Художники Австрия
Марк Адриан (нем. Marc Adrian) — австрийский концептуальный художник и режиссер.
Адриан учился скульптуре в Венской академии изящных искусств, с 1953 года увлекся кино, кинетикой, ритмическими интерференциями, проблемами оптических структур и т.д. Адриан считается одним из пионеров медиа-арта, ориентированного на кинематограф. Он специализировался на кинетических объектах, антикино и компьютерном искусстве.
Марк Адриан преподавал в различных университетах Европы и читал лекции американским студентам.
Йозеф Маттеус Айгнер (нем. Joseph Matthäus Aigner) — австрийский художник-портретист, который учился у Фридриха фон Амерлинга и Карла Раля. Он написал портреты Франца Иосифа I Австрийского и его жены Елизаветы, Франца Грильпарцера, Фридриха Хальма, Николауса Ленау и Максимилиана I Мексиканского.
Якоб Альт (нем. Jakob Alt) — австрийский художник-пейзажист, график и литограф. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств.
Якоб Альт совершал многочисленные выезды «на натуру» в австрийские альпийские и придунайские области, где писал пейзажи. На протяжении 5 лет жил и работал в Италии. Художник во время своих поездок также собирал обширный гербарий, хранящийся ныне в Земельном музее Нижней Австрии.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Томас Бауман (нем. Thomas Baumann) — австрийский художник и режиссер, живет и работает в Вене.
Бауман учился в Академии изящных искусств в Вене, но занимается широким спектром творчества. Он смешивает категории искусства и бросает вызов ценностям и формам. С помощью своих электронных скульптур, машинных картин, фильмов и инсталляций, предоставляющих посетителям собственную свободу действий, Бауман ищет структурные связи между материальным и ментальным пространствами.
Например, одна из его пространственных скульптур с заранее запрограммированной партитурой: серебряная фольга движется в определенном ритме, она распрямляется, сжимается или расширяется. Скульптура постоянно меняет свою форму — она разрушает форму, которую только что приняла, чтобы создать новую. Бауман также сооружает произведения искусства из веревок на полу, качелей, дверей, органных труб и прочих предметов. Многие его работы содержат акустические элементы. С 1990 года Бауман также снимает кинофильмы и видео.
Иоганн Вольфганг Баумгартнер (нем. Johann Wolfgang Baumgartner) — австро-немецкий живописец, художникпо стеклу, график и гравер эпохи Рококо.
Роспись потолка в Храме Святого Креста в бывшем Клостерсе считается его самой большой и важной работой.
Александра Баумгартнер (нем. Alexandra Baumgartner) — немецкая художница, работающая в различных областях творчества: коллаж, инсталляция, живопись и предметное искусство. Ее работы чаще построены на найденных фотографиях, а также на мебели и предметах быта. Исторические портреты и изображения художница вырезает, частично закрашивает и соединяет, помещая в основном анонимный исходный материал в новые контексты.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Альберт Биркле (нем. Albert Birkle) — немецкий и австрийский живописец, декоратор, мастер настенной росписи и живописи по стеклу.
Отцом Альберта был художник Карл Биркле, у которого он получил первоначальное образование художника-декоратора, затем учился в Колледже изящных искусств Hochschule für die bildenden Künste (сегодня Берлинский университет искусств). Биркле разработал уникальный стиль, основанный на экспрессионизме и стиле Новой объективности/Neue Sachlichkeit. Его сюжетами были одинокие, мистические пейзажи, типичные сцены Берлина 20-30-х годов, портреты и религиозные сцены.
В 1932 году, спасаясь от национал-социалистов, Альберт Биркле переехал в Зальцбург, Австрия, но тем не менее еще в 1936 году представлял Германию на Венецианской биеннале. В 1937 году в Германии его работы были объявлены «дегенеративными» и изъяты из государственных коллекций. В 1946 году Биркле получил австрийское гражданство и начал работать над созданием религиозных фресок и декоративных окон для различных церквей и картины маслом. 1950-60-е годы были наполнены интенсивным творчеством в живописи по стеклу.
Карл Биттер (нем. Karl Bitter) — американский скульптор австрийского происхождения. Он известен как мастер неоклассицизма конца XIX - начала ХХ веков. Биттер прославился созданием декоративных рельефных украшений на фасадах муниципальных зданий и частных резиденций. В числе творческих достижений мастера также многочисленные памятники видным соотечественникам.
Карл Биттер был одним из наиболее успешных эмигрантов из числа представителей творческих профессий в истории США. В течение жизни он получил множество наград от американского правительства, а незадолго до трагической гибели в возрасте 47 лет он был избран президентом Национального общества скульпторов США.
Юлиус де Блаас или Юлиус фон Блаас (итал. Julius de Blaas, нем. Julius von Blaas) — австро-итальянский художник, педагог, профессор живописи Венской академии изобразительных искусств.
Юлиус де Блаас — известный художник-портретист. Любимая тема — изображение коней и всадников. Создал ряд пейзажей и картин бытового жанра. Творил, в основном, по заказам австро-венгерской аристократии, в том числе августейшей семьи.
Амоако Боафо (англ. Amoako Boafo) — современный художник из Ганы, который живет и работает в Вене, Австрия.
Он хочет поставить чернокожих людей и их достоинство на первое место в своем творчестве. Перенимая технику великих западных мастеров, он стремится «расшифровать нюансы цвета кожи» в своих портретах. Он рисует лица пальцем, используя оттенки коричневого, охры, лазурного, зеленого и шафранового цветов, чтобы «добиться интенсивности и энергии, которые не смог бы получить с помощью кисти».
