Художники-графики Современное искусство
Петер Лайзингер (нем. Peter Leisinger) — швейцарский художник и скульптор.
Любимый материал Лайзингера для творчества — дерево. Художнику нравится переменчивость древесины и ее восприимчивость к мастерству. Он также разрабатывает сюжеты и концепции для выставок, инсталляций, книг и фильмов.
Роберт Ефимович Ландарский — современный белорусский художник. Он известен как живописец, работающий в станковой живописи в жанре пейзажа и фигуративной картины.
Роберт Ландарский является автором множества работ с видами живописных уголков Беларуси, а также картин на тему сельской жизни, которую художник, выросший в деревне, знает хорошо. Мастер много произведений посвятил героизму людей в годы войны, его кисти также принадлежит триптих, посвящённый трагедии Чернобыльской АЭС. В картинах художника преобладают яркие цвета, заметно влияние на его творчество импрессионистов.
Михаил Фёдорович Ларионов был выдающимся российским художником, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие искусства XX века. Родившийся в 1881 году, Ларионов не только проявил себя как талантливый живописец, но и стал одним из основателей авангардного направления в российском искусстве. Его работы отличаются экспериментами с цветом, формой и перспективой, что делает их уникальными и узнаваемыми.
Ларионов был одним из пионеров русского авангарда и, вместе с Наталией Гончаровой, создал направление, известное как "лучизм", стремясь передать динамику и движение с помощью "лучей" цвета. Эта техника стала одним из его важнейших вкладов в развитие современного искусства. Ларионов также активно участвовал в различных художественных выставках и организациях, способствуя развитию культуры и искусства в России и за рубежом.
Произведения Ларионова находятся в многочисленных музейных коллекциях по всему миру, включая Государственную Третьяковскую галерею в Москве и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его работы продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства, оставаясь значимыми и востребованными на аукционах.
Ларионов не просто оставил след в истории искусства; он изменил её, предложив новые формы и методы выражения, которые вдохновляют художников до сих пор. Его наследие продолжает изучаться и переосмысливаться, подчёркивая его вклад в культурное наследие мирового искусства.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений Михаила Фёдоровича Ларионова и событиях на аукционах. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий, связанных с работами этого выдающегося художника.
Владимир Васильевич Лебедев — российский и советский художник ХХ века. Его творчество выходит далеко за рамки одного стиля или жанра. Лебедев прославился иллюстрациями к детским книгам, сатирическими рисунками и живописными картинами.
Владимир Лебедев также известен агитационными и политическими плакатами, которые ему пришлось создавать в краткие сроки в самые сложные периоды российской истории — после революции 1917 года, в годы Великой Отечественной войны. Художнику приходилось соответствовать политическим требованиям, при этом все произведения Лебедева получались интересными и атмосферными.
До и после смены власти в России Лебедев состоял в нескольких обществах художников — «Союз молодёжи», «Объединение новых течений в искусстве», «Четыре искусства». Он также был основателем ленинградской школы книжной графики.
Фолькер Виа Левандовски (нем. Via Lewandowsky) — современный немецкий художник.
Виа Левандовски работает в различных художественных медиа. Он наиболее известен своими скульптурными инсталляциями и выставочными сценами с архитектурным влиянием. Искусство Виа Левандовски связано с дадаизмом, сюрреализмом и флюксусом.
Джозеф Алан Леви (англ. Josef Alan Levi) — американский художник, чьи работы принадлежат к разным стилям, но объединены определенными темами, постоянно присутствующими в них. Леви начал свою художественную карьеру в 1960-х и начале 70-х годов, создавая высоко абстрактные и очень модернистские работы: в них использовались экзотические материалы, такие как светильники и металлические детали.
Произведения Леви находятся в коллекциях Музея современного искусства, Национальной галереи искусств, Музея Олбрайт-Кнокс и многих других.
Дитмар Лемке (нем. Dietmar Lemcke) — немецкий живописец, график и профессор Берлинского университета искусств, член Deutscher Künstlerbund.
Дитмар Лемке с 1948 по 1954 гг. учился у Карла Шмидта-Ротлуфа и Карла Хофера в Берлинской академии изящных искусств. Сразу после завершения учебы он получил годовую стипендию в Академии Монмартра в Париже, директором которой в то время был Фернан Леже.
Мастер в основном работал в таких жанрах, как пейзаж и натюрморт. Никогда не стремился к растворению репрезентативности, но предпочитал цвет форме. Огромное влияние на творчество Дитмара Лемке оказал экспрессионизм.
