Landschaftsmaler Schweiz
Jean Arp, geboren als Hans Peter Wilhelm Arp, war ein deutscher und französischer Dichter, Maler, Grafiker und Bildhauer und einer der Begründer der Dada-Bewegung in Zürich.
Arp verwendete in seinem Werk abstrakte Formen und experimentierte mit verschiedenen Materialien wie Holz, Metall und Stein. Er war auch für seine poetischen Werke bekannt, in denen er eine Methode der zufälligen Auswahl von Wörtern anwandte, die sogenannte "Clutter-Methode". Arp glaubte, dass diese Methode ihm half, seine Gedanken präziser und origineller auszudrücken. Arps Einfluss auf die Kunst ist auch heute noch bedeutend.
Rodolphe Auguste Bachelin war ein Schweizer Landschafts-, Historien- und Porträtmaler sowie Schriftsteller, Historiker und Kunstkritiker.
Er interessierte er sich für den Lombardei-Krieg von 1859 und insbesondere für den Deutsch-Französischen Krieg von 1870 bis 1871, der ihm mit seinem Truppenaufstieg in Les Verrières mehrere Themen lieferte. Der Neuchâtel-Maler wurde sehr geprägt von den Schriften von Rodolphe Töpffer und strebte danach, ein Schweizer Nationalmaler zu werden.
Philipp Bauknecht war ein deutscher Maler und Graphiker des Expressionismus.
Die Umgebung der Schweizer Alpen und seine Krankheit regten ihn zu Werken über Berge, Landschaften, Dörfer, Eislaufen, Wandern, bäuerliches Leben, Krankheit und Tod an.
Edmond Bille war ein Schweizer Künstler. Seine Tätigkeiten waren vielseitig, so war er Maler, Graveur, Journalist, Schriftsteller und Politiker. Edmond Bille ist auch der Schöpfer der Glasfenster rund um den Altar der Kathedrale Notre-Dame in Lausanne.
Peter Birmann war ein bedeutender Schweizer Maler und Vater des Malers Samuel Birmann sowie Adoptiv-Grossvater des Schriftstellers Martin Birmann.
1791 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Basel und bildete neben seiner malerischen Tätigkeit junge Künstler aus.
Eugen Felix Prosper Bracht war ein deutscher Landschafts- und Historienmaler sowie Hochschullehrer.
Das Frühwerk Brachts umfasst die Zeit von 1859 bis 1873 und war vornehmlich akademisch geprägt. Bracht beschäftigte sich mit Naturlandschaften, Menschen und Tiere wurden nur durch Pinselstriche angedeutet.
Um 1875 begann Bracht die Heide darzustellen, ein damals wenig beachteter Landschaftstypus, mit dem sich zuvor sich nur Heimatmaler beschäftigt hatten.
Nach 1881 entstanden die ersten Werke mit Orientmotiven, meist als Großmotiv. Anders als viele Orientmaler bediente Bracht nicht die Klischees und Phantasien der Europäer, er bemühte sich um eine charakteristische Darstellung des Alltags mit ethnologischem Wert. Ab 1887 entstanden Gebirgslandschaften und stark symbolisch aufgeladene Landschaften.
War beim deutschen Impressionismus Bracht noch ein Vorreiter, so verließ er in seiner letzten Schaffensphase die Avantgarde. Gemessen an der Quantität der Gemälde ist diese Periode eine der umfangreichsten, blieben doch Experimente und Reisen im Wesentlichen aus.
Louis Buvelot, geboren als Abram-Louis Buvelot, war ein Schweizer Landschaftsmaler, der 17 Jahre in Brasilien lebte und nach 5 Jahren Rückkehr in die Schweiz 23 Jahre in Australien blieb, wo er die Heidelberger Malerschule beeinflusste. Buvelot ist vor allem für seinen großen Beitrag zur australischen Kunst bekannt. Seine Werke, meist Öllandschaften, sind sehr angesehen, aber vielleicht war seine Wirkung als Lehrer mehrerer Mitglieder der Heidelberger Schule noch größer. Seine Begeisterung für die Freilichtmalerei (das Malen direkt unter freiem Himmel) war ein wesentliches Merkmal der Arbeit dieser Künstler.
