Illustratoren 18. Jahrhundert
Eleazar Albin war ein britischer Naturforscher und Autor von Bildbänden über Vögel und Insekten.
Albin schrieb und illustrierte eine Reihe von Büchern, darunter A Natural History of English Insects (1720), A Natural History of Birds (1731-38) und A Natural History of Spiders and Other Curious Insects (1736). Sein Werk beruhte auf sorgfältiger Beobachtung und künstlerischem Talent. Eleazar Albin wurde als einer der großen Illustratoren entomologischer Bücher des 18. Jahrhunderts" bezeichnet.
Einige der Illustrationen in diesen Büchern stammen von Albins Tochter Elisabeth. Eleazar Albin selbst schrieb stolz über seine Zeichnungen, dass sie alle nach dem Leben gemalt wurden, mit der Genauigkeit einer Skizze, im Gegensatz zu den Skizzen anderer Wissenschaftler, die sie entweder aus dem Gedächtnis oder aus Erzählungen machten.
William Alexander war ein britischer Maler, Illustrator und Grafiker.
Er studierte Malerei an der Royal Academy und wurde ein sehr berühmter Künstler. Zwischen 1792 und 1794 begleitete er im Auftrag der britischen Regierung die offizielle Gesandtschaft von Lord George Macartney nach Peking, wo er den Besuch dokumentierte und zahlreiche Zeichnungen vom chinesischen Hof anfertigte. Diese zeigen verschiedene Mandarine, Kaufleute, Mitglieder der königlichen Familie und Mitglieder der chinesischen Gesellschaft. 1805 veröffentlichte William Alexander The Costume of China, das mit 48 Farbgravuren illustriert war und ein großer Publikumserfolg wurde.
Samuel Alken der Ältere war ein britischer Maler, Grafiker und Illustrator.
Samuel Alken studierte an der Royal Academy School in London. Im Jahr 1779 veröffentlichte er A New Book of Ornaments Designed and Engraved by Samuel Alken und etablierte sich später als einer der bedeutendsten Graveure in der neuen Technik der Aquatinta. Alken schuf großartige Kompositionen der britischen Landschaft, darunter auch nächtliche Mondszenen. Zu seinen Werken gehören Stiche von George Morland, Richard Wilson, Thomas Rowlandson und Francis Wheatley. Seine Platten mit sechzehn Ansichten der Seen von Cumberland und Westmorland nach Zeichnungen von John Ames und John Smith wurden 1796 veröffentlicht, und 1798 erschien eine Reihe von Aquatinta-Ansichten von Nordwales nach Zeichnungen von Rev. Brian Broughton.
Seine Söhne, Samuel Alken der Jüngere (1784-1824), Henry Thomas Alken (1785-1851) und Samuel Henry Alken (1810-1894) wurden ebenfalls Künstler.
John Augustus Atkinson war ein britischer Aquarellmaler, Illustrator und Graveur.
Im Jahr 1784 reiste der junge Atkinson nach St. Petersburg, Russland, um bei seinem Onkel James Walker zu wohnen, der als Graveur am Hof der Zarin Katharina der Großen arbeitete. Der aufstrebende Künstler lernte von den Werken der großen russischen Maler, deren Gemälde er in den Kunstgalerien von St. Petersburg sah. Katharina und ihr Sohn Paul I. erkannten sein Talent und beauftragten Atkinson, Bilder zu historischen Themen zu malen.
Im Jahr 1801 kehrte Atkinson nach England zurück und veröffentlichte ein Jahr später ein Album mit dem Titel A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians auf 100 von ihm selbst gezeichneten und gestochenen Tafeln. Dieses Werk war in Europa ein großer Erfolg. Später, während der Napoleonischen Kriege, schuf Atkinson zahlreiche Schlachtszenen, darunter die Schlacht von Waterloo und Seeschlachten. Im Jahr 1808 wurde er in die Society of Watercolour Painters gewählt.
James Barenger ist ein britischer Tiermaler und Illustrator.
Er wurde als James Barenger Sr. geboren, ein Metalljäger und naturalistischer Maler. Barenger spezialisierte sich auf die Darstellung von Pferden, Hunden und anderen Tieren sowie auf adelige Jagdszenen, die im 19. Jahrhundert durchweg erfolgreich waren.
Zu Barengers Auftraggebern gehörten der Herzog von Grafton, der Marquis von Londonderry und der Earl of Derby. Der Künstler schuf ganze Serien von Grafiken, die die Jagd, das Schießen, den Stierkampf und Pferderennen darstellten und in Sportzeitschriften veröffentlicht wurden.
Jacques Barraband war ein französischer Maler und Illustrator, dessen thematischer Schwerpunkt Tropenvögel waren. Seine lebensnahen Wiedergaben dieser Tiere anhand von montierten Proben gelten als die besten und akkuratesten des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Er malte aber auch andere Tiere und Pflanzen.
William Blake war ein englischer Dichter, Naturmystiker, Maler und der Erfinder der Reliefradierung. Sowohl sein künstlerisches als auch sein literarisches Werk wurde von seinen Zeitgenossen weitgehend abgelehnt. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts wurden seine sehr innovativen Arbeiten von den Präraffaeliten entdeckt, fanden allgemein Anerkennung und später auch in der Popkultur Verbreitung.
Die erste Gesamtausgabe der Werke Blakes wurde 1893 vom irischen Dichter William Butler Yeats und Edwin Ellis herausgegeben.
François Boucher war ein französischer Maler, Zeichner und Radierer, der für seine Arbeiten im Rokokostil bekannt ist. Boucher war bekannt für seine idyllischen und sinnlichen Darstellungen klassischer Themen, dekorativer Allegorien und ländlicher Szenen. Seine Kunstwerke spiegeln die Vorlieben und den Geschmack des französischen Hofes zur Mitte des 18. Jahrhunderts wider, insbesondere durch die Unterstützung seiner Hauptmäzenin, Madame de Pompadour.
