Архитекторы XXI век
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Рон Арад (ивр. רון ארד, англ. Ron Arad) — современный художник, архитектор и дизайнер израильского происхождения, известный своими инновационными и пограничными творениями.
На протяжении всей своей карьеры Рон Арад исследовал различные материалы и техники, используя как ручную работу, так и технологические процессы. Его проекты часто стирают границы между искусством и дизайном, бросая вызов традиционным представлениям о форме и функции. Предметы мебели Арада характеризуются скульптурными качествами, органическими формами и чувством текучести.
Гаэ́ Ауле́нти (итал. Gae Aulenti), настоящее имя — Гаэтане Ауленти (итал. Gaetane Aulenti) — итальянский архитектор и дизайнер, автор ряда известных в мире проектов реконструкции музеев.
Ауленти известна благодаря участию в таких проектах, как Национальный музей искусств в Париже (Музей Орсе), Музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, венецианского Палаццо Грасси, Музея азиатского искусства (англ.) в Сан-Франциско, Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, Палаццо Публико в Сан-Марино. Работала над проектом реконструкции площади Кадорна в Милане. В Риме занималась реконструкцией папских конюшен при Квиринальском дворце.
Карло Бартоли — итальянский архитектор и дизайнер. Автор многочисленных проектов, таких как кресло Gaia, включенное в постоянную коллекцию дизайна MoMA в Нью-Йорке и Музея дизайна Миланской Триеннале, и стул 4875 для Kartell, первый в мире изготовленный из полипропилена, а также часть дизайнерской коллекции Центра Помпиду в Париже.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
Массимо Виньелли (итал.Massimo Vignelli) — итальянский дизайнер, работавший в различных областях, включая упаковку, домашнюю утварь, мебель, вывески и дизайн выставочных залов. Он был соучредителем компании Vignelli Associates вместе со своей женой Леллой. Его девизом было: «Если вы можете создать что-то одно, вы можете создать все», что отражает широкий спектр его работ.
Виньелли работал в рамках модернистской традиции. Его стиль подчеркивал простоту, используя основные геометрические формы.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Арне Воддер (дат. Arne Vodder) — датский архитектор и дизайнер мебели. Получил художественное образование в Академии изящных искусств в Копенгагене.
Арне Воддер начал очень плодотворное сотрудничество с дизайнером Джорджем Таньером. В этом сотрудничестве Воддер разработал некоторые из своих лучших проектов в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Хулио Галан (исп.Julio Galán) — мексиканский художник и архитектор. Галан был одним из латиноамериканских художников-неоэкспрессионистов конца прошлого и начала нынешнего века. Его картины и коллажи полны элементов, которые обычно представляют его жизнь.
Николас Гарсия Урибуру (исп. Nicolás García Uriburu) — аргентинский художник, ландшафтный архитектор и эколог. Его работы в области лэнд-арта были направлены на повышение сознательности в отношении экологических проблем, таких как загрязнение воды.
Маурицио Дуранти (итал. Maurizio Duranti) — современный итальянский художник, архитектор и дизайнер. Занимается промышленным дизайном, проектируя для множества компаний во всех секторах домашнего хозяйства. Дуранти является десятикратным обладателем премии за хороший дизайн в Чикаго и был удостоен почетной награды на выставке Compasso d'Oro в Милане.
Альфредо Кастаньеда (исп. Alfredo Castañeda) — мексиканский художник-сюрреалист.
Кастаньеда интересовался живописью и рисовал с детства, но сначала стал архитектором, получив степень по архитектуре в Мексиканском университете. Во время учебы он продолжал рисовать в виде увлечения, к которому с годами стал относиться все серьезнее. В университете Альфредо познакомился с художником, скульптором и архитектором Матиасом Геритцем, а также с творчеством Рене Магритта. Оба они сыграли огромную роль в мировоззрении молодого художника.
После учебы Кастаньеда работал архитектором, а в 1969 году провел свою первую персональную выставку в Galeria de Arte Mexicano. Его работы также множество раз были продемонстрированы на международном уровне в США и во многих странах Латинской Америки, включая Мексику. Его работы собраны в коллекциях и музеях по всей Америке, Европе и Азии.
Альфредо Кастаньеда известен своими сюрреалистическими картинами, часто портретами. На многих его картинах появляется один и тот же персонаж, который иногда раскрывается в нескольких версиях самого себя. Этот человек (часто похожий на самого художника) как бы ведет бесконечный диалог с самим собой, вовлекая в него и зрителя.
