Граверы Абстракционизм
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Зигфрид Берндт (нем. Siegfried Berndt) — талантливый немецкий художник и график. Закончив Дрезденскую художественную академию, Берндт получил достойную стипендию на путешествия, которая привела его в Париж, Брюссель, Антверпен, Лондон и Шотландию. Эти путешествия и знакомство с различными художественными течениями оказали значительное влияние на его работу.
Берндт был искусным во многих художественных направлениях, включая импрессионизм, экспрессионизм и Новую объективность. Он также был увлеченным графиком и экспериментировал с этими художественными школами через призму традиционной японской техники деревянной печати. Это привело к созданию особенного стиля его цветных деревянных гравюр, которые привлекают внимание широкого круга коллекционеров.
Работы Берндта хранятся и представлены в различных галереях и коллекциях, включая Armstrong Fine Art и Artprice. Его работы предлагались на многочисленных аукционах, а цены на его произведения варьируются в зависимости от размера и средства их выполнения.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигфрида Берндта, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Арун Бозе (англ. Arun Bose) — выдающийся индийский художник, родившийся в Дакке, тогда части Британской Индии (в настоящее время — Бангладеш). Он получил свое художественное образование в Калькутте в Государственном колледже искусств и ремесел, который окончил в 1955 году. После этого он активно творил и преподавал в Калькутте в течение следующих семи лет. В 1962 году он отправился на Запад, где познакомился с гравюрой и изучал технику фрески в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Его многие гравюры были выполнены в технике акватинты и офорта с одновременной цветной печатью. Позже он переехал в Нью-Йорк, где обучался в Графическом центре Пратта и в 1968 году получил стипендию Третьего фонда Джона Д. Рокфеллера. Он также был частью мастерской Роберта Блэкберна и сам преподавал гравюру в Куинс-колледже.
Картины и гравюры Аруна Бозе характеризуются яркими цветами и абстракцией, что делает его творчество уникальным и важным в мире искусства.
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Марианн Грундер (нем. Mariann Grunder) или Сьюзи Марианн Грундер (Susie Mariann Grunder) — швейцарский художник и скульптор. Она создавала большие настенные рельефы с элементами из бетона. А каменные скульптуры, которые часто затрагивают литературные или мифологические темы, сочетают в себе элементы сюрреализма, абстракции и минимализма. Грундер также делала многочисленные рисунки и гравюры.
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.
Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.
Бертран Дорни (фр. Bertrand Dorny) — французский художник-абстракционист, живописец, гравер и графический дизайнер.
Изначально Дорни занимался живописью, но позже его заинтересовали различные техники творчества и в частности гравюра, в чём он достиг больших успехов и признания. Он создал более 650 гравюр.
Дорни нравилось работать с деревом и бумагой, из которых он создавал сложные коллажи, рельефы, собирал большие деревянные панели. Он также работал в области книжного коллажа.
Карин Дэйви (англ. Karin Davie) — современная художница, которая живет и работает в Нью-Йорке и Сиэтле, штат Вашингтон. Дэви наиболее известна своим своеобразным поворотом модернистской «полосы» и зацикленными гиперболическими абстракциями. Ее современная практика рассматривается в контексте с идеями живописи как перформанса абстрактного экспрессионизма 1950-х годов и оп-арта 1960-х годов.
Дэвид Дяо (англ. David Diao) — американский художник китайского происхождения и преподаватель из Нью-Йорка. Впервые получил признание и внимание общественности благодаря выставке в галерее Паулы Купер в 1969 году. Он известен своим упрощением формы, минимальными композициями и использованием стилизованного текста и типографики. Работы Диао были включены в DOCUMENTA 13. Его работы представлены в коллекции Музея Хиршхорна и Сада скульптур, MoMA, Музея американского искусства Уитни, SFMOMA, коллекции общественного совета Ренна и др. Дяо преподавал в Cooper Union в начале 1970-х и тогда в основном занимался живописью цветового поля, намазывая краску на большой холст. В 2008 году состоялась его первая выставка в Китае. В 2012 году он был избран в Национальную академию дизайна. Он получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2015).
Рольф Изели (нем. Rolf Iseli) — швейцарский художник-авангардист, живет и работает в Берне.
В начале творческого пути Изели был радикальным представителем ташизма и движения «информель», а также писал в жестовой технике. За свою долгую жизнь он работал в разных сферах: живопись, коллаж, графика, литография, рисунок, пластика, скульптура, искусство в архитектуре.
Рольф Изели является одним из важнейших представителей художественного авангарда Швейцарии второй половины 20 века.
Артуро Кармасси (итал. Arturo Carmassi) — итальянский художник-абстракционист, скульптор и гравёр.
