Анималисты Романтизм
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Джеймс Баренджер (англ. James Barenger) — британский художник-анималист и иллюстратор.
Он родился в семье Джеймса Баренджера-старшего, чеканщика по металлу и художника-натуралиста. Баренджер специализировался на изображении лошадей, собак и других животных, а также на сценах охоты дворян, которые в 19 веке пользовались неизменным успехом.
Среди покровителей Баренджера были герцог Графтон, маркиз Лондондерри и граф Дерби. Художник создавал целые серии гравюр с изображением охоты, стрельбы, корриды и скачек, которые публиковались в спортивных изданиях.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Уильям Холбрук Бирд (англ. William Holbrook Beard) — американский живописец, анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Его юмористические изображения таких животных, как медведи, кошки, собаки, лошади и обезьяны были сатирическими и высмеивали человеческие пороки. Эти картины принесли ему большую популярность. Его произведения репродуцировались. Консервативные круги искусство Уильяма Бирда подвергали критике.
Жак Раймо́н Браскасса́ (фр. Jacques Raymond Brascassat) — французский живописец, известный своими пейзажами и картинами с животными.
Жак Раймо́н Браскасса́ был членом Французской академии изящных искусств с 1846 года. Среди его учеников был Шарль-Франсуа Добиньи.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Корнелиус ван Лемпуттен (нидерл. Cornelis van Leemputten) — бельгийский художник-анималист.
Он посещал занятия в Антверпенской художественной академии. Главной темой его творчества были сцены из фермерской жизни с пастухами и пасущимися овцами в романтическом стиле. Ван Лемпуттен был весьма трудолюбив и написал много подобных картин, так как они пользовались спросом у богатой публики того времени.
Луи-Пьер Верве (фр. Louis Pierre Verwée/Verwee) — бельгийский художник-романтик, известен зимними пейзажами и сельскими пейзажами со скотом. Главный представитель романтической школы в бельгийской пейзажной живописи, для которой характерно возвращение к природе. Его ранние работы похожи на работы его учителя Вербокховена до такой степени, что их бывает сложно различить. Вербокховен иногда рисовал фигуры людей и животных на картинах Верви. На более позднем этапе своей карьеры Верви стремился внести в своё творчество что-то новое, с 1837 года остановился на зимних пейзажах. Чтобы передать угрюмое настроение в своих зимних картинах, он использовал светло-голубой цвет и серый металлик. Он сделал ряд литографий по произведениям Эжена Вербокховена.
Чарльз Гамильтон (англ. Charles Hamilton), активно работавший в период с 1831 по 1867 год, был талантливым художником-ориенталистом. Хотя точные данные о его жизни и творчестве недоступны, его арт-профиль оставляет след в истории искусства.
Известно, что Гамильтон был признанным мастером в своей сфере и работал в различных жанрах. Его творчество привлекает внимание коллекционеров и экспертов, а его произведения до сих пор высоко ценятся на аукционах.
Для тех, кто интересуется искусством ориентализма и желает узнать больше о работах Чарльза Гамильтона, его картины представляют особый интерес. Каждая его работа – это отражение эпохи и индивидуального стиля художника, что делает их значимыми в контексте истории искусства.
Приглашаем всех, кто заинтересован в уникальных произведениях искусства и культурных реликвиях, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Чарльза Гамильтона.
Генри Гарланд (англ. Henry Garland) — британский художник. Он был известен прежде всего своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские сцены Англии, Шотландии и Уэльса.
Для произведений Гарланда характерен романтизированный взгляд на сельскую местность с холмами, домашним скотом и спокойными ручьями. Живописец был особенно искусен в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах, а его использование цвета было тонким и вызывающим.
Сегодня Генри Гарланд считается одним из ведущих британских пейзажистов своего поколения, а его работы по-прежнему высоко ценятся за чуткое отношение к миру природы и изображение быстро меняющегося общества.
Фридрих Отто Геблер (нем. Friedrich Otto Gebler) — немецкий живописец-анималист.
Геблер учился в академиях в Дрездене и Мюнхене и специализировался на деревенской теме и анималистической живописи. Главный персонаж картин Геблера — овцы, жизнь которых он изучил досконально. Овцы у него пасутся, отдыхают, беспокоятся, есть даже выразительные портреты овец. Современные критики признали его лучшим художником в этой тематике.
