Пейзажисты Немецкий экспрессионизм
Франц Бронштерт (нем. Franz Bronstert) — немецкий инженер и художник. Перед Первой мировой войной окончил Высшую инженерную школу в Хагене. Во время войны служил в звании лейтенанта, а затем «ротмейстера», эквивалентном капитану. Будучи военнопленным в Рипоне, Йоркшир, познакомился с художниками Фрицем Фюркеном и Георгом Филиппом Верленом и начал собственную художественную деятельность. Эти контакты привели к созданию группы художников «Der Fels» («Скала»). После войны поселился в Хагене и установил контакты с группой коллекционера Карла Эрнста Остхауса, это существенно повлияло на его творчество. Членство в «Der Fels» привело к многочисленным выставкам по всей Германии и Австрии в период с 1921 по 1927 год.
Искусство Франца Бронштерта развивалось от радикального экспрессионизма начала двадцатых годов к реалистической фазе и, наконец, к реформированному импрессионизму. Свои мотивы он находил преимущественно в природе. Несмотря на то, что он владел несколькими техниками, такими как живопись маслом, рисунок, гравюра на дереве, больше всего он любил акварель. Бронштерт был одновременно техническим и художественным талантом, преуспел в своей работе и, когда вышел на пенсию, был членом правления VARTA и имел на счету несколько международных патентов. После выхода на пенсию он снова сосредоточился исключительно на искусстве. Работы Бронштерта можно найти в коллекции Шнайдера, Музее Бадена, Золинген; в коллекциях Музея Карла Эрнста Остхауса в Хагене; в музее Шлосс Мойланд и др.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Пауль Кайзер (нем. Paul Kayser) — немецкий живописец и график. После обучения в качестве художника-декоратора Кайзер посещал Школы прикладного искусства в Мюнхене и Дрездене.
Пауль Кайзер был одним из основателей Гамбургского клуба художников 1897 года и Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников и Ассоциации художников Альтона. На его стиль оказал решающее влияние Альберт Марке, с которым Кайзер познакомился в 1909 году.
В 1937 году натюрморт Кайзера был конфискован из музея в Хузуме в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Фридрих Людвиг (нем. Friedrich Ludwig) — немецкий художник-экспрессионист. В основном он изображал природу и пейзажи в своих работах. Мастер был психически болен, он утверждал, что сжег все свои работы, из-за чего о нем почти забыли.
Лизель Оппель (нем. Lisel Oppel), на самом деле Анна Амалия Элизабет Оппель (Anna Amalie Elisabeth Oppel) — немецкая художница и керамист, которая до сих пор остается одной из самых запоминающихся представительниц колонии художников Ворпсведе. С 1917 года обучалась живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене у Рихарда Римершмида и Германа Грёбера.
Лизель Оппель писала простые картины с большой радостью и красочностью; в основном портреты, людей за работой и на праздниках, реже - чистые пейзажи. Одной из особых живописных тем Оппель были детские забавы в сельской местности, в которых она переняла и расширила мотивы первых художников Ворпсведе. Большая часть ее работ была создана в 1950-е годы. Она продолжила экспрессивный стиль живописи.
Вальтер Танк (нем. Walter Tanck) — немецкий художник-пейзажист, гравер и резчик по дереву. Обучался живописи у Франца Нёлькена в Гамбурге.
В 1937 году в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство» его графическое портфолио «Дон Кихот» (15 офортов и литография на титульном листе) из Художественной коллекции Дюссельдорфа и панно «Обнаженная женщина» были конфискованы и уничтожены.
Герман Тойбер (нем. Hermann Teuber) — немецкий живописец и график.
В 1926 году Тойбер получил медаль Министерства культуры Пруссии за выдающиеся достижения. Он использовал шестимесячное пребывание в Париже для изучения пейзажей северной Франции. Как свободный живописец и график в Берлине, он был награжден премией Ильгена города Дрездена в 1928 году, премией Альбрехта Дюрера города Нюрнберга за офорты в 1931 году и стипендией студии в Кассельской академии в 1935 году.
Зигвард Шпротте (нем. Siegward Sprotte) — немецкий художник, писатель и философ.
Первоначально Зигвард Шпротте рисовал фигурально, в том числе портреты старых мастеров и рисунки. Позже он больше посвятил себя пейзажу, вплоть до идеограммы и цветной каллиграфии.
Шпротте написал множество работ на темы искусства, сознания и современности, является создателем новой парадигмы «глаза в глаза».
