Художники-графики Современное искусство
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Ян Лет Аагенсен (дат. Jan Leth Aagensen) — датский художник. Сделал себе имя как литограф, а позже стал известен своими скульптурами.
Формальное обучение Яна Лета проходило в Датской королевской академии изящных искусств под руководством профессора Сёрена Хьорта Нильсена с 1965 по 1969 год. Его первая выставка состоялась в 1961 году в Kunstnernes Forårudstilling (Весенняя выставка художников). Он является членом различных художественных групп: Decembristerne, Kunstnersamfundet og Foreningen Danske Grafikere, Ассоциации Датской королевской академии изящных искусств и Ассоциации датских художников-граверов.
Ян Лет участвовал в различных персональных и групповых выставках, представляя картины, скульптуры, рисунки и инсталляции в Дании и за рубежом. За свою жизнь он получил множество наград и грантов. Датское государство предоставило ему пожизненный экономический грант в 1998 году. Его работы представлены в коллекциях галерей в Дании и за рубежом.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) была выдающейся художницей с Филиппин, известной своими яркими и многослойными полотнами. Родившись в 1946 году на острове Баско, она начала свою карьеру в США, где и осталась после студенческих протестов против режима Маркоса на Филиппинах. Вдохновляясь культурными особенностями разных стран, Абад путешествовала по миру, что нашло отражение в её уникальном стиле, сочетающем элементы народного искусства и современных техник, таких как трапунто — метод, при котором холст становится объемным за счет простегивания и набивки.
Её работы выставлялись по всему миру, включая крупные музеи и галереи, такие как SFMOMA и Музей Бруклина, отражая её значимость на международной арт-сцене. Абад также активно участвовала в общественной жизни, проводя мастер-классы и лекции, поддерживая тем самым молодых художников и культурное обмены между странами.
Среди её известных работ — покрытый разноцветными кругами 55-метровый мост в Сингапуре, ставший символом её креативного подхода к публичному искусству. Абад скончалась в 2004 году, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Если вы заинтересованы в творчестве Паситы Абад и хотите узнавать о предстоящих выставках и аукционных продажах её работ, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам оставаться на связи с миром искусства и не пропустить важные события, связанные с её наследием.
Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) была выдающимся польским скульптором и художником текстильной индустрии, известной своими масштабными инсталляциями и использованием нетрадиционных материалов. Родившаяся в 1930 году, Абаканович изучала искусство в Академии изящных искусств в Варшаве, где она вдохновлялась идеями модернизма, хотя официально того времени преобладал социалистический реализм.
Её работа часто содержит элементы, отражающие её личный опыт военных лет и послевоенного времени в Польше. Например, серия скульптур "4 Seated Figures" (2002 год) включает фигуры без голов и рук, что символизирует утрату человечности и индивидуальности в массе. Её знаменитые "Абаканы" — это впечатляющие текстильные скульптуры, создающие ощущение захватывающего пространства и объёма.
Творчество Абаканович получило широкое признание, и её работы можно найти в многих мировых музеях и галереях. Она была удостоена множества наград, в том числе Премии за жизненные достижения Международного скульптурного центра в 2005 году.
Если вы желаете быть в курсе всех новых событий, связанных с произведениями Магдалены Абаканович, подпишитесь на обновления. Мы уведомим вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Трей Абделла (англ. Trey Abdella) — американский художник, который живет и работает в Нью-Йорке. Проблемы жизни в сложном космополитическом городе послужили источником вдохновения для его работ, хотя сами картины не связаны конкретно с мегаполисом.