Plinio Colombi war ein Schweizer Maler und Grafiker. Für seine Gemälde wählte er häufig Landschaftsmotive aus der Region des Thunersees sowie Stillleben. Zu seinen Werken gehören Stiche, Gemälde, Radierungen, Aquatinten, Lithografien, Holzschnitte, Zeichnungen und Plakate.
Margherita, bekannt als Mara Corradini, war eine italienische Malerin und Illustratorin. Als Tochter eines Industriellen studierte sie in Neapel, München, an der Académie Julian in Paris, in Berlin als Schülerin von Martin Brandenburg und dann von Henry Luyten am Institute of Fine Arts in Brasschaat. Sie erhielt die Große Bronzemedaille auf der 34. Internationalen Kunstausstellung in Neapel sowie 1912 ein Ehrendiplom 1. Klasse und eine Goldmedaille der Akademie zu Weimar. 1924 gewann sie ein neues Ehrendiplom auf der Internationalen Ausstellung für Frauenporträts und 1927 auf der Internationalen Ausstellung in Bordeaux. Seine Gemälde Holländische Landschaften und Ebbe wurden von König Viktor-Emmanuel III.
Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, Anhänger eines ausgeprägten Naturalismus, der seine Zeitgenossen durch die Detailtreue alltäglicher Szenen schockierte. Das Werk von Gustave Courbet gilt als Höhepunkt der Romantik und als Übergang zum Realismus.
François Diday war ein Schweizer Maler.
Er spezialisierte sich auf die Darstellung der Schweizer Alpenlandschaft. Seine Bilder zeichnen sich durch „großartige Auffassung, Wahrheit der Darstellung und treffliches Kolorit“ aus. Dies kennzeichnet ihn als Vertreter der Übergangszeit von der Romantik zum Naturalismus.
Johann Jakob Frey war ein Schweizer Landschaftsmaler.
Johann Jakob Frey reiste ausgiebig in Italien, vor allem in und um Rom, und fertigte Landschaftsskizzen an. In seinem Atelier verwendete er diese Skizzen, um Gemälde zu schaffen. Er reiste auch nach Spanien und Ägypten, um Skizzen für spätere Werke anzufertigen.
Freys Bildstil orientiert sich an den Gemälden von Josef Koch oder Franz Horny. So weisen sie häufig einen detailreichen Vordergrund auf, der oft Elemente wie verschlungene Wege oder Flüsse zeigt, die den Blick des Betrachters ablenken.
Ernst Frick war ein Schweizer Maler. Soweit zu ermitteln, begann Frick um 1917 zu malen. Unterrichtet wurde er von Arthur Segal in Ascona. Frick malte in Kohle, Öl und Aquarell. Seine Vorliebe galt der Natur und den Tieren, aber auch arbeitenden Menschen.Er war von der Künstlergruppe Der Blaue Reiter beeinflusst. 1924 war er Gründungsmitglied der Künstlervereinigung Der Grosse Bär. Nach der 1941 erfolgten Auflösung der Gruppe Der Grosse Bär blieb er weiterhin künstlerisch tätig und trat sich neu formierenden Asconeser Künstlergruppen bei.
Emile Edwin Ganz ist ein schweizerisch-belgischer Maler, der sich auf die Darstellung von Pferden und Militärszenen spezialisiert hat. Ganz zeichnete in seinen Anfängen vor allem Militärszenen, ein Genre, das nur wenige Künstler des 19. Jahrhunderts beherrschten. Sein Meisterwerk in diesem Genre ist Der Angriff von Scherpenheuvel, ein Bericht über die Manöver der Grenadiere im Jahr 1894. 1901 trat er als Maler in den Dienst von Prinzessin Clémentine; Er hatte diese Position bis 1903 inne. 1903 bürstete er auch einige Pferde von König Leopold II. Von diesem Moment an interessierte ihn nicht mehr nur das Pferd selbst, sondern das regionale Zugpferd, sowie die Menschen und die bäuerliche Welt: Zeitungsverkäufer, alte Pferde im Depot, die Ernte auf den Feldern, Rübenernte , Landschaft. Viele seiner Entwürfe für Militäruniformen wurden in Farblithographie gedruckt.
Albert Gos war ein Schweizer Maler, Musiker und Schriftsteller. Er war ein großer Liebhaber der hohen Berge und nannte sich selbst einen "Bergmaler". Er malte hauptsächlich Bergansichten und Landschaften. Sein Lieblingsbild ist das Matterhorn in den Penninischen Alpen.
