Художники-графики Абстракционизм
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) была выдающейся художницей с Филиппин, известной своими яркими и многослойными полотнами. Родившись в 1946 году на острове Баско, она начала свою карьеру в США, где и осталась после студенческих протестов против режима Маркоса на Филиппинах. Вдохновляясь культурными особенностями разных стран, Абад путешествовала по миру, что нашло отражение в её уникальном стиле, сочетающем элементы народного искусства и современных техник, таких как трапунто — метод, при котором холст становится объемным за счет простегивания и набивки.
Её работы выставлялись по всему миру, включая крупные музеи и галереи, такие как SFMOMA и Музей Бруклина, отражая её значимость на международной арт-сцене. Абад также активно участвовала в общественной жизни, проводя мастер-классы и лекции, поддерживая тем самым молодых художников и культурное обмены между странами.
Среди её известных работ — покрытый разноцветными кругами 55-метровый мост в Сингапуре, ставший символом её креативного подхода к публичному искусству. Абад скончалась в 2004 году, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Если вы заинтересованы в творчестве Паситы Абад и хотите узнавать о предстоящих выставках и аукционных продажах её работ, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам оставаться на связи с миром искусства и не пропустить важные события, связанные с её наследием.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Джон Алтун (англ. John Altoon) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма. Важная фигура искусства Лос-Анджелеса в 1950-1960-х годах.
Учился в Институте искусств Отиса, одновременно посещал Колледж дизайна Центра Искусств Лос-Анджелеса. Известен фигуративными работами, вместе с Эдвардом Кинхольцем и Робертом Ирвином состоял в Ferus group. С ранних лет страдал шизофренией, в порывах депрессии и паранойи уничтожил часть своих работ.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Пабло Атчугарри (исп. Pablo Atchugarry) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы находятся во многих крупных коллекциях, как частных, так и государственных, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру.
Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и активно занимается его вырезанием, при минимальной помощи ассистентов. Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы, серым камнем из Бардильо, черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо камня, он использует бронзу с различными патинами, керамику и, реже, различные породы дерева.
Абдул Гани Ахмад (малайск. Abdul Ghani Ahmad) — современный малайзийский художник. Он известен как акварелист, работающий в стилях реализма и абстракционизма.
Абдул Гани Ахмад создаёт ландшафтные и сельские пейзажи, а также абстракции. Его творчество характеризуется фотографической точностью и детальностью. Среди наиболее известных произведений художника — серии «Девственная природа», «Путешествие» и «Флора Малайзии». Он также выпустил серию открыток с видами Малайзии.
Ахмад является членом различных художественных организаций, включая Азиатскую конфедерацию акварелистов и Союз художников Малайзии.
Мария Байне-Хагер (нем. Maria Beine-Hager) — немецкая художница и график.
Она была воспитанницей монастыря, рано овдовела и впоследствии работала медсестрой Красного Креста, прежде чем начать свое художественное образование в послевоенной Германии у профессора советской академии Леонида Бордюка и художника-графика Норбера Хохзидлера. Впоследствии Байне-Хагер посещала Международную летнюю академию Оскара Кокошки в Зальцбурге и зарекомендовала себя как вдумчивый график и живописец на выставках в стране и за рубежом.
Искусство Марии Бейне-Хагер имеет как сильный религиозный, так и политический подтекст.
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Герман Бахман (нем. Hermann Bachmann) — немецкий художник, графический дизайнер и преподаватель.
Герман обучался в Школе прикладных искусств Оффенбаха-на-Майне, во время Второй мировой войны служил в войсках. В 1945 году Бахман вернулся в родной город и присоединился к художникам школы Галле. А в 1953 году он бежал в Западный Берлин, творческая атмосфера которого была ему ближе.
В 1957 году Герман Бахман стал преподавателем, а позже и профессором в Университете изящных искусств в Берлине, среди его учеников много известных художников. Он состоял в Ассоциации немецких художников.
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
Анна Беоти-Штайнер (венг. Anna Beothy-Steiner) — венгерско-французская художница-авангардистка. В 1922-1925 годах она изучала журналистику в частной художественной школе Альмоша Ящика в Будапеште. Путешествия в Австрию, Германию и Италию познакомили ее с футуристическими идеями Филиппо Томмазо Маринетти и орфизмом Робера Делоне, которые повлияли на ее творчество. В 1927 году Беоти-Штайнер переехала в Париж и вышла замуж за Иштвана Беоти. В период с 1927 по 1934 год она создала свои основные работы, включая гуаши, акварели, журнальные иллюстрации, эскизы тканей и одежды. Ее композиции в этот период характеризовались взаимопроникновением и наложением простых, геометрических цветовых поверхностей, обнаруживая влияние увлечения ее мужа пропорциями. Начиная с 1932 года, в ее композициях контрастировали простые цвета, создавая плоские цветовые пространства, предвосхищающие идеи оп-арта. Беоти-Штайнер прервала свою творческую деятельность в 1934 году и возобновила ее только в 1960-х годах, после смерти мужа.