Als äußerst produktiver Künstler arbeitete François Boucher in fast allen Medien und Genres, wobei er nicht nur Gemälde, sondern auch Theaterdekorationen, Tapisseriedesigns und Porzellanfiguren schuf. Seine Fähigkeiten als Zeichner und Druckgrafiker waren ebenso gefragt; seine Entwürfe wurden oft in Druckform reproduziert und fanden breite Verbreitung in Europa. Bouchers Werke zeichnen sich durch eine lebhafte Verwendung von Farbe und Licht sowie durch eine oft verspielte und sinnliche Darstellung seiner Sujets aus. Obwohl er für seine erotischen pastoralen und mythologischen Szenen am bekanntesten ist, schuf er auch Altarbilder, Genreszenen, Porträts und Landschaften.
François Boucher war nicht nur ein Meister der Malerei, sondern auch ein angesehener Lehrer, der die nächste Generation von Künstlern prägte, darunter den neoklassizistischen Maler Jacques-Louis David. Seine Werke sind in vielen bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt und bleiben ein zentraler Bestandteil des Studiums der Kunstgeschichte, insbesondere des Rokoko-Stils.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Werk François Bouchers eine faszinierende Einsicht in die kulturellen und ästhetischen Vorlieben des 18. Jahrhunderts in Frankreich. Die Detailtreue, die lebendige Farbgebung und die thematische Vielfalt seiner Werke machen sie zu einem begehrten Objekt für Sammler und zu einem wichtigen Forschungsgegenstand für Kunstgeschichtler.
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Charles-Nicolas Cochin der Ältere war ein französischer Maler und Strichgraveur.
Charles-Nicolas Cochin der Ältere malte bis zu seinem zweiundzwanzigsten Lebensjahr und widmete sich dann ganz dem Kupferstich. Im Jahr 1731 wurde er Akademiker und stach anlässlich seines Empfangs die Porträts von Jacques Sarracen und Estache Le Sueur. Danach wandte er sich den phantasievollen Themen von Watteau, Lancret und Chardin zu und schuf mehrere schöne Werke.
Charles-Nicolas Cochin der Jüngere war ein französischer Kupferstecher und Radierer.
Er hielt alle royalen und kirchlichen Begebenheiten seiner Zeit in Kupferstichen fest und wurde so zum Chronist seiner Zeit. Es sind über 1500 seiner Werke überliefert und eine Vielzahl von Briefen.
Richard Corbould war ein englischer Künstler. Er malte in Öl und Aquarell Porträts, Landschaften und gelegentlich auch Geschichte, Porzellan, Miniaturen auf Elfenbein und Emaille und war darüber hinaus ein bedeutender Buchillustrator, der für seine napoleonischen Schiffsskizzen bekannt war, und ein Anhänger der alten Meister. Von 1777 bis 1811 war er ein ständiger Mitarbeiter der Royal Academy.
Romeyn de Hooghe war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Graveur und Karikaturist des Spätbarock, Schriftsteller und Philosoph.
Hooghe wurde durch seine politischen Karikaturen von König Ludwig XIV. von Frankreich und seine Propagandaflugblätter zur Unterstützung von Wilhelm von Oranien berühmt. Er stellte den Krieg gegen den französischen Monarchen und seine Verbündeten als einen Kampf zwischen Freiheit und religiöser Willkür dar.
Romeyn de Hooghe war ein hervorragender Kupferstecher und schuf im Laufe seines Lebens über 3 500 Stiche. Sein bedeutendstes Werk ist Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hieroglyphen oder Symbole der alten Völker), in dem er sich nicht nur als vollendeter Meisterstecher, sondern auch als Historiker, begnadeter Schriftsteller und Philosoph erweist. Dieses Buch gilt in Europa seit langem als eine der maßgeblichen Quellen zur klassischen Mythologie. Es enthält 64 Stiche, die alle Etappen der Erzählung von Mythen, antiken Kulten und Glaubensvorstellungen sowie die Auslegung von Schriften illustrieren, ein Führer durch das mittelalterliche Europa.
Romeyn de Hooghe illustrierte auch Bücher und malte große Tafeln. Zu seinen Lebzeiten war er als Maler und Bildhauer nicht nur in seinem Heimatland, sondern auch in anderen europäischen Ländern weithin anerkannt.
Philibert-Louis Debucourt war ein französischer Maler, Karikaturist und Graveur.
Debucourt war ein Spezialist für Farbdrucktechniken und arbeitete hauptsächlich mit Aquatinta. Er fertigte Stiche nach seinen eigenen Gemälden sowie nach denen von Charles Vernet, Louis-Leopold Boileau und Nicolas-Toussaint Charlet an.
Debucourt konkurrierte auch mit den britischen Karikaturisten, die zur Zeit der Revolutionen in Europa aktiv waren, in Sachen Witz. Debucourt stellte Menschen dar, die sich in den Gärten des Palais Royale bewunderten, während sich Paris auf ein Blutbad vorbereitete. In der napoleonischen Zeit steckte die französische politische Karikatur noch in den Kinderschuhen, und Debucourt beschränkte sich darauf, die Sitten und Gebräuche der Franzosen durch satirische Porträts zu verspotten.
Edward Donovan war ein britisch-irischer Amateur-Zoologe, Illustrator und Schriftsteller.
Er war ein begeisterter Sammler und gründete das Natural History Museum and Institute in London, das seine umfangreiche Sammlung naturkundlicher Objekte beherbergte. Donovan war Autor zahlreicher naturkundlicher Werke und verfasste mehrere Bände über britische Vögel, Fische und Insekten, botanische Erhebungen sowie über die Entomologie Chinas und Indiens. Alle diese Veröffentlichungen waren mit hochwertigen und detaillierten Abbildungen versehen.
