Художники-графики Современное искусство
Ричард Джон Хаас (англ. Richard John Haas) — американский художник-монументалист.
В середине шестидесятых годов Хаас начал создавать небольшие диорамы с изображением интерьеров, а затем с видами улиц Нью-Йорка. В дальнейшем он стал участником масштабного преобразования городского экстерьера и внутренней среды.
Ричард Джон Хаас известен своими архитектурными фресками в стиле обманки (trompe-l'œil). Он также использует почти все доступные виды техники в возможности, чтобы улучшить и изменить городское пространство. Как внутренние, так и наружные фрески, созданные художником на зданиях, всегда основаны на исторических событиях. За свою творческую карьеру Хаас создал множество масштабных фресок на общественных зданиях во многих городах США. А его гравюры точно воспроизводят великолепные американские фасады и уличные пейзажи.
Работы Хааса были отмечены многими наградами, среди которых Почетная медаль Американского института архитекторов; в 1994 году он стал академиком Национальной академии дизайна и занимал пост президента Академии с 2009 по 2011 год.
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Эрнст Гюнтер Ханзинг (нем. Ernst Günter Hansing) — немецкий художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график, работавший в различных жанрах и стилях.
Ханзинг начинал свою художественную карьеру в Париже, он учился у Фернана Леже и некоторые время находился под влиянием его стиля. Впоследствии он стал известен своими портретами известных личностей, включая политиков, религиозных деятелей, художников и музыкантов. Помимо портретной живописи, Ханзинг создавал абстрактные картины, а также работал над созданием церковных витражей.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Питер Артур Хатчинсон (англ. Peter Arthur Hutchinson) — художник британского происхождения, живущий в США. Хатчинсон является одним из пионеров движения лэнд-арт.
Он также считается нарративным и смешанным медиа, концептуальным художником. Наряду с фотоколлажами он использует гуашь, вату и рукописные тексты, которые показывают его игривое остроумие и приоритет субъективного опыта как важной части его работ.
Марсия Джин Хафиф (англ. Marcia Jean Hafif) — американская художница, известная своим вкладом в движения минимализма и концептуального искусства. Она начала свою творческую карьеру в 1950-х годах, исследуя различные средства и стили, прежде чем нашла свой особый голос.
Работы Хафиф часто фокусировались на исследовании цвета, света и сущности материалов. Ее особенно интересовало взаимодействие между восприятием, процессом и физичностью краски. В 1970-х годах Хафиф начала свою новаторскую серию под названием «Инвентаризация», в которой она тщательно написала ряд монохроматических работ, каждая из которых была посвящена исследованию определенного цвета. Эти картины подчеркивали качества и вариации одного оттенка, бросая вызов традиционным представлениям о репрезентации и расширяя возможности цвета как предмета искусства.
Позже Хафиф расширила свое исследование цвета, включив в него более широкий спектр медиа, таких как фотография, кино, звук, текст, инсталляция и печать. Она продолжала расширять границы и экспериментировать с различными материалами и процессами, всегда стремясь углубить свое понимание влияния цвета на восприятие и опыт.
Ульрих Хахулла (нем. Ulrich Hachulla) — немецкий художник-живописец и график, представитель направления «Новая вещественность», живет и работает в Лейпциге.
Он получил образование в Академии изобразительных искусств в Лейпциге и, кроме живописи, освоил множество графических техник.
Портреты и автопортреты Хахуллы изображают человека в одиночестве, необщительного, хладнокровно отстраненного — это многочисленные типы соответствующего времени. Художник также создает картины с мифологическими и аллегорическими отсылками.
Томас Хельбиг (нем. Thomas Helbig) — немецкий художник и скульптор.
Томас Хельбиг учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Голдсмитском университете Лондона с 1989 по 1996 год. Он живет и работает в Берлине.
Хотя во время обучения Хельбиг в основном занимался живописью, сейчас он работает с различными средствами. Скульптура, живопись и рисунок имеют сбалансированное значение в общей работе. Отправной точкой для скульптур часто служит уже существующий объект, найденный на блошином рынке или в магазине подержанных вещей. Из найденного объекта в процессе конструирования и деконструкции возникают мутирующие гибриды, которые общаются друг с другом в своих многочисленных формах.
