Граверы Современное искусство
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Анри-Жорж Адам (фр. Henri-Georges Adam) был французским гравером и нефигуративным скульптором Парижской школы, который также участвовал в создании многочисленных монументальных гобеленов. Его работы в этих трех областях считаются одними из самых масштабных в двадцатом веке.
Белкис Айон (исп. Belkis Ayón) — кубинская художница, специализировавшаяся на технике коллографии. Айон создавала большие, очень детализированные аллегорические коллографии, основанные на Абакуа, тайном, полностью мужском афро-кубинском обществе. Ее работы часто выполнены в черно-белой гамме и представляют собой призрачно-белые фигуры с продолговатыми головами и пустыми миндалевидными глазами, расположенные на темных узорчатых фонах.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Даниэль Аргимон-и-Гранелл (каталан. Daniel Argimon i Granell) был одним из самых известных каталонских художников-неформалистов. Как художник, гравер и скульптор он работал с картинами, коллажами, гравюрой или литографиями.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Вирджиния Берресфорд (англ. Virginia Berresford) — американская художница и гравер.
Вирджиния Берресфорд училась в Лиге студентов-художников у Джорджа Бриджмена, а также в Париже у Амеде Озанфана с 1925 по 1930 год. Берресфорд была известна своими пейзажными картинами с сильной композицией и использованием цвета, а также вниманием к деталям.
В 1950-х она открыла художественную галерею в Эдгартауне, Мартас-Винъярд. Ее работы включены в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни, Детройтского института искусств и Художественного музея Даллас.
Арун Бозе (англ. Arun Bose) — выдающийся индийский художник, родившийся в Дакке, тогда части Британской Индии (в настоящее время — Бангладеш). Он получил свое художественное образование в Калькутте в Государственном колледже искусств и ремесел, который окончил в 1955 году. После этого он активно творил и преподавал в Калькутте в течение следующих семи лет. В 1962 году он отправился на Запад, где познакомился с гравюрой и изучал технику фрески в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Его многие гравюры были выполнены в технике акватинты и офорта с одновременной цветной печатью. Позже он переехал в Нью-Йорк, где обучался в Графическом центре Пратта и в 1968 году получил стипендию Третьего фонда Джона Д. Рокфеллера. Он также был частью мастерской Роберта Блэкберна и сам преподавал гравюру в Куинс-колледже.
Картины и гравюры Аруна Бозе характеризуются яркими цветами и абстракцией, что делает его творчество уникальным и важным в мире искусства.
Алан Бонфуа (фр. Alain Bonnefoit) — французский художник, иллюстратор, литограф и скульптор. Практикует технику японской каллиграфии суми-э в качестве художника обнаженной натуры
Принадлежит к числу лучших представителей нового поколения фигуративного искусства.
Джонатан Борофски (англ. Jonathan Borofsky) — американский художник, известный своими публичными скульптурами и инсталляциями, которые исследуют темы человеческого сознания, индивидуальности и взаимосвязанности.
Борофски учился в Университете Карнеги-Меллон и Йельском университете. В 1970-х годах он получил признание за свои концептуальные работы и перформансы, в которых часто использовались элементы языка, текста и повторения.
В 1980-х годах Борофски начал создавать масштабные общественные скульптуры, многие из которых изображают человеческие фигуры или силуэты. Одна из самых известных его работ — «Молекулярный человек», скульптура высотой 100 футов из трех взаимосвязанных фигур, расположенная в Берлине, Германия.
Работы Борофски выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также создал произведения общественного искусства в таких городах, как Нью-Йорк, Токио и Тель-Авив.
Помимо своего искусства, Борофски известен своим интересом к медитации и духовности, которые он часто включает в свои работы. Он опубликовал несколько книг на эти темы.