Карл Адольф Генрих Гесс (нем. Carl Adolph Heinrich Hess) — немецкий художник-анималист, баталист, педагог. Изучал работы старых мастеров в Дрезденской галерее.
Карл Адольф Генрих Гесс много путешествовал по России, Венгрии, Турции и Британии, изучая разные породы лошадей, достиг мастерства в их изображении.
С 1808 года проживал в Вене, где работал преподавателем Академии художеств. В 1825 году издал сборник литографий в натуральную величину с изображениями голов лошадей.
Был почётным членом Берлинской академии искусств.
Пьер-Альфре́д Дедрё (фр. Pierre-Alfred Dedreux), обычно именуемый Альфред де Дрё (Alfred de Dreux) — французский художник-анималист, любитель лошадей.
Ученик Леона Конье. Писал сцены охоты, прогулки верхом, скачки и отчасти портреты. В его картинах прекрасны изображения лошадей, человеческие же фигуры и пейзажная часть довольно слабы. Многие из этих картин получили большую популярность благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре и литографии.
Эдвин Джеймс Дуглас (англ. Edwin James Douglas) — британский художник-анималист.
Эдвин был сыном известного художника-портретиста Джеймса Дугласа, учился в школах Королевской шотландской академии и выставил свои первые работы в Королевской шотландской академии в возрасте всего 17 лет. Эдвин Дуглас рисовал сцены охоты, собак и лошадей, чем привлекал многих известных покровителей, в том числе сэра Чарльза Теннанта и королеву Викторию. Она даже приобрела картину с изображением сеттеров в качестве подарка на день рождения королю Эдуарду VII.
Дуглас был очень успешным художником, чьи картины с животными, как и работы его предшественника Ландсира, вызвали отклик у викторианских коллекционеров. Лучше всего у него получались собаки и лошади, но он писал также и портреты, и жанровые картины. В 1869–1900 годах он выставлялся в Королевской академии, всего сорок одна работа, в Королевской шотландской академии и других площадках в Лондоне и провинциях. Кроме живописи, Дуглас увлекался разведением крупного рогатого скота и был избран почетным пожизненным членом Общества скотоводства Англии Джерси.
Маттейс Квиспель (нидерл. Matthijs Quispel) — голландский художник-пейзажист и анималист. После окончания учебы поселился в Дордрехте и работал как внештатный художник. В основном писал пейзажи с пасущимися коровами и овцами. Принимал участие в выставках в Амстердаме и Гааге, в Роттердаме и Гронингене.
Мартинус Антониус Кёйтенбраувер Младший (нидерл. Martinus Antonius Kuytenbrouwer de Jonge) — нидерландский живописец-анималист, пейзажист и график XIX века. Придворный художник Наполеона III, в 1849-1860 гг. активно работал в Брюсселе.
Творческое наследие художника хранится в музеях Брюсселя и Роттердама.
Пётр Карлович Клодт фон Юргенсбург (нем. Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg) был выдающимся русским скульптором немецкого происхождения, известным своими монументальными и анималистическими произведениями в эпоху правления Николая I. Он родился в 1805 году в Санкт-Петербурге и ушёл из жизни в 1867 году на своём имении в Великом княжестве Финляндском. Клодт начинал свою карьеру как военный, но вскоре полностью посвятил себя скульптуре, став академиком и профессором Императорской Академии художеств.
Его наиболее известные работы включают группу "Конные группы" на Аничковом мосту и статую Ивана Крылова в Летнем саду Санкт-Петербурга. Особенно значимой является его работа над памятником Николаю I на Исаакиевской площади, первой в мире конной статуе, удерживаемой лишь на двух точках опоры.
Клодт также оставил значительное наследие в виде обучения будущих поколений скульпторов, в том числе своих родственников, которые продолжили семейные традиции в искусстве.
Его произведения находятся в многих музеях, включая Русский музей и Третьяковскую галерею. Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение жизни и творчества Клодта может принести много новых открытий.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с Петром Карловичем Клодтом фон Юргенсбургом.
Иоганн Адам Кляйн (нем. Johann Adam Klein) — немецкий художник и гравёр.