Искусство Трея Абделлы стремится перекликаться с человеческими переживаниями и чувствами. Абделла использует простую универсальную иконографию, взятую из интернет-мемов, фильмов и мультфильмов, встречающихся в современной культуре. Он смешивает эти иконки с различными аспектами тревоги, которую он или его друзья испытывают в различных сценариях, встречающихся в повседневной жизни, изображая изнанку общества. Картины Абделлы выражают неуверенность, смущение, страх, ужас, отвращение, невысказанные желания и эмоции, которые мы вынуждены скрывать каждый день, чтобы соответствовать социальным условностям и ожиданиям.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Джим Авиньон (нем. Jim Avignon), урожденный Кристиан Райз (нем. Christian Reisz) — немецкий современный художник, известный своими смелыми, красочными и вдохновленными поп-музыкой работами. Взял псевдоним, чтобы отделить свою творческую личность от повседневной жизни.
Искусство Джима Авиньона часто включает в себя элементы уличного искусства, граффити и карикатурной эстетики. Он известен своим игривым и сатирическим подходом к исследованию таких тем, как консюмеризм, популярная культура и сам мир искусства. Его работы отличаются яркими цветами, упрощенными формами и характерным графическим стилем, который одновременно доступен и визуально воздействует.
Помимо студийной практики, Авиньон активно участвует в художественной и музыкальной сценах, сотрудничая с музыкантами, диджеями и исполнителями. Он был связан с движением Lowbrow art и выставлял свои работы на международном уровне, получив признание за свой особый стиль и энергичное художественное присутствие.
Его способность преодолевать разрыв между изобразительным искусством и популярной культурой сделала его выдающейся фигурой в современном искусстве.
Янис Авотиньш (латыш. Janis Avotins) — это латвийский художник, родился в Риге в 1981 году. Он получил образование в Латвийской академии искусств и в Royal College of Art в Лондоне. Авотиньш работает в различных медиа, включая живопись, графику и скульптуру, и его работы характеризуются экспериментальным подходом к форме и технике. Он получил признание за свои выставки в мировых галереях, включая Serpentin Galleries в Лондоне и Венецианскую биеннале.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн и родившийся в 1928 году, является выдающимся израильским художником, одним из пионеров кинетического искусства. Его творчество уникально сочетанием геометрической абстракции и оптических иллюзий, создающих динамичные визуальные эффекты. Агам известен разработкой "агамографа" — типа печати, который представляет собой изменчивые изображения в зависимости от точки зрения наблюдателя.
С самого детства, проведенного в семье русского раввина и каббалиста, Агам проявлял интерес к искусству. Его обучение в Иерусалиме, Цюрихе и Париже под руководством таких мастеров, как Иоганнес Иттен и Макс Билл, оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. В возрасте 25 лет Агам провел свою первую персональную выставку в Париже, которая положила начало его международному признанию.
Творчество Агама было отмечено множеством выставок в престижных музеях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма. Кроме того, художник получил медаль Яна Амоса Коменского от ЮНЕСКО за "метод Агама" визуального образования детей и разработал трофей для победителя конкурса Евровидение 1999 года, проходившего в Иерусалиме.
Его работы, такие как "Двойная метаморфоза II", "Мимолетное изображение" и "Бесконечное достижение", демонстрируют глубину и разнообразие его таланта, привлекая внимание коллекционеров и экспертов в области искусства по всему миру. Агам не только художник, но и новатор, чьи произведения приглашают зрителя к активному взаимодействию, изменяя их восприятие формы и цвета в зависимости от угла зрения.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Яакова Агама, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Белкис Айон (исп. Belkis Ayón) — кубинская художница, специализировавшаяся на технике коллографии. Айон создавала большие, очень детализированные аллегорические коллографии, основанные на Абакуа, тайном, полностью мужском афро-кубинском обществе. Ее работы часто выполнены в черно-белой гамме и представляют собой призрачно-белые фигуры с продолговатыми головами и пустыми миндалевидными глазами, расположенные на темных узорчатых фонах.
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Саади Аль-Кааби (араб. Saadi Al-Kaabi) — современный художник, родившийся в Наджафе (Ирак), провел множество персональных выставок и участвовал в нескольких выставках в Багдаде, Париже, Риме, Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Берлине, Праге, Пекине, Анкаре и во всех арабских странах.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Юрий Альберт (англ. Yuri Albert) — современный российский художник, теоретик искусства и педагог; член круга московского концептуализма. В настоящее время живет и работает в Москве и Кельне.