Борофски продолжает жить и работать в Огунквите, штат Мэн, где он держит студию и создает новые произведения искусства.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Джейсон Брукс (англ. Jason Brooks) — современный британский художник, известный модными иллюстрациями и портретами. Он родился в 1969 году и учился в Школе искусств Челси и Сентрал Сент-Мартинс в Лондоне. Его работы публиковались в таких изданиях, как Vogue, Elle и The New Yorker.
Джейсон Брукс сотрудничал с такими модными брендами, как Chanel, L'Oreal и Christian Dior. Помимо коммерческой деятельности, он выставлял свои работы в галереях по всему миру, включая галерею Саатчи в Лондоне и Музей современного искусства в Токио.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Фолькер Буссман (нем. Volker Bussmann) — современный немецкий художник, известный своим разнообразным и эклектичным творчеством. Он работает в различных художественных жанрах, включая пейзаж и фигурную живопись, оп-арт и гравюру. В его творчестве прослеживается широкий спектр влияний и стилей, что делает его разносторонним и динамичным художником. В работах Буссмана можно встретить сочетание традиционных и современных элементов.
Бернар Бюффе (фр. Bernard Buffet), французский художник, знаменит своим уникальным стилем, сочетающим модернизм и салонное искусство, родился в Париже в 1928 году. Его творчество получило известность благодаря меланхоличным и мрачным работам, отражающим послевоенную атмосферу Франции. Бюффе известен своими портретами, натюрмортами и жанровыми картинами с характерными угловатыми фигурами и скудными интерьерами, созданными в нарочито неуютном стиле. Кроме того, его религиозные композиции шокировали публику своей приземленной обыденностью.
Он был близок к неореалистическим тенденциям, но критики часто относили его к течению мизерабилизма, в котором Бюффе стал ключевой фигурой. В дальнейшем его работы приобрели яркие, но все еще сдержанные красочные акценты, часто превращаясь в большие панно, составляющие многочисленные серии, такие как "Страсти Христовы", "Цирк", "Парижские пейзажи", "Жанна д'Арк", "Птицы", "Ад из «Божественной комедии» Данте" и многие другие. Его стиль оставался жестким и графически острым, как и его характерная подпись.
Бюффе также активно работал в области гравюры, создавая иллюстративные циклы к текстам известных писателей, таких как Лотреамон, Жан Кокто и Франсуаза Саган. С 1964 года художник начал переводить отдельные мотивы своих картин в скульптуру, расширяя тем самым границы своего творческого влияния.
Известный за свои вклады в искусство, Бюффе был женат на писательнице и певице Аннабель Бюффе и являлся членом жюри Каннского кинофестиваля 1958 года. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая музей, посвященный его творчеству, открытый в Японии в 1973 году.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Бернаром Бюффе, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Франк ван Хемерт (нидерл. Frank van Hemert) — голландский живописец, гравер, скульптор и рисовальщик. Его картины, созданные сериями, имеют автобиографическую тематику и обращаются к фундаментальным темам человеческого существования: смерть и сексуальность. Его образные и часто красочные работы носят экспрессионистский характер.
Ренцо Веспиньяни (итал. Renzo Vespignani) — итальянский живописец, гравёр и иллюстратор, соучредитель группы II Pro e II Contro (Pro and Con), где стремились разработать новые направления в неореализме. Рисунки Веспиньяни 1944 года реалистично запечатлели разрушения оккупированного немцами Рима. Он также иллюстрировал произведения Боккаччо, Кафки и Т.С.Элиота.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Чжу Вэй (кит. 朱伟; пиньинь Zhu Wei ) — современный китайский художник. Он известен своим уникальным стилем живописи, в котором сочетаются традиционные китайские техники туши и кисти с современными западными формами искусства.
Чжу Вэй окончил Центральную академию изящных искусств в Пекине в 1989 году и начал работать как профессиональный художник. В 1990-х годах он получил раннее признание за свои работы и с тех пор стал одним из самых успешных современных художников Китая.
