Портретная скульптура Классицизм
Андре-Жозеф Аллар (фр. André-Joseph Allar) — французский скульптор. Учился в Школах изящных искусств Марселя и Парижа у Эжена Гийома, Антуана Лорана Дантана и Пьера-Жюля Кавелье.
Андре-Жозеф Аллар наиболее известен своими небольшими работами и архитектурными проектами.
Элен Берто (фр. Hélène Bertaux), урожденная Жозефина Шарлотта Элен Пилат (Joséphine Charlotte Hélène Pilate) — французская художница и скульптор, добившаяся равных прав с мужчинами.
Элен Пилат подростком обучалась в мастерской своего отчима Пьера Эбера, где моделировала дизайн для часов, затем регулярно получала заказы на небольшие декоративные изделия из бронзы. Стремясь стать профессиональным скульптором, она завершила обучение у Огюстена Дюмона (1801-1884) в академической традиции. Поддержка императорской четы позволила ей стать одной из немногих женщин, сделавших себе имя в области монументальной скульптуры: в 1864 году она создала Фонтен Эрбе для площади Лонгвиль в Амьене и за свою карьеру получила несколько престижных заказов для религиозных и общественных зданий.
Добившись успеха и официального признания, Элен Берто выступала за равноправие мужчин и женщин в сфере искусства. В 1873 году Элен Берто открыла свою первую студию скульптуры, а в 1879-м еще одну, где работала школа скульптуры для женщин. Ее ученики, в числе которых Клеманс-Жанна Эймар де Ланшатр (1854–1894) и Дженни Вейль (1851–1933), впоследствии получили призы Салона. Создание в 1881 году Союза женщин-художников и скульпторов, председателем которого она была с 1881 по 1894 год, ознаменовало новый шаг в ее борьбе за гендерное равенство в академическом образовании. Элен Берто стала первой женщиной-членом жюри Салона и получила золотую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
Франсуа Жозеф Бозио (фр. François Joseph Bosio) — французский скульптор, представитель неоклассицизма.
Франсуа Жозеф Бозио был учеником скульптора Огюстена Пажу. При поддержке последнего совершил учебную поездку в Италию, где изучал статуи работы античных мастеров. Был также придворным скульптором королей Людовика XVIII и Карла X.
На протяжении своего творческого пути Бозио неизменно пользовался благорасположением правителей Франции тех времён: Наполеон I наградил его орденом Почётного легиона; Людовик XVIII — королевским орденом св. Михаила, при нём он стал членом Института Франции (в 1816 году), а в 1822 году ему было присвоено звание королевского скульптора.
Был директором парижской Академии изящных искусств. В скульптурах его ощутимо влияние Антонио Кановы.
Иван Петрович Витали (итал. Ivan Vitali) — российский скульптор и художник итальянского происхождения XIX века, представитель классицизма. При рождении он был назван Джованни, но за ним закрепилось русское имя. Витали наиболее известен в качестве автора богатого декоративного оформления Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Иван Витали не имел профессионального академического образования, но его биография представляет собой образец успешной карьеры сына итальянского эмигранта, добившегося признания благодаря трудолюбию и таланту. Произведения Витали украшают площади и музеи двух российских столиц — Москвы и Санкт-Петербурга.
Витали был одним из создателей Московского художественного общества, на основе которого спустя несколько десятилетий было образовано известное Училище живописи, ваяния и зодчества.
Фердинандо Вичи (итал. Ferdinando Vichi) — известный итальянский скульптор.
Фердинандо с детства он был увлечен искусством и вскоре поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Позже он работал в Германии, Франции, Англии, обеих Америках и Индии. Международная критика весьма лестно отзывалась о молодом Вичи, которому еще не исполнилось и двадцати лет.