Работы Юрия Альберта находятся в собраниях крупных российских и международных институций.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Анатолий Афанасьевич Арапов — выдающийся русский живописец, акварелист, график и театральный художник, родившийся в Санкт-Петербурге 21 ноября 1876 года. Обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1906 годы заложило основу его художественному мастерству. Арапов активно участвовал в художественной жизни того времени, его работы экспонировались на многих выставках, включая знаменитую "Голубую розу".
Творчество Арапова отличает утонченное чувство стиля и глубокое понимание композиции. Его работы находятся в ведущих музеях России, таких как Государственная Третьяковская галерея, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева и Ярославский художественный музей, а также в частных коллекциях.
Среди известных работ Арапова - картины "Закат. Истра", "Большак" и "Река Истра", созданные в 1940 году. Эти произведения характеризуются живописной техникой и ярко выраженным чувством красоты природных ландшафтов.
За свою жизнь Арапов внес значительный вклад в развитие русского искусства, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Его талант и мастерство признаны не только в России, но и за ее пределами.
Если вас интересует искусство Анатолия Афанасьевича Арапова и вы хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на обновления. Это отличная возможность погрузиться в мир русского искусства и прикоснуться к наследию одного из его ярких представителей.
Ерануи Аршаковна Асламазян — советская и российская художница второй половины ХХ века армянского происхождения. Она известна как живописец и график.
Ерануи Асламазян создавала портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Она также экспериментировала с театральным оформлением, гравюрой и керамикой. Восточная художница, она входила в советскую художественную элиту Ленинграда и Москвы. При поддержке властей Советского Союза она путешествовала по миру, посетив множество стран. Её работы находятся в музеях Лондона, Софии, Берлина, Санкт-Петербурга, Венеции, Токио, Дели.
Мариам Аршаковна Асламазян была выдающейся советской и армянской художницей-живописцем и графиком, удостоенной звания Народного художника СССР в 1990 году и Народного художника Армянской ССР в 1965 году. Она известна своими яркими и эмоциональными произведениями, которые часто включают натюрморты, портреты и пейзажи, отражающие красоту природы и человеческие эмоции.
Одним из самых знаковых произведений Асламазян является «Горная симфония Армении» 1976 года, которое представляет собой великолепное полотно, наполненное цветами и светом, символизирующее разнообразие и красоту армянской природы. Её работы отличаются особой декоративностью и глубиной, что делает их поистине уникальными.
Асламазян также активно путешествовала, посетив множество стран, включая Индию, Китай, Японию и многие африканские страны, что нашло отражение в её творчестве. Она изобразила множество культур, привнося в свои работы элементы их традиций и повседневной жизни.
Её работы выставлены во многих музеях, в том числе в Галерее сестер Мариам и Ерануи Асламазян в Гюмри, которая представляет собой культурное наследие и память об этих замечательных художницах.
Если вы являетесь коллекционером или интересуетесь искусством, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с творчеством Мариам Асламазян. Это позволит вам не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с её именем.
Аслан (фр. Aslan), настоящее имя Ален Гурдон (фр. Alain Gourdon) — французский художник, иллюстратор и скульптор. Наиболее известен во Франции своими работами в стиле пин-ап. Обучался в Национальной школе изящных искусств в Париже.
Аслан также был автором бюстов и статуй многих известных персон (актеров, политиков, певцов). Его работы часто отличаются грациозностью, смелостью и пылкостью. Аслан мастерски передает красоту и эмоциональную глубину женского тела, играя с линиями, формами и светом. Его композиции зачастую вызывают смешанные чувства: они одновременно элегантны и провокационны, вызывая диалог между эротикой и искусством.
В произведениях Аслана присутствует элемент сюрреализма, что придает его творчеству загадочность и необычность. Он с легкостью сочетает реальность и фантазию, создавая мир, полный непредсказуемых и мистических образов.