Картины Чжу Вэя часто изображают фигуры в движении, будь то танцоры, спортсмены или рабочие. Он также известен своими изображениями городских пейзажей, которые отражают быстрые изменения, происходящие в городах Китая.
Работы Чжу Вэя выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине, Музей современного искусства в Сиднее и Венецианскую биеннале. Его картины были широко представлены коллекционерами и музеями, включая Британский музей в Лондоне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Помимо своей работы в качестве художника, Чжу Вэй также сотрудничал с другими художниками и дизайнерами в различных проектах, включая разработку эмблемы Олимпийских игр 2008 года.
Франц Герч (нем. Franz Gertsch) — один из самых выдающихся современных художников Швейцарии. За все время своей творческой деятельности он создал широкий спектр живописных и графических работ, в которых пытается найти особый подход к реальности. Несмотря на то, что автор использует фотографии или слайд-проекции как свои отправные точки, картины придерживаются собственной логики, которая стремится к правильности всех элементов. Также особое место в творчестве Франца Герча занимает ксилография.
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Эккеланд Гетце — немецкий художник, гравер и художник-концептуалист. После обучения на печатника он заочно выучился на инженера-технолога. Гетце рисовал в свободное время, но ему не разрешили выставляться из-за правил Восточной Германии: формально он был гравером, а не художником. Из-за этих ограничений он подал заявку на получение разрешения на выезд в 1985 году, которое было предоставлено в 1988 году. В 1989 году Гетце начал работать над проектом под названием «Эрде» («Земля»). Он собирает образцы почвы в необычных местах по всему миру и наносит их на бумагу или другой фон, используя разработанную им самим технику, которую он называет терраграфией: он измельчает почву, смешивает ее с связующим веществом, а затем наносит его, используя технику, аналогичную трафаретной печати. Все фоны квадратные и одинакового размера. Получившимся произведениям дается индивидуальное имя, отражающее важность места. По словам Гетце, фотографии отражают «дух и энергию» места, где была собрана почва. Гетце владеет студией в Зендлинге. Он является членом Neue Gruppe, ассоциации мюнхенских художников, регулярно выставляющих свои работы в музее Haus der Kunst. В 2018 году Гетце был награжден Seerosenpreis, ежегодной наградой, присуждаемой городам Мюнхена художникам-визуалистам.
Вольф Гофман (нем. Wolf Hoffmann), также Вольфганг Гофман (Wolfgang Hoffmann) — немецкий художник, гравёр и офортист, профессор Академии изящных искусств в Берлине-Вайсензее.
Он создал множество работ, в основном пейзажей, фигуративных и цветочных натюрмортов, офорты, а также гравюры на дереве и линогравюры.
Во время Второй мировой войны было уничтожено много произведений Гофмана, однако в те трудные годы он научился работать с керамикой, расписывал изразцы. После 1945 года он нашел в себе силы вернуться к живописи.
Файт Гофман (нем. Veit Hofmann) — современный немецкий художник, известный своей гравюрой и живописью. Его творческий путь начался с ученичества в качестве печатника, за которым последовало обучение в Академии изящных искусств в Дрездене с 1967 по 1972 год, где он был студентом профессоров Герхарда Кеттнера и Герберта Кунце. После окончания академии Гофман начал свободную карьеру, завязав тесные отношения с коллегами-художниками Максом Улигом, Хельге Лейбергом и Стефаном Пленкерсом.
Работы Гофмана отличаются яркими красками и динамичными композициями, часто колеблющимися между абстракцией и фигурацией. В его творческом репертуаре значительное количество персональных выставок и участие в различных групповых выставках, в частности, участие в Kunstausstellungen der DDR в 1982/1983 и 1987/1988 годах.
На протяжении всей своей карьеры Гофман демонстрировал свое искусство в многочисленных галереях и на выставках, в том числе в Национальном музее Бразилиа с выставкой Horizontbeobachter и в Новой чешской галерее в Хемнице с выставкой Luftreise. Эти выставки подчеркивают его многогранность и международное признание его работ.