Зигфрид Берндт (нем. Siegfried Berndt) — талантливый немецкий художник и график. Закончив Дрезденскую художественную академию, Берндт получил достойную стипендию на путешествия, которая привела его в Париж, Брюссель, Антверпен, Лондон и Шотландию. Эти путешествия и знакомство с различными художественными течениями оказали значительное влияние на его работу.
Берндт был искусным во многих художественных направлениях, включая импрессионизм, экспрессионизм и Новую объективность. Он также был увлеченным графиком и экспериментировал с этими художественными школами через призму традиционной японской техники деревянной печати. Это привело к созданию особенного стиля его цветных деревянных гравюр, которые привлекают внимание широкого круга коллекционеров.
Работы Берндта хранятся и представлены в различных галереях и коллекциях, включая Armstrong Fine Art и Artprice. Его работы предлагались на многочисленных аукционах, а цены на его произведения варьируются в зависимости от размера и средства их выполнения.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигфрида Берндта, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Эрвин Бехтольд (нем. Erwin Bechtold) — немецкий абстрактный художник и скульптор. Некоторое время провел в Париже, где имел возможность работать с Фернаном Леже.
Эрвин Бехтольд был основателем группы художников Ibiza 59, члены которой стремились создавать искусство, свободное от субъективного выражения. Картины Бехтольда этого периода отличались минимальными геометрическими формами и использованием монохроматической цветовой палитры.
Позже в своей карьере Бехтольд начал экспериментировать со скульптурой, создавая масштабные работы, исследующие взаимосвязь между формой и пространством.
Вольфганг Э. Бидерман / Вольфганг Эрих Гессен (нем. Wolfgang E. Biedermann / Wolfgang Erich Hessler) — немецкий художник-абстракционист и график, начал свой творческий путь под руководством Урсулы Маттейер-Нойштадт. Учился в Лейпцигской академии изобразительных искусств, был свободным художником в Лейпциге.
Художественная карьера Вольфганга Э. Бидермана длилась с 1960 по 2008 год, в течение которых он разработал собственную технику создания абстрактных картин и работ на бумаге с использованием различных методов печати. Он широко выставлялся в Германии и за рубежом. Бидерман также участвовал в хеппенингах и перформансах с группой художников «Клара Мош» и сотрудничал в создании экспериментальных уличных инсталляций под названием «Пленэры».
Йозеф Биндер (нем. Joseph Binder), полное имя Йозеф Фридрих Густав Биндер (Joseph Friedrich Gustav Binder) — немецкий живописец-авангардист, дизайнер и график.
В начале 1930-х годов Йозеф Биндер работал с крупными заказами на торговые марки для Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella и Mercedes-Benz и заслужил славу промышленного дизайнера, определяющего стиль. Всего к началу 1960-х годов Биндер создал более 2000 марок и плакатов.
В живописи Биндер отдавал предпочтение кубизму: геометрически стилизованная форма имеет для живописца большое значение. Он также находился под влиянием художественной школы Баухаус и группы «Синий всадник».
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Себастьян Блэк (англ. Sebastian Black) — современный американский художник из Нью-Йорка, чьи произведения по стилистике напоминают кубизм. Художник наиболее известен своей серией Puppy Paintings, в которой он изобразил мордочки щенков во фрагментарных абстрактных формах и теплых тонах.
Ганс Брасс (нем. Hans Brass) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график, прославившийся своими экспрессионистскими работами.
Ганс Брасс в начале карьеры создавал пейзажи в традиционном стиле. Однако в 1917-1923 годах он обратился к экспрессионизму, кубизму и футуризму. С 1921 года его заинтересовало абстрактное искусство, до 1933 года он создавал абстрактные произведения и работы с религиозным содержанием. К 1948 году Брасс на основе экспрессионистского опыта разработал свой уникальный стиль. С 1952 года он работал в технике акварели, изображая пейзажи и цветы.