Georg Dionysius Ehret war ein Pflanzenmaler und Botaniker.
Er hinterließ mehr als 3000 Zeichnungen. Seine Werke befinden sich beispielsweise im Naturhistorischen Museum in London, den Royal Botanic Gardens in Kew, der Royal Society in London, der Lindley Library der Royal Horticultural Society, dem Victoria and Albert Museum sowie der Universitätsbibliothek in Erlangen.
Franz Ertinger ist ein französischer Maler, der in Deutschland geboren wurde, aber in Frankreich und Flandern arbeitet und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen ist.
Ertinger ist ein vielseitiger Künstler, der seine Talente in verschiedenen Bereichen der Kunst eingesetzt hat. Er ist als Maler, Illustrator und Buchdrucker, Zeichner, Designer und Schriftsteller bekannt und arbeitete als königlicher Kupferstecher in Paris.
Christian Gottfried Heinrich Geißler war ein deutscher Zeichner, Grafiker und Illustrator.
Nach seinem Studium an der Leipziger Kunstakademie ging Geißler 1790 nach St. Petersburg und arbeitete dort als Kunstlehrer. In den Jahren 1793-1794 nahm Geißler als Maler und Kupferstecher an einer von Katharina II. organisierten Expedition nach Südrussland unter der Leitung von Peter Simon Pallas teil, bei der er verschiedene Trachten der dortigen Bevölkerung darstellte. Nach seiner Rückkehr nach Leipzig im Jahr 1798 bildeten diese dokumentarischen Skizzen die Grundlage für Illustrationen zu Pallas' Reisenotizen und populärwissenschaftlichen Büchern über die Sitten und Gebräuche der russischen Stämme, die er zusammen mit Johann Gottfried Gruber und Johann Gottfried Richter herausgab.
Geißler war auch der Autor der Stiche des berühmten Albums "Darstellung der Uniformen der russischen kaiserlichen Armee" (St. Petersburg, 1793). In Leipzig illustrierte Geißler Kinderbücher und führte auch eine illustrierte Chronik der französischen Besatzung zwischen 1806 und 1813.
Richard Harraden war ein britischer Maler, Grafiker und Graveur.
In London, wo er geboren wurde, arbeitete Harraden bis 1798 als Künstler und zog dann nach Cambridge. Am bekanntesten wurde er durch seine topografischen Illustrationen seiner Heimatstadt, wie z. B. Cantabrigia Depicta (1809). Harraden's Pictorial Views of Cambridge zeigt die Universität und die Stadt Cambridge in sechs großen Ansichten und einem Frontispiz sowie vierundzwanzig kleinen Ansichten nach Originalzeichnungen von Richard Harraden.
Zusammen mit seinem Sohn gründete Harraden den Verlag R. Harraden and Sons, der sich auf Topografie spezialisierte und die meisten seiner Entwürfe in Radierung oder Aquatinta ausführte.
William Hogarth war ein sozialkritischer englischer Maler und Grafiker, der eine Vorliebe für satirische bildliche Darstellungen hatte. Er gilt neben Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds als bedeutendster englischer Maler des 18. Jahrhunderts. Als Vorläufer der modernen Karikaturisten prangerte er in Gemälden und Kupferstichen, die oft als mehrteilige Bildergeschichten erschienen, die Sitten und Gebräuche seiner Zeit schonungslos und mit beißender Ironie an.
Katsushika Hokusai (jap. 葛飾 北斎) war ein bekannter japanischer Ukiyo-e-Maler, Illustrator und Radierer der Edo-Zeit. Er arbeitete unter vielen Pseudonymen. Er ist einer der berühmtesten japanischen Graveure im Westen, ein Meister der letzten Periode des japanischen Holzschnitts. Seine bekanntesten Werke sind die Farbholzschnitte der Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“.
Samuel Howitt, mit vollem Namen William Samuel Howitt, war ein britischer Künstler und Illustrator.
Howitt war ein Amateurkünstler, aber ein sehr fleißiger und talentierter Künstler. Er malte vor allem Jagdszenen, Pferderennen und stellte wilde exotische Tiere in tropischen Landschaften dar. Howitt war auch ein Graveur, der viele Platten nach seinen Zeichnungen anfertigte, und ein begabter Illustrator, der mehrere Jagd- und Sportbücher und Fabeln mit seinen Zeichnungen schmückte.
Adrien Jolly oder Joly, mit richtigem Namen Adrien Jean Baptiste Muffat, war ein französischer Maler, Musiker und Theaterschauspieler.
Nach seinem Militärdienst spielte Jolly ab 1802 am Théâtre Molière in Paris und fertigte als Maler Hunderte von Illustrationen zu verschiedenen Themen an.
Johann Friedrich Jügel war ein deutscher Maler, Illustrator und Grafiker.
Jügel beherrschte die Technik der Aquatinta-Radierung, die ihn bei seinen Zeitgenossen berühmt machte. Er arbeitete mit vielen berühmten Künstlern zusammen. Der geschickte Meister schuf Porträts, topografische Ansichten und architektonische Strukturen, wie eine große Ansicht des Berliner Theaters, sowie Stiche mit patriotischen und militärischen Szenen und Uniformen der Guardia Civil und der preußischen Armee. Berühmt ist beispielsweise ein schönes Album der Königlich-Preußischen Infanterie mit detaillierten Abbildungen der Uniformen und Abzeichen der einzelnen Korps, deren Zeichnungen der Künstler Friedrich Lieder (1780-1859) anfertigte und deren Aquatinta von Jügel gestochen wurde.
Ab 1823 lehrte Jügel auch Kupferstich an der Preußischen Akademie der Künste.
