Художники Австрия
Анатолий Дмитриевич Кайгородов был русский художник и пейзажист, известный своими произведениями в жанре живописи и графики. Родился 2 ноября 1878 года в Санкт-Петербурге и умер 18 июля 1945 года в Австрии.
Кайгородов получил художественное образование в Центральном училище технического рисования и Академии художеств. Его работы отличались особым вниманием к передаче световоздушной среды и эффектов освещения, что роднит его с традициями Архипа Куинджи, у которого он учился. Также на его творчество повлияло общение с Николаем Рерихом, что отражалось в колорите его картин и интересе к духовно-философским темам.
После Октябрьской революции Кайгородов эмигрировал и жил в Эстонии, где основал свою художественную школу. Его работы выставлялись в Таллине, Риге и других городах. В 1939 году он переехал в Германию, где продолжил свою деятельность и провел персональную выставку в Позене в 1944 году.
Произведения Кайгородова находятся в ряде музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею и Институт Карнеги в Питтсбурге. Его работы ценятся за их поэтичность и мастерство в изображении русской природы.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Анатолия Дмитриевича Кайгородова.
Эрнст Карамелле (нем. Ernst Caramelle) — австрийский художник. Он известен своим концептуальным искусством, которое часто включает в себя использование живописи и рисунка в качестве средства исследования отношений между восприятием и представлением.
Карамелле учился в Университете прикладных искусств в Вене, а затем преподавал в Академии изобразительных искусств Вены. Его работы характеризуются игривым подходом к созданию искусства, часто размывая границы между живописью, рисунком и инсталляцией.
В своих работах Карамелле часто использует технику тромпеля и другие визуальные иллюзии, предлагая зрителям усомниться в своем восприятии предмета искусства и пространства, в котором он выставлен. Он часто включает в свои работы архитектурные элементы, создавая специфические инсталляции, которые взаимодействуют с окружающей средой.
Карамелле выставлял свои работы на международном уровне, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий, в том числе Большой австрийской государственной премии в области визуальных искусств в 2013 году.
Вильгельм Кауфман (нем. Wilhelm Kaufmann) — австрийский художник, которого называют мастером момента.
Он обучался в Имперской королевской академии изящных искусств, затем одновременно работал художником и был легкоатлетом. Кауфман с помощью цветовой динамики мастерски изображал мгновенные сцены движений спортсменов во время соревнований. Он также писал красочные натюрморты, пейзажи и потртреты.
Вильгельм Кауфманн был членом Профессиональной ассоциации австрийских визуальных художников, Зондербунда австрийских художников, Венской художественной ассоциации и Венского Хагенбунда, Венского Сецессиона и Общества художников Вены, Кюнстлерхаус.
Адольф Кауфман (нем. Adolph Kaufman) — австрийский художник-пейзажист.
На его творчество повлияли барбизонская школа и стиль, известный как paysage intime, с которыми он познакомился во Франции в течение 1870-х годов.
Многие его работы были приобретены членами королевских и знатных семей.
Ян Эрасмус Квеллин (нидерл. Jan Erasmus Quellinus) — фламандский живописец и рисовальщик, один из последних видных представителей фламандской школы исторической и портретной живописи XVII века.
Ян был родом из знаменитой семьи художников и скульпторов, его отец — живописец Эразм Квеллин II (1607–1678) — был его первым и главным учителем. Позже в Италии он стал членом группы Bentvueghels, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме. Вернувшись в Антверпен, Ян Квеллин получал множество заказов для церквей города и всей Фландрии, у его было также много учеников.
Около 1680 года Квеллин работал в Вене при дворе Габсбургов в качестве придворного художника императора Леопольда I. Среди других важных его работ была серия из пятнадцати потолочных росписей, посвященных событиям из жизни Карла V. Некоторые из этих работ сейчас находятся в Музее истории искусств в Вене.
Тони Кирхмайр (нем. Toni Kirchmayr) — австрийский живописец и реставратор. Первое художественное образование он получил у местного художника и поэта Альфонса Зибера. Затем до 1903 г. он брал уроки орнаментальной и фресковой живописи у фрескиста Рафаэля Талера в Инсбруке и еще год учился в частной школе живописи Морица Вайнхольда в Мюнхене. В 1905 г. он начал учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он был директором школы живописи Хеймана, занимался декоративно-прикладным искусством для издательств, а летом работал помощником церковных мастеров и реставраторов, что позволило ему получить знания о фресковой живописи. В 1908/1909 гг. он был вынужден прервать учебу для прохождения военной службы. После окончания учебы в 1910 г. он поселился в Инсбруке как свободный художник. Вскоре после окончания Первой мировой войны, в январе 1919 г., он основал в Инсбруке Школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра, которая просуществовала до его смерти и стала важнейшим центром художественного образования в Тироле.