Вилл Брюлль (нем. Will Brüll) — немецкий художник и скульптор. Творчество Брюлля характеризовалось абстрактной живописью и скульптурой под влиянием движения De Stijl и таких художников, как Пит Мондриан и Тео ван Дусбург. Он учился в Дюссельдорфской академии художеств, где и выработал свой особый стиль. Брюлль широко выставлял свои работы в Нидерландах и за рубежом. Многие его произведения находятся в государственных и частных коллекциях.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Андре Э. Бухер (нем. André E. Bucher) — швейцарский художник и скульптор . Его работы включают картины, рисунки, иллюстрации, гравюры на дереве, коллажи, книжное искусство, скульптуры, фотографии, гобелены, объектное искусство и архитектурное искусство.
Хеде Бюль (нем. Hede Bühl) — немецкая художница и скульптор. Она известна своими абстрактными картинами, которые часто отличаются смелыми цветами и выразительными мазками. Бюль училась в Кунстакадемии Дюссельдорфа у Йозефа Бойса и с 1970-х годов работала как свободный художник.
Ее работы выставлялись в многочисленных галереях и музеях по всей Германии, включая Музей Людвига в Кельне и Кунстмузеум Дюссельдорфа. Искусство Бюль характеризуется как энергичное и интуитивное, с акцентом на эмоциональный и физический опыт живописи. Ее работы также были отмечены за связь с миром природы, поскольку она часто включает в свои композиции элементы пейзажа и органические формы.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Жорж Вальмье (фр. Georges Valmier) — французский художник и дизайнер. Он известен своими красочными и абстрактными картинами, на которые оказали сильное влияние движения кубизма и футуризма.
Вальмье начал свою творческую карьеру как дизайнер, создавая узоры для текстиля и другие предметы декоративного искусства. Он также был писателем и критиком и много писал о роли искусства и дизайна в современном обществе.
В 1920-х годах Вальмье обратился к живописи, и его работы отражали экспериментальный и авангардный дух того времени. Он был увлечен возможностями абстракции, и его картины часто отличались смелыми цветами и динамичными формами, напоминающими о скорости и энергии современной жизни.
Вальмье также интересовала связь между искусством и наукой, и он рассматривал свои работы как способ изучения фундаментальных структур Вселенной. В его картинах часто встречаются геометрические формы и математические узоры, которые, по его мнению, отражают порядок и гармонию, лежащие в основе мира природы.
Сегодня работы Вальмье славятся своим новаторским использованием цвета и формы, а также исследованием взаимоотношений между искусством и наукой. Он считается одним из пионеров абстрактного искусства во Франции, а его работы продолжают вдохновлять художников и дизайнеров во всем мире.
Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck) — нидерландский художник и дизайнер. Он был членом движения De Stijl, группы художников и дизайнеров, которые стремились создать новый визуальный язык, отражающий современную эпоху.
Ван дер Лек начал свою карьеру как художник-декоратор, работая над различными проектами, включая фрески и витражи. Позже он обратился к живописи, создавая абстрактные композиции, характеризующиеся смелыми, плоскими областями цвета и простыми геометрическими формами. На его творчество повлиял интерес к визуальному языку незападного искусства, а также работы голландских художников, таких как Пит Мондриан и Тео ван Досбург.
В дополнение к своей работе художника, ван дер Лек был также дизайнером, создавая текстиль, мебель и керамику. Он считал, что искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, и работал над созданием дизайна, который был бы одновременно функциональным и эстетически приятным.
Работы Ван дер Лека сыграли важную роль в развитии движения De Stijl, и он тесно сотрудничал с другими членами группы, включая Мондриана и ван Досбурга. Его картины и проекты по-прежнему славятся своей смелой простотой и вкладом в развитие современного искусства и дизайна.
Александр Николаевич Волков был русским художником, чье творчество тесно связано с Узбекистаном и Средней Азией. Он родился в Фергане и прошел обучение в Петербургской Академии художеств и Киевском художественном училище. Волков считается патриархом школы изобразительного искусства Узбекистана и одним из основоположников современного искусства этого региона.
Его творчество отличается уникальным синтезом восточных и западных художественных традиций, сочетая в себе элементы кубизма, примитивизма и модернизма. В 1920-х годах Волков создал ряд знаковых работ, среди которых выделяется «Гранатовая чайхана», олицетворяющая его интерес к азиатской тематике и экспериментам с формой и цветом.
На протяжении 1930-х годов, под давлением обвинений в формализме, Волков перешел к соцреализму, однако даже в этот период его работы отличались глубокой индивидуальностью и новаторством. Волкова неоднократно критиковали за формализм, что в конечном итоге привело к его отстранению от преподавательской деятельности в 1946 году.
