Пейзажисты Швейцария
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Луи Бювело (фр. Louis Buvelot), урожденный Абрам-Луи Бювело (фр. Abram-Louis Buvelot) — швейцарский художник-пейзажист, который прожил 17 лет в Бразилии и 23 года в Австралии, где он оказал влияние на Гейдельбергскую школу художников.
Луи Бювело наиболее известен своим большим вкладом в австралийское искусство. Его работы, в основном масляные пейзажи, довольно хорошо известны, но, возможно, его влияние было еще больше, когда он был наставником нескольких членов Гейдельбергской школы. Его увлечение пленэрной живописью (то есть живописью непосредственно на открытом воздухе) было ключевой характеристикой творчества этих художников.
Отто ван Рис — нидерландский художник. Начал карьеру в Париже, куда переехал в октябре 1904 года. Его первая большая выставка из 48 картин состоялась в 1908 году в Роттердаме в галерее Oldenzeel. В 1912–1916 годах искусство Ван Риса претерпело изменения. Его неоимпрессионистские эксперименты по передаче солнечного света, глубины и перспективы в цвете остались в прошлом. Он сосредоточился на объеме и форме. Его творчество эволюционировало от физического кубизма к аналитическому кубизму. Отто провел знаменитую выставку ноября 1915 года в галерее Таннер в Цюрихе. Эта экспозиция теперь рассматривается как начало дадаизма в Цюрихе. Многие общественные здания в Голландии: церкви, вокзал, здание суда, министерство, театры были украшены его настенными росписями.
Луи Огюст Вейон (фр. Louis-Auguste Veillon) — швейцарский художник. Некоторое время учился живописи у Франсуа Диде в Женеве. Сформировался как художник в Париже. В 1861 году познакомился с Эженом Фроментеном, который сформировал его как ориенталиста, весьма востребованного современниками. Вейон специализировался на пейзажах, в поиске материалов для них совершил несколько поездок по горным районам кантона Берн и по Ближнему Востоку. Многократный участник швейцарской художественной выставки Turnus и женевских муниципальных выставок; был награждён медалью Всемирной выставки в Вене в 1873 году и грамотой Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Альберт Гос (фр. Albert Gos) —- швейцарский художник-живописец, музыкант и писатель. Большой поклонник высоких гор, сам себя он называл «горным художником». В основном он писал горные виды и пейзажи. Излюбленный им вид — вершина в Пеннинских Альпах Маттерхорн.
Макс Гублер (нем. Max Gubler) — швейцарский художник.
Экспериментируя с различными современными стилями, Гублер впервые выработал свой собственный стиль на Липари; его светлые пейзажи можно отнести к импрессионизму. Позже он все больше и больше обращался к абстрактной живописи, но долгое время писал яркими красками. В 1956 году он создал иллюстрации цветными мелками к роману Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Только в его поздних работах преобладали темные цвета.
Фонд Макса Гублера долгое время хранил под замком работы, созданные в психиатрических отделениях до 1961 года. Эти работы были впервые показаны в Музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене с октября 2014 года по февраль 2015 года. Выставка под названием «Другой Гублер. Неизвестные поздние работы художника Макса Гублера» сопровождалась обширной публикацией. Первая комплексная ретроспектива, которая показала творчество Макса Гублера на всех его творческих этапах, а также включила поздние работы в контекст всего его творчества, состоялась в Кунстмузее Берна в 2015 году.
Франсуа Диде (фр. François Diday) — швейцарский художник-пейзажист.
Диде выставлял свои работы как в Швейцарии, так и за рубежом. В 1841 работы художника завоевали золотую медаль на выставке в Париже. В 1842 он был награждён орденом Почётного легиона за картину «Бриенцское озеро». Полотна Франсуа Диде получили также признание в Вене, где были отмечены бронзовой медалью на Всемирной выставке 1873 года, и в Берлине.
Трауготт Зенн (нем. Traugott Senn) — швейцарский пейзажист, считается художественным первооткрывателем Бернского Зееланда и новатором французского пейзажа того времени. В молодые годы он принадлежал к Бернской школе. Пейзажи Бернской Зееландии составляют большую часть картин Зенна.
Альберт Штефан Колер — швейцарский художник, иллюстратор и скульптор. В основном писал пейзажи, фигуры и натюрморты. Иногда работал скульптором. В 1915 году впервые выставил свои работы в кунстхаусе Цюриха, затем выставлялся в Kunsthalle Bern, в Kunsthaus Aargau, в Hamburger Kunstverein и в Museo Comunale d'Arte Moderna в Асконе.