Он обучался искусству гравировки и живописи в Венской академии изящных искусств, рисовал батальные сцены, тщательно выписывая детали и особенно лошадей. Лошади и животные вообще — излюбленная тема Кляйна. Кроме Германии, он жил в Италии и Венгрии, и везде искал сюжеты для своих произведений, где обязательно в центре внимания находятся лошади, будь то батальные сцены с участием военных, или в деревенской конюшне на отдыхе.
Карл Кунц (нем. Karl Kuntz) — немецкий художник конца XVIII – первой трети XIX веков. Он известен как живописец, график и гравёр.
Карл Кунц специализировался на небольших по размеру пейзажах и изображениях животных. Его работы характеризовались тонкой проработкой и реализмом. Пейзажи Кунца отражали реальные места, иногда с лёгкими художественными дополнениями. Он создавал изображения животных, основываясь на голландских традициях и возводя их к высокому уровню искусства. Как гравёр художник работал преимущественно в технике акватинты. В 1829 году великим герцогом Баденским Людовиком он был назначен директором Королевской галереи в Карлсруэ, но ушёл из жизни через год после этого назначения.
Томас Сидней Купер (англ. Thomas Sidney Cooper) — английский живописец. Учился в Лондоне в Британском музее и Королевской академии художеств.
Томас Сидней Купер писал идиллические пейзажи и животных в духе старинных фламандских мастеров.
Генри (Хендрик) Лот (нидерл. Henry (Hendrik) Lot) — нидерландский художник-анималист и пейзажист дюссельдорфской школы.
Лот специализировался, в частности, на изображении речных и лесных пейзажей на Нижнем Рейне, с иногда различимыми силуэтами городов вдали.
Современные критики высоко оценили его способность создавать образы с помощью самых простых средств и «недостижимую естественность» в его работах. Иногда его живопись характеризовали как «в манере старых голландцев». С 1854 по 1860 год он был членом дюссельдорфской ассоциации художников Malkasten.
Йохан Томас Лундби (дат. Johan Thomas Lundbye) — датский художник и график, известный своими пейзажами родной страны и изображениями животных.
Он обучался в Датской королевской академии изящных искусств и откликнулся на призыв развивать национальное искусство, изображая характерные пейзажи Дании, памятники и исторические места, а также жителей страны.
Виды курганов, скал и прибрежий Лундби были по достоинству оценены — он стал одним из национальных художников-романтиков своего поколения.
Ян Баптист Лодевик Мас (фр. Jan Baptist Lodewyck Maes) — бельгийский художник-жанрист, работал в Италии. Учился в Академии Гента. Первая выставка состоялась на городской ярмарке в 1810 году. Он выигрывал призы во всех конкурсах, в которых участвовал, и в 1820 году получил стипендию от города Гента. Благодаря бельгийской Римской премии, полученной в 1821 году, он сначала посетил Париж, а затем отправился в Италию. В 1822 году он копировал работы старых мастеров в музее Уффици. В 1824 году поселился в Риме. Мас поддерживал связь с родным городом и регулярно отправлял работы в бельгийские салоны. Он был членом-корреспондентом Королевской академии наук Нидерландов.
Виллем Карел Наккен (нидерл. Willem Carel Nakken) — нидерландский живописец, рисовальщик и акварелист.
Виллем Карел Наккен писал жанровые сцены, пейзажи, городские пейзажи, натюрморты и животных. Наиболее известен как рисовальщик лошадей.
Бальтазар Поль Оммеганк (нидерл. Balthasar Paul Ommegank) был выдающимся фламандским художником, активно работавшим в Антверпене. Он известен своими работами в области пейзажа и анималистики, а также оказал значительное влияние на развитие живописи во Фландрии.
Бальтазар Поль Оммеганк был учредителем общества художников, известного как Konstmaatschappij, и в 1789 году стал деканом Гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1796 году он был назначен профессором Академии живописи, скульптуры и архитектуры в Антверпене. В 1799 году одна из его картин была удостоена первой премии за пейзажи в Париже, а в 1809 году он стал соответствующим членом Института Франции и членом академий Амстердама, Брюсселя, Гента, Мюнхена и Вены.
Бальтазар Поль Оммеганк известен своими детально проработанными и реалистичными изображениями пейзажей, часто с использованием света, характерного для голландских итальянизирующих живописцев XVII века. Он сочетал реализм с идеализированным представлением природы, что сделало его стиль широко известным в XVIII и начале XIX века. Его работы отличаются тщательным вниманием к деталям, уверенной линией и тонким использованием цвета.
