Миниатюристы
Николай Иванович Аргунов — русский художник конца XVIII – первой трети XIX веков. Он известен как живописец, график, миниатюрист, представитель русского классицизма.
Николай Аргунов считается один из крупнейших портретистов своего времени. Его работы отличаются многообразием, психологизмом, объективным подходом к натуре, лишённым классицистической идеализации и романтической героизации моделей.
Художник был крепостным, получил свободу после смерти хозяина и стал академиком Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он был представителем династии художников, начало которой положил его отец Иван Аргунов.
Абд ас-Самад (известный также как Ходжа Абдус Самад, Абд аль-Самад Ширази) был выдающимся персидским и индийским художником-миниатюристом и каллиграфом, а также важным сановником во времена династий Сефевидов и Великих Моголов. Родился он в Ширазе, Персия, и в значительной степени способствовал развитию могольской школы живописи в Индии.
С 1555 года Абд ас-Самад занимал лидирующие позиции в императорских мастерских, введя полностью имперский персидский стиль живописи. Он был не только талантливым художником, но и искусным управленцем, например, завершил за семь лет десять томов известной "Легенды об Амире Хамзе", улучшив работу своего предшественника Мира Сеида Али, который смог закончить только четыре тома за аналогичный период.
Известен он также созданием изображений на полотне, в том числе картины "Правители из дома Тимура", которая находится в Британском музее в Лондоне. Эта работа выполнена в типичном для могольской школы стиле, с яркими красками и сложной композицией.
Его творчество оценивалось на высшем уровне, и император Акбар назначил его на высокие государственные должности, доверяя важные административные и экономические аспекты управления империей. Абд ас-Самад не только оставил значительный след в искусстве, но и внес весомый вклад в административное управление Могольской империи.
Для получения дополнительной информации и подписки на обновления, связанные с Абд ас-Самадом, особенно о предстоящих продажах произведений и аукционных событиях, рекомендуем оформить подписку на наши обновления.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Иоганн Вильгельм Баур (нем. Johann Wilhelm Baur), также Джоан Гилиам Бувер или Бауэр (фр. Joan Guiliam Bouwer или Bauer) — немецкий гравер, офортист и художник-миниатюрист эпохи барокко. Он известен серией иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия.
Жан Анри Беннер (фр. Jean Henri Benner) — французский художник-миниатюрист и портретист.
Беннер был учеником французского живописца Жан-Батист Изабе (фр. Jean-Baptiste Isabey, 1767-1855). В 1815-16 годах он работал в Варшаве, а с 1816 по 1825 год — в Санкт-Петербурге, где писал портреты представителей русской и польской аристократии.
В России Анри Беннер также создал серию из 24 портретов русских царей династии Романовых, членов их семей и придворных сановников — так называемую «Романовскую сюиту». Серия эта уникальна: она выполнена в нескольких комплектах. Сейчас три комплекта серии хранятся в Государственном Эрмитаже.
Параллельно Беннер создавал и другие альбомы миниатюрных портретов, которые пользовались большим успехом в то время. А еще до России, в 1812 году он выполнил серию миниатюр с изображением представителей династии Габсбургов.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Луи-Николя ван Бларенберг (фр. Louis Nicolas van Blarenberghe) был выдающимся французским художником, чьё творчество знаменует собой одну из важных страниц в истории европейской живописи XVIII века. Родившийся в семье художников, он продолжил дело предков, внес свой вклад в развитие миниатюрного искусства и военной живописи, зарекомендовав себя как одного из лучших художников своего времени.
Прожив большую часть жизни во Франции, Луи-Николя ван Бларенберг был тесно связан с дворянством и королевской семьёй. Его работы отличаются изысканностью и точностью, что особенно заметно в его изображениях портов, замков и битв. Ван Бларенберг также известен своими гуашевыми картинами, изображающими сцены войны за австрийское наследство и важные события того времени, в том числе битву при Йорктауне.
Его вклад в искусство не ограничивается только собственным творчеством; вместе с сыном, Анри-Жозефом, Луи-Николя работал миниатюристом в Версальском дворце, где их рисунки украшали табакерки аристократии. Династия Ван Бларенбергов оставила значительный след в истории европейского искусства, работая на перекрёстке фламандской живописной традиции и французского искусства эпохи Просвещения.