Плинио Коломби (итал. Plinio Colombi) — швейцарский живописец и график. Для своих картин он часто выбирал пейзажные мотивы региона озера Тун, а также писал натюрморты. Его работы включают гравюры, картины, офорты, акватинты, литографии, гравюры на дереве, рисунки и плакаты.
Герман Кольманн – швейцарский и немецкий живописец, скульптор и график. Писал пейзажи, портреты и фигуры. Кольманн учился в Дрезденской академии у Рихарда Мюллера и Макса Фельдбауэра. В 1934 году получил премию Хьюго Гёпферта. В 1937 году стал известен широкой публике благодаря выставке в Дрезденском художественном салоне Эмиля Рихтера. Также экспонировался на Больших немецких художественных выставках в 1937 и 1938 годах. После службы в армии и пребывания в плену снова работал в Дрездене. Многие его работы показывают реконструкцию города. Кольманн был членом Ассоциации художников-визуалистов ГДР. С 1970 по 1980 год работал реставратором в Музее истории города Дрездена.
Маргарита Коррадини (итал. Margherita Corradini), известная как Мара Коррадини (итал. Mara Corradini) — итальянская художница и иллюстратор. Дочь промышленника, она училась в Неаполе, Мюнхене, в Академии Жюлиана в Париже, в Берлине у Мартина Бранденбурга, а затем у Генри Люйтена в Институте изящных искусств в Брассате. Она получила Большую бронзовую медаль на 34-й Международной выставке изящных искусств в Неаполе, а также в 1912 году почетный диплом 1-й степени и золотую медаль Веймарской академии. В 1924 году она получила новый почетный диплом на Международной выставке женских портретов, а в 1927 году на Международной выставке в Бордо. Его картины «Голландские пейзажи» и «Отлив» были приобретены королем Виктором-Эммануилом III.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
Август Вильгельм Лой (нем. August Wilhelm Leu) — немецкий художник-пейзажист эпохи Романтизма. Большинство его картин широкоформатные и изображают сцены в Норвегии и Альпах. Обучался живописи под руководством Иоганна Вильгельма Ширмера в Дюссельдорфской художественной академии.
Для пейзажей Августа Вильгельма Лоя характерны великолепная романтическая концепция альпийской природы, мастерская прорисовка, яркие краски и хорошо рассчитанные световые эффекты. Лой придавал большое значение особенно детальному оформлению переднего плана.
Конрад Мейер (нем. Conrad Meyer) — знаменитый швейцарский художник, гравер и медальер, живший и работавший в Цюрихе. Получив образование у Маттэуса Мериана, Конрад Мейер добился успеха как портретист и пейзажист, но впоследствии специализировался на гравюрах на меди, создав более тысячи работ. Он также известен своими картами Швейцарии и небесным глобусом, опубликованным в 1681 году. Его работы включают портреты известных личностей Цюриха, пейзажи и аллегорические сюжеты.
Если вы хотите узнавать последние новости о Конраде Мейере и получать обновления о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши рассылки. Мы обещаем предоставлять только актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Иоганн Генрих Мейер (нем. Johann Heinrich Meyer) — швейцарский художник, гравер и критик искусства, известный своим тесным сотрудничеством с Иоганном Вольфгангом фон Гёте. Он играл значительную роль в культурной жизни Веймара, став профессором Веймарской школы рисования и занимаясь управлением художественными работами в Веймарском дворце. Мейер также внес значительный вклад в историю искусства, публикуя статьи и работая над книгами в области искусствоведения. Он выделялся своим подходом к обучению и теоретическими взглядами на искусство, которые оставили заметный след в истории культуры и образования.
Исследуя итальянское искусство, Иоганн Генрих Мейер подробно изучал римскую скульптуру и живопись Рафаэля, что повлияло на его собственное творчество и подход к преподаванию. Его творческий путь был тесно связан с Гёте, с которым он сотрудничал над различными проектами, в том числе над созданием журнала искусств "Пропилеи" и работой над книгами по искусству.
Иоганн Генрих Мейер был не только теоретиком, но и практиком, принимавшим активное участие в оформлении интерьеров и создании портретов, в том числе портретов Гёте и его семьи. Его вклад в культурное наследие и искусство Веймара по-прежнему ценится исследователями и любителями искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, подписка на обновления, связанные с Иоганном Генрихом Мейером, может быть отличным способом оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником и теоретиком.
