Композиторы Германия


Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.


Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach) — немецкий композитор эпохи барокко, капельмейстер, органист и педагог.
И.С. Бах был младшим ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645–1695) и принадлежал к большой семье северогерманских музыкантов, династию которых проследил он сам до прапрадеда Вейта Баха, лютеранского пекаря в конце XVI в. Иоганн рано осиротел и его взял на попечение старший брат — органист Иоганн Кристоф Бах. В августе 1703 года он был назначен официальным органистом церкви в Арнштадте, затем с 1714 года работал капельмейстером и концертмейстером при Веймарском дворе — к этому времени относятся его первые сочинения. В 1736-м году он был назначен придворным композитором короля Саксонии — таким образом были признаны его заслуги как композитора и органиста. Работая концертмейстером, Бах владел также почти всеми инструментами, представленными в оркестре.
В последние годы своей жизни Бах почти ослеп и жил небогато, а его музыка в стиле барокко считалась устаревшей, поскольку вкусы изменились. Но в 19 веке интерес к произведениям Баха резко возрос, и он стал любимым композитором многих последующих музыкантов. Сыновья Иоганна Себастьяна — Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан продолжили семейную династию и тоже стали музыкантами. А сам Иоганн Себастьян Бах всю жизнь был окружен учениками.
Хотя современники восхищались в основном игрой Баха на клавесине и органе, сегодня именно его сочинения считаются одними из лучших произведений зрелой музыки барокко. Самые широко известные сегодня его произведения — Бранденбургские концерты, «Хорошо темперированный клавир», мессы си минор и множество других шедевров церковной и инструментальной музыки. Богатое наследие Баха включает в себя духовные и светские композиции, особенно кантаты, органные пьесы и концерты (Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени, кроме оперы), оказавшие влияние на многих более поздних композиторов. Иоганн Себастьян Бах сумел охватить и объединить основные стили, формы и национальные традиции, сложившиеся в предшествующих поколениях. Сегодня он считается одним из величайших композиторов всех времен и народов.


Иоганнес Брамс (нем. Johannes Brahms) — великий немецкий композитор, дирижер и пианист эпохи романтизма.
Иоганнес рано проявил талант в музыке, обучился игре на фортепиано и зарабатывал этой игрой; в 1850 году он познакомился с венгерским скрипачом еврейского происхождения Эдуардом Ременьи — у него он научился цыганской музыке, которая часто проявлялась в его дальнейшем творчестве.
В 1853 году произошло судьбоносное для Брамса знакомство с композитором Робертом Шуманом. Шуман написал о Брамсе восторженную статью в периодическом издании, и с этого момента о молодом таланте узнала широкая публика. В 1859 году Брамс был назначен дирижером женского хора в Гамбурге, что давало достаточно времени для собственного творчества. В этот период он создал две Серенады для оркестра и Струнный секстет си-бемоль мажор, завершил Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор. Чуть позже он поселился в Вене и руководил хором «Сингакадемия».
В 1868 году Брамс завершил свое самое известное хоровое сочинение — «Немецкий реквием», который до сих пор считается одним из самых значительных произведений хоровой музыки XIX века. В следующем году он создал два тома «Венгерских танцев» для фортепианного дуэта — это были блестящие переложения цыганских мелодий, их успех был феноменальным, и они исполнялись по всему миру.
До конца жизни Брамс не переставал сочинять произведения в самых разнообразных жанрах: симфонии, концерты, камерная музыка, фортепианные произведения, хоровые сочинения, вальсы и песни. Брамс был великим мастером симфонического и сонатного стиля второй половины XIX века, благодаря чему вышел в первые ряды немецких композиторов. В последний раз он выступил на концерте в марте 1897 года, а в апреле в Вене умер от рака.


Макс Брух (нем. Max Bruch), полное имя Макс Кристиан Фридрих Брух (Max Christian Friedrich Bruch) — немецкий композитор и дирижёр, скрипач и педагог периода позднего романтизма.
Брух учился у композитора и пианиста Фердинанда Хиллера (1853-1857), написал симфонию в 14 лет и выиграл стипендию, позволившую ему учиться в Кельне. Его первая опера «Шутка, обман и месть» была исполнена в 1858 году. Он дирижировал оркестровыми и хоровыми обществами в Германии, Англии и Польше, с 1890 по 1911 год он был профессором Берлинской академии художеств.
Брух был амбициозным и плодовитым композитором. Его самым большим успехом при жизни были его огромные произведения для хора и оркестра — «Прекрасная Эллен» (1867) и «Одиссей» (1872 г.). Он также является автором струнных концертов и пьес для скрипки и оркестра. Его Скрипичный концерт № 1 соль минор (1866 г.) — один из самых популярных скрипичных концертов в стиле романтизма.


Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).


Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, один из самых известных и знаменитых композиторов в мировой истории.
Бетховен проявил способности к музыке очень рано, уже с четырех лет его начал обучать отец. Ранние произведения Бетховена — фортепианные сонаты и симфонии — сочинялись под сильным влиянием музыки выдающихся композиторов классической эпохи Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Однако, взрослея, Бетховен начал экспериментировать с новыми формами и гармоническими последовательностями, и его музыка стала более сложной и эмоционально заряженной.
К сожалению, в самом расцвете своего таланта Бетховен стал постепенно терять слух, до полной глухоты к концу жизни. Но несмотря на это, он продолжал сочинять и дирижировать, используя специальные приспособления, чтобы чувствовать вибрации музыки.
Творчество Бетховена считается ключевым в классической музыке и является мостом между классической и романтической эпохой. Его произведения ярко выражают широкий спектр эмоций, от триумфа и радости до печали и отчаяния. Бетховен также был одним из первых композиторов, включивших в свои симфонии солистов и хор. Самые известные произведения Бетховена включают 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты, 16 струнных квартетов и героическую оперу «Фиделио». Эти и многие другие произведения закрепили за Бетховеном место в истории музыки как одного из величайших композиторов всех времен. Его музыку продолжают исполнять и изучать музыканты и любители музыки по всему миру.


Георг Фридрих Гендель (нем. Georg Friedrich Händel) — английский композитор немецкого происхождения, творивший в эпоху барокко.
Получив музыкальное образование, Гендель недолго поработал органистом собора в Галле, затем присоединился к скрипичной секции оперного оркестра в Гамбурге. Проведя несколько лет в Италии, он написал там множество произведений, в том числе две оперы. Стилем итальянской музыки был пронизано творчество композитора на протяжении всей его жизни. Прославившись в Италии, в 1710 году Гендель был назначен капельмейстером курфюрста Ганновера, будущего короля Англии Георга I, а через два года уже ставил в Лондоне свои оперы.
В 1727 году Гендель стал британским подданным и был назначен композитором Королевской капеллы. В этом качестве он написал много музыкальных произведений. С 1720 по 1728 год оперы в Королевском театре в Лондоне ставились Королевской музыкальной академией, и музыку для большинства из них написал Гендель.
В 1741 году Гендель написал самую известную из множества своих ораторий — «Мессия». Гендель обладал талантом музыкально изображать человеческий характер в одной сцене или арии — этот дар он с большой драматической силой использовал в операх и ораториях. Хотя большая часть его музыки была вокальной, Гендель был также одним из признанных композиторов-инструменталистов эпохи позднего барокко. Церковной музыке Гендель отдал дань, сочинив множество торжественных гимнов.
Музыка Генделя стала неотъемлемой частью национальной культуры Англии, а в Германии его тоже чтут как важнейшего национального композитора.


Фре́дерик Уи́льям Ге́ршель (англ. Frederick William Herschel), до переезда в Англию именовался Фри́дрих Вильге́льм Ге́ршель (нем. Friedrich Wilhelm Herschel) — английский астроном, оптик и композитор немецкого происхождения. Брат Каролины Гершель, отец Джона Гершеля.


Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Gluck) — немецкий композитор-классик, реформатор жанра оперы.
Кристоф рано проявил талант к музыке, играл на скрипке и виолончели, ушел из дома и изучал музыку у разных учителей в Праге, Вене и Милане. В 1741 году в Миланском театре Глюк получил первый значительный успех со своей первой оперой «Артазерс». В 1745 году Глюк, к тому времени уже хорошо известный как оперный композитор, был приглашен в Англию, но в 1750 году поселился в Вене, где и прожил до конца своей жизни. А будучи в Париже в 1773–79 годы, он снискал благосклонность супруги Людовика XVI Марии-Антуанетты.
Кристоф Глюк сыграл историческую роль в формировании нового оперного стиля, став главным реформатором при переходе от барокко к классической опере.
За свою творческую карьеру Кристоф Глюк сочинил около 40 опер. Из них первой «реформистской» его оперой была «Орфей и Эвридика», поставленная в Вене в 1762 году. Далее были «Альцеста» (1767), «Парида и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), французская версия «Орфея» (1774) и «Ифигения в Таврии» (1779). Он также написал пять балетов, из которых «Дон Жуан» (1761) был одним из первых успешных балетов действия.
Последние восемь лет своей жизни Глюк провел в Вене, продолжая неустанно работать. В эти годы он несколько раз встречался с Вольфгангом Моцартом, который к тому времени уже стал яркой звездой.