Torii Kiyoshige I war ein japanischer Künstler, der etwa von 1724 bis 1764 aktiv war. Er ist bekannt für seine Beiträge zur Ukiyo-e-Kunst, einer traditionellen japanischen Kunstform, die sich hauptsächlich auf Holzschnitt-Drucke und Malerei konzentriert. Kiyoshige war Teil der berühmten Torii-Schule, die eng mit der Welt des Kabuki-Theaters verbunden war und insbesondere für ihre Darstellungen von Schauspielern und Theaterszenen bekannt ist.
Eines seiner bekannten Werke ist "The Second Sawamura Sojuro in the Role of Ume no Yoshibei", datiert auf den 2. Monat 1763. Dieses Werk ist ein Holzschnitt-Druck, der Tinte und Farbe auf Papier verwendet und im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt wird. Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist "The Warrior Asahina Yoshihide Lifting a Puppet of a Courtesan on a Go Board", ein hängender Rollbildschirm, der Tinte, Farbe und Gold auf Papier verwendet. Dieses Werk ist ebenfalls Teil der Sammlung des Metropolitan Museum of Art und stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts.
Kiyoshiges Arbeit zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, die Dynamik und den Ausdruck des Kabuki-Theaters einzufangen, was seine Werke sowohl für Sammler als auch für Liebhaber der traditionellen japanischen Kultur interessant macht. Seine Drucke und Malereien geben einen Einblick in die künstlerische Entwicklung Japans während der Edo-Zeit und sind ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes des Landes.
Für Sammler, Auktionatoren und Experten in Kunst und Antiquitäten ist Torii Kiyoshige I eine faszinierende Persönlichkeit. Seine Werke bieten nicht nur künstlerische Schönheit, sondern auch historische Bedeutung. Wer Interesse an Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Torii Kiyoshige I hat, kann sich gerne für entsprechende Informationen anmelden.
Joseph Anton Koch war ein österreichischer Maler, Zeichner und Grafiker, Meister der Radierung und Illustration, Romanschriftsteller und Vertreter der klassizistischen Landschaft in der deutschen Kunst. In seiner Heimat war er mit der Ästhetik des Biedermeier verbunden, in Rom mit der Gesellschaft der Nazarener.
William Lewin war ein britischer Naturforscher, Ornithologe und Illustrator.
Lewin beobachtete 20 Jahre lang verschiedene Vögel und fertigte Skizzen an. Und 1789 begann er mit Hilfe seiner drei Söhne, ein mehrbändiges Werk mit dem Titel The Birds of Great Britain and their Eggs zu veröffentlichen. Es ist ein wahrhaft monumentales Werk: 7 Bände, 323 handkolorierte Aquarell- und Gouache-Zeichnungen von Vögeln und ihren Eiern. Sie wurden alle von Levin selbst für die ersten 60 Abonnenten der Publikation gemalt. Die zweite, detailliertere Ausgabe wurde von ihm nicht fertiggestellt, und nach seinem Tod vollendeten seine Söhne die Publikation.
Dieses Werk gilt als eines der seltensten aller englischen Vogelbücher. Lewins Vögel sind viel lebendiger und realistischer dargestellt als die früherer Künstler, da er hauptsächlich nach dem Leben zeichnete, anstatt sich auf Exemplare zu stützen. Lewin hat auch einen Band über Schmetterlinge verfasst, in dem die Schmetterlinge systematisiert und sorgfältig nach dem Leben gezeichnet werden.
Jean-Baptiste Mallet war ein französischer Maler im Troubadour-Stil.
Sein Stil zeigt den starken Einfluss von Jean-Baptiste Greuze, Jean-Honoré Fragonard (ebenfalls aus Grasse) und Louis Léopold Boilly. Es ist auch bekannt, dass er die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts studierte.
Die meisten seiner Werke sind Gouachen und Aquarelle in relativ kleinen Formaten und zeigen vor allem Genreszenen, die das Leben unter dem Direktorium und dem Ersten Kaiserreich darstellen.
Seine Gemälde waren sehr beliebt und sind eine unentbehrliche Quelle für Informationen über die Inneneinrichtung und das Mobiliar der damaligen Zeit. Die meisten seiner Werke waren auch als Drucke erhältlich.
Außerhalb Frankreichs sind seine Werke in der National Gallery of Art und im LACMA zu sehen.
Maria Sibylla Merian war eine deutsche Künstlerin und Naturforscherin, bekannt für ihre detaillierten Studien und Illustrationen von Insekten und Pflanzen. Sie begann ihre Forschung mit der Beobachtung von Seidenraupen in Frankfurt und erweiterte später ihre Studien auf andere Raupen und deren Metamorphose. Merian war nicht nur in Deutschland, sondern auch in den Niederlanden und Surinam tätig, wo sie die einheimische Flora und Fauna dokumentierte. Ihre Arbeiten, darunter das berühmte Buch "Metamorphosis insectorum Surinamensium", verbanden kunstvolle Darstellung mit wissenschaftlicher Präzision und trugen wesentlich zur Entwicklung der Entomologie bei. Ihre Beobachtungen und Illustrationen aus Surinam waren besonders innovativ und lieferten wertvolle Einblicke in die Ökologie und das Verhalten tropischer Insekten. Merians Einfluss erstreckt sich über die Grenzen von Kunst und Wissenschaft hinaus und macht sie zu einer bedeutenden Figur in der Geschichte beider Felder.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Maria Sibylla Merians Werk einen faszinierenden Einblick in die Verbindung von Naturwissenschaft und künstlerischer Darstellung im 17. und 18. Jahrhundert. Ihre präzisen und detailreichen Illustrationen sind nicht nur künstlerische Meisterwerke, sondern auch wichtige wissenschaftliche Dokumente, die bis heute von Bedeutung sind.
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Jean-Michel Moreau, auch bekannt als Moreau le Jeune (der Jüngere), war ein französischer Künstler, Maler, Illustrator und Graveur.
