Художники Австрия
Ганс Макарт (нем. Hans Makart) — австрийский художник второй половины XIX века. Он прославился как мастер исторической живописи, натюрморта, аллегорий, пейзажа и портрета. Большинство его картин написаны в академическом стиле. Макарт также был востребованным сценическим декоратором, дизайнером костюмов, мебели и интерьера.
Ганс Макарт был очень популярен в Вене, а его студия была местом притяжения сливок венского общества. Именем художника даже назвали отдельный стиль в искусстве с характерными плавными формами и яркой цветовой гаммой — «Макартстиль». Макарт постоянно организовывал в своей мастерской грандиозные фестивали, которые охотно посещали члены императорской семьи. Он сделал ультрамодным новый собственный стиль интерьера и вскоре большинство квартир состоятельных граждан Вены были обставлены по образцу его салона.
Макарт был профессором исторической живописи в Венской академии художеств, руководителем крупнейшего выставочного комплекса австрийской столицы Künstlerhaus. В 1879 году по случаю серебряной свадьбы императорской четы Макарт организовал грандиозное театрализованное представление, эскизы для которого сохранились до сих пор.
Йохан Георг Мансфельд (нем. Johan Georg Mansfeld) — австрийский художник и гравер по меди.
Императорский и королевский кабинетный трафаретчик Йохан Георг Мансфельд учился своему ремеслу у своего отца, Йохана Эрнста (1739-1796). В 1802 г. Мансфельд-младший обратил внимание на недавно изобретенный способ печати — литографию, а позже сотрудничал в Вене с Йоханом Адамом Клейном, создавая литографии по его эскизам. В 1815 г. Мансфельд основал в городе собственную литографическую мастерскую.
Андрас Маркос (румын. Andras Markos) — румынский, венгерский и немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер и художник-постановщик.
Андрас изучал изобразительное искусство в Академии художеств Румынии, затем много лет работал графическим дизайнером, стал куратором средневекового церковного искусства и художником-постановщиком Венгерского государственного театра.
В 1980 году Маркос эмигрировал в Германию, работал также в Вене. К 1981 году выставки Андраса прошли по всей Европе и в Америке, и он зарекомендовал себя как всемирно известный художник. Он также основал несколько художественных галерей.
Творчество Маркоса основано на абстрактном экспрессионизме и концептуальном искусстве. Он часто работал над тематическими сериями и включал в свои изображения слова и каллиграфические идеи, а также коллажи. Маркос работал во многих техниках, включая живопись на холсте и бумаге, литографию, шелкографию, офорт и керамику.
Антон Маруссиг (нем. Anton Marussig) — выдающийся австрийский художник, чье творчество охватывало такие области, как пейзажная живопись, портрет, фигуративная и жанровая живопись, а также иллюстрация.
Сын магистрата, Антон Маруссиг стал признанным студентом Академии пейзажного рисунка в Граце под руководством знаменитого Германа фон Кенигсбрунна. Позже он продолжил образование в Мюнхене, в Академии изящных искусств, где его обучали такие выдающиеся художники, как Габриэль фон Хакль, Вильгельм фон Линденшмит и Александр фон Лизен-Майер.
За свои художественные работы Маруссиг получил множество наград и признаний. Его выдающаяся педагогическая карьера началась в 1907 году, когда он преподавал в Техническом училище и в Провинциальной художественной школе в Граце. Помимо преподавательской деятельности, Маруссиг активно работал как промышленный художник и в 1912 г. был удостоен высшей награды — Золотой государственной медали.
В 1913 г. он стал членом Австрийской ассоциации художников. Во время Первой мировой войны Антон Маруссиг также внес свой вклад в документирование этого бурного времени в качестве военного художника.
Франц Антон Маульберч (нем. Franz Anton Maulbertsch) — австрийский художник второй половины XVIII века. Он известен как живописец и гравёр, мастер фресковых росписей и алтарных картин маслом.