Произведения Волкова включены в коллекции многих крупных музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея искусств народов Востока в Москве, и многих других. Его работы продолжают пользоваться большим спросом на аукционах, демонстрируя высокую оценку таланта художника.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Александра Николаевича Волкова. Ваша подписка гарантирует доступ к самой актуальной информации о продажах и экспозициях, посвященных наследию этого выдающегося художника.
Адомас Гальдикас (лит. Adomas Galdikas) — литовский художник живописец, график, театральный художник, сценограф.
Адомас Гальдикас писал пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные композиции. Автор эстампов, иллюстрировал книги. Создал декорации к семнадцати спектаклям Государственного театра в Каунасе, среди наиболее значительных театральных работ, помимо «Шарунаса» Креве — опера «Гражина» Юргиса Карнавичюса (1933).
Якоб Гастайгер (нем. Jakob Gasteiger) — австрийский художник, представитель аналитической живописи, живет и работает в Вене и в Вайнвиртеле.
Гастайгер изучал сценический дизайн в Университете музыки и исполнительских искусств в Зальцбурге, посещал Институт преподавания и исследований графики. С 2013 года работает в студии в Вайнвиртеле. Якоб Гастайгер считается представителем аналитической живописи.
В своих работах он ставит под сомнение параметры живописи, расширяя и ломая границы графики, живописи и скульптуры. Самую обширную группу работ художника составляют преимущественно монохромные картины с рельефными структурами, которые образуются с помощью гребенчатой лопаточки при нанесении краски на фон картины. С конца 2018 года Гастайгер расширил эту группу работ за счет использования неоновых цветов. Он также создает алюминиевые скульптуры и инсталляции.
Торбен Гилер (нем. Torben Giehler) — немецкий художник-абстракционист.
После учебы в Художественной академии Бостона он вернулся в Германию.
Стиль живописи Гилера строится на абстрактных композициях из геометрических форм. Свои эскизы он редактирует в цифровом формате, а затем при создании широкомасштабных работ использует многочисленные слои акриловой краски. Таким образом художнику удается передать собственные впечатления от гор, улиц или зданий.
Хенритте Гранерт (нем. Henriette Grahnert) — немецкая художница, дизайнер и график. Она окончила Академию искусства и дизайна в Лейпциге, работает в Дрездене и в Лейпциге.
Художница использует и объединяет самые разнообразные живописные традиции: классическая абстракция и конкретная живопись, минималистские традиции и плохая живопись, американская живопись цветового поля и поп-арт. Отслоившаяся краска, случайные мазки кисти, капли, размазанная клейкая лента — остатки процесса рисования являются элементами, из которых состоят картины Гренерт.
Вернер Графф (нем. Werner Graeff) — немецкий скульптор, живописец, график, фотограф и изобретатель.
Его первые картины были написаны в стиле импрессионизма. Примерно в 1919 году он обратился к кубистическим формам. Этот стиль также повлиял на его ранние скульптуры.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Йоахим Громмек (нем. Joachim Grommek) — немецкий художник, известный своими концептуальными работами. Его геометрически-абстрактная, иллюзорная работа в совершенстве меняет тему подлинного изображения и копии, отражает историю искусства.
Громмек широко выставлял свои произведения в Германии и за рубежом. За свою работу он также был удостоен многочисленных грантов и наград.
Хедвиг Грундманн (нем. Hedwig Grundmann), урожденная Хедвиг Грэф (нем. Hedwig Graef) — немецкий живописец, график, художник-экслибрис и преподаватель рисования.
Также в Ганновере и Берлине она проходила различные стажировки в области графики, декоративно-прикладного искусства и моды.
Кроме того, она прошла курс обучения у Йоханнеса Иттена и Генриха Рихтера в Берлине в 1926 году, у Адольфа Хёльцеля в Штутгарте в 1927 году и в классе живописи Пауля Клее в Баухаусе Дессау с 1928 по 1931 год.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Бернд Дамке (нем. Bernd Damke) — немецкий график и живописец, профессор Мюнстерского университета прикладных наук. Был известен своим минималистским и конструктивистским стилем, балансирующим между ташизмом и сюрреализмом. Его работы получили признание и были представлены на различных выставках, их можно найти в известных музеях и коллекциях.
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.
Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.
Феликс дель Марле (фр. Felix del Marle) — французский художник и дизайнер, связанный с авангардными движениями начала XX века, в частности, с орфизмом и De Stijl. Первоначально он находился под влиянием кубизма, но позже принял принципы орфизма, движения, основанного Робером Делоне и характеризующегося использованием ярких цветов и геометрических форм для создания абстрактных композиций.