Max Gubler was a Swiss artist.
Nach Experimenten in verschiedenen zeitgenössischen Stilrichtungen entwickelte Gubler auf Lipari erstmals einen eigenen Stil, seine leuchtenden Landschaften lassen sich dem Impressionismus zuordnen. Später wandte er sich mehr und mehr der abstrakten Malerei zu, malte aber lange mit kräftigen Farben. 1956 entstanden mit farbiger Kreide Illustrationen zu Ernest Hemingways Der alte Mann und das Meer. Erst in seinem Spätwerk überwogen dunkle Farben.
Die Max-Gubler-Stiftung als Erbin des Nachlasses hielt das in den Psychiatrien angefertigte Œuvre, das bis 1961 entstand, lange unter Verschluss. Diese Arbeiten wurden von Oktober 2014 bis Februar 2015 im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen erstmals gezeigt. Die Ausstellung mit dem Titel "Der andere Gubler. Das unbekannte Spätwerk des Malers Max Gubler" wurde von einer umfangreichen Publikation begleitet. Die erste umfängliche Retrospektive, die das Werk Max Gublers in allen Schaffensphasen zeigte und auch das Spätwerk in den Zusammenhang des Gesamtwerks einordnete, fand 2015 im Kunstmuseum Bern statt.
Walter Helbig war ein deutscher und schweizerischer Maler, Graphiker und Holzschneider. Arbeitete er in Dresden bei Kirchenausmalungen. Helbig beteiligte sich 1910 an der Gründung und der ersten Ausstellung der Berliner „Neuen Secession“. Helbig beteiligte sich an der ersten Ausstellung des „Modernen Bundes“ 1911 in Luzern und an der zweiten, größeren, im Kunsthaus Zürich. Er war auch 1912 zur zweiten Ausstellung der „Redaktion der Blaue Reiter“ bei Goltz eingeladen. Helbig war auch in der dritten Dada-Ausstellung vertreten und lieferte Beiträge für das Magazin Der Zeltweg, beteiligte sich allerdings nicht an den eigentlichen Aktivitäten der Dadaisten. 1919 gehörte er in Zürich zu den Unterzeichnern des politischen „Manifestes radikaler Künstler“ und schloss sich der Berliner „Novembergruppe“ an, deren Versammlungen er in den Folgejahren sporadisch besuchte. Helbig wohnte von 1916 bis 1924 in Zürich und wurde 1916 Mitglied der GSMBA (Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten), an deren Ausstellungen er sich regelmäßig beteiligte. Sein künstlerisches Schaffen nahm seit dem Ersten Weltkrieg eine Wende hin zu religiösen und mythischen Themen. 1924 zog Helbig wie viele andere Künstler wegen der niedrigen Lebenshaltungskosten nach Ascona und gründete die Künstlervereinigung Der Große Bär. Helbig hatte 1948 in Zürich seine erste große Einzelausstellung und wurde 1952 Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Er nahm auch nach dem Zweiten Weltkrieg die aktuellen Kunstströmungen auf, malte im abstrakten Expressionismus und experimentierte schließlich in den 1960er Jahren mit der art informel.
Ernst Hodel junior war ein Schweizer Maler und Sohn des Landschaftsmalers Ernst Hodel senior.
Ernst Hodel erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Königlichen Bayerischen Akademie der Bildenden Künste in München. Nach verschiedenen längeren Studienaufenthalten in Paris und Mailand kehrte er in die Schweiz zurück. Als Künstler war er eher konservativ und malte in erster Linie ländliche Szenen.
Albert Stefan Kohler war ein Schweizer Maler, Illustrator und Bildhauer. Albert Kohler malte vorwiegend Landschaften, figürliche Darstellungen und Stillleben. Gelegentlich war er auch als Bildhauer tätig. 1915 stellte er seine Werke zum ersten Mal im Kunsthaus Zürich aus. Später folgten Ausstellungen u. a. in der Kunsthalle Bern, im Kunsthaus Aargau, im Hamburger Kunstverein und im Museo Comunale d’Arte Moderna in Ascona.