Среди его учеников были Жан-Батист де Йонге, Фредерик Теодор Фабер, Питер Мартинус Грегуар и другие. Оммеганк также был талантливым рисовальщиком и работал скульптором, создавая глиняные модели овец и коров.
Бальтазар Поль Оммеганк скончался в Антверпене, оставив после себя богатое наследие в истории искусства. Его творчество является важной частью фламандской живописной традиции и продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров.
Если вы интересуетесь работами Бальтазара Поля Оммеганка и хотите узнавать о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами самой актуальной информацией о мире искусства и антиквариата.
Генриетта Роннер-Книп (нидерл. Henriëtte Ronner-Knip) — бельгийская художница-анималистка голландского происхождения, прославившаяся благодаря своим картинам, изображающим кошек. Родившись в семье художника, Генриетта проявила талант к рисованию уже в пятилетнем возрасте, копируя эскизы своего отца. Она быстро освоила живопись и уже в шестнадцать лет приняла участие в ежегодной выставке в Дюссельдорфе, где была продана её картина с изображением кошки у окна. С течением времени Генриетта сосредоточила своё внимание на изображении животных, в частности, кошек, которые стали основным объектом её творчества после 1870 года.
Её работы отличаются точностью и вниманием к деталям, использованием тёмных цветов, что указывает на влияние неоклассического стиля её отца. Несмотря на растущую популярность, Генриетта продолжала жить скромно, а её картины с кошками отражали удивительно точное воспроизведение движений, взглядов и взаимоотношений этих животных. Эти работы не только принесли ей известность среди коллекционеров и ценителей искусства, но и получили высокую оценку критиков.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы получать обновления, связанные с творчеством Генриетты Роннер-Книп, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этой выдающейся художницей.
Карл Ру (нем. Karl Roux) — немецкий художник второй половины XIX века. Лон известен как живописец, сын художника Якоба Вильгельма Ру.
Карл Ру начинал свою карьеру с пейзажей, а также с изображений фигур на конях и военных сцен, затем перешёл к идиллическим сюжетам и изображению животных. Он нашёл свой стиль в жанровой живописи, изображая народную жизнь. Некоторые из его известных произведений: «Всадники в бегах», «Гётевская Доротея, правящая запряжкой волов», «Вспашка поля ранним утром», «Сенокос», «Продажа скота в Мюнхене» и другие.
Филипп Руссо (фр. Philippe Rousseau) — французский художник. Был известен своими натюрмортами и пейзажами. Его работы отличались вниманием к деталям и глубиной цвета, что сделало его произведения выдающимися в живописи XIX века. Среди его наиболее известных работ — «Домашняя и полевая мыши» (1845), «Незваный гость» (1850) и «Кошка и старая крыса» (1847). Его произведения находятся в различных музеях и галереях, включая Центральный музей Утрехта и Музей Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме.
Филипп Руссо обучался у барона Антуана-Жана Гро и Виктора Бертена, что повлияло на его мастерство и стиль. С 1834 года он регулярно участвовал в выставках Салона, где вначале представлял пейзажи, а позже — натюрморты. Сильное влияние на его произведения оказал Жан-Симеон Шарден. В 1870 году Филипп Руссо был награжден орденом Почетного легиона.
Некоторые из его произведений, такие как «Натюрморт с ветчиной», демонстрируют его мастерство в изображении текстур и светотени, что делает их живыми и реалистичными. Эта работа хранится в Метрополитен-музее.
Его полотна, включая «Натюрморт с персиками, инжиром и серебряным кубком», «Лиса и аист», а также «Концерт птиц» с алая ибис, какаду, коронованный журавль, удод и другие птицы в парковой обстановке, продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов.
Для получения обновлений о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Филиппом Руссо, подпишитесь на наши рассылки. Мы обещаем держать вас в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Фрэнсис Сарториус Старший (англ. Francis Sartorius) — британский художник-анималист.
Фрэнсис был сыном и учеником Джона Сарториуса (ок.1700-1780), художника-анималиста, основателя династии четырех поколений знаменитой семьи художников Сарториус.