Он учился в Академии Альбертина в Турине. Кармасси создал множество изображений, скульптур и гравюр на металле, работал в литографии и шелкографии. Он — участник многочисленных выставок и биеннале, всемирно признанный скульптор.
Альфредо Кигине (итал. Alfredo Chighine) — итальянский художник и скульптор направления Informel.
Его искусство развивалось от ранних нацарапанных линий до яркой и живой точности картин. В последние годы Кигине достиг основной своей задачи: яркость, текстура поверхности и плавные линии.
Элвин Лэнгдон Коберн (англ. Alvin Langdon Coburn) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими работами в области пикториальной фотографии. Он был членом движения «Фотосецессия» — группы фотографов, которые стремились возвести фотографию в ранг изобразительного искусства.
Коберн родился в Бостоне, штат Массачусетс, а вырос в Англии. Он начал фотографировать, когда ему было всего восемь лет, а позже изучал фотографию в Нью-Йорке. Он стал одним из ведущих фотографов своего времени, и его работы широко выставлялись в Европе и США.
Коберн, пожалуй, наиболее известен своим новаторским использованием «вортографа» — техники, которую он разработал в 1917 году и которая заключалась в фотографировании объектов через треугольное расположение зеркал. Полученные изображения были весьма абстрактными и геометрическими и предвосхитили работы многих последующих художников, включая сюрреалистов.
Помимо работы в области фотографии, Коберн также был искусным художником и гравером. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, и его работы сегодня хранятся в коллекциях многих крупных музеев мира.
Владимир Коколиа (чешск. Vladimir Kokolia) — чешский художник-гравёр, поэт и лирик, профессор Академии изящных искусств в Праге.
Разносторонний и талантливый художник, Коколиа владеет многими живописными и графическими техниками и известен цветными линогравюрами.
Риккардо Ликата (итал. Riccardo Licata) — итальянский художник, известный созданными им большими мозаичными полотнами в общественных местах Европы.
Он учился в Академии изящных искусств в Венеции и был активным членом международного художественного движения «Пространство».
Ликата проявил свои многогранные таланты в разных сферах искусства: он работал над театральными декорациями и костюмами, был скульптором и гравёром, мастером мозаики и дизайнером по стеклу.
Но самое главное его детище — созданный им художественный язык, своего рода алфавит, состоящий из символов и графических штрихов, которые будут характеризовать большую часть его работ. Эти черты, которые сам Ликата определяет как воображаемые буквы, «графико-живописное письмо», черпающее вдохновение в языке музыки, используются художником для создания произведений, которые сделают его знаменитым.
Ликата жил и работал в Париже и Венеции, был назначен профессором мозаики в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, профессором изобразительного искусства в Сорбонне и гравюры в Академии Гетца (Париж).
Вернер Лихтнер-Айкс (нем. Werner Lichtner-Aix) — немецкий живописец, график, скульптор и графический дизайнер.
Вдохновленный идеей общности и тесной связи человека с природой, художник писал волнующие пейзажные картины, используя самые различные техники. Он создал множество произведений искусства, включая картины маслом, акварелью и гуашью, коллажи и скульптуры.
Исраэль Лунд (англ. Israel Lund) — современный американский художник-концептуалист, живущий в Бруклине, Нью-Йорк. Он создает акриловые картины, используя сочетание цифровых и аналоговых техник, включая шелкографию, цифровую живопись и манипуляции с фотокопиями, фотографиями и PDF-файлами с помощью приложений для смартфонов. Его практика была описана как «собственный отличительный вид постцифровой абстракции».
Работы Лунда касаются «модульности и масштабируемости» аналоговой живописи. По словам критика и историка искусства Алекса Бэкона, картины Лунда вызывают жуткое «экранное пространство», которое создается в «аналоговом режиме» с помощью процесса шелкографии — концепции, которую художник называет analog.jpg. В его последних работах этот процесс включает в себя нанесение отпечатков палитрового ножа через шелкографию на основу и уток необработанного грубого холста. В результате получается пятнистый или «пикселированный» миазм голубого, пурпурного и желтого цветов.
Андре Марфен (фр. André Marfaing) — французский художник, известный своими абстрактными картинами и гравюрами.
На творчество Марфена оказало сильное влияние движение абстрактных экспрессионистов в США, которое он открыл для себя во время поездки в Нью-Йорк в начале 1950-х годов. Его заинтересовал потенциал цвета и текстуры для передачи эмоций и настроения, и он начал разрабатывать свой собственный особый стиль, характеризующийся смелыми геометрическими формами и ограниченной палитрой земляных тонов.
В работах Марфена часто встречаются крупные, похожие на блоки формы, которые, казалось, парят или парят на фоне текстурированного цвета. Он работал в основном маслом на холсте, но также создавал гравюры и рисунки, которые отражали его интерес к взаимосвязи между линией и формой.