Тони Кирхмайр создал многогранное творчество — от пейзажей, интерьеров и натюрмортов маслом до орнамента и декоративного искусства, а также крупноформатных настенных и потолочных фресок. В пейзажной живописи проявляются современные, экспрессивные по цвету черты. Кирхмайр проявил особый талант портретиста.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Петер Коглер (нем. Peter Kogler) — австрийский художник, создающий иллюзорные пространства.
Он учился в Академии изящных искусств в Вене, преподает в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Петер Коглер — художник-новатор в области компьютерного творчества. Используя передовые технологии, художник создаёт серию повторяющихся мотивов, материализованных в различных формах: двумерные и трехмерные принты, скульптуры, мебель, обои, осветительные приборы, коллажи и другие инсталляции.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Освальд Колльрайдер (нем. Oswald Kollreider) — австрийский художник. С 1938 года учился на художника в Силлиане. В 1940 году был призван в Вермахт. Летом 1943-го был тяжело ранен, в том числе потерял два пальца на правой руке. Вернувшись инвалидом, сдал вступительный экзамен в Академию изящных искусств в Вене в 1944 году. С 1945 по 1947 год он посещал школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра в Инсбруке. Затем снова учился в Венской академии и окончил ее в 1951 году. В 1951/1952 годах работал в Рурской области, где впервые занялся сграффито и перешел от масляной живописи к темперной. Уже в конце 1940-х провел свои первые выставки и получил первые заказы. Поначалу его ценили как копировщика картин Эггера-Лиенца. Работы Колльрайдера включают портреты, особенно из мира труда и сельской местности, обнаженные тела, пейзажи и картины с цветами, а также религиозные мотивы. Он рисовал углем, акварелью, темперой и маслом.
Эльмар Копп (нем. Elmar Kopp) — австрийский художник и скульптор, получивший художественное образование у Тони Кирхмайра в Инсбруке. Несмотря на то что он потерял правую руку в результате несчастного случая на производстве, он изучал живопись у Йозефа Добровского и Герберта Бекла и скульптуру у Фрица Вотрубы в Академии изящных искусств в Вене с 1951 года. Копп закончил учебу в 1954 году и стал внештатным художником в Имсте. Он создавал пейзажные, цветочные и фигуративные картины, а также многочисленные общественные произведения искусства, такие как скульптуры, фрески, сграффити и мозаики. Копп также предоставил эскизы для витражей и гобеленов, сотканных его женой Миди. Он много путешествовал по Европе, Африке и Азии. В 1982 году президент Рудольф Кирхшлегер присвоил ему звание профессора.
Хорст Кордес (нем. Horst Kordes) — немецкий художник родом из Австрии, нашел свой творческий дом в Дюссельдорфе.
Кордес является одним из самых известных художников смешанного поп-арта, работы его находятся между фигуративностью и абстракцией. Его замысловато детализированные, яркие и самобытные композиции передают разнообразие отдельных элементов как части ансамбля. Во многих произведениях Кордес использует символическое изображение черепа, которое отсылает к древним народам и их верованиям. В основном он творит акриловыми красками и пигментами на холсте.
Юлиуш Фортунат Коссак (польск. Juliusz Fortunat Kossak) — польско-австрийский исторический художник и мастер-иллюстратор, специализировавшийся на батальных сценах, военных портретах и лошадях. Он был родоначальником художественной семьи, в которой насчитывалось четыре поколения: отец художника Войцеха Коссака и дед художника Ежи Коссака.
Людвиг Кох (нем. Ludwig Koch) — австрийский живописец, скульптор и иллюстратор литературы.
Наиболее известен как жанровый живописец, изображающий лошадей. В течение долгого времени он был гостем Испанской школы верховой езды и запечатлел многие из самых важных воздухов. Кроме того, он посвятил себя изображению военной истории.
Йозеф Антон Кох (нем. Joseph Anton Koch) — австрийский живописец, рисовальщик и гравёр, мaстер офорта и иллюстратор, романист и представитель классического пейзажа в немецком искусстве. На родине был связан с эстетикой бидермайера, а в Риме — с обществом назарейцев.
Сюзе Кравагна (нем. Suse Krawagna) — австрийская художница и график.