Hermann Kohlmann war ein Schweizer und deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. Seine Arbeiten umfassen Landschaften, Porträts und Figuren. Kohlmann war Schüler der Dresdner Akademie bei Richard Müller und Max Feldbauer. Im Jahr 1934 erhielt er den Hugo-Göpfert-Preis. Im Jahr 1937 wurde er einer breiten Öffentlichkeit dank einer Ausstellung im Dresdner Kunstsalon Emil Richter bekannt. Auch auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen 1937 und 1938 stellte. Nach dem Kriegsdienst und der Kriegsgefangenschaft arbeitete er wieder in Dresden. Viele seiner Arbeiten zeigen den Wiederaufbau der Stadt. Kohlmann war Mitglied des Verbands Bildender Künstler der DDR. Für das Museum für Geschichte der Stadt Dresden war er von 1970 bis 1980 nebenbei als Restaurator tätig.
August Wilhelm Leu war ein deutscher Landschaftsmaler aus der Zeit der Romantik. Die meisten seiner Gemälde sind großformatig und stellen Szenen in Norwegen und den Alpen dar. Er studierte Malerei bei Johann Wilhelm Schirmer an der Düsseldorfer Kunstakademie.
Die Landschaften von August Wilhelm Loy zeichnen sich durch eine großartige romantische Auffassung der alpinen Natur, eine meisterhafte Wiedergabe, leuchtende Farben und wohlberechnete Lichteffekte aus. Großen Wert legte Loy auf die besonders detaillierte Gestaltung des Vordergrundes.
Conrad Meyer, ein in Zürich geborener Künstler, erlangte Bekanntheit als Maler, Kupferstecher und Medailleur. Er war ein Schüler von Matthäus Merian und zeichnete sich zunächst durch seine Porträt- und Landschaftsmalerei aus. Später spezialisierte er sich jedoch auf Kupferstiche und produzierte über tausend Werke. Sein Sohn Johannes Meyer war ebenfalls als Maler und Graveur tätig. Conrad Meyer schuf auch den "Planisphaerium Coeleste" (1681) und arbeitete an der Karte der Schweiz von Conrad Gyger (1657) mit.
Einige seiner bemerkenswerten Werke umfassen Landschaftsbilder wie "Löntschtal (Kanton Glarus)" von 1655 und Stadtansichten von Zürich aus den 1660er Jahren. Darüber hinaus schuf er Porträts von Persönlichkeiten seiner Zeit, wie z. B. "Johann Heinrich Waser, Bürgermeister von Zürich 1652-69" (1654) und eine Reihe von Medaillenporträts.
Conrad Meyers Werke sind in bedeutenden Kunstsammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, welches "Allegory of the Transience of Life" (1651) und "The Wild Man" (1649) in seiner Sammlung führt. Diese Kunstwerke spiegeln die Vielseitigkeit und das Talent Meyers in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wider und sind ein Zeugnis seiner Bedeutung in der Kunstszene des 17. Jahrhunderts.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Conrad Meyer einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Vielfalt und das kulturelle Erbe der Schweiz während des Barocks.
Wenn Sie über Conrad Meyer und verwandte Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden bleiben möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden.
Johann Heinrich Meyer war ein Schweizer Maler, Kunsttheoretiker und enger Berater von Johann Wolfgang von Goethe, bekannt für seine Beiträge zur Malerei, Kunstgeschichte und Kultur seiner Zeit. Seine Spezialisierung umfasste die Malerei und Bildhauerei des italienischen und römischen Stils, und er galt als Experte für die Werke Raphaels und die römische Skulptur.
Johann Heinrich Meyer studierte zunächst in der Schweiz Malerei, bevor er nach Italien reiste, um sein Kunstverständnis zu vertiefen. Dort knüpfte er wichtige Kontakte, unter anderem mit Goethe, der ihn schließlich nach Weimar holte. In Weimar wurde Meyer eine zentrale Figur im künstlerischen Leben, wo er als Direktor der Weimarer Zeichenschule und als kunstgeschichtlicher Berater wirkte.
Sein Werk umfasst nicht nur eigene Malereien, sondern auch bedeutende kunsttheoretische Schriften. Seine Beiträge zur "Allgemeinen Literatur-Zeitung" und seine Mitarbeit an Goethes "Farbenlehre" sind Zeugnisse seines umfangreichen Wissens und seiner tiefgreifenden Auseinandersetzung mit der Kunst.
Besonders hervorzuheben ist Johann Heinrich Meyers Rolle bei der Gestaltung des Weimarer Stadtschlosses, wo er maßgeblich an der Innenraumgestaltung beteiligt war. Seine künstlerischen und theoretischen Werke, insbesondere seine Studien zur griechischen Kunst, haben ihn als einen der bedeutsamen Kunsttheoretiker seiner Zeit etabliert.