Орландо ди Лассо (итал. Orlando di Lasso, фр. Roland de Lassus, лат. Orlandus Lassus) — франко-фламандский композитор и капельмейстер позднего Возрождения.
В юности Орландо имел хороший голос и пел в хоре, путешествовал по Италии и со временем начал сам сочинять музыку. В 1563 году Лассо был назначен капельмейстером при дворе герцога Альбрехта V и сделал его капеллу профессиональной, а Мюнхен благодаря его работе приобрёл репутацию одного из музыкальных центров Европы. Лассо также занимался преподаванием музыки и жил преимущественно в Баварии.
Лассо был весьма одарен, он считается одним из самых разносторонних и плодовитых композиторов во всей истории музыки. Он написал около 1350 (преимущественно вокальных) композиций во всех современных ему жанрах и формах, из которых около 1200 были опубликованы при жизни. Лассо был мастером в области духовной музыки, но так же хорошо владел и светской композицией, охватывающей итальянские, французские и немецкие жанры.


Енс Герд Йонелайт (нем. Jens Gerd Joneleit) — немецкий художник-абстракционист и композитор, живет и работает в Германии и США.
Он изучал искусство и музыку в Университете Южной Дакоты и Университете Висконсин-Мэдисон, потом вернулся в Германию.
Его картины и другие визуальные работы были предметом многочисленных галерейных выставок современного искусства в США и Европе.
Как композитор Енс Йонелейт написал большое количество композиций для оркестров, ансамблей и камерных групп в Европе и США. Он известен также как композитор музыкально-театральных произведений и оперы.


Феликс Мендельссон (нем. Felix Mendelssohn), полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельссон Бартольди (нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог, один из крупнейших представителей романтизма в музыке.
Феликс родился в еврейской музыкальной семье, позже принявшей христианство. Он получил разностороннее образование и уже детстве написал множество музыкальных сочинений, среди которых 5 опер, 11 симфоний для струнного оркестра, концерты, сонаты и фуги. Первое выступление Мендельссона перед публикой состоялось в Берлине в 1818 году, когда ему было девять лет. В 1821 году Мендельссона познакомили с И.В. фон Гете, для которого он исполнял произведения И.С. Баха и Моцарта и которому посвятил свой Фортепианный квартет № 3 си минор. Между знаменитым умудренным поэтом и 12-летним музыкантом завязалась дружба.
Через несколько лет талантливый музыкант стал дирижировать в разных оркестрах Европы, познакомился с Карлом Вебером. В Англии, где Мендельссон бывал очень часто, к середине 19 века его музыка стала весьма популярной, даже у королевы Виктории он был самым любимым композитором. Королеве он посвятил Симфонию № 3 ля минор-мажор (Шотландская симфония).
Среди самых известных произведений Мендельссона — «Сон в летнюю ночь» (1826), «Итальянская симфония» (1833), скрипичный концерт (1844), два фортепианных концерта (1831, 1837), оратория «Илия» (1846) и несколько камерных пьес. Традиция играть «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» на свадебных процессиях берет свое начало с исполнения его на свадьбе королевской принцессы в 1858 году, уже после смерти Мендельсона.
В 1843 году Мендельссон основал в Лейпциге консерваторию, где вместе с Шуманом преподавал композицию. Мендельссон был одним из первых великих композиторов-романтиков XIX века.