Ян Леница (польск. Jan Lenica) — польский художник-график и режиссёр-аниматор.
Леница изучал архитектуру в Варшавском технологическом университете. Однако после окончания университета он занялся художественной графикой и стал одним из самых известных польских дизайнеров плакатов.
Виллем Ленссинк (нидерл. Willem Lenssinck) — известный нидерландско-германский скульптор и дизайнер. Обучавшийся в Академии изящных искусств в Утрехте, Ленссинк начал свою карьеру в качестве дизайнера промышленной керамики в Королевской Делфтской компании сразу после окончания учебы в 1969 году.
С 1972 года Ленссинк работает в качестве самостоятельного художника, создавая скульптуры из бронзы, немецкого серебра, нержавеющей стали и алюминия, а также занимаясь дизайном мебели и осветительных приборов. Его работы отличаются футуристическим видом, острыми линиями и гладкими, полированными поверхностями. Ленссинк также один из первых скульпторов, кто начал использовать 3D-технологии в своих работах, что позволило ему преодолевать технические ограничения традиционных гипсовых моделей.
Любимые темы Ленссинка в его работах — это лошади, быки, женские фигуры и стражи. Его скульптура Guardian X, созданная в 1995 году, нашла свое место в частной коллекции Сильвио Берлускони. Работы Ленссинка также представлены в коллекциях Британского музея в Лондоне, музея Beelden aan Zee в Шевенингене и других.
Ленссинк был награжден Премией Питера д'Хонта за свои художественные достижения в 1991 году и активно участвует в таких арт-ярмарках, как PAN Fine Art Fair в Амстердаме и TEFAF в Маастрихте. В 2007 году была опубликована его монография.
Ленссинк продолжает работать и создавать новые идеи, реализуя свои вдохновения в ателье в Лангброеке, в живописной и замковой области провинции Утрехт в Нидерландах.
Оставайтесь в курсе последних новостей о Виллеме Ленссинке и его уникальных творениях, подписавшись на наши обновления!
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Альф Лехнер (нем. Alf Lechner) — немецкий скульптор.
Отправной точкой для его работ являются основные геометрические формы, такие как круги, квадраты, прямоугольники или кубоиды, из которых Лехнер создавал провокационно уменьшенные стальные скульптуры.
Будучи действительным членом Немецкого союза художников, Лехнер принимал участие во многих ежегодных выставках DKB в период с 1969 по 1992 год. В 2005 году он участвовал в выставке Skulpturenmeile Hannover.
Лена Лешкова-Бубанова (словац. Lena Lešková-Bubánová) — словацкая художница, график, рисовальщик и художник по текстилю.
Она окончила Прешовский университет прикладных наук, живет и работает в Кошице, работает в области рисунка, живописи и графики. Лешкова-Бубанова выставлялась в США, Японии, Швейцарии, Германии, Италии, Польше, Венгрии и многих других странах. В 1977 году она получила главный приз — Золотую премию в категории дизайна на престижной Международной выставке декоративной керамики Кутани в Японии.
Риккардо Ликата (итал. Riccardo Licata) — итальянский художник, известный созданными им большими мозаичными полотнами в общественных местах Европы.
Он учился в Академии изящных искусств в Венеции и был активным членом международного художественного движения «Пространство».
Ликата проявил свои многогранные таланты в разных сферах искусства: он работал над театральными декорациями и костюмами, был скульптором и гравёром, мастером мозаики и дизайнером по стеклу.
Но самое главное его детище — созданный им художественный язык, своего рода алфавит, состоящий из символов и графических штрихов, которые будут характеризовать большую часть его работ. Эти черты, которые сам Ликата определяет как воображаемые буквы, «графико-живописное письмо», черпающее вдохновение в языке музыки, используются художником для создания произведений, которые сделают его знаменитым.
Ликата жил и работал в Париже и Венеции, был назначен профессором мозаики в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, профессором изобразительного искусства в Сорбонне и гравюры в Академии Гетца (Париж).
Макс Лингнер (нем. Max Lingner) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, монументалист, педагог.
Макс Лингнер в начале своей карьеры, обучаясь в Париже, находился под влиянием импрессионизма. Он работал художником и гравёром в газете «Монд». Вступив во французскую коммунистическую партию, Лингнер сражался на стороне республиканцев во время Гражданской войне в Испании и вёл борьбу с нацистами в Движении Сопротивления во Франции. После возвращения в ГДР он стал профессором и создал монументальное панно «Строительство Республики» в Доме министров. Художник подарил государству привезённые им 40 картин, гравюр и акварелей.
Йорг Лозек (нем. Jörg Losek) — современный немецкий живописец и график. В настоящее время живет и работает в Лейпциге. В 2002 и 2003 годах он выставлялся в галерее LIGA, ныне известной альтернативной галерее в Берлине, которая стала первой выставочной площадкой для многих художников из Лейпцига. С тех пор он выставлялся в Кельне (Galerie Binz und Kraemer), в Лондоне (Rhodes+Mann Gallery), в Лос-Анджелесе (Sandroni Rey Gallery), в Париже (Galerie Daniel Templon) и на различных групповых выставках.
Донателло Лосито (ит. Donatello Losito) – итало-немецкий художник, график. В 1955–1958 гг. обучался на штукатура-реставратора. Путешествуя по Франции и Италии в 1959–1960 годах, он создал свои первые работы маслом и акварелью. Первоначально он работал как свободный художник-график, позже полностью посвятил себя живописи. Он проводил персональные выставки и участвовал во многих выставках. В эти годы были созданы его основные художественные произведения. В 1972 году искусствовед Гельмут Коченройтер писал о первой крупной персональной выставке: «Лозито обладает обострённым чувствительностью к гротескному, комическому, сверхъестественному, бесчеловечному в нашем пустынном мире и в то же время способностью представить наиболее кратким, «воздействующим», чтобы найти живописную формулу».
Роза Лой (нем. Rosa Loy) — немецкая художница, представительница «Новой Лейпцигской школы живописи», живет и работает в Лейпциге.
Она получила образование в Университете Гумбольдта в Берлине и училась в Академии визуальных искусств в Лейпциге. Роза Лой одна из немногих художников в Германии, работающих с новой женственностью в стиле нового романтизма. Ее персонажи живут в мире фантазий, снов и фольклора, в красочных сюрреалистичных и символических декорациях.
Лой смело объединяет женственность и красоту в своих фигуративных картинах. Ее работы также отражают отношения со своим мужем Нео Раухом (Neo Rauch). Вместе они известны во всем мире как успешная творческая пара. У них обоих есть свои независимые произведения, которые, тем не менее, находятся под влиянием друг друга и могут успешно объединять силы мужского и женского начала.
Роза Лой работает казеином на холсте и бумаге, а также владеет различными графическими техниками. Она участвовала в многочисленных выставках лейпцигских художников в международных художественных музеях. Кроме того, ее работы включены в коллекции крупнейших художественных учреждений и организаций, таких как Музей современного искусства Нью-Йорка, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и коллекция Deutsche Bank.
Константин Матвеевич Ломыкин — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, Народный художник Украинской ССР.
Константин Ломыкин с 1951 года активно участвовал в различных выставках как в СССР, так и за рубежом. Его творчество охватывает разнообразные жанры, включая тематическую картину, портрет, пейзаж и натюрморт. Одной из его наиболее известных работ стала картина «Клятва Богдана Хмельницкого над телом замученного казака», представленная на республиканской выставке в 1954 году.
Произведения Ломыкина можно найти в художественных музеях Украины, а также в частных коллекциях в разных странах, включая Японию, Францию, Грецию, Германию, Италию и Португалию.
Роберт Лонго (англ. Robert Longo) — американский художник, живёт и работает в Нью-Йорке.
Несмотря на то, что Роберт Лонго изучал скульптуру, он работает как график. Для создания произведений художник часто использует ксерокс, проектор и другие технические средства для обработки фотографий, их увеличения или искажения, а затем создает рисунки углем и карандашом на основе измененных изображений.
Работы художника характеризуются великолепной техникой рисования и постоянным обращением к массовой культуре, к потокам визуальной информации, которая нас окружает. Одной из самых известных графических серий автора стала «Люди в городах», она насчитывает около 60 работ, созданных в период между 1979 и 1982 годами.
Дитрих Лузици (нем. Dietrich Lusici), урожденный Дитрих Шаде (Dietrich Schade) — немецкий живописец, график и плакатист, скульптор и керамист.
Он изучал графический дизайн в Технической школе рекламы и дизайна в Берлине, затем учился в Академии изящных искусств в Восточном Берлине. Лузици создавал расписные книги и плакаты, занимается барельефами и керамикой, пишет фигуративные картины.
Лоис Лэйн (англ. Lois Lane) — американская художница, родившаяся в Филадельфии. Ее работы включены в коллекции Музея американского искусства Уитни и Музея современного искусства, Нью-Йорк. Лейн проживает в Нью-Йорке.
Работы Лэйн характеризуются сложной образностью, на которую повлиял минимализм, и визуализацией, напоминающей коллаж.