Сюзе Кравагна обучалась в Академии изящных искусств Вены и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Ее работы построены на наблюдении за архитектурными деталями, внимание художницы привлекают формы, скопления форм и детали объектов. Сюзе создает свои картины сериями, демонстрируя их кардинальную изменчивость благодаря небольшим вариациям в линиях.
Сюзе Кравагна завоевала множество наград, в том числе премию Антона Файстауэра и другие. Ее работы демонстрировались на персональных и групповых выставках как в Австрии, так и за рубежом, а также представлены на частных и международных выставках.
Иоганн Петер Крафт (нем. Johann Peter Krafft) — немецкий и австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, специализировавшийся в жанровой, батальной, портретной и исторической живописи. Считается, что Крафт оказал значительное влияние на австрийскую живопись и был ведущим портретистом неоклассического стиля в Вене. Впоследствии он повлиял на развитие жанровой живописи в период венского бидермейера.
Крафт был соучредителем венского Союза художников и в 1835 году был избран в совет венской Академии искусств. Художник также выступал в качестве консультанта по охране памятников культуры в замке Карлштейн в Чехии.
Йозеф Крихубер (нем. Josef Kriehuber) — австрийский художник.
Ему принадлежит около 3000 литографических портретов, в том числе императора Франца I Австрийского, графа Меттерниха, Йозефа Радецкого, композиторов и музыкантов Франца Шуберта, Роберта Шумана, Ференца Листа, Никколо Паганини, Иоганна Нестроя, Франца Грильпарцера и многих других знаменитостей.
Писал также маслом и акварелью, работал в технике рисунка.
Работы художника хранятся в Галерее Альбертина и Австрийской национальной библиотеке.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Альфред Кубин (нем. Alfred Kubin) — выдающийся австрийский гравер, иллюстратор и литератор, яркий представитель символического и экспрессионистского направлений в изобразительном искусстве первой половины ХХ века. Произведения Альфреда Кубина переполнены фантасмагорическими и гротескными изображениями сновидений, мотивами опустошенности и страха.
Франц Кульструнк (нем. Franz Kulstrunk) — австрийский живописец, представитель консервативных зальцбургских художников.
Он писал горные, речные и полевые пейзажи, акварели замков и дворцов в Верхней Австрии, а также сделал множество рисунков традиционного костюма. Главная же работа Франца Кульструнка — колоссальная панорама с высоты птичьего полета города Зальцбурга (1916), которая находится в зальцбургской ратуше. Картина собрана из большого количества частей.
Франц Кульструнк много времени посвятил, обучая рисунку учащихся в различных школах. В 1903 году он опубликовал свой учебник «Современное рисование в австрийских начальных школах».
Ян Купецкий (словацк. Jan Kupecky) — словацкий художник конца XVII - первой половины XVIII веков. Он считается одним из крупнейших портретистов Европы своей эпохи. Купецкий также писал произведения исторического жанра и картины-аллегории.
Ян Купецкий за свою карьеру написал более 10 000 картин. Он оставил после себя большое количество портретов как простых людей, своих коллег и друзей, так и влиятельных вельмож и европейских правителей, а также создал десятки автопортретов.
Многочисленные произведения художника в наши дни хранятся в музеях разных стран Европы, а наибольшая коллекция его работ находится в столице Словакии Братиславе.
Эдуард Курцбауэр (нем. Eduard Kurzbauer) — немецко-австрийский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист, исследователь народного быта.
Курцбауэр стал известен публике, ещё будучи учеником, благодаря его картине «Сказочница». Его приняли в студию Пилоти в Мюнхене, где он овладел техникой живописи. Следующие знаменитые картины художника, такие как «Настигнутые беглецы», «Отказанный жених», «Деревенский праздник», «Проба вина», «Беспочвенная ревность» и другие, характеризуются жизненностью композиции, выразительностью лиц, свежими красками и чувственностью колорита и придают особое обаяние темам народного быта.
Карл Кристиан Генрих Кюн (нем. Carl Christian Heinrich Kühn) — австро-немецкий фотограф и пионер фотографии.
Генрих Кюн считается одним из прародителей художественной фотографии, движения, которое помогло фотографии утвердиться в качестве самостоятельного искусства. Его фотографии очень похожи на картины импрессионистов, в них часто используется мягкое освещение и фокусировка. Кюн был частью движения пикториалистов.
Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, который наносился в несколько слоев, что позволяло добиться невиданных ранее цветовых оттенков.