Карл Теодор Мейер-Базель (нем. Carl Theodor Meyer-Basel) — швейцарский художник, известен своим глубоким вкладом в пейзажную живопись. Его путь в искусство начался со школьного образования в Базеле, затем он продолжил обучение в Мюнхенской академии изящных искусств под наставничеством Александра фон Вагнера. Мейер-Базель особенно известен своими пленэрными пейзажами, часто изображающими безмятежные окрестности Мюнхена и Боденского озера, обычно избегая фигур людей или животных, чтобы сосредоточиться исключительно на спокойствии природы.
Карл Теодор Мейер-Базель - ключевая фигура мюнхенского движения Сецессион, его преданность своему ремеслу очевидна в его ярких пейзажах и значительных графических работах. Он также был одним из основателей мюнхенской организации Verein für Original-Radierung, что подчеркивает его влияние как в живописи, так и в графике того времени.
Его работы, включающие значительное количество картин и рисунков, находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в частности в Kunsthalle Базеля и Новой пинакотеке в Мюнхене. Эти работы отражают его уникальную способность передавать суть любимых им пейзажей, предлагая зрителям взглянуть на живописные красоты Европы конца XIX и начала XX века.
Для коллекционеров и ценителей швейцарского искусства работы Карла Теодора Мейера-Базеля представляют собой ключевой компонент художественного наследия страны, прославленного своей спокойной простотой и природной красотой. Его наследие продолжает вызывать восхищение пейзажным искусством, являясь свидетельством непреходящей привлекательности запечатления величия природы на холсте.
Если вы хотите узнать больше о Карле Теодоре Мейере-Базеле и, возможно, добавить его работы в свою коллекцию, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Эта подписка - отличный способ для коллекционеров и любителей искусства оставаться в курсе последних возможностей, чтобы дорожить и владеть кусочком истории швейцарского искусства.
Карл Моос, иначе Карл Франц Моос, был немецким и швейцарским художником и иллюстратором, известным своими плакатами о путешествиях и спорте в стиле ар-деко, особенно о лыжах. Он обучался коммерческому искусству в Мюнхене и работал иллюстратором, в частности, в Münchener Tagespresse. Он также зарекомендовал себя как создатель открыток и плакатов. Он был членом мюнхенской группы коммерческих художников Die Sechs, целью которой было улучшение репутации рекламы и плакатной графики. Его плакаты пользуются большим спросом на арт-рынке.
Луи Рене Муалье (фр. Louis René Moilliet) — швейцарский художник-живописец, дизайнер витражей, акварелист. Из своих поездок в Тунис он привез множество городских зарисовок, портретов, пейзажей, написанных акварелью. В живописи Муалье придерживался экспрессионистского и орфического стилей.
Фридрих Пауль Нерли (нем. Friedrich Paul Nerly) — немецкий художник-пейзажист. Обучался живописи у своего отца, Фридриха Нерли, и в Академии изящных искусств Венеции у профессора Эжена де Блааса.
Основными темами творчества Фридриха Пауля Нерли были итальянский порт, пляж и городские пейзажи (закат в Адриатическом море, Белый грот на Капри, прибой на побережье Амальфи, пляж между Анконой и Фальконарой).
Иоганн Якоб Нойштюк (нем. Johann Jakob Neustück) — швейцарский художник, чьё творчество преимущественно ассоциируется с ландшафтной живописью и литографией. Его работы часто отражают живописные виды и архитектурные особенности его родного города Базеля. Одна из известных его работ — «Вид на клостер кафедрального собора в Базеле» 1865 года, демонстрирует его мастерство в передаче архитектурных деталей и атмосферы места.
Произведения Иоганна Якоба Нойштюка пользуются интересом у коллекционеров и любителей искусства, о чем свидетельствуют аукционные продажи его работ. Его творчество оценивается не только за визуальную привлекательность, но и за историческую ценность, предоставляя уникальный взгляд на эпоху и места, которые он изображал.
Для тех, кто интересуется искусством Иоганна Якоба Нойштюка и желает узнавать о новых продажах его работ или аукционных событиях, стоит подписаться на обновления. Такие подписки помогут оставаться в курсе последних новостей и возможностей для приобретения его произведений.
Шарль-Клос Олсоме (фр. Charles-Clos Olsommer) — швейцарский живописец и рисовальщик французского происхождения. Его любимой темой были женские портреты и пейзажи. Он был мистическим и символическим художником, искусство Олсоме перекликается с итальянским ранним Возрождением, иконописью и эстетикой модерна.
