средств. Она училась в Университете искусств в Берлине и в Колумбийском университете в Нью-Йорке и получила степень магистра изящных искусств в 2007 году. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Бреч создает большие произведения, которые демонстрирует в особой манере. Это максимально далеко от стандартной формы экспонирования произведений искусства. Свои работы она вешает на магниты, вставляет в двойные стеклянные рамы и прислоняет к стене, оставляя на полу. Используя этот своеобразный метод презентации, она сочетает в своих визуальных работах немного перформанса.
В 2014 году Бреч была удостоена премии Августа Макке. В 2017 году Братш была удостоена второй премии Эдварда Мунка в области искусства, которая представляет собой денежный приз и персональную выставку в Музее Мунка в 2019 году.
Гийом Брюэр (фр.Guillaume Bruère) — французский художник, рисовальщик, скульптор и перформер. Он живет и работает в Берлине.
Гийом Брюэр окончил Школу изящных искусств Нанта (DNSEP) в 1999 году, затем Высшую европейскую школу изображения в Пуатье в 2003 году.
Увлеченный крупнейшими художниками истории искусства (Гольбейн, Дюрер, Рембрандт, Гойя, Ван Гог, Джакометти, Пикассо, Бэкон), Гийом Брюэр с 2009 года работает во многих музеях и престижных учреждениях (например, Кунстхаус Цюриха, Музей Пикассо в Париже, Фонд Винсента Ван Гога в Арле), переосмысливая их работы, в частности, с помощью рисунка.
Из его конфронтации с искусством прошлого (египетским, греческим, мексиканским, геральдическим искусством и т.д.) возникает необычная, плотная вселенная необычайной жизненной силы благодаря использованию цвета, выразительности жеста, уверенности линии и коллажа, которые можно найти во многих его рисунках, а также в живописи, скульптуре и перформансах.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Дэн Во (англ. Danh Vo, Danh Võ), имя при рождении Во Чунг Кỳ Дан (Võ Trung Kỳ Danh) — художник и скульптор вьетнамского происхождения, живет и работает в Берлине и Мехико.
Еще ребенком, в 1979 году вместе со своей семьей он покинул Вьетнам в качестве беженца и переехал в Европу. Его семья поселилась в Дании, где им было предоставлено политическое убежище и гражданство. Позже Во учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и окончил Städelschule во Франкфурте.
Его работы находятся на пересечении искусства, мировой истории и личного дневника. Произведения Во опираются на фактах многих отдельных биографий, включая его собственную, а также на аспекты политической истории и социальной памяти, чтобы проанализировать различные силы, которые влияют на нашу жизнь как явным, так и неисследованным образом. Дэн Во создает скульптуры, инсталляции, фотографии и работы на бумаге.
Дэвид Майкл Войнарович (англ. David Michael Wojnarowicz) — американский художник, фотограф, писатель, кинорежиссер, перформанс-артист, певец и активист борьбы со СПИДом, который занял видное место в арт-сцене Ист-Виллидж. Его творчество, сильно повлиянное личной борьбой с СПИДом и политической активностью, оставило значительный след в американском искусстве. Он интегрировал личные рассказы, вдохновленные его борьбой с болезнью, а также его активизмом в своем искусстве до самой смерти от болезни в 1992 году.
Дэвид Войнарович был известен своей многообразной работой, которая включала живопись, кинематографию, видео, перформансы, писательство и музыку. Его творчество часто повторяло темы, техники и выбор иконографии, исследуя фрагментацию общества, потребительство и противопоставление природных и промышленных ландшафтов. После узнав, что он инфицирован ВИЧ, Войнарович превратился в активиста и начал открыто ссылаться на свою сексуальность и диагноз в своем искусстве.
Его вклад в искусство и культурное наследие значителен, особенно в отношении художественного представления кризиса СПИДа и его влияния на поколения художников и активистов. Выставка David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night в Музее Уитни была важной ретроспективой, которая получила международное признание и позволила широкой публике познакомиться с его работами.
Чтобы узнавать о новых выставках, публикациях и событиях, связанных с творчеством Дэвида Войнаровича, рекомендуем подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с наследием этого значимого художника.