Карл Орф (нем. Carl Orff), полное имя Карл Генрих Мария Орф (Carl Heinrich Maria Orff) — немецкий композитор, представитель экспрессионизма в музыке, педагог.
Орф учился в Мюнхенской музыкальной академии у композитора Генриха Камински, а затем дирижировал в Мюнхене, Мангейме и Дармштадте. В 1937 году он написал ораторию «Кармина Бурана» — этот спектакль для постановки с танцем был основан на рукописи средневековых стихов и стал одним из самых популярных хоровых сочинений XX века. Вдохновленный, позже Орф создал еще несколько оперных мистерий, основанных на древнегреческих трагедиях и средневековых песнопениях, театре барокко и баварской крестьянской жизни.
Широкое распространение получила система музыкального образования детей, созданная Орфом и во многом основанная на развитии чувства ритма посредством групповых занятий и игры на ударных инструментах. В 1924 году в Мюнхене он вместе с немецкой гимнасткой Доротеей Гюнтер основал Школу гимнастики, танцев и музыки. По убеждению Орфа, музыка, являясь основой, соединяет вместе движение, пение, игру и импровизацию.
Период власти в Германии национал-социалистов Карлу Орфу удалось пережить вполне благополучно: он по-прежнему сочинял музыку и преподавал. С 1950 по 1960 год Карл Орф возглавлял кафедру музыкальной композиции в Высшей школе музыки в Мюнхене, за свою многолетнюю деятельность он получил множество государственных наград.


Теодоро Риччо (итал. Teodoro Riccio) — итальянский композитор и капельмейстер второй половины 16 века, большую часть жизни работавший в Германии.
Получив церковное музыкальное образование, Риччо сначала работал капельмейстером в церкви своего родного города в Ломбардии, там же и сочинил свои первые мадригалы. В 1575 году он прибыл ко двору маркграфа Георга Фридриха Ансбах-Бранденбургского, которому посвятил известный канон, и вместе с остальными придворными музыкантами переехал в Кенигсберг, когда маркграф в 1578 г. стал управляющим герцогства Пруссия. В 1585 году Риччо был назначен пожизненным капельмейстером при дворе маркграфа.
Произведения Риччо известны в основном по печатным источникам, хотя несколько работ сохранились в рукописях, хранящихся в аббатстве Кремсмюнстер, Библиотеке Конинклике (Брюссель) и в Нюрнбергском архиве.


Вольфганг Флац (нем. Wolfgang Flatz) — современный австрийский художник, сценограф, музыкант и композитор. В настоящее время живет и работает в Мюнхене, Германия.
После привлечения к современному искусству таких движений как хеппенинг и венский акционизм Флац создает работы, используя различные медиа — живопись, скульптуру, перформанс, видео, компьютер, кино, фотографию, театр, музыку, дизайн и архитектуру. Сюжеты — вуайеризм, тело, насилие, агрессия, боль, любовь, политика и взаимодействие с аудиторией.


Карл Мария фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber), полное имя Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер (Carl Maria Friedrich Ernst von Weber) — немецкий оперный композитор и дирижёр в период перехода от классической музыки к романтической, пианист и музыкальный критик.
Вебер родился в музыкальной и театральной семье, и отец лелеял мечты сделать из него второго Моцарта. Первое назначение молодой Вебер получил, став музыкальным руководителем герцога Вюртембергского Евгения, для частного оркестра которого он написал две симфонии, затем был секретарем при дворе короля Фридриха I Вюртембергского. Одновременно он сочинял музыкальные произведения, набираясь опыта и знаний.
В 1813 году Вебер был назначен дирижером оперы в Праге, а через четыре года получил должность директора немецкой оперы в Дрездене. Здесь он развернул свои таланты, взяв на себя всю работу в подготовке оперной постановки: он подбирал репертуар, персонал и актеров, занимался декорациями, освещением и постановкой, а также оркестром и певцами, особенное внимание уделяя тому, чтобы каждый исполнитель полностью понимал слова и сюжет каждой оперы. Кроме этого, композитор находил время для сочинения собственных произведений.
В этот период он создал оперу «Вольный стрелок» (1821), где смог освободить немецкую оперу от французского и итальянского влияния. Впервые опера с успехом была поставлена в Берлине и потом прошла по всей Европе. «Вольный стрелок» — самая популярная немецкая опера из написанных на сегодняшний день, она положила начало немецкой романтической опере. Вебер также написал оперы «Эврианта» (1823 г.), «Оберон» (1826 г.) и другие.
Карл Вебер создал множество фуг, сонат, концертов и духовной музыки, а также был одним из значительных фортепианных виртуозов и музыкальных критиков. С 1809 по 1818 год он написал немалое количество рецензий и довольно резких музыкальных критических замечаний. Вся его деятельность, музыка и критические сочинения продвигали идеалы романтизма как искусства, в котором чувство преобладает над формой и сердце — над разумом.