Феликс дель Марле исследовал динамичное взаимодействие цветов и форм, чтобы вызвать ощущение ритма и движения. В его работах часто присутствуют перекрывающиеся плоскости, смелые цветовые контрасты и ощущение оптической вибрации.
Феликс дель Марле также оказал значительное влияние на движение De Stijl, которое стремилось свести искусство к его основным геометрическим элементам и цветам. Он сотрудничал с Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом.
Помимо живописи, дель Марле занимался промышленным и графическим дизайном, применяя свои принципы для создания мебели, текстиля и типографики. Он верил в интеграцию искусства в повседневную жизнь и синтез художественных дисциплин.
Альбрехт Демиц (нем. Albrecht Demitz) — немецкий художник-график и скульптор, принадлежит к группе «Новые фовисты» (нем. Neue Wilde) в Берлине. Его живопись часто экспрессивна, абстрактна и выполнена в выразительных ярких цветах. Он работает, в частности, в технике шелкографии, а скульптуры создает из различных материалов – дерева, веток, камней, металлов и отходов.
Антониу Мануэль Лима Диас (порт. Antonio Manuel Lima Dias) — бразильский художник и графический дизайнер. Был видной фигурой конкретного искусства. Обучался в Национальной школе изящных искусств Рио-де-Жанейро.
Антониу Диас с 1965 года совершал учебные поездки по миру, побывав в Париже, Милане, Берлине, Нью-Йорке и Непале. Художественный стиль Диаса характеризовался смелым и конфронтационным подходом. Он использовал сочетание фигуративных и абстрактных элементов, ярких цветов, сильных линий и динамичных композиций.
В 1992 году он стал профессором Sommerakademie für bildende Kunst в Зальцбурге, Австрия, а в следующем году — Государственной академии художеств в Карлсруэ, Германия. Одной из основных его характеристик является использование бумаги ручной работы, объединяющей текстуру и цвет в своих работах.
Манфред Диннес (нем. Manfred Dinnes) — немецкий художник, скульптор, писатель, директор художественной галереи. Он также был культурным редактором журнала Europeonline.
Манфред Диннес в юности много путешествовал по миру для изучения других культур. В 1973-74 гг. прошел обучение по специальности церковный художник-реставратор. Тогда же познакомился с ремеслом росписи по стеклу и выдуванием стекла. В 1979 году окончил Нюрнбергскую Академию изящных искусств, где изучал свободную живопись у Герхарда Вендланда, Людвига Шарля и Франца Винцингера.
С момента основания группы Visual-Art Concepts в 2007 году Диннес создавал большие скульптуры высотой от 7 до 8 метров.
Павлос Дионисопулос (греч. Παύλος Διονυσσόπουλος; англ. Pavlos Dionyssopoulos) — греческий художник, известен своими уникальными и красочными абстрактными картинами, на которые повлияли художественные движения XX века, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Дионисопулос изучал искусство в Греции, а затем во Франции, где он познакомился с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Его стиль развивался на протяжении всей его карьеры, начиная с реалистичных портретов и пейзажей и переходя к абстрактному искусству.
Он провел множество персональных и групповых выставок в Греции и за рубежом, в том числе в Париже, Нью-Йорке и Токио. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.
Дионисопулос был членом Греческой палаты изящных искусств и был награжден греческим правительством «Орденом Феникса» за вклад в искусство. Он также был писателем и поэтом, и его стихи публиковались в нескольких греческих литературных журналах.
Сегодня Павлос Дионисопулос считается одним из самых значительных греческих художников XX века, известным своим уникальным стилем и вкладом в развитие абстрактного искусства в Греции.
Симон Дитрих (нем. Simon Dittrich) — немецкий живописец и график, живет и работает в Штутгарте, Мюнхене, Тоскане и Штирии.
Дитрих учился живописи в Университете изящных искусств в Берлине, состоит в Мюнхенском и Дармштадтском сецессионах, член Судетско-Немецкой академии наук.
В ранних работах Симона Дитриха преобладают пейзажи, животные и натюрморты, для которых характерны разнообразный колорит и четкие линии, подчеркивающие контуры. Однако его более поздние работы тяготеют к образным понятиям с абстрактной тенденцией.
Бертран Дорни (фр. Bertrand Dorny) — французский художник-абстракционист, живописец, гравер и графический дизайнер.
Изначально Дорни занимался живописью, но позже его заинтересовали различные техники творчества и в частности гравюра, в чём он достиг больших успехов и признания. Он создал более 650 гравюр.
Дорни нравилось работать с деревом и бумагой, из которых он создавал сложные коллажи, рельефы, собирал большие деревянные панели. Он также работал в области книжного коллажа.