На протяжении всей своей карьеры Марфен широко выставлял свои работы во Франции и за рубежом. Он также был удостоен многочисленных наград и премий.
Работы Марфена находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Эмили Мейсон (англ. Emily Mason) — американская художница-абстракционист и гравер. Она начала обучение под руководством своей матери Элис Трамбал Мейсон — пионера американской абстракции и основателя организации American Abstract Artists. Творчество Эмили Мейсон основано на абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля. Ее работы находятся во многих государственных и частных коллекциях.
Лей Молин (нидерл. Lei Molin) или Леополд Хюбертус Молин (Leopold Hubertus Molin) — голландский художник, рисовальщик, гравёр и скульптор.
Он получил образование в Школе прикладного искусства в Маастрихте и в Академии Жюлиана в Париже. В ранний период Молин работал в стиле импрессионизма. Впоследствии, живя в Северной Голландии, он присоединился к так называемым амстердамским лимбургцам.
Франсуа Шарль Алексис Альберт Морелле (фр. François Charles Alexis Albert Morellet) — французский скульптор, художник и гравёр, пионер кинетического и светового искусств, один из классиков геометрического абстракционизма. Стоял у истоков создания художественного направления GRAV.
Иоганн Георг Мюллер (нем. Johann Georg Müller) — немецкий живописец и график. Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене.
На творчество Мюллера оказали сильное влияние движения экспрессионистов и сюрреалистов, а его живописные и графические работы часто отличались смелыми цветами и абстрактными, похожими на сны образами. Он был известен использованием символических мотивов и интересом к мифологическим и религиозным темам.
Во время Второй мировой войны Мюллер был призван в немецкую армию и служил на Восточном фронте. После войны он вернулся в Мюнхен и возобновил свою художественную карьеру. Он стал членом немецкой экспрессионистской группы Die Neue Gruppe и участвовал в нескольких выставках по всей Европе.
Его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства в Германии и за ее пределами.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Отто Вильгельм Небель (нем. Otto Wilhelm Nebel) — немецкий художник-авангардист, поэт и актер. Молодость его пришлась на годы Первой Мировой войны, которые он провел на Восточном и Западном фронтах Германии. В 1918 году, находясь в 14-месячном военном заключении в Англии, Небель написал осуждающую войну экспрессионистскую поэму «Цугинсфельд».
В 1919 году он вернулся в Берлин и познакомился с Василием Кандинским, Паулем Клее, Георгом Мухе, Куртом Швиттерсом и их искусством.
Известна серия Небеля «Ближний Восток», которая стала результатом его путешествия по Ближнему Востоку. На 60 листах большого формата художник изобразил фигуры, напоминающие арабские или кириллические буквы. Позже он заинтересовался техникой обратной росписи по стеклу и создал яркие и красочные абстрактные композиции на стеклянных панелях.
Марио Нигро (итал. Mario Nigro) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр, считается одним из самых значительных представителей послевоенной геометрической абстракции в Италии.
В 1940-х годах он получал высшее образование в области химии и фармакологии в Пизанском университете и одновременно изучал музыку и живопись. В 1950-х годах Марио Нигро решил полностью посвятить себя живописи и стремился к квази-музыкальной динамике в своих абстракциях.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Леонардо Ниерман, полное имя Леонардо Ниерман Менделехис (исп. Leonardo Nierman Mendelejis), — мексиканский художник, известный в основном своей живописью и скульптурой. Его работы абстрактны, но все же в них присутствуют зримые образы природы, такие как птицы, вода, молнии и многое другое. Его картины выполнены в чистых цветах, в то время как его скульптуры, как правило, из металла, часто с серебряным оттенком.
Алехандро Обрегон (исп. Alejandro Obregón), полное имя Алехандро Хесус Обрегон Росес (исп. Alejandro Jesús Obregón Roses) — колумбийский художник-модернист испанского происхождения.
Основоположник колумбийского импрессионизма.
Вольфганг Опиц (нем. Wolfgang Opitz) — современный немецкий художник, известен своей абстрактной живописью.
Вольфганг Опиц получал художественное образование с 1964 по 1968 год в Эрфурте и Дрездене. Познакомился с А. Р. Пенком, с которым снял множество экспериментальных фильмов в 1969 году. Они также основали группу Lücke в 1971 году вместе с художниками Харальдом Галлашем и Штеффеном Кунертом (Терк). В 1989 году Опиц бежал из Восточной Германии на Запад, где в 1991 году получил должность преподавателя в Люнебургском университете.
Мария Инеш Рибейру да Фонсека (порт. Maria Inês Ribeiro da Fonseca), также известная под псевдонимом Менез (порт. Menez) — португальская художница, сыгравшая роль первопроходца в развитии абстрактного искусства в своей стране.