Творчество Луи-Николя ван Бларенберга получило высокую оценку ещё при жизни художника и продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Его работы можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Музей изящных искусств, где представлены его знаменитые гуаши, отражающие важные исторические события того времени.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариатов подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с Луи-Николя ван Бларенбергом. Подписка гарантирует вам доступ к самым актуальным новостям о предстоящих событиях и выставках, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Мастер Гийсбрехт ван Бредероде (нидерл. Meester van Gijsbrecht van Brederode) — северо-голландский книжный иллюминатор, работавший в Утрехте в 3-й четверти XV века.
Свое имя художник получил от часослова, который он иллюминировал для Гийсбрехта ван Бредероде, декана Утрехтского собора (умер в 1475 году). Известно, что между 1465 и 1470 годами этот мастер создал почти все миниатюры в этой рукописи.
Мастер Зведер ван Кюлембург (нидерл. Meester van Zweder van Culemborg) — голландский художник-иллюминатор, работавший в основном в Утрехте в первой половине XV века.
Свое имя анонимный мастер получил от изображенного им епископа города Зведера ван Кулемборга.
Владимир Иванович Гау (нем. Woldemar Hau) был выдающимся русским художником-портретистом, чьи работы преимущественно создавались в технике акварели. Гау родился в семье художника в Ревеле (ныне Таллин), и с юных лет начал свое обучение в области изобразительного искусства. Он проявил свой талант уже в подростковом возрасте, получив шанс портретировать членов императорской семьи благодаря своему мастерству и уникальному стилю.
Гау известен своими портретами высшего общества и членов императорской семьи России, в том числе таких известных личностей, как Царь Николай I и Царица Александра Федоровна. Его работы отличаются высокой степенью детализации и способностью передать внутренний мир изображаемых персонажей, что делает его портреты ценными историческими документами той эпохи.
Карьера Гау была тесно связана с Императорской академией художеств, где он вначале учился, а затем и сам стал значимой фигурой, внося вклад в развитие русской живописи. Его произведения до сих пор можно увидеть в музеях и на выставках, где они продолжают привлекать внимание как искусствоведов, так и широкой публики.
Если вы заинтересованы в русском искусстве и портретной живописи, Владимир Иванович Гау - это имя, которое необходимо знать. Чтобы узнать больше о его работах и возможных выставках, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством.
Филипп Гельдерский (фр. Philippe de Gueldre) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист родом из Нидерландов.
Он работал над большим количеством королевских заказов в Париже и северной Франции на рубеже XV-XVI веков. На стиль Филиппа повлиял Жан Коломб; для него характерны широкоскулые фигуры с круглыми лицами, длинными носами и маленькими красными ртами. В своей палитре он щедро использует синий и золотой, бордовый и зеленый цвета.
Джироламо да Милано (итал. Girolamo da Milano), более известный под именем Маэстро Оливетано (Maestro Olivetano) — итальянский художник-миниатюрист, работавший в 1425-1450 годах. Он был одной из самых важных фигур ломбардской иллюминации в середине пятнадцатого века.
Пол де Лимбург (фр. Pol de Limburg), также Паул ван Лимборх или ван Лимбург (нидерл. Paul Van Lymborch, Van Limburg) — французский миниатюрист начала XV века родом из Северных Нидерландов.
Вместе с двумя братьями — Германом (Herman) и Жаном (Jean) — Пол работал в Париже. Еще в подростковом возрасте все трое поступили на службу к Жану де Франсу, герцогу де Берри. Именно для него были созданы две наиболее богато иллюстрированные книги часов (популярная форма частного молитвенника того времени).
Пол, очевидно, обладал бОльшим мастерством среди братьев и ему принадлежит основная часть работы. После завершения «Красных ведомостей» братья приступили к работе над книгой «Три богатых ведомости герцога де Берри». Это произведение, считающееся их величайшим творением, принадлежит к числу лучших образцов стиля интернациональной готики.