Для коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата творения Гофмана представляют собой уникальное сочетание традиционной техники и современной экспрессии. Его работы не только представляют собой важную часть немецкого послевоенного и современного искусства, но и дают представление о культурных и художественных движениях того времени.
Для тех, кто интересуется развивающимся миром искусства и работами Файта Гофмана, очень важно быть в курсе последних выставок и продаж. Подписка на обновления гарантирует, что энтузиасты и профессионалы не упустят новых возможностей, связанных с этим влиятельным художником.
Марианн Грундер (нем. Mariann Grunder) или Сьюзи Марианн Грундер (Susie Mariann Grunder) — швейцарский художник и скульптор. Она создавала большие настенные рельефы с элементами из бетона. А каменные скульптуры, которые часто затрагивают литературные или мифологические темы, сочетают в себе элементы сюрреализма, абстракции и минимализма. Грундер также делала многочисленные рисунки и гравюры.
Аллан Д'Арканджело (англ. Allan D'Arcangelo) — американский художник и печатник, наиболее известный своими картинами с изображением шоссе и дорожных знаков, которые граничат с поп-артом и минимализмом, прецизионизмом и жесткой живописью, а также сюрреализмом. Его темы носят ярко выраженный американский характер и вызывают порой настороженный взгляд на будущее этой страны.
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.
Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.
Мервин Джулс был американским художником, известным своими трафаретными принтами. Он учился в Городском колледже Балтимора и Колледже искусств Мэрилендского института (MICA). Затем переехал в Нью-Йорк, где учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. В течение 1930-х годов был членом отдела шелкографии в рамках проекта изящных искусств Управления прогресса работ (WPA). В 1945 году работал художником-резидентом в Смит-колледже. Затем преподавал в Смите до 1970 года. С 1970 по 1980 год занимал должность председателя художественного отдела Городского колледжа Нью-Йорка. Работа Жюля была включена в выставку Далласского художественного музея 1944 года Национального общества сериграфии.
Миодраг Джурич (монтенегринское написание: Миодраг Ђурић), известный как Дадо, был художником, родившимся в Черногории, который большую часть своей жизни и творческой карьеры провел во Франции. Он особенно известен как живописец, но также был активен как гравер, рисовальщик, иллюстратор книг и скульптор.
Патрик Дюпре (фр. Patrick Dupré) — французский художник оп-арта и кинетического искусства.
Работая в алюминиевой компании Pechiney в Париже в 1964 году, он создал свою первую работу «Небоскреб» на алюминиевой пластине с помощью резины, чернил, точилки, лезвия и ножа Shabu, а в 1970-х годах уже разработал собственную технику гравюры на алюминиевой фольге. В те же годы Дюпре также изобрел новый метод промышленного гравирования на серебре, золоте и металлических чашах. Он создавал художественные гравюры вручную, гравюры на меди, гравюры на глубокой печати и офорты на сухом острие. С 2012 года Дюпре выпускает ювелирные изделия в стиле Op-Art на основе своих работ и живет во французской провинции.
Дэвид Дяо (англ. David Diao) — американский художник китайского происхождения и преподаватель из Нью-Йорка. Впервые получил признание и внимание общественности благодаря выставке в галерее Паулы Купер в 1969 году. Он известен своим упрощением формы, минимальными композициями и использованием стилизованного текста и типографики. Работы Диао были включены в DOCUMENTA 13. Его работы представлены в коллекции Музея Хиршхорна и Сада скульптур, MoMA, Музея американского искусства Уитни, SFMOMA, коллекции общественного совета Ренна и др. Дяо преподавал в Cooper Union в начале 1970-х и тогда в основном занимался живописью цветового поля, намазывая краску на большой холст. В 2008 году состоялась его первая выставка в Китае. В 2012 году он был избран в Национальную академию дизайна. Он получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2015).