Адам Хенейн (араб. آدم حنين; англ. Adam Henein) — египетский скульптор.
Хенейн получил Государственную медаль Египта, Государственную премию за заслуги и премию Мубарака в области искусства. Он также основал Международный симпозиум по гранитной скульптуре в Асуане. Издательство El-Shorouk и издательская группа Skira опубликовали полную книгу о его жизни и работах.
Штефан Хёнерло (нем. Stefan Hoenerloh) - современный немецкий художник городских пейзажей. Он живет и работает в Восточном Берлине. Его работы выставлялись по всему миру в нескольких художественных галереях, на крупных ярмарках современного искусства и в художественных центрах, таких как "Hamburger Akademie der Kuenste" в 2008 году.
На первый взгляд его городские пейзажи кажутся точными изображениями городских сцен, хотя на самом деле они являются чистым вымыслом. Hoenerloh удается создать такое впечатление реальности благодаря своему безошибочному чувству городских пространств и архитектурных композиций. Его картины характеризуются безупречными архитектурными деталями. При всем этом при ближайшем рассмотрении его картины показывают, насколько они близки к границам темы, к границам правдоподобного, как с архитектурной и градостроительной точки зрения, так и с точки зрения цвета и света.
Франц Хицлер (нем. Franz Hitzler) — немецкий живописец, график и скульптор, один из художников движения «Шпора», живет и работает в Мюнхене.
Он обучался живописи в художественной школе в Аугсбурге и в Академии изящных искусств в Мюнхене, в 1963 году основал собственную студию в Асбах-Бойменхайме. Работы Хицлера не отличаются жизнерадостностью, несмотря на всю свою красочность. Цвет настигает зрителя угрожающими вспышками. Фигуративные элементы изображают гримасы или чудовищ, часто в сочетании с формами классической христианской иконографии, такими как распятие.
Хицлер — один из самых сильных и значимых немецких художников, на счету которого крупные музейные выставки в Германии и США и книги-каталоги от известных художественных издательств. Его работы широко представлены во многих государственных и частных коллекциях, особенно в музеях графики.
Го́вард Хо́джкин (англ. Howard Hodgkin) — британский живописец и график, один из наиболее выдающихся колористов своего поколения. Его абстрактные картины, часто небольшого формата, основаны на реальных событиях (как правило, это впечатления от встреч с людьми).
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Ингве Холен (нем. Yngve Holen) — современный немецкий художник.
В своих работах Холен часто исследует взаимоотношения между технологиями, культурой потребления и человеческим телом. Он часто использует промышленные материалы и объекты в своих скульптурах и инсталляциях, а его работы часто имеют минималистскую и футуристическую эстетику.
Произведения Ингве Холена выражают чувствительность к постоянно растущему отождествлению человека и машины, тела и потребительской культуры, где объекты определяют нас в той же степени, в какой мы определяем их. Его работы размышляют о том, как эти границы смещаются и расширяются, манипулируются и растягиваются, как в технологической, так и в социальной сфере, где они сталкиваются с новыми онтологиями. Предметы потребления тщательно и клинически препарируются; автомобильные фары приобретают антропоморфные качества; компоненты компьютерного томографа становятся футуристическими порталами в новую реальность.
Холен широко выставлял свои работы в Европе и Северной Америке, включая выставки на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Чикаго. Он также является обладателем многочисленных наград и грантов. В настоящее время он живет и работает в Берлине.
Лои Холлоуэлл (англ. Loie Hollowell) — американская художница. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Холлоуэлл создает абстрактные биоморфные картины, которые наводят на мысли о духовности и сексуальности. Работы Холлоуэлл вдохновлены традициями тантрической живописи, и ее сравнивают с художницей Джорджией О'Кифф.
Ади Хольцер (нем. Adi Holzer) — австрийский художник.
В течение своей творческой карьеры он имел множество персональных выставок, а также групповых выставок, и многие из его работ фигурируют в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Ади Хольцер начинал как живописец и рисовальщик, но в 2005 году он начал экспериментировать со стеклом, превращая его из двумерных работ в творческих разноцветные скульптуры.
Ли Хуайи (кит. 李華弌; англ. Li Huayi) — современный китайский художник тушью, чье восхищение монументальными пейзажами династии Северная Сун и его обучение как традиционной китайской туши, так и западному искусству, вдохновили его на создание собственного стиля живописи тушью.
Ли установил четкую связь между современным и традиционным, природой и человечеством, объединив свой современный взгляд с вечными ценностями традиционной живописи литерати.
Работы Ли Хуайи собраны в музеях по всему миру, включая Британский музей, Музей азиатского искусства Сан-Франциско, Институт искусств Чикаго, Гарвардский художественный музей, Бруклинский музей, Музей искусств Гонолулу, Музей Сучжоу, M+ Hong Kong и Музей искусств Гонконга.
Гюнтер Хуниат (нем. Günter Huniat) — выдающийся немецкий художник, работавший в разных жанрах искусства. Вдохновленный разнообразием форм и техник, Хуниат смог создать уникальное творческое наследие, оставив свой след в истории современного искусства.
Хуниат начал свой путь в искусстве как художник-иллюстратор, работая над различными книжными проектами. Его работы отличаются глубокой символикой и необычным взглядом на окружающий мир. В 1994 году он вместе с коллегами основал Первую Лейпцигскую Авторскую Галерею, что стало значительным вкладом в культурную жизнь Германии.
Произведения Хуниата представлены в многочисленных музеях и публичных коллекциях. Среди них — работа Ein verrückter Tag am Meer (Радикальный день у моря), находящаяся в музее Lindenau-Museum в Альтенбурге, а также произведения в Kunstsammlung Gera и Museum Ludwig в Кёльне.
Гюнтер Хуниат — это не просто художник, а творец уникального мира, который заставляет нас взглянуть на обыденность под совершенно новым углом. Его работы погружают в мир, где каждый штрих и цвет имеют свое значение.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и хотите узнать больше о произведениях Гюнтера Хуниата, подпишитесь на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Дитер Хутмахер (нем. Dieter Huthmacher) — современный немецкий художник-график. Его творчество занимает особое место в современном искусстве, представляя собой уникальное сочетание абстракции и реализма.
Творческий путь Хутмахера отличается разнообразием и глубиной. Он работает в различных жанрах, включая карикатуру, пейзажную живопись и портрет. Художник известен своими графическими работами, которые отражают его необычный и тонкий взгляд на окружающий мир.
Хутмахер также признан в качестве мастера абстрактного искусства и современного искусства. Его произведения отличаются уникальным стилем, который оставляет неизгладимое впечатление на зрителя. Художник активно участвует в мире искусства, его работы регулярно появляются на аукционах и привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Дитера Хутмахера, мы предлагаем вам подписаться на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Ганс-Уве Хэн (нем. Hans-Uwe Hähn), родившийся в 1955 году в Кройцтале, Германия, является выдающимся современным художником-графиком. Художественное образование Хэн получил в Высшей школе искусств Оттерсберга и Гамбургской высшей школе изобразительных искусств.
С 1986 года Хэн активно участвует в сольных и групповых выставках как в Германии, так и за рубежом. Его работы включены в различные публикации и портфолио, а также представлены в общественных и частных коллекциях. Хэн является членом Новой группы Мюнхена и международной секции XYLON.
Одна из особенностей творчества Хэна — это использование деревянной графики. Художник исследует линейное пространство между чувством и следом, создавая произведения, которые живут благодаря преобразованиям и также их представляют. Например, его работы Am blinden Kanal VI и Am blinden Kanal V (обе 2011 года) являются яркими примерами этого уникального подхода.
Его последние выставки включают Revierwechsel в Музее печатания в Лейпциге (2021) и Korrespondenzen в галерее Изабелла Ланц в Цюрихе (2018). Хэн также активно участвует в международных выставках и проектах, демонстрируя значительное влияние на современную графику.
Для тех, кто интересуется работами Ганса-Уве Хэна и хочет быть в курсе последних новостей, предстоящих выставок и аукционов, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам следить за новыми работами и событиями, связанными с этим талантливым художником.