Für alle, die sich für die Verbindung von Kunst, Kultur und Geschichte interessieren, insbesondere Sammler und Kunstexperten, bietet das Leben und Werk von Johann Heinrich Meyer spannende Einblicke. Um keine Neuigkeiten zu verpassen und über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Meyers Werken informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an.
Carl Theodor Meyer-Basel war ein renommierter Schweizer Maler und Grafiker. Als Mitbegründer der Schweizer Grafikvereinigung "Die Walze" und Mitglied verschiedener Kunstvereinigungen hatte Meyer-Basel einen prägenden Einfluss auf die schweizerische Kunstszene. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen präsentiert, unter anderem bei der Münchener Secession und in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz.
Carl Theodor Meyer-Basel ist für seine detaillierten Landschafts- und Städteansichten bekannt, die oft die Schönheit der Schweizer Natur und urbanen Architektur einfangen. Seine Kunst zeichnet sich durch einen feinen Sinn für Detail und eine tiefe Wertschätzung für seine Heimat aus, was in seinen Werken deutlich zum Ausdruck kommt.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist Carl Theodor Meyer-Basels Werk ein faszinierendes Studienobjekt, das Einblicke in die schweizerische Kunstlandschaft des 19. und frühen 20. Jahrhunderts bietet. Seine Beiträge zur Grafik und Malerei sind in verschiedenen Sammlungen und Ausstellungen vertreten und bleiben ein wichtiger Teil des kulturellen Erbes der Schweiz.
Abonnieren Sie unsere Updates, um aktuelle Informationen über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse sowie Ausstellungen zu erhalten, die mit Carl Theodor Meyer-Basel in Verbindung stehen. Bleiben Sie informiert und verpassen Sie keine Gelegenheit, das Schaffen dieses bedeutenden Schweizer Künstlers näher zu erleben.
Louis René Moilliet ist ein Schweizer Maler, Glasmaler und Aquarellist. Von seinen Reisen nach Tunesien brachte er zahlreiche Stadtskizzen, Porträts und Landschaften in Aquarelltechnik mit. In der Malerei hält sich Mouaillet an den expressionistischen und orphischen Stil.
Carl Moos war ein deutsch-schweizerischer Werbegrafiker und Illustrator. Gründete er in München die Künstlergenossenschaft Die Sechs, eine der ersten Künstlergruppen für die Vermarktung von Werbeaufträgen. Seine Motive wurden oft 1910 auf Bierkrügen gedruckt. Ebenfalls stellte er mehrere Münchner Kindl-Motive Postkarten her. 1914 schafft er eine ganze Serie an Postkarten, die das Schweizer Soldatenleben darstellen. Carl Moos erlangte Ruhm für seine Sportplakate. An den Olympischen Sommerspielen 1928 in Amsterdam gewann Moos mit dem Werk «Leichtathletisches Plakat» bei den Kunstwettbewerben als Grafiker die Silbermedaille für die Schweiz.
Friedrich Paul Nerly war ein deutscher Landschaftsmaler. Er studierte Malerei bei seinem Vater, Friedrich Nerly, und an der Akademie der Schönen Künste in Venedig bei Professor Eugène de Blaas.
Die Hauptthemen von Friedrich Paul Nerlys Werk waren der italienische Hafen, der Strand und Stadtlandschaften (Sonnenuntergang in der Adria, Weiße Grotte in Capri, die Brandung an der Amalfiküste, der Strand zwischen Ancona und Falconara).
Johann Jakob Neustück, ein Schweizer Künstler, hat sich vor allem als Maler und Lithograf einen Namen gemacht. Sein Werk umfasst hauptsächlich Landschaften und städtische Ansichten, darunter auch bedeutende Darstellungen von Basel. Einige seiner Werke, wie "Das Rheintor zu Basel" und "Das Richthaus in Klein-Basel", zeugen von seiner Fähigkeit, architektonische Details und städtische Atmosphären mit großer Präzision und künstlerischer Sensibilität einzufangen.