Вико Маджистретти (итал. Vico Magistretti) — итальянский промышленный дизайнер, известный как дизайнер мебели и архитектор. Сотрудник архитектора-гуманиста Эрнесто Натана Роджерса, одним из первых проектов Маджистретти была "поэтическая" круглая церковь в экспериментальном миланском районе QT8. Позже он разрабатывал дизайн бытовой техники и мебели массового производства для таких компаний, как Cassina S.p.A., и получил несколько наград, включая Золотую медаль Чартерного общества промышленных художников и дизайнеров в 1986 году.
Анджело Манджаротти (итал. Angelo Mangiarotti) — итальянский архитектор и промышленный дизайнер. Его проекты в основном касались промышленных зданий и железнодорожных станций. В 1994 году он получил награду Compasso d'Oro от Associazione per il Disegno Industriale за жизненные достижения.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Алессандро Мендини (итал. Alessandro Mendini) — итальянский дизайнер и архитектор. Он сыграл важную роль в развитии итальянского, постмодернистского и радикального дизайна. Помимо художественной карьеры, он также работал в журналах Casabella, Modo и Domus.
Характер его дизайна отмечен тем, что он был сильно заинтересован в смешении различных культур и различных форм выражения; он создавал графику, мебель, интерьеры, картины и архитектуру, а также написал несколько статей и книг. Он был известен как энтузиаст, член жюри архитектурных конкурсов для молодых дизайнеров. Преподавал в Миланском университете.
О́скар Ниме́йер (порт. Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho) — латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры, пионер и экспериментатор в области железобетонной архитектуры. Убеждённый коммунист, член Бразильской коммунистической партии на протяжении почти семи десятилетий. Член президиума Всемирного совета мира, лауреат Международной Ленинской премии «3а укрепление мира между народами» (1963).
Катсухито Нисикава (нем. Katsuhito Nishikawa) — японско-немецкий художник, скульптор, дизайнер и архитектор.
После учебы в Японии он получил степень в Академии изящных искусств в Мюнхене и Государственной академии художеств в Дюссельдорфе. В настоящее время живет и работает визуальным художником и дизайнером мебели в компании Insel Hombroich в Нойсе (Германия). Катсухито Нисикава также является приглашенным профессором художественных университетов Гамбурга (Германия) и Реймса (Франция).
Генрих Ной (нем. Heinrich Neuy) — немецкий художник, дизайнер мебели и архитектор. Его ориентация в дизайне была сформирована классическим модернизмом. После обучения на плотника он учился в Баухаусе в Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и архитектора Людвига Мис ван дер Роэ.
Позже Генрих Ной разработал свой собственный стиль, характеризующийся смелым цветом и абстрактной композицией и динамичной формой.
Хорхе Пардо (исп. Jorge Pardo) — современный американский художник и дизайнер кубинского происхождения.
На протяжении своей карьеры Пардо так неустанно раздвигал границы скульптуры, дизайна и архитектуры что вызывает шутливые сравнения с IKEA и Мартой Стюарт. Интерес Пардо к размыванию границ находит реализацию в использовании малых архитектурных форм, которые он превращает в привлекательные скульптуры, которые имеют практическое применение. Фирменным знаком Пардо являются светильники органических форм.
Эмануэль Пимента (португ. Emanuel Pimenta), полное имя Эмануэль Димас де Мело Пимента (Emanuel Dimas de Melo Pimenta) — бразильско-португальский музыкант, архитектор, фотограф и медиахудожник.
В конце 1970-х годов Пимента начал работать в области синтеза изобразительного искусства, музыки, архитектуры, медиасистем, фотографии и урбанизма. Он также разработал графические нотные записи в виртуальных средах. Результаты его исследований, соединяющих искусство и науку, представлены в виде работ в крупнейших музеях, фондах и коллекциях произведений искусства в нескольких странах.
Эмануэль Пимента разрабатывает музыку, архитектуру и городские проекты с использованием технологий виртуальной реальности и киберпространства. Его музыкальные концерты объединяют визуальное искусство и за последние двадцать лет проводились в разных странах. В 2016 году он завершил свою третью оперу под названием «Метаморфоза». В 2017 году Пимента удостоен золотой медали Парижской академии искусств, наук и литературы. Эмануэль Пимента также является плодовитым писателем: с 1970-х годов было опубликовано более восьмидесяти его книг.
Джио Помодоро (итал. Giò Pomodoro) — итальянский скульптор, рельефный художник и архитектор. Он является одним из важных представителей абстрактного искусства после Второй мировой войны. Джио Помодоро был младшим братом художника Арнальдо Помодоро.
Борис Менделевич Рапопорт — советский и российский художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец-экспрессионист, работавший в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.
Борис Рапопорт в разные периоды своей карьеры он работал как архитектор и художник. Его стиль отражал экспрессионистские традиции рубежа XIX и XX веков с уклоном в романтизм и личное восприятие мира. С 1992 года он стал свободным художником, его произведения остаются важным вкладом в искусство этого времени.