Кристиан Пельтенбург-Брехнефф (нем. Christian Peltenburg-Brechneff) — швейцарский живописец-импрессионист, родившийся в бывшем Бельгийском Конго. Он известен своими атмосферными, первозданными и экзотическими пейзажами: пустыни, горы, воды, яркие цветы.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Эдмунд Георг Пильманн (нем. Edmund Georg Pielmann) – немецкий художник, впервые познакомился с искусством через свою бабушку, арт-дилера. После обучения в Академии изящных искусств у Тони Штадлера в Мюнхене он в 1957 году переехал в Швейцарию и основал там собственную студию.
Константин Поластри (нем. Constantin Polastri) — швейцарский художник. Он жил в Гомбрехтиконе (Швейцария) и Сан-Ремо, Италия. Его работы включают картины маслом на холсте и дереве, акварели, рисунки, литографии и декоративные работы на мебели и стенах. Под влиянием постимпрессионизма и фовизма он писал сады, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Марк Сигизмундович Стерлинг (фр. Marc Sterling) — выдающийся французский живописец, родившимся в Прилуках, Украина, в 1895 году. Он изучал живопись в Одессе и Москве, а позже переехал в Париж, где стал частью знаменитой Парижской школы художников (Ecole de Paris). Марк Стерлинг активно участвовал в художественной жизни Монпарнаса, встречаясь с известными художниками того времени в знаменитом «Улье» (La Ruche).
Его творчество отличалось значительным разнообразием, включая работы в различных техниках и стилях, от конструктивизма до синтетического кубизма, и в дальнейшем, более лирические и пластичные произведения. Послевоенный период в его искусстве отмечен более темными и кошмарными образами, в то время как в последние годы его творчества преобладали яркие цвета и фантастические сюжеты.
Произведения Марка Стерлинга представлены во многих музеях и коллекциях, включая Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду в Париже, Муниципальный фонд современного искусства Парижа, Музей Тель-Авива, а также во многих частных собраниях по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписка на обновления может быть отличным способом узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Марка Стерлинга.
Эдмон Жан-Батист Чагени (фр. Edmond Jean-Baptiste Tschaggeny) — бельгийский художник-анималист. Чаггени сначала вместе учился в частном порядке с 1834 по 1835 год у Эжена Жозефа Вербокховена, затем с 1837 по 1838 год в Королевской академии изящных искусств Брюсселя. Он рисовал сцены со скотом и лошадьми в стиле Вербокховена. Молодые пастухи, сопровождающие животных, придавали его работам сентиментальный оттенок. Он также известен портретами чистокровных лошадей и быков, получивших приз. Он работал в Кампине с 1846 года и был одним из пионеров школы живописи Кампин. Он был одним из основателей Бельгийского общества акварелистов. В 1854 году он был награжден Рыцарским крестом ордена Леопольда. Ближе к концу своей жизни он провел зимние месяцы в Алжире, рисуя североафриканские мотивы. Иллюстрировал анатомические книги, посвященные ветеринарии.
Иоганн Якоб Фрей (нем. Johann Jakob Frey) — швейцарский художник-пейзажист.
Иоганн Якоб Фрей много путешествовал по Италии , особенно в Риме и его окрестностях, делая там пейзажные зарисовки. В своей мастерской он затем разрабатывал картины по этим эскизам. Он также ездил в Испанию и Египет, чтобы делать наброски для более поздних работ.
Живописный стиль Фрея основан на картинах Йозефа Коха или Франца Хорни. Так, на них часто изображается богатый деталями передний план, на котором часто видны такие элементы, как извилистые тропинки или реки, отводящие внимание зрителя вдаль.
Эрнст Фрик — швейцарский художник. Начал рисовать примерно в 1917 году. Его обучал Артур Сигал в Асконе. Фрик писал углем, маслом и акварелью. Предпочитал писать природу, животных и рабочих.На него повлияла группа художников Der Blaue Reiter. В 1924 году он стал одним из основателей ассоциации художников Der Grosse Bär. После роспуска группы в 1941 году оставался творчески активным и присоединился к недавно созданным группам художников Asconese.
Вальтер Хельбиг — немецкий и швейцарский художник, график и резчик по дереву. Работал в Дрездене над церковными росписями. Участвовал в основании и первой выставке «Нового сецессиона» в Берлине в 1910 году. Принял участие в первой выставке Modern Bund в 1911 году в Люцерне и во второй, более крупной, в Кунстхаусе в Цюрихе. В 1914 году принял участие в первой дадаистской выставке в Galerie Coray в Цюрихе. Хельбиг также был представлен на третьей дадаистской выставке, но не участвовал в деятельности дадаистов. В 1919 году был одним из подписавших «Манифест радикальных художников» в Цюрихе, вступил в «Ноябрьскую группу» в Берлине.