Фрэнсис Сарториус был плодовитым и популярным художником, главной темой которого были лошади, сцены скачек и охоты. Он также сотрудничал с журналами в качестве иллюстратора.
Его сын Джон Ност Сарториус (1759–1828) и внук Джон Фрэнсис Сарториус (1775-1831) так же были известными живописцами лошадей.
Виллем Стилинк-младший (нидерл. Willem Steelink Junior) — голландский художник и график, принадлежавший к Ларенской школе. Первоначально сосредоточился на портретах, жанровых сценах и исторических картинах, выполненных в романтическом стиле, свойственном работам его отца. В 1880 году ездил к болотам вокруг Гуи и начал рисовать в стиле Гаагской школы. Вместе со своим другом Хайном Кевером провел несколько лет в Ларене, где попал под влияние Ларенской школы, вдохновленной Антоном Мауве. Живописная деревня Хизэ стала одним из его любимых мест работы. Овцы и пастухи были его любимым предметом изображения. Он также был известен графическими работами и гравюрами, а также делал копии известных картин Йозефа Исраэлса и Йоханнеса Босбума. Позже он делал иллюстрации, в основном к историческим произведениям и детским книгам, а также к изданию Нового Завета на суданском языке. Его работы были популярны и хорошо продавались в Германии, Англии и Канаде. Он был членом многих художественных организаций, в том числе Arti et Amicitiae и Pulchri Studio, получил бельгийский орден Короны и французский орден Святого Лазаря.
Анри Схоутен (фр. Henry Schouten) — бельгийский художник-анималист.
Он обучался в Брюссельской академии, где под влиянием своего учителя Альфреда Верви специализировался на написании пейзажей с крупным рогатым скотом. Схоутен очень натуралистично изображал самых разнообразных домашних животных и птиц в их естественной среде, уделяя внимание их особым чертам характера, как это было модно в то время. Его картины очень любила богатая бельгийская буржуазия.
Артур Фицуильям Тэйт (англ. Arthur Fitzwilliam Tait) — британско-американский художник, известный в основном своими картинами дикой природы. На протяжении большей части своей карьеры он был связан с нью-йоркской художественной сценой.
Сьюзен Кэтрин Мур Уотерс (англ. Susan Catherine Moore Waters) — американская художница. В начале своей карьеры в штатах Нью-Йорк и Пенсильвания она занималась портретами. После переезда в Бордентаун, штат Нью-Джерси, она специализировалась на живописи животных, а также иногда на натюрмортах и других сюжетах.
Работы, созданные ею в Бордентауне, принесли ей признание еще при жизни. В 1876 году Уотерс была приглашена показать некоторые из своих картин на выставке Centennial Exposition в Филадельфии.
Отто Клеменс Фикенчер Старший (нем. Otto Clemens Fikentscher der Ältere) — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, связанный с Дюссельдорфской школой. Неясно, состоит ли он в родстве с художником Отто Фикенчером, женатым на Дженни Фикенчер. Учился в Дюссельдорфской академии изящных искусств, специализировался на исторической живописи и изображении лошадей в батальных сценах. Был членом ассоциации художников Малькастен и работал военным корреспондентом во время таких конфликтов, как Германо-датская война и Франко-прусская война. Работы Фикенчера написаны в живом и динамичном стиле, печатались в популярных журналах.
Вильгельм фон Кобелль (нем. Wilhelm von Kobell) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как пейзажист, анималист и баталист.
Фон Кобелль изначально занимался созданием ландшафтов и картин с изображением животных, но позже сосредоточился в основном на батальной живописи. Он посетил Вену и Париж в 1809-1810 годах для изучения этого жанра. Его батальные картины, основанные на обширных исследованиях, отличаются поразительной реалистичностью. Они имеют важное значение для изучения военной истории.
Иоганн Якоб Хайд (нем. Johann Jakob Haid) — известный немецкий гравер, который работал в Аугсбурге в XVIII веке. Родившись в 1704 году, Хайд вырос в семье художников, что сыграло ключевую роль в его профессиональном развитии.
Хайд специализировался на создании больших меццотинтных портретов, технике гравирования, которая позволяла достигать особой глубины и насыщенности оттенков. Его работы отличались высоким качеством исполнения и вниманием к деталям, что сделало их популярными не только в Германии, но и за её пределами.