Хорст Реллекке (нем. Horst Rellecke) — немецкий художник и график, архитектор и скульптор, живет и работает в Мёнезее.
Изучив архитектуру в США и Италии, в 1982 году Реллекке получил докторскую степень по инженерным наукам, защитив диссертацию на тему «Взаимоотношения между поп-музыкой и архитектурой». Его работы включают картины, графику и скульптуры, он выиграл множество архитектурных конкурсов и получил несколько наград.
Самая известная работа Хорста Реллекке — это достопримечательность Хаммера, стеклянный слон, которого он создал в 1984 году для первой государственной садоводческой выставки в земле Северный Рейн-Вестфалия из старой угольной шахты Максимилиан.
Рисунок и живопись до сих пор составляют основу для всех других видов деятельности художника, таких как архитектура, изобретение мобильных художественных машин или больших лазерных шоу.
Алехандро Руис (исп. Alejandro Ruiz) — аргентинский художник, промышленный дизайнер, архитектор интерьеров и педагог.
Алехандро Руис окончил факультет промышленного дизайна в UNLP в Ла-Плате (Аргентина). Он вел занятия в Академии Domus, где получил степень магистра, и на архитектурном факультете Миланского технического университета. В основанной им самим компании Studioruiz он работал с различными всемирно известными брендами.
Алехандро Руис принимал участие во многих мероприятиях и выставках, посвященных дизайну и архитектуре интерьера, в Италии, Франции, Финляндии, Германии, Японии, Нидерландах, Англии и США. В 1994 году вместе с Анной Ломбарди он создал бренд Lessdesign, целью которого была разработка промышленных проектов. Дизайнер занимался упаковкой, дизайном интерьеров, магазинов, мероприятий и выставок в Studioruiz.
Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко) — датский художник, архитектор и фотограф украинского происхождения. Представитель «Нової хвилі».
Сергей Святченко работал над рядом коммерческих проектов, включая сотрудничество с такими модными брендами, как Hugo Boss и Comme des Garçons.
В своих работах Святченко сочетает элементы фотографии, живописи и коллажа, создавая многослойные и текстурированные композиции. Он часто использует найденные материалы, такие как старинные фотографии, открытки и журналы, и его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильных графических форм и сюрреалистических сопоставлений.
Сергей Святченко также является писателем и куратором. Он опубликовал несколько книг по искусству и фотографии, а также курировал выставки современного искусства в Дании и Украине. Он является основателем Украинского художественного фонда, целью которого является продвижение украинского искусства и культуры на международном уровне.
Афра и Тобиа Скарпа (итал. Afra and Tobia Scarpa) — итальянские архитекторы и дизайнеры постмодернистского стиля, отмеченные наградами.
Их работы можно найти в музеях США и Европы, включая коллекции в MoMA и Лувре. Они сотрудничали с такими компаниями, как B&B Italia, San Lorenzo Silver и Knoll International. Они завоевали ряд наград, таких как Compasso d'Oro в 1969 году и International Forum Design в 1992 году. Их дизайнерские работы включают в себя архитектуру и предметы повседневного обихода, в том числе мебель, одежду, дизайн интерьера, художественное стекло. В своих работах они уделяли особое внимание техническим и эстетическим возможностям материалов. На супругов оказал большое влияние отец Тобиа, Карло Скарпа, венецианский архитектор и дизайнер.
Этторе Соттсасс (англ. Ettore Sottsass) — известный итальянский архитектор и дизайнер. Занимался дизайном мебели, ювелирных украшений, стеклянных изделий, светильников и офисного оборудования.
Соттсасс получил известность как промышленный дизайнер, работавший, в частности, на такую известную компанию, как Olivetti; как скульптор, фотограф и основатель дизайнерского объединения «Группа Мемфис».
Философия Соттсасса состояла в том, что все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая.
Филипп Старк (фр. Phillippe Starck) — французский дизайнер интерьеров и потребительских товаров серийного производства.
Старк получил образование в Школе Ниссима де Камондо в Париже, работал в Adidas, а затем основал свою первую компанию по промышленному дизайну Starck Product, которую позже переименовал в Ubik и вышел на международный уровень. Он работал с производителями в Италии, среди которых Driade, Alessi, Kartell, Dimmer в Австрии, Vitra в Швейцарии и Disform в Испании. Он стал известен благодаря широкому спектру своих проектов, включая дизайн интерьеров, архитектуру, предметы домашнего обихода, мебель, лодки и другие транспортные средства.
Старк проектировал жилые помещения, отели, рестораны и прочие здания в Токио, в Париже, в Нью-Йорке, в Мехико и других мировых городах. Он разработал дизайн смартфона Xiaomi, браслет GPS-слежения DIAL и других технологий. В 2018 году Старк в сотрудничестве с Axiom Space создал интерьер жилого модуля Международной космической станции, а через год представил дизайн стула, созданный с помощью искусственного интеллекта.