Братья Лимбург оставили «Богатые дни герцога де Берри» незавершенными, так как почти одновременно умерли в 1416 году, возможно, во время эпидемии чумы.
Братья Лимбург являются наиболее известными из всех позднеготических иллюминаторов рукописей. Вместе они синтезировали новации других иллюминаторов и выработали собственный стиль, отличающийся тонкостью линий, кропотливостью техники и мельчайшей проработкой деталей. Их «Богатые дни герцога де Берри», завершенные около 1485 г. Жаном Коломбом, являются одной из вех в искусстве книжной иллюминации. Она во многом повлияла на ход развития раннего книгоиздания и предвосхитили пути развития искусства Северного Возрождения.
Мастер Маргариты де Фуа (фр. Maître de Marguerite de Foix) — французский художник-миниатюрист и иллюминатор, работал во второй половине XV века.
Неизвестный мастер получил свое имя по имени принцессы наваррской Маргариты де Фуа, для которой он создал Часовник. Художник выделяется своим выразительным мастерством в изображении фигур и их одежд.
Франческо ди Антонио дель Кьерико (итал. Francesco di Antonio del Chierico) — итальянский художник, иллюстратор и ювелир периода раннего Возрождения во Флоренции.
Он обучался на ювелира, но позже стал весьма успешным и почитаемым иллюстратором рукописей. Его работы были востребованы у меценатов Флоренции второй половины XV века, он также считается любимым художником Лоренцо Медичи.
Франческо дель Кьерико украшал и иллюстрировал книги самых разных размеров, которые охватывали различные литературные, научные, исторические и религиозные темы. Он творчески расписывал как поля рукописей, так и полные страницы. Иллюстрации художника часто включали замысловатые цветочные композиции, он также писал изящные портреты.
Аттаванте дельи Аттаванти (итал. Attavante degli Attavanti), также Габрьелло ди Ванте (Gabriello di Vante) — самый известный и представительный художник итальянской миниатюры.
На элегантный, выразительный стиль Аттаванте повлияли работы Доменико Гирландайо и Антонио Поллайуоло. Его первой зафиксированной работой, датированной 1483 годом, является миссал, созданный для Томаса Джеймса, епископа Доль-де-Бретани. В дальнейшем он создал несколько рукописей для Маттиаса Корвина, короля Венгрии, и семьи Медичи, среди которых был Папа Лев X. В мастерской Аттаванте также была выпущена Библия Иеронима — одна из лучших библий, созданных в эпоху итальянского Возрождения, сейчас она находится в португальском национальном архиве.
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
Якопо ди Паоло (итал. Jacopo di Paolo) — итальянский художник и миниатюрист-иллюстратор, работавший в Болонье в IV-XV веках.
Якопо был очень разносторонним художником, работал в нескольких известных декоративных мастерских города, сотрудничал со скульпторами, создавая рисунки для скульптур. Он также участвовал на разных уровнях в политической и культурной жизни города. Якопо был зачислен в гильдии художников и ювелиров и занимал множество общественных должностей в Болонье. Влияние Якопо в Болонье продолжалось в течение полувека, а трое его сыновей тоже стали художниками.
Дионисий, великий русский иконописец конца XV – начала XVI веков, оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Он был мастером не только иконописи, но и создания фресок, продолжателем традиций легендарного Андрея Рублева. Работая в Успенском соборе, Дионисий вместе с помощниками создал величественные иконостасы и стенные росписи, которые впоследствии стали визитной карточкой русской иконописи.
Особенностью творчества Дионисия является уникальный художественный язык: его иконы легко узнаваемы по тонкой и изысканной линии, удлиненным пропорциям и специфическому созданию духовного, молитвенного состояния. Эти художественные средства Дионисий использовал для того, чтобы зритель мог через его произведения обратиться к Богу.
Среди наиболее известных произведений Дионисия можно выделить икону «Богоматерь Одигитрия (Путеводительница)» и «Уверение Фомы». Первая известна своей строгостью и царственностью, а вторая – глубиной эмоционального переживания апостола Фомы перед Христом.