Маульберч прославился своим уникальным стилем, отличающимся экспрессивностью и выразительностью. Работая в Вене, Венгрии, Богемии, Моравии и Италии, он, по мнению критиков, смог преодолеть провинциальность стиля южно-германских и австрийских художников, существовавшую до него. Влияние Рембрандта также оказало отпечаток на его творчество.
Каспар Генрих Мерц был швейцарским рисовальщиком, гравером по меди и стали. С 1821 года с помощью «нескольких покровителей» он на четыре года был «учеником» у гравера по меди Иоганна Якоба Липса в Цюрихе. Он также работал гравером в журнале Historical Entertainment. Мерц также приобрел репутацию благодаря своим цветным гравюрам, некоторые из которых он создал в течение многих лет индивидуальной работы.
Франц Ксавер Мессершмидт (нем. Franz Xaver Messerschmidt) — австрийский скульптор XVIII века. Он известен как мастер гротеска и карикатуры. Мессершмидт приобрёл широкую известность уже после смерти. При жизни современники считали его в лучшем случае экстравагантным чудаком, а в худшем — психически больным, хотя никаких документальных свидетельств о болезнях рассудка скульптора до сих пор не обнаружено.
Франц Ксавер Мессершмидт на начальном этапе творчества был приверженцем классицизма. Но затем художник решительно отказался от принципов классического изобразительного искусства. Прославился он изготовлением большой серии бюстов, которые сам скульптор называл «головами». Лица персонажей в этих работах искажены всевозможными гримасами и отображают яркие эмоции человека. В общей сложности Мессершмидту удалось изготовить более 50 голов, которые при его жизни интереса у потенциальных заказчиков не вызывали.
В январе 2005 году Лувр приобрёл одну из «голов» на аукционе «Сотби» за рекордную сумму в 4 800 000 долларов США.
Фелициан Мирбах (нем. Felician Myrbach) — австрийский художник, графический дизайнер и иллюстратор, известный своим вкладом в Венскую сецессию и директорством в Школе прикладных искусств в Вене. Родившийся в Залещиках, Украина, Мирбах сделал значительный вклад в области живописи, графического дизайна и иллюстрации, работая в Австрии, Франции и Испании.
Фелициан Мирбах известен своими работами в стиле модерн, которые выставлялись на различных выставках, включая выставки Венской сецессии. Его творчество включает в себя живопись, иллюстрации и графический дизайн, отражающие его модернистский подход и интеграцию искусства, дизайна и производства.
Фелициан Мирбах сотрудничал с известными артистами и добавил в штат школы таких художников, как Коломан Мозер и Йозеф Хофман, что в итоге привело к основанию Венских мастерских. Он также активно участвовал в иллюстрировании работ известных авторов, таких как Альфонс Доде, Виктор Гюго и Жюль Верн.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, понимание вклада Фелициан Мирбаха в искусство может предложить новые перспективы для оценки его работ и влияния на модернизм в искусстве. Его произведения до сих пор ценятся и выставляются в различных музеях и галереях.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Фелицианом Мирбахом, включая информацию о продажах новых произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка поможет вам быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим знаменитым художником.
Лизетта Модел (нем. Lisette Model), имя при рождении Элиза Амели Фелиси Стерн (нем. Elise Amelie Felicie Stern) — американский фотограф австрийского происхождения. Она начала свою творческую карьеру как пианистка, а затем обратилась к фотографии.
Фотографический стиль Модел характеризовался использованием высококонтрастных черно-белых снимков и стремлением передать суровость и энергию городской жизни. Она часто фотографировала людей, находящихся на обочине общества, таких как уличные торговцы, нищие и артисты ночных клубов, и ее снимки отличались чувством сопереживания и близости к своим объектам.
Помимо работы фотографом, Модел была также преподавателем, и в течение многих лет она преподавала фотографию в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Среди ее студентов были Дайана Арбус и Брюс Вебер, и она была известна своим прямым и часто сложным подходом к преподаванию.
Работы Модел оказали значительное влияние на область фотографии, и ее наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Ее фотографии ценятся за их эмоциональную насыщенность и способность запечатлеть сложность человеческого опыта, и ее помнят как одного из самых важных фотографов XX века.