Иоганн Якоб Хайд также занимался ботаническими иллюстрациями, сотрудничая с известными художниками и учёными своего времени. Одним из его известных проектов была работа над Phytanthoza iconographia Иоганна Вильгельма Вайнмана, где он продемонстрировал своё мастерство в изображении растений.
Сегодня работы Иоганна Якоба Хайда можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру. Его вклад в искусство гравюры остаётся значительным, и его творчество продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства.
Для тех, кто интересуется работами Хайда и хочет узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Людвиг Хартман (нем. Ludwig Hartmann) — немецкий живописец-анималист.
Хартман учился в Академии изящных искусств Мюнхена и входил в престижную мюнхенскую школу художников, расцвет которой пришелся на его жизнь. Он был награжден медалями в Вене в 1869 и 1872 гг.
Наибольший успех художнику принесли произведения с лошадьми, написанные живыми красками. Но Хартман специализировался на изображении именно простых, рабочих лошадей, чаще всего на отдыхе. На его душевных картинах уставшие после тяжкого труда лошади наслаждаются покоем — в конюшне или на водопое.
Майкл Анджело Хейс (англ. Michael Angelo Hayes) — ирландский живописец-анималист и баталист.
Хейс стал наиболее известен крупномасштабными военными сценами, такими как «Уланы, ломающие площадь у Аливала» (1846 г.) и «Атака легких драгун в битве при Мудки» (1847 г.), где он смог передать свое увлечение изображением лошади в движении.
Хейс долгие годы с научной педантичностью изучал движения лошади в скачке и в итоге издал брошюру. Его работа в этой области внесла значительные изменения в технику изображения лошадей в живописи, что являлось предметом многочисленных споров в середине девятнадцатого века. Благодаря новаторству Хейса стало возможным передать на холсте ощущение движения и скорости.
Иоганн Якоб Шальх (нем. Johann Jakob Schalch) — швейцарский живописец. Он был современником швейцарских художников Антона Граффа, Жана Преудхомма, Ангелики Кауффман, Якоба Эмануэля Хандмана, Иоганна Каспара Фюссли.
Шальх был известен своими картинами Рейнского водопада в Шаффхаузене, многие из которых были воспроизведены в виде гравюр, что сделало его имя широко известным.
В музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене хранится самая большая коллекция картин и рисунков Шальха.
Александр Петрович Швабе (нем. Alexander Schwabe) был русским художником-анималистом, известным своими произведениями на тему животных. Родился он в 1824 году в Риге и учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством Александра Ивановича Зауэрвейда. Швабе специализировался на изображении лошадей и собак, что принесло ему значительное признание и множество заказов от императорской семьи и частных лиц.
Одной из первых его значительных работ стала картина "Парламентёры", которая находится в Третьяковской галерее в Москве. Его талант привел к получению множества наград, в том числе звания академика живописи и, позже, профессора. Одним из самых известных его произведений является "Ловля зубров"" (1862), написанное по заказу императора Александра II.
Швабе также известен своими детализированными портретами животных.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Александра Петровича Швабе и получать уведомления о новых поступлениях его работ на аукционы и в продажу, подпишитесь на наши обновления. Мы будем сообщать вам только о новых продажах и событиях, связанных с произведениями Швабе.
Август Фридрих Альбрехт Шенк (нем. August Friedrich Albrecht Schenck) — немецкий и французский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и анималист.
Август Шенк создал картины, которые передают гармонию природы и человека. Особенно он прославился работами с изображением животных, став востребованным анималистом с мировым признанием. Его произведения хранятся в музеях Франции, Германии, а также Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Национальной галерее Королевы Виктории в Мельбурне.
Роберт Эберле (нем. Robert Eberle) — немецкий художник. Он получил образование в Констанце, где был учеником швейцарского художника-пейзажиста и анималиста Иоанна Якоба Бидермана. В 1830 году он переехал в Мюнхен и продолжил образование у Карла Теодора фон Пилоти, а также изучал работы Рёйсдала и Дюжардена.
Эберле был известен как художник-реалист и быстро завоевал признание своими жанровыми сценами и изображениями животных, в первую очередь овец, собак и домашней птицы. Его сын, Адольф Эберле, также был художником-анималистом.