На закате жизни Дионисий создал масштабную икону «Дмитрий Прилуцкий с житием» для Прилуцкого монастыря, что стало одним из его последних документально подтвержденных произведений. Дионисий и его мастерская приняли активное участие в оформлении многих храмов, оставив после себя немало шедевров, значительная часть которых, к сожалению, не дошла до наших дней.
Интерес к творчеству Дионисия не угасает и по сей день. Его работы выставлены в множестве музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где каждый может прикоснуться к величию русской иконописи.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с произведениями Дионисия. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства.
Луи Каравак (фр. Louis Caravaque) был французским живописцем, родившимся 31 января 1684 года в Марселе в семье художника-декоратора. Специализировался он на изображении кораблей, следуя по стопам своего отца, который работал в Марсельском арсенале галер. В 1715 году в Париже портреты Луи привлекли внимание Лефорта, который заключил с ним контракт на работу в России на три года.
С 1716 года Каравак проживал в России, где занимался преподаванием российским студентам и участвовал в различных проектах на службе при дворе. Среди известных работ Каравака — портрет Петра I, написанный во время поездки в Астрахань в 1722 году, а также портрет Анны Иоанновны, выполненный к её коронации.
Живописец скончался 9 (20) июня 1754 года в Санкт-Петербурге. Его работы сегодня можно увидеть в различных музейных коллекциях, в том числе и в России, где он оставил значительный след в истории искусства.
Если вы интересуетесь искусством Луи Каравака и хотите получать обновления о новых выставках и аукционах с его работами, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам не пропустить важные события и быть в курсе последних новостей в мире искусства.
Франц Михаэль Кац (нем. Franz Michael Katz) — немецкий художник XIX века. Он известен как график, акварелист, портретист, миниатюрист, коллекционер и педагог.
Кац основал Высшую школу рисунка и живописи в Кёльне, которая быстро приобрела репутацию престижного учебного заведения для богатых жителей города. Он также был членом «Олимпийского общества», основанного в 1809 году, которое объединило любителей искусства и литературы. В качестве коллекционера художник собрал значительную коллекцию картин, медных гравюр, гипсовых слепков древних статуй.
Жан Коломб (фр. Jean Colombe) — французский художник-миниатюрист и иллюстратор рукописей. Он основал династию иллюминаторов, включая сына и внука, которые и после его смерти продолжили его дело.
Известно, что Коломб украсил большое количество рукописей. Ему заказывали иллюстрировать как светские, так и религиозные тексты, он изображал сцены со многими персонажами в сложных архитектурных сооружениях или ландшафтах. Его иллюминированные рукописи были украшены золотом или серебром, блестящими красками, сложными рисунками или миниатюрными изображениями. Жану Коломбу покровительствовала Шарлотта Савойская, жена Людовика XI и известный библиофил. Он иллюминировал рукописи для королевы, ее дочери Анны Божо и членов двора. Коломб также поступил на службу к ее племяннику, Карлу I, герцогу Савойскому, который поручил ему завершить две незаконченные рукописи в своей библиотеке: великолепный Апокалипсис Жана Баптера и Перроне Лами и, вероятно, самую знаменитую из всех Часословов, «Богатые наследства герцога Беррийского» братьев де Лимбур.
Исаак Роберт Крукшанк (англ. Isaac Robert Cruikshank) или Роберт Крукшанк (Robert Cruikshank) — британский художник-карикатурист, иллюстратор и портретист-миниатюрист.
Роберт является старшим братом Джорджа Крукшанка (1792-1878) и сыном Исаака Крукшанка (1764-1811), которые тоже были карикатуристами и иллюстраторами. Роберт вместе с братом иллюстрировал романы, в том числе «Дон Кихота» Сервантеса, а также серию «Лондонские персонажи» в 1827 году.
Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere), также известный как Первый, был выдающимся австрийским портретистом, чья карьера охватывала работу во многих европейских городах, включая Вену и Санкт-Петербург. Родившийся в 1751 году, Лампи прославился благодаря своему исключительному умению в создании парадных портретов, которые отличались насыщенным, но приглушенным колоритом и мягким, свободным мазком.