Er arbeitete im typischen Rokoko-Stil des 18. Jahrhunderts und schuf Gemälde für den Kupferstich, doch die meisten seiner erhaltenen Werke sind Buchillustrationen. Moreau schuf auch Genrekompositionen zur Unterhaltung von Ludwig XV. und Madame Dubarry, später Ludwig XVI. und Marie Antoinette. Er malte Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie nach dem Leben in Kohle, Kreide und Pastell.
Jean-Michel Moreau schuf ein umfangreiches Werk über zeitgenössische Kostüme, deren Details er präzise wiedergab und die eine wertvolle Quelle für heutige Kostümbildner und Kunsthistoriker darstellen.
Aleksander Orłowski (russisch: Александр Осипович Орловский) war ein polnischer Maler und Zeichner, der als Pionier der Lithographie im Russischen Reich galt. Geboren wurde er am 9. März 1777 in Warschau in eine verarmte Adelsfamilie; sein Vater war Wirt. Schon früh zeigte er ein außergewöhnliches Talent für das Zeichnen, was die Unterstützung von Izabela Czartoryska für seine ersten Malunterrichte bei Jan Piotr Norblin ermöglichte. Orłowski diente im Polnischen Heer und kämpfte im Kościuszko-Aufstand gegen das Russische Reich und Preußen, bevor er 1802 nach Sankt Petersburg zog und sich dort in der Kunst der Lithographie etablierte.
Orłowskis Werk umfasst unzählige Skizzen des Alltagslebens in Polen und Russland sowie Szenen aus den polnischen Kriegen. Er wird auch in literarischen Werken wie Adam Mickiewicz' "Pan Tadeusz" und in den Werken von Alexander Puschkin erwähnt. Orłowski verstarb am 13. März 1832 in Sankt Petersburg.
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Jean-Baptiste Oudry war ein französischer Maler.
Anfangs arbeitete er als Porträtmaler, widmete sich aber seit etwa 1715 überwiegend der Stillleben- und Tiermalerei. Seine dekorativen Werke kamen in mehrere königliche Schlösser. Zu seinen bekannten Werken gehört die Darstellung des Königs Ludwig XV. mit einer Jagdgesellschaft zu Pferd und von vielen Jagdhunden umgeben.
Sydney Parkinson war ein schottischer Künstler, der mit Kapitän Cook auf der Endeavour nach Südamerika, Tahiti, Neuseeland und Australien segelte.
Der talentierte naturkundliche Illustrator wurde von dem berühmten englischen Naturforscher und Botaniker Joseph Banks auf James Cooks erster Pazifikreise angeheuert. In drei Jahren fertigte Parkinson mehr als tausend Zeichnungen von Pflanzen und Tieren an, die Banks und Daniel Solander auf der Reise gesammelt hatten. Und ihre Zahl war atemberaubend groß. Er war auch der erste, der die einheimische Bevölkerung mit der Präzision eines Entdeckers zeichnete. Parkinson war auch für das Führen eines Tagebuchs an Bord des Schiffes verantwortlich. Die heldenhafte und engagierte Arbeit des Künstlers unter harten Bedingungen führte ohne Übertreibung zu seinem frühen Tod - er starb auf See auf dem Weg nach Kapstadt an Ruhr.
Sidney Parkinson war der erste europäische Künstler, der Australien, Neuseeland und Tahiti besuchte. Ohne seine gigantische Arbeit als botanischer Künstler wäre Banks' Werk nicht von so hohem wissenschaftlichen Wert gewesen. Zahlreiche Werke Parkinsons sind erhalten geblieben: Das Britische Museum besitzt 18 Bände mit Pflanzenzeichnungen, von denen sich acht auf australische Pflanzen beziehen, drei Bände mit zoologischen Themen, von denen sich mehrere Skizzen auf Australien beziehen, sowie viele seiner Landschaften und andere Zeichnungen, vor allem von den Bewohnern Tahitis und Neuseelands.
Giuseppe Piattoli der Jüngere war ein italienischer Maler und Kupferstecher, der hauptsächlich in Florenz tätig war.
Werke von Servolini befinden sich in der Kirche Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Er stach eine Serie von Wundern des dominikanischen Mystikers Bartolomea Bagnesi aus dem 16. Er wurde vom Großherzog der Toskana, Peter Leopold, in die Real Galleria und die Accademia di Belle Arti von Florenz berufen.
Pierre-Joseph Redouté war ein französischer Künstler und Botaniker belgischer Herkunft, ein königlicher Maler und Lithograf.
Schon in seiner Jugend reiste Redouté viel und studierte sorgfältig die Bildkunst verschiedener Meister, doch mit der Zeit galt sein Hauptinteresse der botanischen Illustration. Er erhielt Zugang zu den Botanischen Gärten in Paris und zur botanischen Bibliothek. Im Laufe der Zeit wurde der talentierte Redouté ein sehr beliebter und erfolgreicher Blumen- und Pflanzenmaler, der immer mehr Alben veröffentlichte.
In den 1790er Jahren war Redouté international als einer der beliebtesten Blumenkünstler der Welt anerkannt. Seine Pflanzendarstellungen sind immer noch so frisch, als ob sie gerade erst gemalt worden wären. Sein Album mit Aquarellillustrationen, Lilien, ist eines der teuersten gedruckten Bücher der Geschichte.
José Ribelles y Helip o Felip war ein spanischer Maler und Zeichner.
Er wurde an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos ausgebildet und setzte dann seine Studien in Madrid fort. José Ribelles malte biblische Themen, Porträts und illustrierte 1819 die Ausgabe von Don Quijote. Er ist der Autor von Fresken im Königspalast und in den Theatern von Caños del Peral und Principe.
José Ribelles fertigte auch mehr als hundert Zeichnungen spanischer Kostüme aus verschiedenen Regionen Spaniens an, die Juan Carrafa (1787-1869) dann in Stiche umwandelte. Die Stiche zeigen verschiedene Berufe wie Stierkämpfer, Zigeuner, Seeleute, Kaufleute, Fischer, Studenten, Träger usw. Die Auswahl wurde ab 1825 in der Real Calcografía veröffentlicht.