Аарон Гарбер-Майковска (англ. Aaron Garber-Maikovska) — современный американский художник. Он известен своим мультидисциплинарным подходом, который включает в себя скульптуру, перформанс, видео и инсталляцию.
Работы Гарбера-Майковски часто исследуют темы власти, насилия и тела. Он выставлял свои работы на международном уровне, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Дворце Токио в Париже и Кунстхалле Базель в Швейцарии.
Среди его работ можно отметить «Сила и слава», перформанс, в котором художник облачился в костюм из сырого мяса и произнес монолог о природе власти, и «Бокс с тенью», серию скульптур, изображающих бойцов, участвующих в жестоком бою.
Гарбер-Майковска также является соучредителем арт-коллектива Dear Reader, который исследует пересечение искусства и литературы посредством выставок, чтений и других мероприятий.
Йохен Герц (нем. Jochen Gerz) — современный немецкий художник.
Как художник обращается к скульптуре, фотографии, видео, инсталляциям, перформансу и другим средствам. Его принципиальный подход — работа по собственной инициативе, а не на заказ, вовлечение людей в искусство не в качестве зрителей, а как соучастников, ответственных за сделанное (партиципаторное искусство) и, наконец, погружение совместно созданного ими во время, включение времени в структуру произведения, так что произведение переживает постоянные перемены (процесс-арт).
Тодд Грей (англ. Todd Gray) — современный американский художник, скульптор, фотограф и перформансист, который живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Аквидаа, Гана.
В каталоге к выставке Black is, Black Ain't в Renaissance Society, Чикаго, Эми М. Муни пишет: «Критики отмечают, что работы Грея "свободно владеют культурной иконографией, движимы самоанализом и погружены в вопросы корпоративной политики и расовой идентичности" и что его автопортреты нарушают традиционное прочтение внешнего сходства». Грей описывает себя как художника и активиста, который в основном фокусируется на вопросах расы, класса, пола и колониализма, и использует эти линзы, чтобы бросить вызов бинерам в прошлом и настоящем. В целом, его работы направлены на то, чтобы бросить вызов зрителю как тем, что он включает, так и тем, что он оставляет без внимания.
Мэтью Дарбишир (англ. Matthew Darbyshire) — британский художник. Он известен своими мультимедийными работами, которые исследуют современную потребительскую культуру и окружающую среду.
Дарбишир часто работает в скульптуре, инсталляции и фотографии, используя такие материалы, как бетон, металл и пластик. Его работы часто ссылаются на эстетику модернистской архитектуры и дизайна, и он часто включает в свои произведения найденные объекты и образы из популярной культуры.
В 2014 году Дарбишир создал скульптуру Геркулеса из полистирола, которая является имитацией Геркулеса из Фарнезе. Намеренный выбор белого материала был интерпретирован как увековечивание колоризма в том, как мы видим и понимаем классическую скульптуру.
Работы Дарбишира выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Tate Britain в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. В 2015 году он был включен в короткий список номинантов на премию Хепворта в области скульптуры.
Его работы отличаются критическим отношением к потребительской культуре и строительной среде, а также использованием юмора и игривости для изучения сложных социальных и культурных вопросов.
Ева и Адель (англ. Eva & Adele) — творческая пара, которая утверждает, что «посадила свои машины времени» в Берлине после падения стены в 1989 году, заявляя, что они «близнецы-гермафродиты из будущего». Оба отказываются называть свое настоящее имя и возраст. Они известны главным образом тем, что разделяют вымышленный пол, который не является ни мужским, ни женским.
Они также известны своим перформансом, с 1997 года представлены в художественной галерее, занимаются живописью, видеоартом, фотографией и дизайном костюмов. У них также есть своя парфюмерная линия и часы от Swatch.
Они признаны самым долгоиграющим в мире дуэтом перформанс-арта и часто фотографируются в качестве икон моды на художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach и Венецианская биеннале.
