Иллюстраторы XVIII век
Уильям Александр (англ. William Alexander) — британский художник, иллюстратор и гравер.
Он изучал живопись в Королевской академии и стал весьма известным художником. В 1792-1794 гг. он сопровождал официальное посольство в Пекин лорда Джорджа Макартни от имени британского правительства, где документировал этот визит и сделал множество рисунков китайского двора. На них изображены различные мандарины, торговцы, члены королевской семьи и представители китайского общества. В 1805 году Уильям Александр опубликовал альбом «Костюм Китая», иллюстрированный 48 цветными гравюрами, который имел успех у публики.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Элеазар Альбин (англ. Eleazar Albin) — британский натуралист и автор иллюстрированных книг о птицах и насекомых.
Альбин написал и проиллюстрировал ряд книг, в том числе «Естественную историю английских насекомых» (1720 г.), «Естественную историю птиц» (1731–38) и «Естественную историю пауков и других любопытных насекомых» (1736 г.). Его работа основывалась на тщательном наблюдении и таланте художника. Элеазара Альбина называют одним из «великих иллюстраторов энтомологических книг 18 века».
Часть иллюстраций в этих книгах сделаны дочерью Альбина Элизабет. Сам Элеазар Альбин с гордостью писал о своих рисунках, что все они написаны с натуры, со всей точностью, в отличие от зарисовок других ученых, которые делали их либо по памяти, либо по рассказам.
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Джеймс Баренджер (англ. James Barenger) — британский художник-анималист и иллюстратор.
Он родился в семье Джеймса Баренджера-старшего, чеканщика по металлу и художника-натуралиста. Баренджер специализировался на изображении лошадей, собак и других животных, а также на сценах охоты дворян, которые в 19 веке пользовались неизменным успехом.
Среди покровителей Баренджера были герцог Графтон, маркиз Лондондерри и граф Дерби. Художник создавал целые серии гравюр с изображением охоты, стрельбы, корриды и скачек, которые публиковались в спортивных изданиях.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Джон Вандербанк (англ. John Vanderbank) — британский живописец-портретист и книжный иллюстратор.
Вандербанк был одним из самых известных портретистов Англии 1720-1730-х годов, он является автором портретов многих видных деятелей Британии, в том числе королевской семьи. Его портрет Исаака Ньютона (1725) находится ныне в Тринити-колледже в Кембридже. Вандербанк также был талантливым рисовальщиком, в частности, он проиллюстрировал 4-томное издание Дон Кихота.
Вандербанк был очень влиятельным и успешным художником своего времени, современники прочили ему великую судьбу. Однако его невоздержанный образ жизни привел к постоянным финансовым трудностям и ранней смерти в возрасте всего 45 лет.
Александр Вильсон (англ. Alexander Wilson) — американский натуралист шотландского происхождения, орнитолог, иллюстратор и поэт.
Вильсон эмигрировал из Шотландии в Америку в 1794 году, в течение нескольких лет занимался преподаванием в Филадельфии и Нью-Джерси, а затем увлекся изучением местных птиц. Он много путешествовал по американской дикой природе, поймал и изучил более 300 различных птиц, включая несколько ранее неизвестных. Он сам делал рисунки и подробные описания, подкрепленные чтением научной литературы.
Результаты исследований были опубликованы под названием «Американская орнитология» в восьми томах, начиная с 1808 года. Девятый том был опубликован после его смерти в августе 1813 года. Одним из первых подписчиков был президент Томас Джефферсон.
Александр Вильсон был членом Общества художников США и Американского философского общества. В его честь названо Орнитологическое общество Вильсона, а в Эбби Клоуз, Пейсли, установлена памятник. Несколько видов птиц названы в его честь.
Джеймс Брайджес Вильямс (англ. James Brydges Willyams) — британский художник, рисовальщик и сатирический писатель.
Подполковник Вильямс известен своим нравоучительным произведением «Трактат о современном образовании» (A Compendious Treatise on Modern Education), где он высмеивает пороки современного общества — от детей-хулиганов и подростков-пьяниц, беспечных нянек до студентов и преподавателей университетов. Свои тексты и рисунки Вильямс подписал псевдонимом Джоэл Маккринджер (Joel McCringer). А художник Томас Ро́улендсон (Thomas Rowlandson, 1756- 1827), напечатавший гравюры с рисунков Вильямса, наполнил фигуры своей характерной элегантностью.
Джордж Мургатройд Вудворд (англ. George Murgatroyd Woodward) по прозвищу Горчичный Джордж (Mustard George) — британский художник-карикатурист и писатель-сатирик.