Его творчество получило высокую оценку как в Австрии, так и в России, где он работал с 1792 по 1797 год. Лампи портретировал множество значимых исторических персон, включая Екатерину II, портрет которой хранится в Государственном Эрмитаже. Эти работы выделялись изысканной детализацией и способностью передать не только внешность, но и характер модели.
В России его работы нашли широкую популярность среди аристократии, благодаря чему Лампи смог внести значительный вклад в развитие русского портретного искусства того времени. Его влияние ощущается в работах многих художников той эпохи.
Лампи оставил после себя богатое наследие, которое продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Если вас интересует более глубокое изучение жизни и работы Иоганна Баптиста Лампи Старшего, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Иоганн Баптист Лампи Младший (нем. Johann Baptist von Lampi der Jüngere), также известный как Иоганн Баптист Лампи II, был австрийским портретным художником, родившимся 4 марта 1775 года в Тренто. Получив начальное образование от своего отца, Лампи продолжил обучение в Венской академии искусств, где его учителями были Хуберт Маурер и Хайнрих Фюгер. По завершении обучения в 1791 году он отправился в Санкт-Петербург, где прожил 13 лет и стал членом Академии художеств.
В Вену Лампи вернулся в 1804 году, где был признан талантливым портретистом и в 1813 году стал членом Венской академии. Художник известен своими портретами видных личностей того времени. Его работы хранятся в таких известных музеях, как Бельведер в Вене и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Лампи умер 17 февраля 1837 года в Вене, оставив после себя значительное наследие в искусстве портретной живописи.
Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Иоганна Баптиста Лампи II, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах его работ и аукционах.
Теодор Лейн (англ. Theodore Lane) — британский художник-миниатюрист, карикатурист и гравер.
Лейн стал известен как художник акварельных портретов и миниатюр, но настоящий его талант проявился в сатире. Он создал юмористическую серию из тридцати шести рисунков под названием «Жизнь актера», которая была опубликована в 1825 году, часто работал над спортивными материалами, особенно в сотрудничестве с Пирсом Иганом.
Как политический памфлетист, Теодор Лейн в 1820 году нарисовал серию сатирических изображений королевы Каролины и Георга IV в карикатурном и гротескном виде.
Кирилл Викентьевич Лемох (нем. Carl Johann Lemoch) — русский художник последней трети XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и миниатюрист.
Кирилл Лемох считается одним из наиболее заметных художников-жанристов в России своего времени. Ведущее место в его творчестве занимала крестьянская тема, для которой было характерно сочувственное изображение тягот повседневной жизни крестьян. Он был первым среди русских художников, кто стал создавать миниатюрные портреты с ростовыми фигурами.
Лемох был одним из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.
Кеннет Маклей (англ. Kenneth Macleay) — шотландский и британский художник-портретист и миниатюрист, один из основателей Королевской шотландской академии.
Кеннет Маклей заработал себе репутацию, рисуя портреты акварелью размером от миниатюр на слоновой кости до изображений в полный рост. После того как в начале 1860-х годов Кеннет Маклей написал портреты трех младших сыновей королевы Виктории, ему было поручено создать еще несколько портретов любимых приближенных королевы, а также миниатюрные и акварельные портреты.
Затем последовал более значительный заказ, который и стал самым важным в карьере художника: серия портретов представителей наиболее значимых кланов Хайленда с дальнейшей публикацией. Первая группа портретов была выполнена во второй половине 1860-х годов и выставлена Джоном Митчеллом на Олд Бонд Стрит в 1869 году. Затем они были воспроизведены в хромолитографии ведущим лондонским литографом Винсентом Бруксом (1814-1885) в качестве иллюстраций к двухтомнику «Горцы Шотландии» (The Highlanders of Scotland).
Бернат Марторель (кат. Bernat Martorell), каталонский художник, является ключевой фигурой в истории искусства Готического периода. Родившись в конце 1390-х годов в Сант Селони, Марторель стал известен благодаря своим композициям, в которых он продемонстрировал все возможности готического интернационализма. Его работы отличаются использованием цвета как средства передачи света и его воздействий, что было характерно для этой эпохи.
Марторель, работавший в Барселоне, внес значительный вклад в развитие готического искусства, особенно в контексте Каталонской школы. В его работах прослеживается влияние итальянского Ренессанса, Международного Готического стиля и Фламандской школы. Это влияние проявляется в утонченности линий, детализации и использовании цвета.