Колетт Жюстин (англ. Colette Justine), более известная как Колетт Люмьер (англ. Colette Lumiere) — американская мультимедийная художница тунисского происхождения, известная своими новаторскими работами в области перформанса, стрит-арта и использованием фотографии для создания фотографических tableau vivant. Она также известна своими работами, исследующими мужские и женские гендерные роли, использованием личин и персон, а также мягкими тканевыми средами, где она часто выступает в качестве центрального элемента.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Юдит Замен (нем. Judith Samen) — немецкая фотохудожница.
Она училась в художественных академиях в Мюнстере и Дюссельдорфе и ее работы включают в себя фотографию, пространственные инсталляции, рисунки, видео и перформансы.
Искусство Юудит Замен движется между постановкой и достоверностью человеческого существования. В ее работах задействованы телесность, еда и элементы истории искусства и повседневной жизни. В поисках невиданных и трогательных живописных творений она формулирует работы между поэзией и радикализмом. Она сочетает ранимость и юмор, быстротечность и глубокую физическую осознанность с трагедией и комедией, в процессе чего знакомое расширяется до абсурда.
Роман Зигнер (нем. Roman Signer) — швейцарский художник, известный своими скульптурными инсталляциями, перформансами и видео. Он учился в Школе дизайна в Цюрихе.
Работы Романа Зигнера отличаются чувством юмора и игривостью, а также увлечением непредсказуемыми и неконтролируемыми силами природы. Он наиболее известен своими «скульптурами действия», которые включают в себя установку различных объектов, а затем подвергают их воздействию взрывчатых или других кинетических сил, таких как вода или огонь.
Роман Зигнер исследует взаимосвязь между внезапным выбросом энергии и спокойствием, между порядком и хаосом. Физические силы, такие как гравитация и двигательная энергия, являются вызовом для художника и инструментами, на которые он опирается для реализации своих скульптурных идей.
Паркер Ито (англ. Parker Ito) — американский современный художник. Он вырос в Лонг-Бич, штат Калифорния, и в настоящее время работает в Лос-Анджелесе. Художественная практика Ито охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию.
Ито известен своими исследованиями пересечения технологий и современного искусства. Он часто использует цифровые элементы в своих работах, например, УФ-печать на холсте, цифровую живопись и 3D-печать. Работы Ито также часто затрагивают вопросы идентичности, репрезентации и коммерциализации искусства.
Ито выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всему миру.
Йоан Капоте (исп. Yoan Capote) — кубинский скульптор. Он получил премию ЮНЕСКО во время 7-й Гаванской биеннале вместе с коллективом художников DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica).
Йоан Капоте следует примеру многих других всемирно известных художников, работая одновременно с различными средствами и жанрами (живопись, фотография, перформанс-скульптуры и инсталляции). Одна из его работ под названием Open Mind 2006 представляет собой лабиринт, основанный на рисунке человеческого мозга, по которому могут ходить люди. Люди становятся метафорами для нейронов, передающих информацию, когда они идут по лабиринту. Эта работа вдохновляет на размышления о взаимосвязи между людьми, которые пытаются сосуществовать друг с другом. Работы Йоана Капоте находятся во многих частных коллекциях по всему миру, а также в таких учреждениях, как Kendall Art Center / The Rodriguez Collection, Майами, Флорида.
А́ниш Капу́р (англ. Anish Kapoor) — британско-индийский скульптор, член группы «Новая британская скульптура», лауреат Премии Тернера.
Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг неё. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение.
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
Майк Келли (англ. Mike Kelley) — современный американский художник, критик и куратор. Как художник известен, в первую очередь, своими перформансами и инсталляциями. В его работах также присутствуют найденные объекты, текстильные баннеры, коллажи и видео. Он часто работал и готовил проекты совместно с Полом Маккарти, Тони Оуслером и Джоном Миллером.
Юрген Клауке (нем. Jürgen Klauke) — немецкий художник и фотограф.
С самого начала его работы были связаны с темами половой жизни, психики, особенностями тела и его использованием. Он разработал художественный язык более строгих, но менее прозрачных правил поведения. Впервые он представил свои циклы в виде многосекционных табличных изображений, добавляющих медитативный и одновременно прозаический тон.
Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.
Эва Котяткова (чешск. Eva Kot'átková) — чешский художник-инсталлятор и режиссер, живет и работает в Праге.
Эва училась в Пражской академии изящных искусств, Пражской академии прикладных искусств, Художественном институте Сан-Франциско и Венской академии искусств. Творчество художницы объединяет скульптуру, текст и перформанс. Обычно ее инсталляции состоят из множества предметов, рисунков, фотографий, моделей, а иногда и видео. Ее цель — показать, насколько сильно наша личная жизнь подвержена влиянию социального окружения. В своей постоянной серии «Театр говорящих предметов» Эва Котяткова пытается найти альтернативные способы самовыражения для тех, кто не может общаться и интегрироваться стандартным образом.
Она является соучредителем платформы «Институт тревоги», которая рассматривает тревогу как результат действия социальных, политических, экономических и экологических сил.
Питер Коффин (англ. Peter Coffin) — американский художник. Он известен своими концептуальными и междисциплинарными работами, которые исследуют взаимоотношения между человеком и миром природы.
В своих произведениях Коффин часто использует различные медиа, включая скульптуру, живопись, фотографию, видео и перформанс. Он часто обращается к научным и философским концепциям, таким как природа восприятия и отношения между людьми и животными.
Работы Коффина выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
За свою работу он получил множество наград и грантов, включая стипендию Гуггенхайма в 2013 году. Произведения Коффина помогают преодолевать разрыв между искусством и наукой и побуждают зрителей к критическому осмыслению своего места в мире.
Питер Коффин живет и работает в Лондоне.
Элад Лассри (англ. Elad Lassry) — современный израильско-американский художник.
Ласри определяет свою практику как работу с «картинками» — типовыми изображениями, взятыми из винтажных журналов и киноархивов, перерабатывая их в различных медиа, включая фотографию, кино, рисунок и скульптуру. Оставляя небольшую дистанцию между коммерческим и аналитическим, он иногда описывается как художник поколения пост-картинок.
Фолькер Виа Левандовски (нем. Via Lewandowsky) — современный немецкий художник.
Виа Левандовски работает в различных художественных медиа. Он наиболее известен своими скульптурными инсталляциями и выставочными сценами с архитектурным влиянием. Искусство Виа Левандовски связано с дадаизмом, сюрреализмом и флюксусом.
Крис Левин (англ. Chris Levine) — британский фотохудожник, известный своим междисциплинарным подходом к фотографии.
Крис Левин — художник света, который работает с различными средствами в поисках расширенного состояния восприятия и осознания через изображение и форму. Практику Левина в рамках множества проектов отличает взаимообогащение многих творческих областей, включая музыку, перформанс, инсталляцию, моду и дизайн.
Он стал широко известен, когда создал сенсационный портрет Ее Величества королевы Елизаветы II, в основе которого лежат свет и неподвижность, он представляет собой совершенно новое изображение самой известной женщины в мире.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Ма Люмин (кит. 马六明; англ. Ma Liuming) — современный китайский художник, активно работающий в области перформанса. Больше всего он известен своими исследованиями силы и поэзии публичной наготы в Китае, где такое поведение строго запрещено. Именно поэтому он был объектом правительственной цензуры, не имея возможности выступать в своей стране на протяжении большей части своей карьеры.
Чтобы соответствовать своей уникальной андрогинной внешности, Ма Люмин разработал собственную перформанс-персону — Фен-Ма Люмин, гибридную фигуру, состоящую из мужского и женского компонентов.
Урс Люти (нем. Urs Lüthi) — швейцарский эклектичный художник-концептуалист.
Он окончил Школу прикладного искусства в Цюрихе, экспериментировал с различными стилями и техниками, включая фотографию, скульптуру, перформанс, шелкографию, видео и живопись.
Урс Люти известен тем, что помещает своё тело и альтер-эго в центр произведений искусства, пытаясь понять себя и подвергнуть сомнению реальность.
Биргит Мегерле (нем. Birgit Megerle) — немецкая художница, живет и работает в Берлине.
Она получила образование в Гамбургском университете изящных искусств и ее творчество включает живопись, рисунок, коллаж и перфоманс.
Мотивы произведений Мегерле современны, актуальны и в то же время лишены очевидного временного периода или идентифицируемого контекста. Изображения носят тонкий вуайеристский характер.
Мануэль Мендиве Ойо (исп. Manuel Mendive Hoyo) — афрокубинский художник, скульптор. Его называют самым важным нынеживущим кубинским художником. Творчество Мендиве испытало влияние примитивных изобразительных форм, постепенно заменивших на Кубе оригинальное творчество народности йоруба, которое пришло вместе с рабами, происходившими главным образом с территории современной Нигерии.
Райан Мендоза (англ. Ryan Mendoza) — американский современный художник. Он наиболее известен своими масштабными инсталляциями и скульптурами, которые исследуют темы памяти, идентичности и социальной справедливости. Он работает и живет между Неаполем и Берлином.
Мендоза часто работает с найденными объектами и материалами, перерабатывая их для создания новых смыслов и контекстов. Он создал инсталляции, используя выброшенные и забытые предметы, такие как заброшенные дома и мебель, чтобы создать мощные комментарии к человеческому состоянию.
Одна из самых известных работ Мендозы — «Белый дом», которую он создал в 2016 году. Инсталляция представляла собой копию дома, в котором жила Роза Паркс после ее знаменитого акта гражданского неповиновения в Монтгомери, штат Алабама. Мендоза перевез весь дом из Детройта в Берлин и открыл его в качестве публичной выставки. Эта работа стала мощным комментарием к продолжающейся борьбе за гражданские права в США и во всем мире.
Работы Мендозы выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру, в том числе на Венецианской биеннале, в Смитсоновском музее американского искусства и Музее-студии в Гарлеме. За свои работы он получил несколько наград и грантов, включая грант Фонда Джоан Митчелл в 2004 году и грант Фонда Поллока-Краснера в 2011 году.
Анка Муресан (румын. Anca Mureșan) — румынская художница, живет и работает в Бухаресте и Дюссельдорфе.
Ее стиль имеет широкую выразительную палитру: от постимпрессионизма до неодадаистских интервенций или концептуалистских концентраций.
Муресан разработала уникальный выставочный проект, превращая целую галерею в единую картину. Она полностью написала картины в галерее H'art, где обычно выставляет свои работы. Пространство галереи превратилось в картину — стены, потолок, пол, кабинет галериста, двери. Вдохновленная этим достижением в Бухаресте, Анка Муресан предлагает подобное начинание в других галереях.
Оскар Мурильо (исп. Oscar Murillo) — колумбийский художник, который живет в Лондоне.
Работы Мурильо включают живопись, скульптуру, инсталляции и перформансы. Многие из его картин имеют большой формат и содержат фрагменты текста. Элементы южноамериканской культуры часто находят свое отражение в работах Мурильо.
В 2019 году Мурильо был номинирован на премию Тернера и считался одним из фаворитов престижной британской художественной премии.
Михель Мюллер (нем. Michael Müller) — немецкий художник-живописец и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Художественной академии в Дюссельдорфе, живет и работает в Берлине.
Михель Мюллер постоянно расширяет методы своего художественного выражения, сочетая произведения на бумаге с живописью, работой с текстом, скульптурой, найденными объектами, музыкой и перформансом.
Мария Нордман (нем. Maria Nordman) — немецко-американский скульптор и концептуальный художник.
Ее работы в кино, фотографии и скульптуре связаны с писательской деятельностью, музыкальными проектами, архитектурой, общественным пространством и перформансом.
Дэвид Нунан (англ. David Noonan) — австралийский художник. Он известен своими работами в области скульптуры, инсталляции и живописи.
В своих произведениях Нунан часто использует найденные изображения и материалы, которые он комбинирует с собственными фотографиями, рисунками и другими материалами для создания коллажей, ассамбляжей и инсталляций. Его особенно интересует то, как изображения могут быть преобразованы и переконтекстуализированы с помощью различных средств и форм.
Нунан выставлял свои работы во многих крупных художественных учреждениях и галереях по всему миру. В 2016 году он был удостоен премии Австралийского совета по визуальным искусствам.
Среди его заметных работ — серия масштабных льняных панно с шелкографией, на которых демонстрируются монохромные фотоизображения артистов, пейзажей и натюрмортов; скульптуры и инсталляции, часто отсылающие к театру и кино.