Christian Bernhard Rode war ein deutscher Maler der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts. Er ist als Historienmaler und Grafiker bekannt, der eng mit der Berliner Aufklärungsbewegung verbunden ist.
Bernhard Rode wurde berühmt für seine Werke, in denen er historische Ereignisse und allegorische Werke darstellte. In seinen Werken kombinierte er eine Vielzahl von Techniken, darunter Gemälde, Stiche, Buchillustrationen und Reliefs. Er verkörperte Motive aus dem Alten Testament, der antiken Mythologie, der Geschichte und der zeitgenössischen Literatur.
Rode war von 1783 bis 1797 Direktor der Berliner Akademie der Künste.
Thomas Rowlandson war ein englischer Maler und Karikaturist.
Rowlandson war kein Moralist der Londoner Gesellschaft, sondern ließ das Komische von deren Sitten und Unsitten sowie Moden und Prüderien für sich selbst sprechen. Die Komik brachte er u. a. durch Übertreibungen in seinen Darstellungen hervor. Seine erotisch-pornographischen Bilder finden bis heute Empörte wie Liebhaber.
Paul Sandby war ein britischer Aquarellmaler, Zeichner und Grafiker und ein Gründungsmitglied der Royal Academy.
Sandby arbeitete zunächst als Zeichner und Kartograf, bevor er seine ersten Gemälde, Aquarelle von Brücken, Festungsanlagen und schottischen Landschaften sowie Ansichten von Windsor, malte. Diese Werke machten ihn schließlich zu einem gefragten Künstler. Sandby malte auch viele Karikaturen und dokumentierte gekonnt das gesellschaftliche Leben im Großbritannien des achtzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts.
1768 wurden Sandby, sein Bruder Thomas Sandby und 27 weitere Künstler Gründungsmitglieder der Royal Academy in London. Er gilt heute als einer der Begründer des englischen Aquarells.
Jean Gabriel Scheffer war ein in der Schweiz geborener Maler und Lithograf, der in Paris lebte.
Scheffer malte auch Porträts, wurde aber vor allem als Genremaler und Lithograf bekannt. Zu Beginn der 1820er Jahre hatte sich Scheffer in der Pariser Kunstszene fest etabliert, und ab 1822 wurden seine Werke im Pariser Salon ausgestellt. Er arbeitete mit dem Drucker und Verleger Chez Martinet zusammen und schuf die beliebten Alben Szenen junger Leute (1825), Was sie sagen und was sie denken (1829) und Kleine Reisende (1830).
Scheffers charmante Illustrationen in seinem charakteristischen, humorvollen Stil boten eine einzigartige Perspektive auf typische Szenen und wurden von der breiten Öffentlichkeit gerne gekauft. Jean Gabriel Scheffer hielt in seinen Werken die modernen Sitten, Gebräuche und Kostüme der Pariser Gesellschaft fest.
Johannes Heinrich Senn war ein Schweizer Maler und Illustrator.
Johannes Senn wurde in die Familie des Malers Jacob Senn geboren, studierte Kunst in der Schweiz und reiste 1808 nach Kopenhagen, Dänemark. Dort lebte und arbeitete er bis 1818, weshalb er oft als der skandinavische Maler bezeichnet wird. Zenn beschäftigte sich hauptsächlich mit der Porträtmalerei. Zu seinen bekanntesten Porträts gehört ein Aquarell der Familie von König Friedrich VI. von Dänemark, das den König selbst, seine Frau Königin Mary und ihre beiden Töchter bei einem Spaziergang im Park zeigt.
Zenn illustrierte auch mehrere Serien von Werken, die die Kleidung der Einwohner Dänemarks und Norwegens darstellen.
Frederic Schoberl oder Frederick Schoberl war ein britischer Journalist, Herausgeber, Übersetzer, Schriftsteller und Illustrator.
Zusammen mit dem Verleger Henry Colburn war Schoberl der Gründer und Miteigentümer des New Monthly Magazine, das am 1. Februar 1814 sein Erscheinen begann. Er fungierte eine Zeit lang als Herausgeber und veröffentlichte Originalartikel und Rezensionen. Friedrich Schoberl arbeitete lange Zeit eng mit dem Verleger Rudolf Ackermann (1764-1834) zusammen, dessen "Gewölbe der Künste" er von März 1809 bis Dezember 1828 redigierte, dessen englisches Jahrbuch "Nezabudka" er von 1822 bis 1834 betreute und an vielen anderen Publikationen mitarbeitete.
Neben seiner redaktionellen Arbeit fertigte Friedrich Schoberl hervorragende Illustrationen an, zum Beispiel für das Buch The World in Miniature: Hindustan, das in den 1820er Jahren in London von Ackermann herausgegeben wurde.
James Sillett war ein britischer Maler und botanischer Illustrator.
Sillett war ein vielseitiger Künstler der Norwich-Schule: Er schuf Landschaften mit genauen Skizzen der Architektur, Porträts und war auch ein Meister des botanischen Stilllebens. Seine Gemälde haben oft einen akademischen Stil, und seine Illustrationen für botanische Publikationen wurden für ihre Genauigkeit und Detailtreue gelobt. Er fertigte auch Illustrationen zu verschiedenen Tieren der Naturgeschichte an.
Charles Hamilton Smith war ein britischer Illustrator, Naturforscher, Schriftsteller und Militärspion.
Im Zusammenhang mit seinem Militärdienst unternahm Smith ausgedehnte Reisen in den Vereinigten Staaten, Kanada und Indien. Er war auch ein begabter Autodidakt und illustrierte historische Werke über die Militäruniformen der Armee des Britischen Empires, das mittelalterliche Leben, zeichnete Kostüme der einheimischen und antiken Bewohner der britischen Inseln, Kostüme für die Theaterbühne und skizzierte verschiedene Tiere. Im Jahr 1848 veröffentlichte Smith The Natural History of the Human Species.