Johann Jakob Neustücks Kunst wurde in verschiedenen Auktionen präsentiert, was sein Ansehen und die Wertschätzung seiner Werke im Kunstmarkt unterstreicht. Seine Arbeiten sind nicht nur für Sammler von Interesse, sondern bieten auch wichtige Einblicke in die schweizerische Kunstlandschaft des 19. Jahrhunderts. Für Kunstliebhaber und Experten bietet sein Schaffen eine faszinierende Perspektive auf die damalige Zeit und die städtische Entwicklung Basels.
Für weiterführende Informationen zu Johann Jakob Neustück und seinen Werken empfiehlt es sich, die regelmäßigen Updates zu Kunstauktionen und Veranstaltungen zu verfolgen, um möglicherweise ein Werk dieses bemerkenswerten Künstlers erwerben zu können.
Charles-Clos Olsommer war ein Schweizer Maler und Zeichner französischer Herkunft. Seine bevorzugten Motive waren Frauenporträts und Landschaften. Er war ein mystischer und symbolischer Maler; Olsommers Kunst erinnert an die italienische Frührenaissance, die Ikonenmalerei und die Ästhetik des Jugendstils.
Christian Peltenburg-Brechneff ist ein Schweizer impressionistischer Maler, der im ehemaligen Belgisch-Kongo geboren wurde. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen, unberührten und exotischen Landschaften: Wüsten, Berge, Wasser, leuchtende Blumen.
Alexandre Perrier war ein Schweizer Landschaftsmaler.
In der ersten Hälfte seines Schaffens verwendete er eine Pointillismustechnik, die an Giovanni Segantini oder Giuseppe Pellizza da Volpedo erinnert. Später entwickelte er einen freieren Pinselstrich, teilweise Farbe und Zeichnung trennend. Im Gegensatz zu vielen Impressionisten malte er seine Ölbilder nicht in der freien Natur, sondern im Atelier mit Hilfe von Bleistiftskizzen und Pastellskizzen.
Edmund Georg Pielmann, ein deutscher Maler, hatte erste Begegnungen mit der Kunst durch seine Großmutter, eine Kunsthändlerin. Nach einer Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste bei Toni Stadler in München zog er 1957 in die Schweiz und gründete dort sein eigenes Atelier.
Constantin Polastri war ein Schweizer Kunstmaler. Er lebte in Hombrechtikon (Schweiz) und Sanremo, Italien. Sein Werk umfasst Ölbilder auf Leinwand und Holz, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und dekorative Arbeiten auf Möbeln und Wänden. Beeinflusst durch den Post-Impressionismus und Fauvismus malte er Gärten, Landschaften, Stillleben und Akte.
Ugo Rondinone ist ein Schweizer Künstler.
Rondinone arbeitet als Konzept-, Medien- und Installationskünstler, mit grossformatigen Holzschnitten, abstrakter Malerei, Skulptur, Fotografie und Comics. Zu seinen zentralen Themen gehört die Auseinandersetzung mit räumlichen Aspekten sowie die Visualisierung von Zeit und Vergänglichkeit. Rondinone trat auch als Kurator von Ausstellungen in Erscheinung und wertete diese Tätigkeit als eigenständige künstlerische Ausdrucksform.
Johann Jakob Schalch war ein Schweizer Maler.
Seine berühmt gewordenen Rheinfall-Bilder, welche durch Stiche weitverbreitet wurden, machten seinen Namen bekannt.
Das Schaffhauser Museum zu Allerheiligen besitzt die wohl grösste Sammlung von Werken von Johann Jakob Schalch.
August Wilhelm Ferdinand Schirmer war ein deutscher Landschaftsmaler. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, die Natur poetisch zu interpretieren, wobei er die Technik der Konzeption unterordnete. Wilhelm Schirmer malte bereits in jungen Jahren Blumen in der königlichen Porzellanmanufaktur und studierte später an der Berliner Akademie unter Friedrich Wilhelm Schadow. Seine Kunst wurde jedoch maßgeblich von seinem Aufenthalt in Italien geprägt, wo er drei Jahre verbrachte und unter anderem von Joseph Koch beeinflusst wurde.
Wilhelm Schirmer widmete sich insbesondere der Darstellung historischer und poetischer Landschaften, wobei seine Skizzen aus Italien mehr als nur Abbildungen der Orte waren. Er strebte danach, durch seine Kunstwerke die Natur in einer historischen und poetischen Dimension darzustellen. Einige seiner Werke schmücken die Wände des Berliner Museums für Antiquitäten, wo er klassische Stätten und Tempel malte und die Sammlungen durch die damit historisch verbundenen Landschaftsszenen erläuterte.