Фердинандо Вичи был плодовитым и уважаемым скульптором во Флоренции в последней половине 19-го и первой половине 20-го века. Он работал преимущественно с мрамором, вдохновляясь произведениями классики, ренессанса и мифологии. Его историко-романтичные скульптуры были очень популярны: «Амур и Психея», «Времена года» и другие неизменно вызывают восхищение у публики.
Фердинандо Вичи создал множество скульптурных портретов по заказу, среди которых три американских президента, Мак-Кинли, Рузвельт и Тафт. Он также поставил многочисленные памятники павшим в итальянских городах, памятник сенатору Донато Марелли и большое количество гробниц известных семей в Англии, Швейцарии.
Матиас Гастайгер (нем. Mathias Gasteiger) — немецкий скульптор, художник и предприниматель.
Он обучался в Мюнхенской художественной академии и был учеником Виктора Тильгнера в Вене в то время, когда тот работал над памятником Моцарту в Бурггартене из мрамора Ласы. Позже Гастайгер участвовал в разработке оборудования для добычи и транспортировки мрамора Ласа.
Матиас Гастайгер основал свою мюнхенскую резиденцию в район Герн, которая стала социальным центром выдающихся художников. Гастайгер создал несколько скульптур, которые теперь очень популярны в Мюнхене.
Гийом де Гроот (фр. Guillaume De Groot) — бельгийский скульптор.
Он обучался в мастерской скульптора Эжида Мело, ученика Гийома Жифса, а также в Брюссельской академии. Де Гроот является автором люстр, аллегорических фигур, барельефов, статуэток и монументальных произведений. Он создал множество скульптур, расположенных в общественных местах Брюсселя и украшающих исторические здания. Его работы также можно найти в Королевском музее изящных искусств Антверпена.
Джон Эдвард Джонс (англ. John Edward Jones) — известный ирландский инженер-строитель и скульптор, работавший в Дублине и Лондоне.
В 1839 году он был награжден серебряной медалью Телфорда и 20 гинеями за статью и рисунки о канализации в Вестминстере.
В 1840 году Джонс прекратил свою инженерную практику и стал скульптором в Лондоне, добившись значительного успеха, особенно в портретных бюстах знатных особ, включая королеву Викторию и Альберта, принца-консорта. Он выставлялся в Королевской академии с 1854 по 1862 год.
Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор конца XVIII - начала XIX веков. Он известен как яркий представитель неоклассицизма в европейском изобразительном искусстве. Канова был продолжателем традиций художников античности и Возрождения. Среди поклонников его творчества было множество представителей правящих династий Европы.
Антонио Канова собственноручно создал более 50 статуй, а вместе с помощниками — около 180 произведений. Он обзавёлся влиятельными покровителями и имел репутацию самого значительного из скульпторов Европы своего времени. В числе его заказчиков был Наполеон Бонапарт, статую которого Канова вырезал из мрамора, изобразив императора в образе Марса.
Большинство работ Кановы сегодня украшают экспозиции ведущих музеев мира, например, залы Лувра и Эрмитажа.
Пётр Карлович Клодт фон Юргенсбург (нем. Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg) был выдающимся русским скульптором немецкого происхождения, известным своими монументальными и анималистическими произведениями в эпоху правления Николая I. Он родился в 1805 году в Санкт-Петербурге и ушёл из жизни в 1867 году на своём имении в Великом княжестве Финляндском. Клодт начинал свою карьеру как военный, но вскоре полностью посвятил себя скульптуре, став академиком и профессором Императорской Академии художеств.
Его наиболее известные работы включают группу "Конные группы" на Аничковом мосту и статую Ивана Крылова в Летнем саду Санкт-Петербурга. Особенно значимой является его работа над памятником Николаю I на Исаакиевской площади, первой в мире конной статуе, удерживаемой лишь на двух точках опоры.
Клодт также оставил значительное наследие в виде обучения будущих поколений скульпторов, в том числе своих родственников, которые продолжили семейные традиции в искусстве.