Пабло Атчугарри (исп. Pablo Atchugarry) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы находятся во многих крупных коллекциях, как частных, так и государственных, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру.
Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и активно занимается его вырезанием, при минимальной помощи ассистентов. Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы, серым камнем из Бардильо, черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо камня, он использует бронзу с различными патинами, керамику и, реже, различные породы дерева.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Абдул Гани Ахмад (малайск. Abdul Ghani Ahmad) — современный малайзийский художник. Он известен как акварелист, работающий в стилях реализма и абстракционизма.
Абдул Гани Ахмад создаёт ландшафтные и сельские пейзажи, а также абстракции. Его творчество характеризуется фотографической точностью и детальностью. Среди наиболее известных произведений художника — серии «Девственная природа», «Путешествие» и «Флора Малайзии». Он также выпустил серию открыток с видами Малайзии.
Ахмад является членом различных художественных организаций, включая Азиатскую конфедерацию акварелистов и Союз художников Малайзии.
Геннадий Фёдорович Бабиков — советский и туркменский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, акварелист, мастер пейзажа и натюрморта и считается основателем жанра туркменского индустриального пейзажа, представителем русской академической школы живописи в Центральной Азии.
Геннадий Бабиков участвовал в Великой Отечественной войне, на фронте он создал более 100 графических портретов однополчан. Художник славился своими линогравюрами, а также разработал стиль натюрморта, который в Туркмении назвали «бабиковским».
Его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
Станислав Геннадьевич Бабиков — советский и туркменский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, публицист, сценограф, а также как сын и ученик Геннадия Бабикова, основателя жанра туркменского индустриального пейзажа.
Станислав Бабиков считается продолжателем идей русского сезаннизма. Он был членом неформальной туркменской группы «Семёрка», которая стремилась к синтезу национальных элементов и западного модернизма в искусстве. Мастер также был автором статей об изобразительном искусстве. Его стиль отражает влияние природы и климата Туркмении и характеризуется ярким колоритом и выразительностью цвета.
Триша Бага (англ. Trisha Baga) — американская художница, работающая в различных медиа, включая видео-инсталляции, скульптуру, живопись и аудио-инсталляции. Она известна своими экспериментами с технологиями и часто использует голос и тело в своих работах.
Ее работы часто имеют интерактивный характер и представляют собой комбинацию различных элементов, таких как проекции, звуки, объекты и движения. Она также известна своим использованием частных элементов, таких как мобильные телефоны, чтобы создать уникальные и персональные произведения искусства.
В своей практике Триша Бага опирается на наследие скульптуры, живописи, музыки, фотографии и литературы. Среди предметов и тем, которые она исследует, — современные события, поклонение героям и знаменитостям, а также коллективная история. Инсталляции Баги часто включают фильм, состоящий из монтажных и коллажных найденных кадров и фотографий, сложенных таким образом, что одни изображения заслоняют другие; фильмы проецируются прямо на стену, поверх личных вещей и мусора из ее студии так, что они отбрасывают тени на проекцию.
Ее работы были выставлены в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Биеннале Венеции.
Леонид Фёдорович Балаклав — советский и современный израильский художник. Он известен как живописец, график, мультипликатор.
Леонид Балаклав начал свою карьеру в Кишинёве, затем переехал в Киев, где работал над научными фильмами. В 1987 году он был награждён золотой медалью на кинофестивале в Токио за свою мультипликационную работу. Позднее, в 1989 году, он переехал в Израиль, где стал известен своими портретами, лирическими пейзажами и работами на религиозные темы. Его творчество часто связано с еврейской идентичностью, а его картины известны своей интимностью и детальностью. Он использует масляные краски на дереве для создания своих произведений.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Павел Иванович Басманов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, книжный график, иллюстратор.
Павел Басманов всю свою карьеру, начиная с 1929 года, посвятил книжной графике, был членом бюро графической секции Союза художников. Он также известен своими сериями акварельных работ, включая «Старая Сибирь» и «Прогулка». Его искусство отличалось уникальным подходом, основанным на религиозных мотивах.
Работы мастера находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственной коллекции «Царское село» и в частных коллекциях.
Мориц Баумгартль (нем. Moritz Baumgartl) — немецкий живописец, график и профессор университета, живет в Штутгарте.
Мориц обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, долгое время работал преподавателем рисования в Штутгартской гимназии имени Фридриха Евгенса. Баумгартль основал художественную группу «Штутгартская школа» вместе с художниками Акселем Арндтом и Адамом Люде Дёрингом.
Александра Баумгартнер (нем. Alexandra Baumgartner) — немецкая художница, работающая в различных областях творчества: коллаж, инсталляция, живопись и предметное искусство. Ее работы чаще построены на найденных фотографиях, а также на мебели и предметах быта. Исторические портреты и изображения художница вырезает, частично закрашивает и соединяет, помещая в основном анонимный исходный материал в новые контексты.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Карл Отто Бахман (нем. Karl Otto Bachmann) — швейцарский художник, график и иллюстратор. Начал творческую карьеру в Люцерне, а затем переехал в Цюрих и занялся внештатной работой. Прорыва добился в 1943 году, опубликовав портфолио «Фауст». Черпал вдохновение в путешествиях по Европе, часто присоединялся к цирковым труппам ради дохода и творческих идей. Темы его картин вращались вокруг сцены, карнавала и цирка. Элегантные линии, нежные цвета и гармоничные композиции сделали его уважаемым книжным иллюстратором. На протяжении всей жизни Бахман активно участвовал в выставках как внутри страны, так и за рубежом.
Елена Михайловна Бебутова — российская и советская художница середины ХХ века грузинско-армянского происхождения. Она известна как живописец, график и сценограф.
Елена Бебутова прошла эволюцию от увлечения кубизмом и футуризмом в раннем творчестве к более декоративному и реалистическому стилю. В 1917 году она начала работать над оформлением спектаклей в различных театрах России, провела персональную выставку в Москве в 1923 году. Вернувшись в СССР после командировок в Берлин и Париж, она стала одним из членов-учредителей общества «Четыре искусства». Её работа в театре была тесно связана с режиссёрской деятельностью её брата Валерия Бкебутова, их последней совместной работой была постановка «Гамлета» в Витебском Белорусском театре в 1946 и 1955 годах.
Бебутова также известна как модель для портретов, созданных её мужем Павлом Кузнецовым.
Шарль Бези (фр. Charles Bézie) — французский художник, представитель движения неоминимализма, живет и работает в Париже.
Он окончил Академию Жулиана в Париже и изначально пытался создать в своих картинах противопоставление Малевичу и Мондриану. Однако позже изменил технику и стиль. Бези наносит на холст различные слои красок, частично перекрывая ими друг друга, и именно свет раскрывает нюансы и оттенки тонких и широких полос. Это то, что он называет «анимацией фона». Бези продолжает традицию конструктивистского искусства, зародившуюся в начале 20-го века.
Виктория Марковна Белаковская — российская советская художница середины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы живописи.
Виктория Белаковская участвовала в выставках ленинградских художников с начала 1930-х годов. Её творчество охватывает различные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. В числе её известных работ — «Пионерка» (1931), «Автопортрет с папиросой» (1936), «Ленинградский пейзаж» (1953), «Весенние цветы. Натюрморт» (1961), серии пейзажей Алтая, Крыма, Киева и др.
Произведения художницы находятся в коллекциях музеев России, Великобритании, США, Франции и других стран.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Алан Белчер (англ. Alan Belcher) — канадский художник-самоучка. Его концептуальная практика определенно многослойна и ориентирована на объекты. В прошлом он был признан создателем тактильного слияния фотографии и создания объектов. Прозрачность видения и простота изготовления с упором на материалы остаются отличительными чертами его серийных изделий. Белчер известен своей прямотой и острой простотой при подходе к сложным предметам. Чувство юмора и почтение к чувствительности поп-музыки, а также практический подход занимают большую часть его работы.