Многие из работ Мартореля можно увидеть в музеях и галереях по всему миру.
Бернат Марторель - это символ эпохи, когда искусство переживало трансформацию, отражающую социальные и культурные изменения того времени. Его творчество представляет собой неповторимое наследие каталонской и балеарской школ, подчеркивающее важность этого периода в истории искусства.
Если вы интересуетесь искусством Берната Мартореля и хотели бы получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся его творчества.
Мастер Бедфорда (фр. Maître de Bedford) — французский художник-миниатюрист, иллюстратор рукописей.
Этот мастер часослова работал в Париже в 1405-1435 годы и считается одним из значительных иллюминаторов XV века. Он руководил влиятельной мастерской в Париже. Свое имя художник получил в честь работы над двумя книгами, которые он украсил иллюстрациями для Джона Ланкастера, герцога Бедфорда.
Одна из них — «Часы Бедфорда» считается одной из самых выдающихся иллюминированных рукописей, сохранившихся со средневекового периода, с многочисленными иллюстрациями и обширным декором, включая более 1200 декоративных медальонов, которые появляются на полях каждой страницы.
Мастер Гентского Градуала (фр. Maître du Graduel de Gand) — фламандский художник, миниатюрист и иллюминатор, работавший в Генте и Турнае во второй трети XV века.
Этот мастер происходит из более старой, парижской традиции иллюминирования рукописей, которую развивал мастер Гильберт де Мец. Он активно работал в 1460-1470-х годах и отвечал за иллюминацию часословов, хранящихся сейчас в британских библиотеках, а также создал миниатюры для книг Валерия Максима.
Мастер Рохана (итал. Rohan Master) — такое имя дали неизвестному французскому иллюстратору в честь его участия в работе над рукописью, известной как «Часы Рохана».
Художник работал в первой половине XV века. Известно, что в молодости он работал в регионе Шампань во Франции, а затем примерно в 1415-1420 годах переехал в Париж, где создал большую мастерскую и сотрудничал с другими иллюстраторами. Его работа в этот период включала не только часовые книги, но и несколько светских рукописей.
В творчестве мастера Рохана чувствуется влияние парижских художников того времени мастера Бусико и братьев Лимбур, но его стиль характеризуется необычайной выразительностью.
Мастер Руанского эшевенажа (фр. Maître Echevinage de Rouen) — французский художник, один из ведущих руанских иллюстраторов XV века, названный в честь великолепных рукописей, которые он написал для Bibliothèque des Echevins в Руане. Он был активен в 1450-1480-е гг.
Рамон Торрес Мендес (исп. Ramón Torres Méndez) — колумбийский художник и график.
Художник-самоучка Мендес добился больших успехов как мастер миниатюрного портрета и представитель направления костумбризма. На его жанровых картинах представлены картины колумбийского быта, где с документальной точностью зафиксированы характерные типы простых людей середины 19 века, их костюмы, занятия и отдых. Серия рисунков Мендеса «Обычаи Новой Гранады» литографирована в 1851 году в Боготе.
Вентурино Меркати (итал. Venturino Mercati), также известный как Вентурино да Милан (Venturino da Milano), Вентурино ди Андреа дей Меркати (Venturino di Andrea dei Mercati) — итальянский миниатюрист XV века.
Сын ювелира Меркати был активен в 1467-1480 годы и иллюминировал в том числе хоралы для соборов и хоровые книги. Он работал в Ломбардии, Тоскане и Эмилии. Известно, что с 1472 года Меркати проживал в Сиене и ее окрестностях, работал здесь для Оперы дель Дуомо, сотрудничая с Франческо ди Джорджо ди Мартино, Джироламо да Кремона и Либерале ди Якопо да Верона.
Мастер миссала из Труа (фр. Maître du Missel de Troyes) — французский книжный иллюстратор, работавший в Труа в середине XV века.