Его произведения находятся в многих музеях, включая Русский музей и Третьяковскую галерею. Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение жизни и творчества Клодта может принести много новых открытий.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с Петром Карловичем Клодтом фон Юргенсбургом.
Шарль Кордье (фр. Charles Cordier), полное имя Шарль Анри Жозеф Кордье (фр. Charles Henri Joseph Cordier) — французский художник и скульптор-новатор.
Шарль Кордье обучался в Париже в Высшей школе изящных искусств и во время учебы познакомился с чернокожим натурщиком, бывшим рабом, эта встреча и предопределила его дальнейшую творческую жизнь. 1848 году, когда рабство было официально отменено во всех французских колониях, Кордье выставил свой первый гипсовый бюст суданца и получил свой первый успех.
В течение пятнадцати лет, с 1851 по 1866 год Кордье был официальным скульптором парижского Национального исторического музея, создав серию бюстов для этнографической галереи. Собирая образы и типы представителей различных этнических групп, художник много путешествовал по Италии, Греции, Египту и Алжиру, а также по самой Франции. Работы Кордье отличаются поразительным натурализмом, он также эффектно использовал цвета различных материалов — мрамора разных оттенков, оникса и бронзы, серебрения и эмали.
Кордье открыто отстаивал передовую для того времени идею равенства всех рас. «Каждая раса, — заявлял он, — имеет свой особенный тип красоты. Самый красивый чернокожий — вовсе не тот, кто более других похож на белого».
Кордье также работал над скульптурным декором Парижской оперы, Лувра, Парижской ратуши. Его сыном был скульптор Анри Луи Кордье.
Франц Ксавер Мессершмидт (нем. Franz Xaver Messerschmidt) — австрийский скульптор XVIII века. Он известен как мастер гротеска и карикатуры. Мессершмидт приобрёл широкую известность уже после смерти. При жизни современники считали его в лучшем случае экстравагантным чудаком, а в худшем — психически больным, хотя никаких документальных свидетельств о болезнях рассудка скульптора до сих пор не обнаружено.
Франц Ксавер Мессершмидт на начальном этапе творчества был приверженцем классицизма. Но затем художник решительно отказался от принципов классического изобразительного искусства. Прославился он изготовлением большой серии бюстов, которые сам скульптор называл «головами». Лица персонажей в этих работах искажены всевозможными гримасами и отображают яркие эмоции человека. В общей сложности Мессершмидту удалось изготовить более 50 голов, которые при его жизни интереса у потенциальных заказчиков не вызывали.
В январе 2005 году Лувр приобрёл одну из «голов» на аукционе «Сотби» за рекордную сумму в 4 800 000 долларов США.
Огюстен Пажу (фр. Augustin Pajou) — известный французский скульптор XVIII века, выдающийся представитель классицизма. Огюстен Пажу был одним из наиболее востребованных мастеров искусств своей эпохи, он создал множество масштабных монументальных работ и портретов знаменитых современников. Творчество художника оказало огромное влияние на последующие поколения французских и европейских скульпторов, а в его биографии есть немало интересных фактов.
Игнац Франтишек Платцер Старший или Игнац Франц Платцер (чеш. Ignác František Platzer, нем. Ignaz Franz Platzer) — чешско-австрийский скульптор и резчик позднего барокко и классицизма. Он был придворным скульптором австрийских императоров династии Габсбургов.
Эрнст Фридрих Август Ритшель (нем. Ernst Friedrich August Rietschel) — немецкий скульптор, один из крупнейших представителей классицизма. Созданные им памятники Гёте и Шиллера перед зданием Городского театра в Веймаре, как и памятник Лессингу в Брауншвейге, являются всемирно известными произведениями искусства, олицетворяющими творческий гений Германии.
Эрнст Ритшель обучался в Дрезденской академии художеств. Был профессором скульптуры, а также почётным членом Академий изящных искусств Парижа, Рима, Антверпена, Копенгагена и Брюсселя.