Исходя из своих принципов «демократического дизайна», Старк сосредоточился именно на создании дизайнов товаров массового потребления, а не уникальных единиц. Невозможно перечислить все продукты, над которыми работал и продолжает работать неутомимый труженик Филипп Старк, главная цель которого — улучшить жизнь как можно большего числа людей, насколько это возможно.
Дрисс Уадахи (англ. Driss Ouadahi) — архитектор и художник родом из Марокко, живет и работает в Германии.
Он учился в Высшей школе изящных искусств Алжира и в Художественной академии Дюссельдорфа. Абстрактные архитектурные формы в работах Уадахи удивительным образом являются откликом на постройки реальных алжирских домов.
Курт Флекенштайн (нем. Kurt Fleckenstein) — немецкий художник/скульптор, связанный с лэнд-артом, минимал-артом и инсталляционным искусством. Флекенштайн родился в Хеддесхайме близ Мангейма в Баден-Вюртемберге. Его ранняя карьера в области ландшафтной архитектуры, регионального планирования и садоводческого искусства привела к созданию нескольких архитектурных студий в Германии, Австрии и Польше. С 2003 года он работает как свободный художник, специализируясь на пространственных объектах и инсталляциях в выставочных центрах и общественных открытых пространствах. Его провокационная форма искусства призвана очаровывать, раздражать и заставлять зрителя задавать вопросы и сравнивать "идеализм с реализмом" по основным социальным, культурным, экономическим и экологическим вопросам. В настоящее время Флекенштайн делит свою жизнь и работу между Мангеймом, Германия, и Вроцлавом, Польша.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
Заха Мохаммад Хадид (араб. زها حديد; англ. Zaha Mohammad Hadid) — иракско-британский архитектор, признанная за свои радикальные деконструктивистские проекты. Она стала первой женщиной, удостоенной Прицкеровской премии по архитектуре в 2004 году. Заха Хадид известна своими инновационными зданиями, такими как Центр Современного Искусства Розенталя в Цинциннати, Центр Гейдара Алиева в Баку, оперный театр в Гуанчжоу и MAXXI музей в Риме.
Её работы отличаются использованием сложных геометрических форм и динамичными линиями, что принесло ей мировую славу и признание. Заха Хадид также известна своими ранними неосуществленными проектами, которые были высоко оценены за их концептуальную новаторскость.
Помимо Прицкеровской премии, Заха Хадид была удостоена ряда других наград и званий, в том числе двух премий Стирлинга и Золотой медали Королевского института британских архитекторов. Её наследие продолжает вдохновлять архитекторов и дизайнеров по всему миру.
Если вы интересуетесь работами и наследием Захи Хадид, подписывайтесь на обновления, чтобы получать информацию о выставках, новых проектах и аукционах, связанных с её творчеством.
Герберт Хирхе (нем. Herbert Hirche) — немецкий архитектор, дизайнер интерьеров и мебели, педагог.
Хирхе учился в знаменитой школе Баухаус в Дессау и Берлине, где преподавали Людвиг Мис ван дер Роэ и Василий Кандинский. Получив образование плотника, он сначала работал у Миса, Эгона Эйерманна и Ханса Шаруна, а затем в 1948 году был назначен профессором прикладного искусства в Университете прикладных искусств в Берлине-Вайсензее. Четыре года спустя он стал профессором дизайна интерьера и мебели в Государственной академии художеств Штутгарта. За годы преподавательской деятельности Хирхе воспитал целые поколения дизайнеров.
Помимо преподавания, Хирхе спроектировал множество домов и интерьеров. Он создавал мебель для компаний Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel и Wilde+Spieth, а также несколько проектов для Braun, в том числе музыкальный кабинет HM5-7 и телевизор HF1. Простые и элегантные модели Хирхе были представлены на различных миланских триеннале и Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его работы оказали большое влияние на развитие дизайна изделий и интерьеров в Германии и мире.
Хирхе был одним из основателей Deutscher Werkbund (Немецкой ассоциации мастеров) в Берлине, в течение десяти лет был президентом Verband Deutscher Industrie-Designer (Общества промышленных дизайнеров) и членом Rat für Formgebung (Немецкого совета по дизайну).
Кристиан Хойхель (нем. Christian Heuchel) — немецкий художник, архитектор, градостроитель и профессор.
Он изучал архитектуру в Карлсруэ и архитектуру в Дюссельдорфской академии искусств, где преподает с 2000 года. Хойхель работает в офисе O&O Baukunst с 2000 года, в 2006 году он принял на себя управление кельнским офисом и с 2011 года является партнером O&O Baukunst Berlin/Cologne/Vienna.