Арнольд Шёнберг (нем. Arnold Schoenberg), настоящее имя Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (Arnold Franz Walter Schönberg) — австрийский и американский композитор, представитель музыкального экспрессионизма, педагог, музыковед и дирижёр.
Шёнберг происходил из еврейской семьи, начал учиться игре на скрипке в восемь лет, а позже и на виолончели. Работая банковским служащим, он одновременно учился композиции у Александра Землянского (1871–1942) и вскоре написал свой первый струнный квартет (1897), получивший признание. С помощью Рихарда Штрауса он получил преподавательскую должность в Берлине, и жил некоторое время на два города. В 1904 году у Шёнберга начали обучение Альбан Берг и Антон Веберн, и это во многом определило их дальнейшую творческую карьеру.
Примерно в 1906 году Шёнберг путем долгих экспериментов пришел к выводу, что от тональности следует отказаться. Он создал новые методы музыкального творчества и композицию, предполагающую атональность. В последующий период «свободной атональности» с 1907-го по 1916 год он создал монодраму «Разум», «Пять оркестровых пьес», «Лунный Пьеро» и другие произведения.
В 1933 году из-за подъема национал-социализма в Германии Шёнберг был изгнан из страны и эмигрировал в США, в 1941-м принял американское гражданство и до 1944 года преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода демонстрируют постоянно растущее мастерство композитора и свободу в использовании 12-тонового метода.
Хотя Шёнберг никогда не был принят широкой публикой, он тем не менее оказал значительное влияние на музыку 20-го века, являясь основоположником Новой венской композиторской школы.


Карльхайнц Штокхаузен (нем. Karlheinz Stockhausen) — немецкий композитор-новатор и авангардист, дирижёр, музыкальный теоретик.
Штокхаузен учился в Государственной музыкальной академии в Кельне и Кельнском университете, затем в 1952 году в Париже — у композиторов Оливье Мессиана и Дариуса Мийо. Вернувшись в Кельн в 1953 году, он присоединился к студии электронной музыки West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), художественным руководителем которой он был с 1963 по 1977 год.
Свое первое музыкальное электронное произведение Штокхаузен создал в 1953 году. В середине 1950-х Штокхаузен изучал фонетику, акустику и теорию информации в Боннском университете, все эти знания он использовал в работе над своими музыкальными композициями. С 1953 года он начал преподавать в Дармштадте композицию и позже организовал семинары в Кёльне. С 1971 по 1977 год он был уже профессором композиции Государственной музыкальной академии в Кёльне.
Штокхаузен использовал как электронные, так и традиционные инструментальные средства и подкреплял свой подход строгими теоретическими рассуждениями и радикальными нововведениями в нотной записи. Он добивался, чтобы звуки были одинаково интересны независимо от порядка их появления, случайные решения нотного порядка играют важную роль во многих его композициях.
Штокхаузен читал лекции и давал концерты со своими произведениями по всей Европе и Северной Америке. Как создатель и теоретик электронной и сериальной музыки, он оказал значительное влияние на композиторов-авангардистов 1950-80-х годов.


Рихард Штраус (нем. Richard Strauss), полное имя Рихард Георг Штраус (Richard Georg Strauss) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, дирижер.
Первое музыкальное образование Рихард получил от своего отца, виртуоза-валторниста Мюнхенской оперы. Мальчик был очень музыкален и уже с шести лет начал сочинять пьесы. Повзрослев, Штраус вел успешную карьеру дирижера ведущих оркестров Германии и Австрии. В 1889 году в Веймаре он дирижировал первым исполнением своей симфонической поэмы «Дон Хуан», которую приняли с триумфом. Критики назвали Штрауса наследником Вагнера и с этого момента началась его карьера композитора.
В 1904 году вместе с женой-певицей Паулиной Марией де Ана, которая была выдающимся исполнителем его песен, Штраус совершил концертное турне по Соединенным Штатам.
Рихард Штраус одинаково боготворил Вольфганга Моцарта и Рихарда Вагнера, из этого почитания выросло во многом и его творчество. Он великолепно писал сочинения для большого оркестра, но с тем же успехом ему удавалась и утонченность камерной музыки. Композитор обладал непревзойденной описательной силой и умением передавать психологические детали. Это особенно проявилось в его операх «Гунтрам», «Саломея», «Электра» и других.
Вместе с Густавом Малером Рихард Штраус представляет поздний расцвет немецкого романтизма, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с новаторским гармоническим стилем.