Петер Схемакерс Младший (нидерл. Peter Scheemakers) — фламандский скульптор, считающийся основателем современной скульптуры в Англии.
Он обучался у своего отца-скульптора в Антверпене, а около 1721 года приехал в Англию и создавал надгробные памятники и садовую скульптуру в сдержанном классическом стиле. В 1728 г. Схемакерс отправился в Рим для изучения скульптуры, а, вернувшись в Лондон в 1730 г., заработал репутацию одного из выдающихся скульпторов своего времени.
В 1741 г. он выполнил свою самую известную работу — памятник Уильяму Шекспиру в Вестминстерском аббатстве.
Джозеф Уилтон (англ. Joseph Wilton) — английский скульптор. Он был одним из основателей Королевской академии в 1768 году и третьим хранителем академии. Среди его работ особенно много памятников знаменитым британцам в Вестминстерском аббатстве.
Эрнст Юлиус Хенель (нем. Ernst Julius Hähnel) — немецкий скульптор, профессор Дрезденской академии художеств.
Главный интерес для Эрнста Хенеля представляла портретная пластика. Его статуи демонстрируют явную идеализацию своих героев в духе античной традиции.
Иоганн Готфрид Шадов (нем. Johann Gottfried Schadow) — знаменитый германский скульптор конца XVIII — первой половины XIX веков, выдающийся мастер классического стиля. Он считается основателем Берлинской школы скульптуры и выделялся своим вкладом в немецкий неоклассицизм. Среди его самых знаменитых работ — группа статуй принцесс Луизы и Фридерики Прусских, которая находится в Альте Национальгалерее в Берлине.
Иоганн Готфрид Шадов изучал искусство в Берлине и Риме и был активен в Берлине, где он создал множество произведений, включая известную квадригу на Бранденбургских воротах. Его работы хранятся в различных музеях, включая Фридрихсвердерскую церковь и Альте Национальгалерею. Он также развил дружеские отношения с Иоганном Вольфгангом фон Гёте, создав серию медалей с его изображением.
Иоганн Готфрид Шадов был не только выдающимся скульптором, но и теоретиком и учителем искусства. Его сыновья Рудольф и Фридрих Вильгельм также стали известными в сфере скульптуры и живописи соответственно.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Иоганном Готфридом Шадовым.
Людвиг Михаэль фон Шванталер (нем. Ludwig Michael von Schwanthaler), получивший титул Риттер фон Шванталер, был баварским скульптором и ключевой фигурой в классическом движении в Южной Германии. Он родился 26 августа 1802 года в Мюнхене в семье, которая занималась скульптурой на протяжении многих веков. Путь Шванталера начался под руководством его отца, прежде чем он получил формальное образование в Мюнхенской академии. Его талант был настолько велик, что он получал заказы от королевских особ и наставников, таких как Петер фон Корнелиус. Далее он оттачивал свое мастерство в Риме, где находился под влиянием Бертеля Торвальдсена. Вернувшись в Мюнхен, Шванталер с головой окунулся в работу над скульптурой, сотрудничая с архитекторами и художниками, чтобы возродить искусство в Баварии. Среди его многочисленных работ выделяются статуи в Новом дворце и фигуры в Альте Пинакотеке. Его многогранность проявилась и в сакральном искусстве: он внес вклад в строительство церквей Святого Людвига и Святой Марии. Метопы в Руммешалле и монументальная статуя Баварии демонстрируют его художественную смелость. Шванталер всю жизнь посвятил своему ремеслу, а после смерти 14 ноября 1848 года он завещал свои модели и этюды Мюнхенской академии, создав Музей Шванталера. Для любителей искусства наследие Шванталера — это глубокое погружение в золотой век классической скульптуры. Его работы остаются свидетельством неоклассической эстетики и славятся своей исторической и художественной значимостью. Подпишитесь на обновления и приобщитесь к великолепию искусства Шванталера, чтобы сохранить память об одном из лучших скульпторов Баварии.