В самых ранних работах Менез продемонстрировала поэтическую чувствительность, в которой отчетливо отразилось влияние знаменитой Парижской школы, и приняла своеобразную форму лирической абстракции, которая оказала большое влияние на художественную эпоху. В конце 1950-х годов художница умело трансформировала двусмысленность между фигурацией и абстракцией в своих ярких хроматических атмосферах, погружаясь в неоимпрессионистскую перспективу, которая искусно наводила на мысль о внутреннем пространстве.
В 1980-е гг. Менез, в своей глубоко индивидуальной манере, изящно преодолела смену парадигмы, приведшую к возрождению фигуративной живописи, прочно утвердив свой уникальный художественный язык, которому она оставалась верна до конца.
Гюстав Синье (фр. Gustave Singier) — французский художник бельгийского происхождения, связанный с послевоенным движением École de Paris. В 1946 году он стал гражданином Франции.
Синье учился в Школе изящных искусств в Лилле, а в 1934 году переехал в Париж. В 1930-х годах он стал участником сюрреалистического движения и начал выставлять свои работы в Салоне сюрреалистов в 1937 году. В 1940-х годах он обратился к абстракции и стал ассоциироваться с École de Paris, группой художников-абстракционистов, работавших в Париже в послевоенные годы.
Картины Синье отличаются смелыми, жестикуляционными мазками и использованием ярких, выразительных цветов. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или мотив. Его работы сравнивали с работами других послевоенных абстрактных художников, таких как Пьер Сулаж и Ганс Хартунг.
Сегодня работы Синье находятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его новаторский подход к абстракции и вклад в движение École de Paris по-прежнему отмечаются любителями искусства и учеными.
Шон Скалли (англ. Sean Scully) — американский живописец ирландского происхождения.
Художник был дважды (в 1989 и 1993) номинирован на Премию Тернера; он широко выставляется в Европе и США, его работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев и публичных галерей по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальная галерея искусства и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, Национальная галерея Австралии, Галерея Тейт в Лондоне, Ирландский музей современного искусства в Дублине и др.
Православ Совак (чеш. Pravoslav Sovák) — швейцарский визуальный художник и свободный графический дизайнер чешского происхождения.
В 1950-х годах он совершенствовал свои графические техники и сосредоточился на черно-белых офортах. Его первые успешные выставки прошли в Праге, Вене и Клагенфурте.
В 1960-х годах произошел поворот к цвету. Православ Совак рисовал и создавал декорации и костюмы для пражских театров и киностудий.
В 2016 году Кунстхалле Мангейма отдал дань уважения графическим работам Совака, организовав масштабную выставку, на которой были представлены пейзажи и впечатления от путешествий с элементами коллажа и акварели.
Пэт Стейр (англ. Pat Steir) ― американская художница и гравюристка.
Её ранние работы можно с оговорками отнести к концептуальному искусству и минимализму. Наибольшую известность она, однако, получила благодаря свои абстрактными картинами, которые начала писать в 1980-х годах, а также благодаря своим граффити.
Произведения Стейр представлены в художественных выставках по всему миру.
Доротея Маргарет Таннинг (англ. Dorothea Margaret Tanning) — американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса.
В 1935 году Доротея приехала в Нью-Йорк и работала художницей по рекламе, пока на одной из выставок не вдохновилась картинами известных сюрреалистов. Она стала рисовать и выставляться, завела многочисленные знакомства в среде современных художников. В 1946 году она вышла замуж за художника Макса Эрнста, и этот брак продлился 30 лет. Они долгое время жили в Париже, а после его смерти в 1976 году она вернулась в Нью-Йорк.
Как художница, Доротея Таннинг была самоучкой, и ее стиль постоянно менялся. Поначалу близкие к сюрреализму, к концу 1960-х годов ее картины стали почти полностью абстрактными. Среди ее творческих достижений — живопись, гравюра, скульптура, сценография, эскизы костюмов и декораций для балетов, а ее работы выставлялись в Музее Гуггенхайма, Метрополитен-музее, Тейт Модерн, Музее Филадельфии.
В конце 80-х годов Таннинг начала писать стихи, и впоследствии ее работы публиковались в различных изданиях. Ее первый сборник стихов A Table of Content был опубликован в 2004 году. Многогранная и разноплановая художница умерла в Нью-Йорке в возрасте 101 года.
Милдред Джин Томпсон (англ. Mildred Jean Thompson) — американская художница, работавшая в живописи, графике, гравюре, скульптуре и фотографии. Критики связывали ее искусство с западноафриканским текстилем и исламской архитектурой; они также упоминали немецкий экспрессионизм, музыку (как американскую джазовую, так и классическую европейскую) и чтения Томпсон по астрономии, спиритизму и метафизике как важные художественные влияния. Она также писала и была помощником редактора журнала Art Papers.