Художник получил свое имя благодаря иллюстрированному им миссалу (богослужебная книга), ныне хранящемуся в Париже. Мастер считается одним из самых ярких иллюстраторов из Труа около 1450 года. Современники описывали его как «самую выдающуюся личность в иллюминировании Труа середины XV века». Труа был главным центром книжного производства в Шампани во второй половине XV века, когда роскошные рукописи этого региона сделали его альтернативой Парижу, а мастер труаских книг был самым востребованным художником в этом городе. Широко распространенный среди благочестивых мирян спрос на Часослов (самый популярный богослужебный текст Средневековья) принес мастеру из Труа множество заказов.
Элегантно вытянутые фигуры с плоскими лицами, богатые парчовые гобелены и клетчатые зеленые полы являются отличительными признаками работ художника.
Александр Молинари (итал. Alessandro Molinari) был итальянским живописцем, миниатюристом и рисовальщиком, родившимся в Берлине 5 января 1772 года и умершим в Дрездене 20 января 1831 года. Он прославился благодаря своим портретам русской и польской аристократии, что отражает его значительное влияние на портретное искусство в этих странах. Молинари изучал искусство в Берлинской академии художеств и с течением времени получил широкую известность, работая в различных европейских городах, включая Россию, где он находился с 1806 по 1816 год.
Одним из его наиболее известных работ является портрет Х.Ф. Редера, который является примером его мастерства в миниатюрной живописи и способности захватывать характер своих моделей с высокой степенью детализации и выразительности. Его творчество хранится во многих известных музеях, таких как Третьяковская галерея и Дрезденская картинная галерея, что подчеркивает его значимость в искусстве того времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в обновлениях, связанных с продажами и аукционными событиями, касающимися Александра Молинари, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Лоран Монье (фр. Jean-Laurent Mosnier) был французским художником и миниатюристом, известным своей работой на королевском дворе под Ансьен Режимом, а затем, начиная с 1789 года, успешной карьерой общественного художника в Лондоне, Гамбурге и Санкт-Петербурге. Монье часто занимал академические должности и оставил после себя значительное количество качественных работ, особенно в миниатюрной живописи.
Он начал свою карьеру как студент в Академии Сен-Люк в Париже, и в 1776 году был назначен придворным художником Марии-Антуанетты. Монье был одним из первых французских художников, эмигрировавших в Англию в начале Французской революции. После выставок в Королевской академии в Лондоне с 1791 по 1796 год, он переехал в Гамбург, а затем в 1801 году в Санкт-Петербург, где в 1802 году стал членом Петербургской академии и в 1806 году был назначен профессором.
Среди его известных работ - портреты видных личностей того времени, включая портрет императрицы Елизаветы Алексеевны. Монье также приписывают портрет Людовика XVI, выполненный на слоновой кости, который находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Заинтересованным коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата рекомендуется подписаться на обновления, связанные с Жан-Лораном Монье, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях.
Мэтр де Коэтиви (фр. Maitre de Coëtivy), урожденный Колин д'Амьен (Colin d'Amiens) — французский художник, иллюминатор и живописец, один из признанных художников французского двора.
Современники считали этого мастера самым важным художником, работавшим в Париже в третьей четверти века. Мастер получил свое имя благодаря Часослову, иллюстрированному им для камергера Карла VII Оливье де Коэтиви. Мэтр де Коэтиви также создавал панно, работал над витражами и гобеленами. Среди его знаменитых клиентов был брат Людовика XI — Карл Французский; его работы украшали великую парижскую церковь Сен-Северин и королевские дворы.
Мэтр Франсуа (фр. Maître François) — французский художник-иллюстратор, работавший в Париже в 1460-1480-е годы.
Личность мэтра Франсуа как художника впервые упоминается в письме, написанном Робером Гогеном в 1473 году. Большинство престижных заказов от двора и ведущих церковных деятелей того времени было выполнено в мастерской Франсуа. В Париже во второй половине XV века можно проследить преобладающий стиль иллюминирования по работам мастера Жана Ролина, мэтра Франсуа и мастера Жака де Безансона. Библиофилы, приближенные к королевскому двору, поощряли работу миниатюристов через частные заказы. В частности, Жак д'Арманьяк владел шестью рукописями мэтра Франсуа и его окружения.