Герберт Брайтер (нем. Herbert Breiter) — австрийский художник и литограф немецкого происхождения. Он известен, в частности, своими пейзажными картинами, «атмосферными сценами» и многочисленными видами Зальцбурга, своего родного города, которые он создал. Среди его сохранившихся работ также натюрморты и портреты.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Альфонс Вальде (нем. Alfons Walde) — австрийский художник-экспрессионист и архитектор.
Он изучал архитектуру в Высшей технической школе в Вене, но увлекся живописью, нашел свою музу в родных Китцбюэльских Альпах и стал известен картинами с их заснеженными склонами и горными хижинами. Особенно его восхищали лихие лыжники того времени. Популярность Вальде росла вместе с популярностью горнолыжного курорта. Вальде также был активным художником-графиком и разработал множество плакатов.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин.
Франц Вальхеггер (нем. Franz Walchegger) — австрийский художник, пионер современной живописи в Тироле. Родился в Линце. Учился в школе рисования и живописи в Инсбруке, а затем в Венской академии изящных искусств (с 1938 по 1942 год). Во время Второй мировой войны был призван в немецкую армию, но продолжал рисовать и создавать фрески в Оломоуце (Чехия). После войны вернулся в Линц. Создал множество работ, в том числе портреты, пейзажи и картины на религиозные темы. Вальхеггер разработал собственный стиль, включающий элементы натурализма и кубизма. Художник оставил после себя значительное творческое наследие. Его работы выставлялись в разных городах, их можно найти в государственных коллекциях.
Элиас Питер ван Боммель (нидерл. Elias Pieter van Bommel) — голландский художник XIX века. Наиболее известен как мастер городского пейзажа.
Некоторые из его работ имеют историческое значение, в частности, благодаря детальному и достоверному способу прорисовки исторических зданий и сооружений.
Себастьян Вегмайр (нем. Sebastian Wegmayr) — австрийский живописец периода бидермейер.
Он обучался в Венской академии изящных искусств, затем преподавал там же цветочную живопись. Вегмайр специализировался на натюрмортах — как пышных цветочных, так и с фруктами, и с дичью.
Йозеф Вилльройдер (нем. Josef Willroider) — австрийский художник-пейзажист и офортист, старший брат живописца Людвига Вилльройдера. Он был членом ассоциации художников Малькастен (нем. Malkasten), которые дистанцировались от академического традиционализма и занимались современной пленэрной живописью по французскому образцу. Вилльройдер занимает прочное место в истории австрийской и немецкой пейзажной живописи.
Конрад Винтер (нем. Konrad Winter) — австрийский художник, известный так называемыми «камуфлированными» картинами.
Он изображает обычную современную жизнь в городах: дети играют, улицы и парки, или это горный пейзаж, сельская идиллия. Но всё это размыто, примерно так видят мир близорукие люди без очков. Художник словно открывает зрителю волшебный, зазеркальный мир.
Раймунд Воланек (нем. Raimund Volanek) — австрийский живописец-пейзажист и портретист.
Он талантливо писал романтические пейзажи — альпийские луга, озера, дорожки в лесах, просёлки, и жизненные зарисовки. Воланек также известен жанровыми сценами и портретами раввинов.
Эрвин Вурм (нем. Erwin Wurm) — австрийский художник, фотограф, режиссёр, скульптор.
Эрвин Вурм как скульптор создает и более привычные «материальные» объекты. Его «надувные» дома, гнутые и деформированные машины и фигуры людей — художник занимается деконструкцией объёма и материала. В творчестве художника можно проследить критику на общество потребления («заплывшие жиром» дома и машины, человек, проглотивший земной шар), иронию по поводу антиглобализма (серия «в поисках бомбы»).
В конце 1980-х художник экспериментировал с повседневными предметами одежды, которые он использовал для создания скульптуры. Затем Эрвин Вурм начал создавать «Пыльные скульптуры» и видеофильмы.
Алоис Габль (нем. Alois Gabl) — австрийский художник и рисовальщик, происходил из семьи пекаря и самостоятельно учился рисованию. Получил стипендию от принца-епископа Бриксена, позволившую ему поступить в Мюнхенскую академию изящных искусств. Первоначально сосредоточившись на церковной живописи, Габль позже переключился на историческую и жанровую живопись. Он привлек внимание своей работой «Хаспингер подбадривает тирольцев на бой». Габль стал профессором академии, но был вынужден уйти в отставку из-за болезни.
Карл Карлович Гампельн (нем. Karl Hampeln) — российский художник XIX века немецкого (австрийского) происхождения. Он известен как рисовальщик, акварелист, гравёр и литограф.
Карл Гампельн наиболее прославился гравёрными работами на библейские темы, а также с панорамными изображениями гуляний в Екатерингофе с участием императора Александра I. Сохранились также литографии художника с конными портретами российского императора и членов императорской фамилии.
Якоб Гастайгер (нем. Jakob Gasteiger) — австрийский художник, представитель аналитической живописи, живет и работает в Вене и в Вайнвиртеле.
Гастайгер изучал сценический дизайн в Университете музыки и исполнительских искусств в Зальцбурге, посещал Институт преподавания и исследований графики. С 2013 года работает в студии в Вайнвиртеле. Якоб Гастайгер считается представителем аналитической живописи.
В своих работах он ставит под сомнение параметры живописи, расширяя и ломая границы графики, живописи и скульптуры. Самую обширную группу работ художника составляют преимущественно монохромные картины с рельефными структурами, которые образуются с помощью гребенчатой лопаточки при нанесении краски на фон картины. С конца 2018 года Гастайгер расширил эту группу работ за счет использования неоновых цветов. Он также создает алюминиевые скульптуры и инсталляции.