Хельбиг жил в Цюрихе с 1916 по 1924 год и в 1916 году стал членом GSMBA (Общество швейцарских художников, скульпторов и архитекторов). После Первой мировой войны его художественное творчество обратилось к религиозным и мифическим сюжетам. В 1924 году Хельбиг, как и многие другие художники, переехал в Аскону из-за низкой стоимости жизни и основал движение Der Große Bär. В это время Хельбиг писал пейзажи, натюрморты и портреты. Первую крупную персональную выставку провел в Цюрихе в 1948 году, а в 1952 году стал членом Ассоциации немецких художников. После Второй мировой войны он также следовал художественным течениям того времени, абстрактному экспрессионизму и экспериментировал с неформальным искусством в 1960-е годы.
Эрнст Ходель-младший (нем. Ernst Hodel junior) — швейцарский художник, сын художника-пейзажиста Эрнста Ходеля-старшего.
Эрнст Ходель получил художественное образование в Королевской баварской академии изящных искусств в Мюнхене. После нескольких длительных стажировок в Париже и Милане он вернулся в Швейцарию. Как художник он был довольно консервативен и писал преимущественно сельские пейзажи.
Адриан Цинг (нем. Adrian Zingg) — швейцарский художник, рисовальщик и гравёр в технике офорта, педагог, бо́льшую часть своей творческой жизни связанный с Высшей школой изобразительных искусств в Дрездене. Профессор. Один из создателей дрезденской школы пейзажной живописи.
Его любимыми объектами для картин были скалы Эльбских Песчаниковых гор вокруг нижнего течения Эльбы до нынешней чешско-немецкой границы, в районе сегодняшних национальных парков Чехии (Чешская Швейцария) и Саксонской Швейцарии.
В 1769 году Адриан Цинг стал членом Венской академии изобразительных искусств, а в 1787 году — членом Прусской Академии наук в Берлине.
В 1803 году был назначен профессором в Дрезденской академии гравёрного искусства, позже получил титул гравёра Саксонского двора.
Ирен Цуркинден (нем. Irene Zurkinden) — швейцарская художница-живописец. Она приобрела репутацию востребованного художника-портретиста и часто рисовала живописные городские пейзажи в стиле, явно основанном на импрессионизме.
Ирен Цуркинден также создавала костюмы и декорации для Городского театра Базеля, а также иллюстрировала книги.
Иоганн Якоб Шальх (нем. Johann Jakob Schalch) — швейцарский живописец. Он был современником швейцарских художников Антона Граффа, Жана Преудхомма, Ангелики Кауффман, Якоба Эмануэля Хандмана, Иоганна Каспара Фюссли.
Шальх был известен своими картинами Рейнского водопада в Шаффхаузене, многие из которых были воспроизведены в виде гравюр, что сделало его имя широко известным.
В музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене хранится самая большая коллекция картин и рисунков Шальха.
Август Вильгельм Фердинанд Ширмер (нем. August Wilhelm Ferdinand Schirmer) — немецкий художник-пейзажист. Известный своими работами, в которых он стремился не просто копировать природу, но создавать исторические и поэтические пейзажи, Вильгельм Ширмер оставил значительный след в искусстве.
Начиная свою карьеру в Берлинской керамической мануфактуре, Вильгельм Ширмер затем стал учеником Фридриха Вильгельма Шадова в Берлинской академии. Однако наибольшее влияние на его творчество оказало время, проведенное в Италии, где он изучал природу и исторические пейзажи под влиянием итальянской природы и таких мастеров, как Йозеф Кох и Каспар Рейнхардт.
С 1831 года Вильгельм Ширмер обосновался в Берлине, где создал ателье, ставшее центром притяжения для многих учеников. Его признание в академических кругах подтверждается назначениями: в 1835 году он стал членом, а в 1839 году - профессором Берлинской академии, где он преподавал до конца своей жизни.
Творчество Вильгельма Ширмера отличалось стремлением к поэтическому восприятию природы, где техника была подчинена идее. Его работы, вдохновленные итальянскими пейзажами и классической архитектурой, находятся в различных музеях и частных коллекциях.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Вильгельмом Ширмером.