Wilhelm Schirmers Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu finden, darunter auch im Metropolitan Museum of Art und im Städel Museum, die seine Landschaftsbilder mit Bergen, Wäldern und Flüssen ausstellen. Diese Werke zeigen seine Meisterschaft in der Darstellung der Natur und sein Talent, Stimmungen und Atmosphären einzufangen.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bieten Wilhelm Schirmers Werke einen tiefen Einblick in die romantische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, Natur und Geschichte zu verbinden, macht seine Kunstwerke zu einem bedeutenden Bestandteil der deutschen Kunstgeschichte.
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Karl Schlesinger war ein in der Schweiz geborener deutscher Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Landschafts- und Genremaler bekannt.
Schlesinger wurde durch seine Historien- und Genrebilder berühmt. In seinen Werken verband er oft Genreelemente mit Landschaften und geschickter Beleuchtung. Eines seiner bedeutendsten Werke war das in Antwerpen entstandene Gemälde "Einschiffung von Siedlern auf einem Dampfschiff nach Amerika". Von 1852 bis zu seinem Tod lebte er in Düsseldorf und schrieb weiterhin ausdrucksstarke Szenen. Schlesinger war Mitglied in verschiedenen künstlerischen Vereinigungen, unter anderem im Hamburger Künstlerverein.
Walter Schulz-Matan war ein deutscher Maler des Magischen Realismus. Der Thüringer Walter Schulz-Matan führte nach seiner Ausbildung zum Dekorationsmaler ein Wanderleben quer durch Europa. Nach Kriegsdienst und Kriegsgefangenschaft im Ersten Weltkrieg lebte er seit 1919 in München, unterhielt ab 1920 ein erstes Atelier in München-Schwabing und betätigte sich als Bühnenmaler für die „Neue Bühne“. Ab 1930 gehörte er zu den Mitgründern der Ausstellungsgemeinschaft 7 Münchner Maler. Schulz-Matan war auch Mitglied der Neuen Secession und des Deutschen Künstlerbundes. In der Kunstbewegung der Neuen Sachlichkeit entwickelte Schulz-Matan seine eigene künstlerische Spezifität in der Strömung des Magischen Realismus. Während des Zweiten Weltkrieges war er als Kriegsmaler in Frankreich tätig, danach wieder als Künstler in München.
Traugott Senn war ein Schweizer Landschaftsmaler, der als künstlerischer Wegbereiter des Berner Seelandes und als Erneuerer der französischen Landschaft seiner Zeit gilt. In seinen jungen Jahren gehörte er der Berner Schule an. Die Landschaften des Berner Seelandes machen einen großen Teil von Senns Gemälden aus.
Karl Spitz war ein herausragender deutscher Landschaftsmaler.
Die von der Natur inspirierten Gemälde von Karl Spitz zeichnen sich durch einen farbenfrohen und ausdrucksstarken Stil aus. Er spezialisierte sich auf die Darstellung ländlicher Szenen und stellte die Schönheit und Stille der Natur meisterhaft dar.
Seine Werke spiegeln oft die Subtilität von Licht und Schatten sowie die Details seiner Umgebung wider.
Johann Gottfried Steffan war einer der bedeutendsten Schweizer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts. Er gehört zu den bekannten Vertretern der Münchner Schule. Er war Vater von Arnold Steffan (1848-1882).
Mark Sigismundowitsch Sterling (russisch: Марк Сигизмундович Стерлинг) war ein französischer Maler, bekannt für seine vielseitige und innovative Kunst. Geboren in Pryluky, Ukraine, in eine große jüdische Familie, etablierte sich Mark Sterling als zentraler Akteur in der Kunstszene von Paris und darüber hinaus.
In seinen frühen Jahren wurde Mark Sterling stark von seinem Lehrer Volodymyr Tatlin beeinflusst und neigte zum Konstruktivismus. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1923, tauchte er in die Avantgarde-Szene von Montparnasse ein, wo er mit berühmten Künstlern wie Pablo Picasso und Juan Gris interagierte. Diese Phase war geprägt von Sterling's Engagement im synthetischen Kubismus.