Его карикатуры печатались в юмористических журналах и издавались в виде гравюр. Вудворд высмеивал как новомодные течения, человеческие пороки, в том числе пьянство, так и политиков, а также иллюстрировал и украшал книги.
Йоханнес Эсебиус Вут (нидерл. Johannes Eusebius Voet) — голландский врач, поэт, энтомолог и иллюстратор.
Вут работал врачом в Дордрехте и у него была большая коллекция насекомых и раковин. Изучая жуков и других насекомых, он написал работу "Catalogus Systematicus Coleopterorum, Systematische naamlijst van dat geslacht der Insecten dat men Torren noemt", которая была опубликована в 1804-1806 гг. Это был один из лучших энтомологических трудов, изданных в Нидерландах. Он содержал многочисленные оригинальные гравюры, раскрашенные вручную, многие из которых были выполнены К.Ф.К. Клееманом, зятем Рёзеля.
Кристиан Готфрид Генрих Гайслер (нем. Christian Gottfried Heinrich Geißler) — немецкий рисовальщик, гравёр и иллюстратор.
После учебы в Лейпцигской художественной академии Гайслер в 1790 году уехал в Петербург и работал там учителем рисования. В 1793-1794 годах Гайслер принимал участие в экспедиции по Южной России, организованной Екатериной II, под руководством Петра Симона Палласа в качестве художника и гравёра, во время которой он запечатлел различные костюмы местных жителей. После его возвращения в Лейпциг в 1798 году эти документальные зарисовки легли в основу иллюстраций путевых заметок Палласа и научно-популярных книг об нравах и обычаях русских племен, которые он издал вместе с Иоганном Готфридом Грубером и Иоганном Готфридом Рихтером.
Гайслер также является автором гравюр известного альбома «Изображение мундиров Российского императорского войска» (Санкт-Петербург, 1793 год).
В Лейпциге Гайслер иллюстрировал детские книги, а также вел иллюстрированную хронику французской оккупации между 1806 и 1813 годами.
Ромейн де Хоге (нидерл. Romeyn de Hooghe) — голландский художник, скульптор, гравер и карикатурист позднего барокко, писатель и философ.
Хоге прославился своими политическими карикатурами на короля Франции Людовика XIV и пропагандистскими листовками в поддержку Вильгельма Оранского. Он изображал войну против французского монарха и его союзников как борьбу между свободой и религиозный деспотизмом.
Ромейн де Хоге был великолепным гравером и создал за свою жизнь более 3500 гравюр. Самой главной его работой является «Иероглифика или символы древних народов» (Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren), где он предстал не только непревзойденным мастером гравюры, но также историком, талантливым писателем и философом. Эта книга долгое время считалась в Европе одним из самых авторитетных источников по классической мифологии. Она содержит 64 гравюры, иллюстрирующих все этапы повествования о мифах, древних культах и верованиях, толковании Священного Писания, путеводитель по средневековой Европе.
Ромейн де Хоге также иллюстрировал книги, расписывал большие панно. Он ещё при жизни получил широкое признание как художник и скульптор не только в своей стране, но и в других странах Европы.
Филиберт-Луи Дебюкур (фр. Philibert-Louis Debucourt) — французский живописец, карикатурист и гравер.
Дебюкур был специалистом по технике цветной печати и в основном работал с акватинтой. Он делал гравюры по своим картинам, а также по картинам Карла Верне, Луи-Леопольда Буало и Николя-Туссена Шарле.
Дебюкур также состязался в остроумии с британскими карикатуристами, действовавшими, когда в Европе бушевали революции. Дебюкур изображал людей, любующихся друг другом в садах Palais Royale, в то время как Париж готовился к кровавой бойне. В наполеоновский период французская политическая карикатура только зарождалась, и Дебюкур лишь высмеивал нравы и манеры французов, рисуя сатирические портреты.
Адриен Джолли или Джоли (фр. Adrien Jolly, Joly), настоящее имя Адриен Жан Батист Муффа (фр. Adrien Jean Baptiste Muffat) — французский художник, музыкант и театральный актер.
Закончив армейскую службу, с 1802 года Джолли (Весёлый) играл в Театре Мольера в Париже, а как художник он выполнил сотни иллюстраций на различные темы.
Эдвард Донован (англ. Edward Donovan) — британо-ирландский зоолог-любитель, иллюстратор и писатель.
Он был азартным коллекционером и основал Музей и Институт естественной истории в Лондоне, где хранилась его обширная коллекция предметов естественной истории. Донован был автором большого количества трудов по естественной истории, написал несколько томов о британских птицах, рыбах и насекомых, ботанические обзоры, а также об энтомологии Китая и Индии. Все эти издания были снабжены качественными и подробными иллюстрациями.
Иоганнес Генрих Зенн (нем. Johannes Heinrich Senn) — швейцарский художник и иллюстратор.
Иоганнес Зенн родился в семье художника Якоба Зенна, изучал искусство в Швейцарии, а в 1808 году отправился в Копенгаген, Дания. Он жил и работал там до 1818 года, поэтому его часто называют скандинавским художником.
Зенн работал в основном в портретной живописи. Среди его наиболее известных портретов — акварель семьи короля Дании Фредерика VI, где изображены сам король, его жена королева Мария и две их дочери на прогулке в парке. Зенн также иллюстрировал несколько серий работ, изображающих одежду жителей по всей Дании и Норвегии.
Бенджамин Зикс (фр. Benjamin Zix) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Он известен тем, что сопровождал военную кампанию Наполеона, создавая множество рисунков с мест сражений. Зикс также писал портреты, картины на мифологические сюжеты, аллегории, пейзажи, а также рисовал карикатуры.
Корнелиус Зур (нем. Cornelius Suhr) — немецкий живописец, литограф и издатель.
Корнелиус является представителем семьи художников Зур из Гамбурга, младшим братом Христоффера Зура (1771-1842) и старшим братом Петера Зура (1788-1857).
После 1805 года он со старшим братом Христоффером начали рисовать гуашью панорамные виды родного города, создавая пейзажные картины со всего Гамбурга. Корнелиус также отвечал за их распространение. Позже к семейному бизнесу присоединился и Петер Зур, образовав общую литографическую компанию, в которой печатались также книги и игральные карты. Вместе они создали несколько сотен литографий, гравюр и офортов.
Тории Киёсигэ I (яп. 鳥居清重; англ. Torii Kiyoshige I) — выдающийся японский художник эпохи Эдо, Тории Киёсигэ I был активен в период с 1716 по 1759 год. Его творчество отличалось мастерством в создании цветных деревянных гравюр, изображающих актеров и сцены из японского театра кабуки.
Киёсигэ I принадлежал к знаменитой художественной школе Тории, которая специализировалась на создании укиё-э, ставших важной частью японской культуры. Он был известен своими уникальными работами, в которых использовал яркие краски и динамичные композиции, создавая запоминающиеся и выразительные изображения.
Среди его известных работ — «Второй Савамура Содзуро в роли Умэ но Ёсибэя» (1763 год) и «Воин Асахина Ёсихидэ, поднимающий куклу куртизанки на игровой доске Го» (середина XVIII века). Эти работы хранятся в Метрополитен-музее и отличаются своей детализацией и эмоциональной выразительностью.
Киёсигэ I оказал значительное влияние на развитие японского искусства, и его творчество до сих пор ценится коллекционерами и знатоками искусства.
Приглашаем всех, кто интересуется японским искусством и культурой, подписаться на обновления, связанные с Тории Киёсигэ I. Это отличная возможность узнавать о новых продажах произведений и аукционах, где представлены работы этого выдающегося художника.
Ричард Корбулд (англ. Richard Corbould) — английский художник. Он писал маслом и акварелью портреты, пейзажи и иногда исторические картины, фарфор, миниатюры на слоновой кости и эмали, а также был важным иллюстратором книг, известным своими наполеоновскими эскизами кораблей, и последователем старых мастеров. С 1777 по 1811 год он был постоянным членом Королевской академии.
Йозеф Антон Кох (нем. Joseph Anton Koch) — австрийский живописец, рисовальщик и гравёр, мaстер офорта и иллюстратор, романист и представитель классического пейзажа в немецком искусстве. На родине был связан с эстетикой бидермайера, а в Риме — с обществом назарейцев.
Шарль-Николя Кошен Старший (фр. ) — французский художник и линейный гравер.
Шарль-Николя Кошен Старший до двадцати двух лет занимался живописью, а затем полностью посвятил себя гравюре. В 1731 году он стал академиком и по случаю своего приема выгравировал портреты Жака Саррацина и Эсташа Ле Суёра. Затем он обратил свое внимание на причудливые сюжеты Ватто, Ланкре и Шардена, после чего выполнил несколько прекрасных работ.
Шарль-Николя Кошен Младший либо Кошен-сын (фр. Charles Nicolas Cochin le Jeune, Cochin le fils) — французский рисовальщик и гравёр, а также писатель и историк искусства; выдающийся мастер французской книжной иллюстрации XVIII века.
Имена Кошена Старшего и Кошена Младшего были во Франции столь популярны, что долгое время все изящно иллюстрированные издания называли «кошенами».
Уильям Левин (англ. William Lewin) — британский натуралист, орнитолог и художник-иллюстратор.
Левин в течение 20 лет наблюдал за различными птицами и делал зарисовки. И в 1789 году с помощью троих сыновей приступил к изданию многотомного труда под названием «Птицы Великобритании и их яйца». Это действительно монументальный труд: 7 томов, 323 раскрашенных вручную акварельных и гуашевых рисунка птиц и их яиц. Все они были написаны самим Левином для первых 60 подписчиков на издание. Второе издание, более подробное, он завершить не успел, после его смерти публикацию закончили его сыновья.
Эта работа считается одной из самых редких из всех английских книг о птицах. Птицы Левина изображены гораздо более живыми и реалистичными, чем птицы более ранних художников, поскольку он рисовал в основном с натуры, а не полагался на образцы. Левин также выпустил том о бабочках, где они систематизированы, а тщательные иллюстрации нарисованы с натуры.
Жан-Батист Малле (фр. Jean-Baptiste Mallet) — французский живописец эпохи Романтизма.
В его стиле прослеживается сильное влияние Жана-Батиста Грёза, Жана-Оноре Фрагонара (также из Грасса) и Луи Леопольда Буало. Известно также, что он изучал голландскую живопись XVII века.
Большинство его работ — гуашь и акварель, выполненные в относительно небольшом формате, и состоят в основном из жанровых сцен, изображающих жизнь при Директории и Первой империи.
Его картины были очень популярны и являются незаменимым источником информации о внутреннем убранстве и мебели того периода. Большинство его работ были также доступны в виде гравюр.
За пределами Франции его работы можно увидеть в Национальной галерее искусств и LACMA.
Мария Сибилла Мериан (нем. Maria Sibylla Merian) — выдающаяся немецкая художница и натуралистка, чьё имя остаётся значимым в истории искусства и науки. Родившаяся в 1647 году, Мария Сибилла оставила неизгладимый след в изучении бабочек и гусениц, обратив внимание на их метаморфозы и взаимосвязь с растениями, что было новаторским для её времени. Её знаменитая книга Metamorphosis insectorum surinamensium демонстрирует это уникальное сочетание художественного мастерства и научного исследования.
Мария Сибилла Мериан прославилась не только благодаря своему вкладу в науку, но и благодаря своей способности делать науку красивой. Её работы не только информативны, но и визуально очаровательны, что привлекает к ним искусствоведов и биологов по сей день. Мария Сибилла Мериан считается одной из самых знаменитых учёных-женщин XVII века, а её иллюстрации продолжают вдохновлять художников и учёных во всём мире.
Она также проявила необыкновенное мужество и независимость, отправившись в экспедицию в Суринам, где продолжала свои исследования в условиях далёких от комфортных. Эта поездка стала значимым вкладом в научное понимание флоры и фауны Нового Света и показала Мериан как одну из выдающихся первопроходцев своего времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Марии Сибиллы Мериан представляет не только историческую ценность, но и уникальное сочетание научного исследования с высоким искусством. Её работы - это не только объекты для восхищения, но и важные научные документы, отображающие мир природы в его неповторимом разнообразии.
Если вы желаете получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с Марией Сибиллой Мериан, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о важных событиях, связанных с этой выдающейся личностью.
Жан-Мишель Моро (фр. Jean-Michel Moreau), также известный как Моро ле Жен (младший) (Moreau le Jeune) — французский художник, живописец, иллюстратор и гравёр.
Он работал в типичном для 18 века стиле рококо, создавая картины для последующей гравировки, но большую часть его сохранившихся работ составляют книжные иллюстрации. Моро создавал также жанровые композиции на темы развлечений Людовика XV и мадам Дюбарри, позднее — Людовика XVI и Марии-Антуанетты. Он рисовал с натуры портреты членов королевской семьи углём, мелом и пастелью.
Жан-Мишель Моро создал большой объем работ по костюмам эпохи, с точностью воспроизводя их детали, что является ценным источником для нынешних художников-костюмеров и историков искусства.
Луи-Габриэль Моро́ (фр. Louis-Gabriel Moreau) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, пейзажист.
Луи-Габриэля Моро часто называют «Моро-старший» («Moreau l’Aîné»), дабы отличать от младшего брата, рисовальщика и гравёра стиля рококо, мастера французской книжной иллюстрации XVIII века, Жан-Мишеля Моро, или «Моро-младшего» (Moreau le Jeune).
Моро был учеником «живописца античных руин» Пьера-Антуана Демаши. Как и Демаши, Моро стал писать архитектурные ведуты и картины сельской местности в Париже и его окрестностях. Работал в основном акварелью и гуашью. Он не приобрёл большой известности при жизни, хотя его картины имеются в Лувре, в музеях Шартра, Компьеня, Безансона и Нанта. Он умел передавать настроение пейзажа и атмосферную дымку, похожую на «сфумато», как это делал до него А.-Ф. Депорт, а позднее Камиль Коро, художники Барбизонской школы и импрессионисты.
Александр Осипович Орловский (польск. Aleksander Orłowski) был выдающимся польско-российским художником, рисовальщиком и литографом, широко известным своими живописными и графическими работами. Он родился в 1777 году в Варшаве и умер в 1832 году в Санкт-Петербурге. Орловский активно работал в жанрах баталистической и жанровой живописи, а также был известен своими портретами и пейзажами.
Значительную часть своей карьеры Орловский провёл в России, где он был признан за свои таланты и стал академиком Санкт-Петербургской академии художеств в 1809 году благодаря картине «Бивуак казаков». Он также был известен благодаря своим литографиям, которые изображали сцены из русской народной жизни, и пользовались большим успехом в начале 19 века.
Орловский имел уникальный стиль, характеризующийся остротой и динамизмом в изображении движения и выражения, что делало его работу особенно выразительной и живой. В его арсенале было множество произведений, выполненных в разных техниках, включая масляную живопись и акварель.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях и частных коллекциях, а также регулярно появляются на аукционах и в продаже. Любители искусства и коллекционеры по-прежнему ценят Орловского за его способность передать энергию и характер эпохи.
Для тех, кто заинтересован в приобретении работ Орловского или желает получать обновления о предстоящих аукционах и мероприятиях, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и предложений.
Сидней Паркинсон (англ. Sydney Parkinson) — шотландский художник, который плавал на Endeavour с капитаном Куком в Южную Америку, Таити, Новую Зеландию и Австралию.
Талантливого иллюстратора естествознания нанял известный английский натуралист и ботаник Джозеф Бэнкс в первое путешествие Джеймса Кука в Тихом океане. За три года Паркинсон успел сделать более тысячи рисунков растений и животных, собранных Бэнксом и Дэниелом Соландером во время путешествия. А их количество было ошеломительно огромным. Он также первым рисовал местных жителей с точностью исследователя. В обязанности Паркинсона входило также ведение журнала на борту корабля.
Без преувеличения героическая и самоотверженная работа художника в тяжелых условиях привела к его преждевременной смерти — он умер от дизентерии в море по пути в Кейптаун.
Сидней Паркинсон был первым европейским художником, посетившим Австралию, Новую Зеландию и Таити. Без его титанического труда художника-ботаника работы Бэнкса не имели бы столь высокой научной ценности. Сохранилось большое количество работ Паркинсона: в Британском музее хранится 18 томов его рисунков растений, из которых восемь относятся к австралийским растениям, три тома по зоологическим предметам, из которых несколько зарисовок относятся к Австралии, а также многие его пейзажи и другие рисунки, в основном жителей Таити и Новой Зеландии.
Джузеппе Пьяттоли Младший (итал. Giuseppe Piattoli il Giovane) — итальянский живописец и гравер, работавший в основном во Флоренции.
Работы Серволини находятся в церкви Санта Мария Маддалена деи Пацци. Он выгравировал серию «Чудеса» доминиканского мистика XVI века Бартоломеи Баньези. Великий герцог Тосканы Петр Леопольд назначил его на должности в Реальной галерее и Академии изящных искусств Флоренции.
Пьер-Жозеф Редуте (фр. Pierre-Joseph Redouté) — французский художник-флорист бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф.
Редуте с юности много путешествовал и тщательно изучал живописное искусство различных мастеров, но в итоге главным интересом стала ботаническая иллюстрация. Он получил доступ к Ботаническому саду в Париже и ботанической библиотеке. Со временем талантливый Редуте стал весьма популярным и успешным художником цветов и растений, публикуя все новые альбомы.
В 1790-х годах Редуте получил международное признание как один из самых популярных художников-флористов в мире. Его изображения растений до сих пор остаются свежи, как будто только нарисованы. Его альбом акварельных иллюстраций «Лилейные» является одной из самых дорогих печатных книг в истории.
Хосе Рибельес и Элип или Фелип (исп. José Ribelles y Helip o Felip) — испанский художник и рисовальщик.
Он обучался в Королевской академии изящных искусств Сан-Карлоса, затем продолжил обучение в Мадриде. Хосе Рибельес писал картины на библейские сюжеты, портреты, иллюстрировал издание «Дон Кихота» 1819 года. Он является автором фресок в Королевском дворце, театрах Каньос-дель-Пераль и Принсипи.
Хосе Рибельес также подготовил больше сотни рисунков испанского костюма различных регионов Испании, по которым затем Хуан Каррафа (1787-1869) изготовил гравюры. На гравюрах изображены представители разных профессий, в том числе тореадоры, цыгане, моряки, купцы, рыбаки, студенты, носильщики и т.д. Подборка была опубликована в издательстве Real Calcografía с 1825 года.
Кристиан Бернхард Роде (нем. Christian Bernhard Rode) — немецкий художник второй половины XVIII века. Он известен как исторический живописец и гравёр, тесно связанный с берлинским движением Просвещения.
Бернхард Роде прославился своими работами с изображениями исторических событий, аллегорическими произведениями. В его работах сочетались разнообразные техники, включая росписи, гравюры, книжные иллюстрации и рельефы. Он воплощал мотивы из Ветхого Завета, античной мифологии, истории и современной ему литературы.
Роде был директором Берлинской академии художеств с 1783 по 1797 год.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Ян Христиан Сепп (нидерд. Jan Christiaan Sepp) — голландский издатель книг, художник-гравёр и иллюстратор.
Ян Христиан Сепп принадлежал к династии коллекционеров, издателей и торговцев типографскими изданиями, основанной его отцом Христианом Сеппом (ок. 1700–1775) в Госларе, Германия. Ян Христиан Сепп известен тем, что являлся главным художником-иллюстратором, создателем великолепных гравюр для высоко ценимой работы Корнелиуса Ноземана под названием Nederlandsche Vogelen («Птицы Нидерландов», 1770-1829 гг.). Эти гравюры на медных пластинах, великолепно составленные, тщательно выгравированные и раскрашенные вручную имеют большую ценность.
Работу над иллюстрированием 5-томника после смерти Христиана Сеппа закончил его сын — Ян Сепп. Каждый том этого пятитомного произведения науки и искусства содержит 50 изображений видов птиц, и каждый вид описан на нескольких страницах.
Джеймс Силлетт (англ. James Sillett) — британский художник и ботанический иллюстратор.
Силлетт был разносторонним художником норвичской школы: он создавал пейзажи с точными зарисовками архитектурных сооружений, портреты, а также был мастером ботанических натюрмортов. Его картины часто имеют академический стиль, а иллюстрации к ботаническим изданиям получили высокую оценку за точность и внимание к деталям. Он также делал иллюстрации различных животных по естествознанию.
Чарлз Гамильтон Смит (англ. Charles Hamilton Smith) — британский художник-иллюстратор, натуралист, писатель и военный шпион.
В связи с военной службой Смит много путешествовал по США, Канаде, Индии. А также был талантливым художником-самоучкой и иллюстрировал исторические работы по военной форме армии Британской империи, средневековой жизни, рисовал костюмы коренных и древних жителей Британских островов, костюмы для театральной сцены, а также зарисовывал различных животных. В 1848 году Смит опубликовал «Естественную историю человеческого вида».
Кристиан Готлиб Стейнлен (фр. Christian Gottlieb Steinlen), также известный как Теофиль Стейнлайн (Théophile Steinlein) — швейцарский художник, акварелист, иллюстратор и гравер.
Стейнлен создал много видов окрестностей Веве, преподавал в колледже изящных искусств Веве. Он отвечал за дизайн официального альбома грандиозного праздника Веве — Фестиваля виноградарей 1833 года, а также был автором костюмов участников и декораций. Созданный им официальный буклет включал несколько гравированных на дереве иллюстраций, а также два комплекта по тридцать гравированных пластин.
Художник Теофиль Александр Стейнлен (1859-1923) — внук Кристиана Готлиба Стейнлена.
Пол Сэндби (англ. Paul Sandby) — британский художник-акварелист, рисовальщик и гравёр, член-основатель Королевской академии.
Вначале Сэндби работал чертежником и картографом, а потом начал писать свои первые картины, изображая акварелью мосты, укрепления и шотландские пейзажи, а также виды Виндзора. Эти работы со временем сделали его востребованным художником. Сэндби также рисовал множество карикатур и мастерски документировал британскую социальную жизнь XVIII века.
В 1768 году Сэндби, его брат Томас Сэндби и еще 27 художников стали основателями Королевской академии в Лондоне. В настоящее время он считается одним из основателей английской акварели.
Жан-Жозеф Тайассон (фр. Jean-Joseph Taillasson) — французский художник, иллюстратор и искусствовед. Обучался живописи в студии Жозефа-Мари Вьена. В 1769 году получил третью Римскую премию. С 1773 по 1777 гг. жил в Италии, а по возвращении в Париж подал ранний пример неоклассицизма.
Жан-Жозеф Тайассон, как член Королевской академии живописи и скульптуры, размещался в Лувре. После революции ему посчастливилось поселиться в «Музее художников» в Сорбонне.
Иван Филиппович Тупылев — русский художник последней четверти XVIII – первой четверти XIX веков. Он известен как живописец и график, мастер исторического и портретного жанров.
Иван Тупылев писал исторические картины, портреты особ царской фамилии и других знатных персон, а также иконы для церквей. Как график, он иллюстрировал изданные в России «Метаморфозы» древнеримского поэта Овидия и книгу, посвящённую палладианству — архитектуре раннего классицизма.
Томас Увинс (англ. Thomas Uwins) — британский живописец и иллюстратор, королевский академик.
Увинс был разноплановым художником, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи акварелью и маслом, он также рисовал книжные иллюстрации. Увинс занимался преподаванием, состоял в Обществе старых акварелистов, а также занимал ряд высокопоставленных художественных должностей, в том числе работал библиотекарем Королевской академии, инспектором картин королевы Виктории и хранителем Национальной галереи.
Жан-Бати́ст Удри́ (фр. Jean-Baptiste Oudry) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV.
Фрэнсис Уитли (англ. Francis Wheatley) — британский живописец и иллюстратор, академик Королевской академии художеств.
Он успешно обучался в Королевской академии художеств, однако вскоре был вынужден бежать в Ирландию, где заявил о себе как портретист и создал одну из самых известных своих работ – «Ирландскую палату общин». Уитли писал также жанровые сцены из сельской жизни, пейзажи. Позже, вернувшись в Англию, Уитли сотрудничал с печатным издателем Джоном Бойделлом и создавал работы для Шекспировской галереи, которые впоследствии гравировались, и именно иллюстрации к романам и различным жанровым сюжетам сформировали устойчивую репутацию Уитли как талантливого иллюстратора.
В 1791 году Уитли был избран действительным членом (академиком) Королевской академии художеств.
Сегодня Фрэнсис Уитли наиболее известен тем, что создал два портрета основателя постоянных британских поселений в Австралии адмирала Артура Филлипа, которые сегодня всегда иллюстрируют историю освоения австралийского континента.
Джон Фла́ксман (англ. John Flaxman) — знаменитый английский скульптор конца XVIII — начала XIX веков, яркий представитель неоклассицизма в истории европейского искусства. Джон Флаксман также был талантливым рисовальщиком, гравером и иллюстратором, а лучшие шедевры его творчества сегодня хранятся, в основном, в британских музеях. Биография мастера насыщена интересными событиями и выдающимися достижениями.
Иоганн Петер фон Лангер (нем. Johann Peter von Langer) — немецкий художник последней четверти XVIII – первой четверти XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр академического направления, а также педагог.
Фон Лангер писал религиозные и исторические полотна и портреты, а также создавал графические иллюстрации. Множество его рисунков и гравюр хранится в Государственном графическом собрании в Мюнхене. Лангер был директором Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1808 году он получил звание баварского дворянства. Вклад мастера в искусство было признано и в Нидерландах, где его приняли в члены Королевской академии.
Ричард Харраден (англ. Richard Harraden) — британский художник и гравер, печатник.
В Лондоне, где родился, Харраден работал художником до 1798 г., а затем переехал в Кембридж. Он был наиболее известен своими топографическими иллюстрациями родного города, такими как Cantabrigia Depicta (1809 г.). В книге Харрадена «Живописные виды Кембриджа» университет и город Кембридж изображены на шести больших видах и фронтисписе, а также на двадцати четырех малых видах по оригинальным рисункам Ричарда Харрадена.
Вместе с сыном Харраден основал издательство «Р. Харраден и сыновья», которое специализировалось на топографии и выполняло большинство своих эскизов в офорте или акватинте.
Сэмюэл Ховитт (англ. Samuel Howitt), полное имя Уильям Сэмюэл Ховитт (William Samuel Howitt) — британский художник и иллюстратор.
Ховитт был художником-любителем, но очень трудолюбивым и талантливым. По большей части он рисовал сцены охоты, скачек с лошадьми и изображал диких экзотических животных в тропических пейзажах. Ховитт был также гравёром, создав множество пластин по своим рисункам, и одаренным иллюстратором, украсив своими рисунками несколько книг об охоте и спорте, басни.
Уильям Хогарт (англ. William Hogarth) — это знаменитый английский художник XVIII века, один из основателей британской национальной школы живописи. Уильям Хогарт также признан выдающимся мастером социальной сатиры и карикатуры. Его картины пользовались огромной популярностью при жизни художника и не утратили актуальности в наше время.
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎) — широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.
Жан Габриэль Шеффер (фр. Jean Gabriel Scheffer) — художник и литограф швейцарского происхождения, работавший в Париже.
Шеффер писал и портреты, но больше стал известен как художник-жанрист и литограф. К началу 1820-х годов Шеффер прочно утвердился на парижской художественной сцене, с 1822 года его работы демонстрировались в Парижском салоне. Он сотрудничал с печатником-издателем Шез Мартине, создав популярные альбомы «Сцены молодых людей» (1825 г.), «Что говорят и что думают» (1829 г.) и «Маленькие путешественники» (1830 г.).
Иллюстрации Шеффера с шармом и в характерном для него язвительно-юмористическом стиле предлагали уникальный взгляд на типичные сцены и охотно раскупались широкой публикой. Жан Габриэль Шеффер запечатлел в своих работах современные нравы, обычаи и костюмы парижского общества.
Фредерик Шоберль (англ. Frederic Shoberl или Frederick Schoberl) — британский журналист, редактор, переводчик, писатель и иллюстратор.
Вместе с издателем Генри Колберном Шоберль стал создателем и совладельцем «Нового ежемесячного журнала», который начал выходить 1 февраля 1814 года. Некоторое время он выступал в качестве редактора, публиковал оригинальные статьи и отзывы. Фредерик Шоберль долгое время тесно сотрудничал с издателем Рудольфом Аккерманом (1764–1834), редактируя его «Хранилище искусств» с марта 1809 г. по декабрь 1828 г. Он также вел английский ежегодник Аккермана «Незабудка» с 1822 по 1834 год, работал над многими другими изданиями.
Кроме редакторской работы, Фредерик Шоберль создавал отличные иллюстрации, например, для книги «Мир в миниатюре: Индостан», которая была опубликована в Лондоне Аккерманом в 1820-х годах.
Георг Дионисий Эрет (нем. Georg Dionysius Ehret) — немецкий ботаник, мастер ботанической иллюстрации. Его работы, созданные для учёных и ценителей, уникальны.
Георг Дионисий Эрет обладал глубокими знаниями структуры растений, которые он использовал для создания ботанических иллюстраций. В 1736 году он стал востребованным иллюстратором ботанических изданий в Англии. Георг Дионисий Эрет создал сотни цветных ботанических иллюстраций.
Франц Эртингер (нем. Franz Ertinger) — французский живописец, родившийся в Германии, но работавший во Франции и Фландрии, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Эртингер — разносторонний художник, применивший свой талант в различных сферах искусства. Он известен как живописец, иллюстратор и печатник книг, рисовальщик, дизайнер и писатель, работал королевским гравёром в Париже.
Иоганн Фридрих Югель (нем. Johann Friedrich Jügel) — немецкий художник, иллюстратор и гравёр.
Югель виртуозно владел техникой травления акватинтой, чем снискал славу у современников. Он сотрудничал со многими известными художниками. Искусный мастер создавал портреты, топографические виды и архитектурные сооружения, например, большой вид Берлинского театра, а также гравюры с патриотическими и военными сценами и мундирами Гражданской гвардии и прусской армии. Известен, к примеру, красивый альбом Королевской прусской пехоты с подробным изображением мундиров каждого корпуса и знаков различия, рисунки для которого сделал художник Фридрих Лидер (1780-1859), а акватинты выгравировал Югель.
С 1823 года Югель также преподавал гравюру на меди в Прусской академии художеств.
Джон Янг (англ. John Young) — британский гравер, иллюстратор и издатель, хранитель Британского института.
Янг работал исключительно в меццо-тинто и был мастером в этой технике, он выполнил около восьмидесяти портретов современных ему персонажей с картин известных художников. В 1789 году он был назначен гравером по меццо-тинто принца Уэльского.
В 1815 г. Янг опубликовал альбом «Портреты императоров Турции от основания монархии до 1808 г.», состоящий из тридцати цветных пластин с текстом на английском и французском языках. Интересно, что заказал эту серию с портретов турецких императоров по альбому миниатюр XIX века 28-й султан Селим III, правивший с 1789 по 1807 г., а после его смерти при султане Махмуде II работа была продолжена, что свидетельствует о высоком интересе Османской империи к европейскому искусству.