Коломан Мозер (нем. Koloman Moser) — выдающийся австрийский художник и график, один из основателей Венского сецессиона и Венских мастерских (Wiener Werkstätte). Он известен своим вкладом в развитие модернизма и дизайна, создавая проекты мебели, рисунки для фарфора, витражи и оформления театральных спектаклей.
В 1907 году, после ухода из Wiener Werkstätte, Коломан Мозер уделил больше внимания живописи и активно участвовал в выставках по всей Европе, включая Вену, Дюссельдорф, Рим и Берлин. Его работы сейчас можно увидеть в многих музеях, в том числе в Музее Леопольда в Вене, где находится самая большая коллекция его творений.
Коломан Мозер не просто художник, он был значимой фигурой в австрийском искусстве начала XX века, оставив заметный след в стиле югендстиля.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата знакомство с творчеством Мозера открывает уникальное окно в мир венского модерна. Если вы хотите узнать больше о его работах или получать обновления о выставках и аукционах, связанных с Коломаном Мозером, подпишитесь на наши обновления.
Карл Молль (нем. Carl Moll), полное имя Карл Юлиус Рудольф Молль (Carl Julius Rudolf Moll) — австрийский художник эпохи югендстиля.
Молль учился в венской Академии изобразительных искусств, в 1897 году активно участвовал в создании Венского сецессиона, а в 1903 году благодаря Карлу Моллю была создана «Современная галерея», которая сейчас именуется «Австрийская галерея Бельведер». Он также много работал над продвижением в Германии творчества Густава Климта и Винсента ван Гога.
В начале тридцатых годов Карл Молль примкнул к национал-социалистам и стал убежденным их сторонником. В 1945 году, когда советские войска подходили к Вене, Карл покончил жизнь самоубийством.
В истории искусства он остался, как автор ярких пейзажей и натюрмортов. Карл Молль по сей день является одним из выдающихся художников Австрии.
Антон Эдуард Мюллер (нем. Anton Eduard Müller) — австрийский художник, известный своим вкладом в живопись, искусство, культуру и историю. Он родился и умер в Вене, представляя богатую художественную традицию Австрии второй половины XIX века. Антон Мюллер получил малую золотую медаль на ежегодной выставке в Берлине в 1886 году.
Его работы, которые сегодня можно увидеть в музеях и галереях, отражают культурную динамику его времени и дают представление об эстетических предпочтениях и социальных реалиях конца XIX века.
Как художник Антон Эдуард Мюллер исследовал самые разнообразные темы, от портретов до натюрмортов, демонстрируя многогранность и глубину своего художественного мастерства. Сегодня его работы могут заинтересовать коллекционеров и искусствоведов, интересующихся историей австрийского искусства.
Всем любителям искусства и коллекционерам, интересующимся Антоном Эдуардом Мюллером и его работами, мы рекомендуем зарегистрироваться для получения обновлений. Будьте в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Антоном Эдуардом Мюллером. Не упустите возможность стать частью увлекательного мира искусства и антиквариата.
Леопольд Карл Мюллер (нем. Leopold Carl Müller) — австрийский живописец-жанрист, иллюстратор и педагог. Известен своими яркими произведениями, написанными в стиле ориентализма.
Обучался в венской академии под руководством Христиана Рубена и Карла фон Блааса. Благодаря выделенной правительством стипендии, Мюллер стал участником Всемирной выставки 1867 в Париже, где был глубоко впечатлён картинами Эжена Фромантена.
Мари Мюллер (нем. Marie Müller) — австрийская художница. Она была одним из основателей «Группы восьми художниц».
Мари Мюллер была одним из самых значительных портретистов в городе на рубеже веков. Ее клиентами были представители социальной, художественной и экономической жизни, а также аристократия. В 1891 году она написала портрет поэта Марии фон Эбнер-Эшенбах для городских властей Вены. Среди портретируемых были также писательница Бетти Паоли, Ида Флейшль и графиня Фестетикс. Мюллер также имела успех в миниатюрах на слоновой кости.