Christian Gottlieb Steinlen, auch bekannt als Théophile Steinlein, war ein Schweizer Maler, Aquarellist, Illustrator und Graveur.
Steinlein schuf zahlreiche Ansichten der Umgebung von Vevey und unterrichtete an der Hochschule für bildende Künste in Vevey. Er war verantwortlich für die Gestaltung des offiziellen Albums des großen Festes von Vevey, des Winzerfestes von 1833, und entwarf auch die Kostüme und Dekorationen der Teilnehmer. Das von ihm gestaltete offizielle Heft enthielt mehrere holzgestochene Illustrationen sowie zwei Sätze von dreißig gestochenen Platten.
Der Künstler Theophile Alexander Steinlen (1859-1923) war der Enkel von Christian Gottlieb Steinlen.
Cornelius Suhr war ein deutscher Maler, Lithograf und Verleger.
Cornelius stammt aus der Hamburger Malerfamilie Suhr, ist der jüngere Bruder von Christoffer Suhr (1771-1842) und der ältere Bruder von Peter Suhr (1788-1857).
Nach 1805 begannen er und sein älterer Bruder Christoffer Panoramabilder ihrer Heimatstadt in Gouache zu malen und schufen Landschaftsbilder aus ganz Hamburg. Cornelius war auch für den Vertrieb der Bilder verantwortlich. Später trat Peter Suhr in das Familienunternehmen ein und gründete einen allgemeinen Steindruckbetrieb, der auch Bücher und Spielkarten druckte. Gemeinsam schufen sie mehrere hundert Lithografien, Stiche und Radierungen.
Jean-Joseph Taillasson ist ein französischer Maler, Illustrator und Kunsthistoriker. Er studierte Malerei im Atelier von Joseph-Marie Vien. Im Jahr 1769 gewann er den dritten Prix de Rome. Er lebte von 1773 bis 1777 in Italien und schuf nach seiner Rückkehr nach Paris ein frühes Beispiel des Neoklassizismus.
Als Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei wurde Jean-Joseph Thaisson in den Louvre aufgenommen. Nach der Revolution hatte er das Glück, sich im "Musée des Artistes" an der Sorbonne niederzulassen.
Iwan Filippowitsch Tupyljew (russisch: Иван Филиппович Тупылев) war ein russischer Künstler des letzten Viertels des 18. bis ersten Viertels des 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Meister des historischen und des Porträtgenres.
Iwan Tupyljew malte historische Gemälde, Porträts von Königen und anderen Adligen sowie Ikonen für Kirchen. Als Grafiker illustrierte er die in Russland veröffentlichten Metamorphosen des römischen Dichters Ovid und ein Buch, das dem Palladianismus - der Architektur des frühen Klassizismus - gewidmet ist.
Thomas Uwins war ein britischer Maler und Illustrator und Mitglied der Royal Academician.
Uwins war ein vielseitiger Künstler, der Porträts, Genreszenen, Landschaften in Aquarell und Öl sowie Buchillustrationen malte. Uwins unterrichtete, war Mitglied der Society of Old Watercolourists und bekleidete eine Reihe hochrangiger künstlerischer Positionen, darunter die des Bibliothekars der Royal Academy, des Inspektors der Gemälde von Königin Victoria und des Kurators der National Gallery.
John Vanderbank war ein britischer Porträtmaler und Buchillustrator.
Vanderbank war einer der berühmtesten Porträtmaler Englands in den 1720er und 1730er Jahren und ist Autor von Porträts vieler prominenter britischer Persönlichkeiten, darunter auch der königlichen Familie. Sein Porträt von Isaac Newton (1725) befindet sich heute im Trinity College in Cambridge. Vanderbank war auch ein begnadeter Zeichner, der vor allem die vierbändige Ausgabe von Don Quijote illustrierte.
Vanderbank war ein sehr einflussreicher und erfolgreicher Künstler seiner Zeit, dem die Zeitgenossen ein großes Schicksal voraussagten. Sein zügelloser Lebensstil führte jedoch zu ständigen finanziellen Schwierigkeiten und einem frühen Tod im Alter von nur 45 Jahren.
Johannes Eusebius Voet war ein niederländischer Arzt, Dichter, Entomologe und Illustrator.
Voet arbeitete als Arzt in Dordrecht und besaß eine große Sammlung von Insekten und Muscheln. Er studierte Käfer und andere Insekten und schrieb ein Werk mit dem Titel Catalogus Systematicus Coleopterorum, Systematische naamlijst van dat geslacht der Insecten dat men Torren noemt, das zwischen 1804 und 1806 veröffentlicht wurde. Es war eines der besten entomologischen Werke, das in den Niederlanden veröffentlicht wurde. Es enthielt zahlreiche originale handkolorierte Stiche, viele davon von C.F.C. Kleeman, dem Schwiegersohn von Rösel.
Johann Peter von Langer war ein deutscher Maler des letzten Viertels des achtzehnten und ersten Viertels des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als akademischer Maler, Zeichner und Grafiker sowie als Lehrer bekannt.
Von Langer malte religiöse und historische Gemälde und Porträts sowie grafische Illustrationen. Viele seiner Zeichnungen und Stiche befinden sich in der Staatlichen Graphischen Sammlung in München. Langer war Direktor der Akademie der Bildenden Künste in München. Im Jahr 1808 erhielt er den bayerischen Adelstitel. Der Beitrag des Meisters zur Kunst wurde auch in den Niederlanden anerkannt, wo er als Mitglied in die Königliche Akademie aufgenommen wurde.
Francis Wheatley war ein britischer Maler und Illustrator, ein Mitglied der Royal Academy of Arts.