В XV веке была очень популярна книга Боккаччо De casibus virorum illustrium, где автор пересказывает судьбы и падения известных личностей из Библии, античности и средневековой истории, заканчивая современниками самого Боккаччо из Флоренции XIV века. Долгое время эта книга была даже более известной и успешной, чем «Декамерон» Боккаччо. Текст был переведен на французский язык в 1409 году для Жана, герцога де Берри, его секретарем Лораном Премьефе. А иллюстрации к книге позже созданы в мастерской уважаемого в то время мэтра Франсуа.
Жан Пишор (фр. Jean Pichore) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист.
Он был одним из самых известных и плодовитых иллюминаторов в производстве часословов в Париже начала XVI века. В 1490-1521 годы он возглавлял довольно большую мастерскую, которая выполняла множество заказов, а он сам изготавливал только избранные произведения. Жан Пишор работал во многих областях, включая роспись алтарей, витражи, проекты гобеленов и иллюминированные рукописи.
Эндрю Плимер (англ. Andrew Plimer) — британский художник-миниатюрист и портретист.
Его старшим братом был Натаниэль Плимер, так же художник-миниатюрист. Сначала их обучал отец-часовщик, а позже они вместе в Лондоне учились искусству миниатюры у известного художника-портретиста Ричарда Косвея (1742-1821). Эндрю Плимер специализировался на портретной миниатюре и достиг в этом высокого мастерства, его работы выставлялись в Королевской академии.
Натаниэль Плимер (англ. Nathaniel Plimer) — британский художник-миниатюрист и портретист.
Как и его брат Эндрю Плимер, он учился сначала у отца-часовщика, но оба сбежали и более двух лет путешествовали по Уэльсу и западу Англии с труппой цыган, а затем поселились в Лондоне. Вместе они обучались миниатюре у Ричарда Косвея (1742-1821). Натаниэль Плимер выставлялся в Королевской академии с 1787 по 1815 год, его портреты очень ценились современниками.
Хендрик Герритсз. Пот (нидерл. Hendrik Gerritsz. Pot) по прозвищу Горшок из Ост-Индии — голландский художник-рисовальщик, миниатюрист и декоратор. Член Гильдии Святого Луки Харлемского. Известные работы Пота включают жанровые картины, портреты и натюрморты в стиле ванитас. Есть у Пота жанровые сцены, изображающие группы молодых людей, ведущих веселую жизнь, пьющих, едящих и флиртующих, но также написал он и серию портретов английской королевской семьи.
Иван Павлович Похитонов — русский художник конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, мастер пейзажа, значительную часть карьеры живший и работавший в Европе.
Иван Похитонов создавал преимущественно миниатюрные пейзажи, выполненные маленькой кисточкой на дощечках красного или лимонного дерева, обработанных и загрунтованных по особой технологии. Он работал в основном на пленэре. Наиболее распространённым мотивами его картин-миниатюр в годы эмиграции были городские и морские пейзажи Франции. В своих произведениях, всегда построенных на сочетании тончайших оттенков цвета, художник органично соединил приёмы барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы. Он также обращался к жанру натюрморта и портрету.
Август Иоганн Рёзель фон Розенхоф (нем. August Johann Rösel von Rosenhof) — немецкий энтомолог и зоолог, натуралист и художник-миниатюрист.
Он окончил Нюрнбергскую академию художников и занимался миниатюрной живописью и гравюрой, когда познакомился с работами художницы и энтомолога Марии Сибиллы Мериан. Ее знаменитая суринамская книга 1705 года вдохновила Рёзеля создать подобную книгу, но с иллюстрациями растений и животных Германии.
Рёзель начал изучать естественные науки, он собирал насекомых, гусениц и бабочек, наблюдал их метаморфозы и записывал свои наблюдения, сопровождая их картинками. С 1740 года Рёзель публиковал результаты своей научной и художественной работы: «Ежемесячно издаваемые развлечения насекомых» в четырех томах. Он также опубликовал Historia naturalis Ranarum nostratium, посвященную лягушкам Германии. По качеству иллюстраций эта книга является одной из самых красивых об этих животных.
Августин Христиан Ритт (нем. