Портретная скульптура
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) был финским скульптором и художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство Финляндии в период её формирования как независимого государства. Особенно известен он своими памятниками и портретными бюстами, многие из которых стали национальными символами. В числе наиболее известных его работ - статуя бегуна Пааво Нурми и бюст композитора Яна Сибелиуса, а также монументальные скульптуры, украшающие Турку и Хельсинки.
Аалтонен также оставил значительное наследие в виде работ в парламентском здании Финляндии, где его скульптуры отражают дух новой эры страны. Его творчество, в котором прослеживается влияние кубизма, включает в себя не только публичные монументы, но и более личные работы, выставленные в музее Вяйнё Аалтонена в Турку.
Множество его работ находятся в постоянной экспозиции в Музее Вяйнё Аалтонена, где представлены его скульптуры, рисунки, графика и живопись. Этот музей является ключевым местом для понимания вклада Аалтонена в искусство Финляндии.
Для получения более подробной информации, а также для ознакомления с предстоящими выставками и событиями, связанными с Вяйнё Валдемаром Аалтоненом, рекомендуем подписаться на рассылку обновлений. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционами.
Юссуф Аббо (англ. Jussuf Abbo), урожденный Юссуфф Аббу (англ. Jussuf Abbo) — палестинско-еврейский художник. Рожденный на территории Османской империи, Юссуф Аббо эмигрировал в Германию в 1911 году, где он работал в течение многих лет, прежде чем нашел убежище в Великобритании в 1935 году.
В 1937 году в Германии его работы были заклеймены как "дегенеративное искусство" и изъяты из всех государственных музеев. Большая часть изъятых работ была позже уничтожена нацистским режимом.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Хезекия Авгур (англ. Hezekiah Augur) — американский скульптор и изобретатель. Он был самоучкой и, в отличие от многих других американских скульпторов XIX века, всю свою карьеру провел в Нью-Хейвене.
Хезекия Авгур был сыном плотника, рано освоил профессию резчика по дереву. Позже он изобрел кружевной станок и станок для резьбы ножек фортепиано. А затем перешел на мрамор.
Хезекия Авгур был членом Коннектикутской академии искусств и наук.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Антун Августинчич (хорв. Antun Augustinčić) — выдающийся хорватский скульптор, чьё имя известно в мире искусства благодаря его вкладу в создание монументальных скульптур. Родившийся в Кланеце в 1900 году, он стал автором памятников лидерам нескольких государств, в том числе Польши и Югославии.
Августинчича отличала способность вдохнуть в бронзу дух величия и героизма, что характерно для европейского монументального искусства начала XX века. Его работы, воплощающие силу и динамику, привлекают внимание не только экспертов, но и широкой публики.
Одним из наиболее известных творений является памятник освободителям Ниша, созданный в 1937 году и объявленный культурной ценностью в 1983 году. Этот монумент стал значимым произведением югославского искусства, символизируя освобождение Ниша от Османской империи.
Собираетесь ли вы пополнить свою коллекцию или исследовать богатую историю искусства, произведения Антун Августинчича несомненно заслуживают вашего внимания. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством этого замечательного скульптора.
Рудольф Александр Агрикола (нем. Rudolf Alexander Agricola) — немецкий скульптор. В 1930-х годах учился у Герхарда Маркса в Галле и в Штеделе у Рихарда Шайбе. В 1937 году он последовал за Рихардом Шайбе в Берлин в качестве магистранта. Он работал там до конца Второй мировой войны и получил несколько наград.
Рудольф Агрикола известен бронзовыми скульптурами с полными фигурами и обнаженной натурой. На его творчество повлияли Георг Кольбе и Аристид Майоль.
Гапар Айтиевич Айтиев — выдающийся советский киргизский художник, педагог и общественный деятель. Родившийся в 1912 году в селе Тулейкен Ошской области, он стал одним из первых профессиональных художников Киргизии, внесший значительный вклад в развитие киргизского искусства. Его образовательный путь прошел через Киргизский институт просвещения и Московское художественное училище "Памяти 1905 года", где он обучался у известных мастеров Н. П. Крымова и П. И. Петровичева.
Творчество Айтиева охватывает широкий спектр жанров, от станковой и монументальной живописи до скульптуры и театрального декораторства. Его работы отмечены высокими наградами и признанием: он является лауреатом Государственной премии Кыргызской ССР имени Токтогула Сатылганова, Народным художником СССР и Киргизской ССР, а также Героем Социалистического Труда.
Айтиев особенно известен своими эпическими и поэтичными пейзажами Киргизстана, такими как "Полдень на Иссык-Куле", а также портретами и монументальной живописью. Его "Галерея портретов современников" от 1979 года является значимым вкладом в портретное искусство.
Айтиев не только создавал искусство, но и активно занимался педагогической деятельностью, руководя мастерской живописи Академии художеств Киргизской ССР в городе Фрунзе. Его вклад в образование и формирование новых поколений художников неоценим.
Приглашаем всех ценителей искусства и антиквариатов подписаться на обновления, связанные с творчеством Гапара Айтиева, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Фанизани Акуда (англ. Fanizani Akuda) — скульптор-самоучка из Зимбабве, родившийся в Замбии.
Он работал каменщиком на карьере, когда ему в руки попался инструмент и он создал свою первую каменную скульптуру. Благодаря собственному уникальному стилю Фанизани удавалось талантливо передавать камню человеческие эмоции. Его работы можно узнать по прорезанным глазам, округлым формам, веселым и улыбающимся лицам, также его темы — счастливая семья, взаимодействие между людьми и животными, часто в парах или группах. Фанизани также любил вырезать скульптуры-свистульки.
Благодаря Фанизани и его уникальным каменным скульптурам сегодня Зимбабве признана на международном уровне.
Андре-Жозеф Аллар (фр. André-Joseph Allar) — французский скульптор. Учился в Школах изящных искусств Марселя и Парижа у Эжена Гийома, Антуана Лорана Дантана и Пьера-Жюля Кавелье.
Андре-Жозеф Аллар наиболее известен своими небольшими работами и архитектурными проектами.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Николай Андреевич Андреев, русский советский скульптор и график, заслужил широкое признание благодаря своему вкладу в искусство начала XX века. Он был членом Товарищества передвижников и прославился как мастер монументальной скульптуры и графики. Среди его наиболее известных работ - памятник Николаю Гоголю в Москве, отражающий глубокое понимание психологии и творчества великого писателя. Андреев тщательно изучал жизнь и произведения Гоголя, что позволило ему создать выразительный и эмоционально насыщенный образ.
В его творчестве заметно влияние импрессионизма и экспрессионизма, что проявляется в умении передать сложные эмоциональные состояния через форму и текстуру. Андреев также оставил заметный след в графическом искусстве, создав серию портретов известных деятелей культуры и политики, которые сегодня хранятся в коллекции Третьяковской галереи.
Для любителей искусства и коллекционеров, интересующихся русским монументальным искусством начала XX века, работа Николая Андреевича Андреева представляет особенный интерес. Его творчество является свидетельством эпохи и отражает глубокие социальные и личные поиски художника в период значительных исторических перемен.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Николаем Андреевичем Андреевым. Это уникальная возможность прикоснуться к истории русского искусства и обогатить вашу коллекцию значимыми работами.
Михаил Константинович Аникушин, советский и российский скульптор, занимает особое место в истории отечественного искусства. Его творчество отличается уникальным сочетанием классических традиций и новаторских идей. Среди множества его работ выделяются монументальные памятники и портреты, которые не только демонстрируют мастерство Аникушина, но и являются символами эпохи.
Особо знаменитым стал памятник А.С. Пушкину на Площади искусств в Ленинграде, открытый в 1957 году. Это произведение выразило новый взгляд на изображение классика, сочетая в себе глубокое понимание характера поэта и тонкое чувство формы. Михаил Аникушин смог передать романтическую приподнятость образа Пушкина, делая акцент на живописной лепке формы.
Его вклад в советское и российское искусство многогранен. Он был не только талантливым скульптором, но и преподавателем, вносящим вклад в развитие молодых художников. За свою жизнь Аникушин был удостоен множества наград, среди которых звание Героя Социалистического Труда, ордена Ленина и Ленинская премия за памятник Пушкину.
Скульптор не раз обращался к теме Великой Отечественной войны, что отражено в его работах, посвященных героической обороне Ленинграда. Эти произведения показывают не только воинов, но и мирных жителей, вносивших вклад в оборону города.
Его работы находятся в ведущих музеях и галереях, став настоящим достоянием культурного наследия России. Аникушин оставил после себя не только уникальные скульптуры, но и поколение учеников, продолжающих его дело.
Если вас интересует искусство и вы хотите узнать больше о творчестве Михаила Константиновича Аникушина, подписывайтесь на обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Адам Антес (нем. Adam Antes) — немецкий художник, скульптор и график. Работал в основном как востребованный портретист, а также занимался проектированием однокрылого самолета.
В своем творчестве Адам Антес ориентировался на стиль Огюста Родена, Бернхарда Хетгера и Вильгельма Лембрука. Время от времени обращался к графике. Его работа была частью скульптуры на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года.
Аслан (фр. Aslan), настоящее имя Ален Гурдон (фр. Alain Gourdon) — французский художник, иллюстратор и скульптор. Наиболее известен во Франции своими работами в стиле пин-ап. Обучался в Национальной школе изящных искусств в Париже.
Аслан также был автором бюстов и статуй многих известных персон (актеров, политиков, певцов). Его работы часто отличаются грациозностью, смелостью и пылкостью. Аслан мастерски передает красоту и эмоциональную глубину женского тела, играя с линиями, формами и светом. Его композиции зачастую вызывают смешанные чувства: они одновременно элегантны и провокационны, вызывая диалог между эротикой и искусством.
В произведениях Аслана присутствует элемент сюрреализма, что придает его творчеству загадочность и необычность. Он с легкостью сочетает реальность и фантазию, создавая мир, полный непредсказуемых и мистических образов.
Мирко Базальделла (итал. Mirko Basaldella) — итальянский и американский скульптор и художник.
Он родился в творческой семье, с юности проявил свой талант и участвовал в биеннале в Италии. В 1957 году Базальделла переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и в 1962 году избран членом Американской академии искусств и наук.
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
Фердинанд Барбедьенн (фр. Ferdinand Barbedienne) — французский литейщик, промышленник, скульптор периода Второй Империи во Франции. Известен изобретением машины для отливки из бронзы миниатюрных реплик знаменитых скульптур. Автор многих статей об искусстве.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi), более известный как Донателло (итал. Donatello) — итальянский скульптор XV века, выдающийся мастер изобразительного искусства эпохи Раннего Возрождения. Творческое наследие Донателло включает групповые и индивидуальные скульптурные композиции, бюсты, барельефы, надгробия и конные статуи. Наряду с классическими шедеврами гениальный ваятель также создавал глубоко реалистические скульптурные образы.
Джеймс Уолтер Батлер (англ. James Walter Butler) — британский скульптор, член Королевской академии художеств, член Королевской академии Западной Англии и Королевского британского общества скульпторов.
Многочисленные памятники и мемориалы, созданные Батлером, стоят в Лондоне и других городах Великобритании, а также во многих странах мира — в Кении, Замбии, Саудовской Аравии, Франции, Сингапуре, Мадейре и в США. Его изделия из бронзы малого и среднего размера находятся во многих частных коллекциях.
Генрих Карл Баукке (нем. Heinrich Karl Baucke) — немецкий скульптор, прославившийся своими шедеврами в стиле необарокко, расцвет которого пришелся на рубеж XX века.
Баукке родился в Дюссельдорфе 15 апреля 1875 года и посвятил свою жизнь созданию статуй и мемориалов, запечатлевших аристократию и выдающихся деятелей своего времени. Баукке обучался в Кунстакадемии Дюссельдорфа под руководством Карла Янссена, и его скульптуры завоевывали первые призы на конкурсах, укрепляя его репутацию выдающегося художника. Его работы, выполненные преимущественно в бронзе, славятся сложными деталями и вызывающим присутствием. Одна из самых ранних его работ, «Боксер-победитель», созданная в 1897 году, сегодня стоит в Кунстхалле Дюссельдорфа, свидетельствуя о его мастерстве и художественном видении.
Творения Баукке — это не просто произведения искусства, это исторические диалоги в металле: такие работы, как бюст германского императора Вильгельма I и статуя короля Фридриха I, украшают общественные места, соединяя прошлое с настоящим. Его смерть 12 или 13 апреля 1915 года в Ратингене ознаменовала конец эпохи для немецкой необарочной скульптуры.
Для коллекционеров и историков искусства работы Баукке — это взгляд на необарочную чувствительность ушедшей эпохи. Его скульптуры, которые часто украшали общественные места и выставки, сегодня занимают почетное место в галереях и востребованы на аукционах благодаря своей исторической и художественной ценности.
Познакомьтесь с наследием Генриха Баукке, подписавшись на нашу рассылку, и воспользуйтесь возможностью собрать работы одного из лучших скульпторов необарокко.
Отто Баум (нем. Otto Baum) — немецкий скульптор и преподаватель университета, член Немецкой ассоциации художников.
Он изучал живопись в Штутгартской художественной академии и параллельно занимался скульптурой. С середины 1930-х годов пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Бауму выставляться и даже работать, он подвергся гонениям как представитель «дегенеративного искусства».
После войны Отто Баума назначили преподавателем Штутгартской художественной академии, он считался среди молодых студентов академии самым прогрессивным и чрезвычайно критическим учителем.
Отто Баум считается одним из важнейших представителей классического модернизма, который и своим творчеством, и как педагог оказал значительное влияние на европейскую скульптуру второй половины 20-го века.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Екатерина Фёдоровна Белашова была выдающимся советским скульптором, графиком и педагогом. Родившись в Санкт-Петербурге в 1906 году, она оставила заметный след в искусстве социалистического реализма, став Народным художником СССР в 1963 году и лауреатом Государственной премии СССР в 1967 году. Белашова была не только талантливым художником, но и активным участником образовательной деятельности, обучая будущих мастеров искусства в различных учебных заведениях, включая Московский институт прикладного и декоративного искусства и Московское высшее художественно-промышленное училище.
Среди её наиболее известных работ выделяются памятники В. С. Хользунову в Сталинграде, А. С. Пушкину в Пушкинских горах и монументальные композиции, такие как "Непокорённая" и "Мечтание". Белашова также создавала портреты известных личностей и участвовала в множестве выставок, демонстрируя свои произведения широкой публике. Её творчество отражает глубокий социальный и эмоциональный контекст того времени, делая её работу значимой не только в историческом, но и в культурном плане.
Произведения Екатерины Белашовой включены в собрания многих ведущих музеев России, в том числе Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, что свидетельствует о высокой оценке её вклада в развитие советского искусства. Она была не просто художником, но и педагогом, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнать больше о великих мастерах прошлого, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Екатериной Фёдоровной Белашовой и другими выдающимися художниками.
Джованни Лоренцо Бернини (итал. Giovanni Lorenzo Bernini), выдающийся итальянский архитектор и скульптор, родился 7 декабря 1598 года и умер 28 ноября 1680 года. Его талант проявился в многочисленных произведениях, которые оставили значительный след в истории искусства.
Бернини известен своими скульптурами, полными эмоций и динамики, которые стали символом стиля барокко. Его работы отличаются невероятной детализацией и способностью превратить мрамор в кажущиеся живыми фигурами. Например, его скульптура «Давид» поражает интенсивностью взгляда и энергией, а в «Аполлоне и Дафне» мастерски передан момент превращения Дафны в лавровое дерево. Эти и другие его работы можно увидеть в Галерее Боргезе в Риме.
Архитектурные проекты Бернини также заслуживают внимания. Он работал над множеством заказов от папы Римского, в том числе над проектами для базилики Святого Петра. Его архитектурные работы характеризуются грандиозностью и величием.
Помимо скульптур и архитектуры, Бернини также занимался живописью, хотя его работы в этой области менее известны. Все эти таланты сделали его одним из самых значительных итальянских художников эпохи барокко.
В завершение, если вас интересуют произведения Джованни Лоренцо Бернини, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с этим великим художником. Так вы сможете получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством Бернини.
Элен Берто (фр. Hélène Bertaux), урожденная Жозефина Шарлотта Элен Пилат (Joséphine Charlotte Hélène Pilate) — французская художница и скульптор, добившаяся равных прав с мужчинами.
Элен Пилат подростком обучалась в мастерской своего отчима Пьера Эбера, где моделировала дизайн для часов, затем регулярно получала заказы на небольшие декоративные изделия из бронзы. Стремясь стать профессиональным скульптором, она завершила обучение у Огюстена Дюмона (1801-1884) в академической традиции. Поддержка императорской четы позволила ей стать одной из немногих женщин, сделавших себе имя в области монументальной скульптуры: в 1864 году она создала Фонтен Эрбе для площади Лонгвиль в Амьене и за свою карьеру получила несколько престижных заказов для религиозных и общественных зданий.
Добившись успеха и официального признания, Элен Берто выступала за равноправие мужчин и женщин в сфере искусства. В 1873 году Элен Берто открыла свою первую студию скульптуры, а в 1879-м еще одну, где работала школа скульптуры для женщин. Ее ученики, в числе которых Клеманс-Жанна Эймар де Ланшатр (1854–1894) и Дженни Вейль (1851–1933), впоследствии получили призы Салона. Создание в 1881 году Союза женщин-художников и скульпторов, председателем которого она была с 1881 по 1894 год, ознаменовало новый шаг в ее борьбе за гендерное равенство в академическом образовании. Элен Берто стала первой женщиной-членом жюри Салона и получила золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
Франсуа Жозеф Бозио (фр. François Joseph Bosio) — французский скульптор, представитель неоклассицизма.
Франсуа Жозеф Бозио был учеником скульптора Огюстена Пажу. При поддержке последнего совершил учебную поездку в Италию, где изучал статуи работы античных мастеров. Был также придворным скульптором королей Людовика XVIII и Карла X.
На протяжении своего творческого пути Бозио неизменно пользовался благорасположением правителей Франции тех времён: Наполеон I наградил его орденом Почётного легиона; Людовик XVIII — королевским орденом св. Михаила, при нём он стал членом Института Франции (в 1816 году), а в 1822 году ему было присвоено звание королевского скульптора.
Был директором парижской Академии изящных искусств. В скульптурах его ощутимо влияние Антонио Кановы.
Ричард Уолтер Бок (англ. Richard Walter Bock) — американский скульптор и соратник Фрэнка Ллойда Райта. Обучался искусству в Европе: в Берлинской академии и Школе изящных искусств в Париже.
Ричард У. Бок выиграл конкурс на создание внешней скульптуры в публичной библиотеке Индианаполиса в 1892 году. В 1929 году он стал главой скульптурного факультета Орегонского университета.
Курт Бон (нем. Kurt Bohn) — талантливый немецкий художник, скульптор, дизайнер и писатель. Родившись в творческой семье, обучался основам под руководством своего отца, Оскара Бона. Упорство и стремление к художественному совершенству привели его в Берлин, где в 1931-1935 гг. он стал учеником Фрица Климша. Под его руководством Курт Бон оттачивал свое мастерство и расширял художественный кругозор.
К 1938 г. Курт Бон основал в Берлине собственную студию, что свидетельствовало о его растущей независимости и развитии художественного видения. Вторая мировая война заставила Курта Бона переехать в 1945 г. в Ульм, где он и прожил до самой смерти.
Творчество Курта Бона оставило неизгладимый след в мире искусства, продемонстрировав его многогранность и преданность искусству.
Маттео Боттильери — итальянский скульптор и художник из Неаполя. Одна из его первых работ — мраморный «Мертвый Христос» (1724 г.) в склепе собора Капуи, возможно, выполненный по рисункам Франческо Солимены. В 1733 году он выполнил три работы для церкви Распятия в Салерно и в том же году принял участие в украшении Сан-Джузеппе деи Руффи в Неаполе. Он также выполнил множество рисунков с изображением пастухов, которые позже использовались в качестве моделей для фигур в вертепах. Ему приписывают группу «Христос и самаритянин» в монастыре Сан-Грегорио-Армено и гробницу Алессандро Вичентини в правом трансепте церкви Сан-Доменико Маджоре.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик.
Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют.
Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.
Василий Алексеевич Ватагин — российский и советский художник ХХ века. Он известен как график и скульптор-анималист, учёный и педагог.
Василий Ватагин в своей работе применял различные материалы — дерево, майолику, мрамор, слоновую кость, экспериментировал с пластическими материалами. Он создал памятник Андрею Рублеву для Москвы, участвовал в оформлении музеев и монументальной пропаганде. Творчество Ватагина простирается от скульптуры малых форм до монументальной декорации. Он также занимался книжной графикой и написал книгу «Изображение животного. Записки анималиста».
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Ромбаут Верхюлст (нидерл. Rombout Verhulst) — фламандский скульптор и рисовальщик, один из представителей скульптуры голландского барокко. Ферхюльст наиболее известен своими многочисленными надгробными памятниками, но создавал также портретные бюсты, садовые скульптуры и небольшие работы из слоновой кости.
Иван Петрович Витали (итал. Ivan Vitali) — российский скульптор и художник итальянского происхождения XIX века, представитель классицизма. При рождении он был назван Джованни, но за ним закрепилось русское имя. Витали наиболее известен в качестве автора богатого декоративного оформления Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Иван Витали не имел профессионального академического образования, но его биография представляет собой образец успешной карьеры сына итальянского эмигранта, добившегося признания благодаря трудолюбию и таланту. Произведения Витали украшают площади и музеи двух российских столиц — Москвы и Санкт-Петербурга.
Витали был одним из создателей Московского художественного общества, на основе которого спустя несколько десятилетий было образовано известное Училище живописи, ваяния и зодчества.
Фердинандо Вичи (итал. Ferdinando Vichi) — известный итальянский скульптор.
Фердинандо с детства он был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Фердинандо Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также поставил многочисленные памятники павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