Er absolvierte eine erfolgreiche Ausbildung an der Royal Academy of Arts, war jedoch bald gezwungen, nach Irland zu fliehen, wo er sich als Porträtmaler etablierte und eines seiner berühmtesten Werke, "The Irish House of Commons", schuf. Wheatley malte auch Genreszenen des ländlichen Lebens und Landschaften. Später, zurück in England, arbeitete Wheatley mit dem Verleger John Boydell zusammen und schuf Werke für die Shakespeare Gallery, die später gestochen wurden. Es waren seine Illustrationen von Romanen und verschiedenen Genresujets, die Wheatleys dauerhaften Ruf als talentierter Illustrator begründeten.
Im Jahr 1791 wurde Wheatley zum Vollmitglied (Academician) der Royal Academy of Arts gewählt.
Heute ist Francis Wheatley vor allem für seine beiden Porträts von Admiral Arthur Phillip, dem Gründer der ständigen britischen Siedlungen in Australien, bekannt, die heute immer die Geschichte der Erforschung des australischen Kontinents illustrieren.
James Brydges Willyams war ein britischer Künstler, Zeichner und satirischer Schriftsteller.
Oberstleutnant Williams ist bekannt für sein moralisierendes Werk A Compendious Treatise on Modern Education, in dem er sich über die Missstände der modernen Gesellschaft lustig macht, von Kinderschändern und betrunkenen Teenagern über nachlässige Kindermädchen bis hin zu Universitätsstudenten und Dozenten. Williams signierte seine Texte und Zeichnungen mit dem Pseudonym Joel McCringer. Und der Künstler Thomas Rowlandson (1756-1827), der die Stiche nach Williams' Zeichnungen druckte, verlieh den Figuren seine charakteristische Eleganz.
Alexander Wilson war ein in Schottland geborener amerikanischer Naturforscher, Ornithologe, Illustrator und Dichter.
Wilson wanderte 1794 von Schottland nach Amerika aus, unterrichtete mehrere Jahre in Philadelphia und New Jersey und war dann vom Studium der einheimischen Vögel fasziniert. Er unternahm ausgedehnte Reisen durch die amerikanische Wildnis und fing und studierte mehr als 300 verschiedene Vögel, darunter auch einige bis dahin unbekannte. Er fertigte eigene Zeichnungen und detaillierte Beschreibungen an, die er durch die Lektüre wissenschaftlicher Literatur ergänzte.
Die Ergebnisse seiner Forschungen wurden unter dem Titel American Ornithology in acht Bänden ab 1808 veröffentlicht. Der neunte Band wurde nach seinem Tod im August 1813 veröffentlicht. Einer der ersten Abonnenten war Präsident Thomas Jefferson. Alexander Wilson war Mitglied der Society of Artists of the United States und der American Philosophical Society. Die Wilson Ornithological Society wurde ihm zu Ehren benannt, und in Abbey Close, Paisley, wurde ein Denkmal errichtet. Mehrere Vogelarten sind nach ihm benannt.
George Murgatroyd Woodward, Spitzname Mustard George, war ein britischer Karikaturist und satirischer Schriftsteller.
Seine Karikaturen wurden in Humormagazinen abgedruckt und als Drucke veröffentlicht. Woodward verspottete sowohl neumodische Trends, menschliche Laster, einschließlich Trunkenheit, und Politiker, als auch die Illustration und Ausstattung von Büchern.
John Young war ein britischer Graveur, Illustrator und Verleger sowie Kurator der British Institution.
Young arbeitete ausschließlich mit Schabkunst und war ein Meister dieser Technik. Er schuf etwa achtzig Porträts zeitgenössischer Persönlichkeiten nach Gemälden berühmter Künstler. Im Jahr 1789 wurde er zum Schabkunststecher des Prinzen von Wales ernannt.
Im Jahr 1815. Young ein Album mit dem Titel Portraits of the Emperors of Turkey from the Founding of the Monarchy to 1808 (Porträts der türkischen Kaiser von der Gründung der Monarchie bis 1808), bestehend aus dreißig Farbtafeln mit Text in Englisch und Französisch. Interessanterweise wurde diese Serie von Porträts türkischer Kaiser, die auf dem Miniaturalbum aus dem 19. Jahrhundert basiert, vom 28. Sultan Selim III. in Auftrag gegeben, der von 1789 bis 1807 regierte, und nach seinem Tod unter Sultan Mahmud II. fortgesetzt, was auf das große Interesse des Osmanischen Reiches an europäischer Kunst hinweist.
Benjamin Zix war ein französischer Maler, Graveur und Illustrator.
Er war bekannt dafür, dass er Napoleons Feldzüge begleitete und zahlreiche Gemälde von Schlachtfeldern schuf. Zix malte auch Porträts, mythologische Themen, Allegorien, Landschaften und Karikaturen.
Jan Christiaan Sepp war ein niederländischer Buchverleger, Druckgrafiker und Illustrator.
Jan Christiaan Sepp gehörte zu einer Dynastie von Sammlern, Verlegern und Händlern gedruckter Bücher, die von seinem Vater Christian Sepp (ca. 1700-1775) in Goslar, Deutschland, gegründet wurde. Jan Christian Sepp ist als Hauptillustrator bekannt, der die prächtigen Kupferstiche für Cornelius Nozemans hoch angesehenes Werk Nederlandsche Vogelen (Vögel der Niederlande, 1770-1829) schuf. Diese hervorragend komponierten, akribisch gestochenen und handkolorierten Kupferstiche sind von großem Wert.
Nach dem Tod von Christian Sepp wurde die Arbeit an der Illustration der fünf Bände von seinem Sohn Jan Sepp abgeschlossen. Jeder Band dieses fünfbändigen Werks der Wissenschaft und Kunst enthält 50 Abbildungen von Vogelarten, und jede Art wird auf mehreren Seiten beschrieben.