Mark Sterling's Kunst durchlief mehrere Entwicklungsphasen. In den 1930er Jahren wurde sein Stil plastischer und lyrischer, wobei er sich oft mit Darstellungen von Blumensträußen, Vögeln und Porträts seiner Töchter in einem traumhaft-realistischen Stil beschäftigte. Nach dem Krieg reflektierten seine Werke eine tiefere Tragik, wobei dunkle, albtraumhafte Visionen vorherrschten. In den 1950er Jahren erlebte sein Werk eine Wende hin zu helleren Farben und sanfteren Themen wie Akte und Porträts.
Mark Sterling's Werke, geprägt von kreativer Freiheit und einer reichen Farbpalette, zeichnen sich durch ihre thematische Vielfalt und technische Meisterschaft aus. Seine Kunstwerke sind nicht nur in privaten Sammlungen, sondern auch in renommierten Galerien und Museen zu finden.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Marc Sterling informiert bleiben möchten, bieten wir regelmäßige Updates an. Melden Sie sich an, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Teil dieser faszinierenden künstlerischen Reise zu sein.
Edmond Jean-Baptiste Tschaggeny war ein belgischer Tiermaler. Tschaggeny studierte zuerst privat gemeinsam von 1834 bis 1835 bei Eugène Joseph Verboeckhoven, danach von 1837 bis 1838 an der Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Er malte Szenen mit Rindern und Pferden im Stil von Verboeckhoven. Die jungen Hirten oder Hirtinnen, die die Tiere begleiten, verliehen seinen Werken eine sentimentale Note. Er ist auch bekannt für Porträts von reinrassigen Pferden und Bullen, die einen Preis gewonnen haben. Er war ab 1846 in Campine tätig und einer der Pioniere der Campine-Malschule. Er war Gründungsmitglied der Société royale belge des aquarellistes. 1854 wurde er mit dem Ritterkreuz des Leopoldsordens ausgezeichnet. Gegen Ende seines Lebens verbrachte er die Wintermonate in Algerien und malte nordafrikanische Motive. Er illustrierte anatomische Bücher, die der Tiermedizin gewidmet waren.
Otto van Rees war ein niederländischer Maler. Ende 1905 lebte eine Zeit lang in Anzio / Italien. Dort malte er Landschaften im Stile des Fauvismus. Zwischen 1909 und 1912 änderte sich van Rees' Malstil. Der Neoimpressionismus wurde aufgegeben und wich einer abstrakteren Arbeitsweise. Zweifellos beeinflusste George Braque diese Entwicklung. Van Rees war während dieser Zeit in der Szene Pariser Avantgardisten aktiv. Die erste Ausstellung im Jahr 1911, bei der van Rees ausstellte, konfrontierte die Besucher mit Kubismus, Fauvismus und Symbolismus. Die kubistische Arbeit von van Rees wurde auch auf Ausstellungen in Köln und Berlin ausgestellt. Im Jahr 1913 war er mit drei Arbeiten auf dem Salon des Indépendants in Paris vertreten. 1915 stellten Otto zusammen mit Hans Arp in der Galerie Tanner in Zürich aus. Die Ausstellung erregte durch den unkonventionellen Charakter der ausgestellten Kunstwerke viel Aufsehen. Einige betrachten dies als den (ansonsten unbeabsichtigten) Ausgangspunkt des Dadaismus.
Louis-Auguste Veillon war ein Schweizer Maler des Orientalismus. Nach einem abgeschlossenen Studium der reformierten Theologie an der Universität Lausanne trat er in das Atelier von François Diday in Genf ein, wo er Seelandschaften mit Bergen und Ansichten des Berner Oberlands malte. 1858–1859 studierte er in Paris und lernte dort den Orientalisten Eugène Fromentin kennen, der seine Malerei stark beeinflusste. Ab 1861 lieferte er regelmässige Beiträge zu den Turnus-Ausstellungen des Schweizerischen Kunstvereins. 1870 zeigte der Salon de Paris eine Auswahl seiner Werke. Veillon gelangte 1873 über Venedig und Neapel erstmals nach Ägypten. In Kairo begegnete er dem Genfer Maler Étienne Duval. Hier wandte er sich immer mehr den orientalistischen Themen zu und malte meist Landschaften mit dem Nil oder dem Toten Meer. 1873 erhielt Veillon eine Auszeichnung an der Weltausstellung in Wien. Seine Gemälde waren 1883 an der Schweizerischen Landesausstellung in Zürich und 1889 an der Weltausstellung in Paris zu sehen.
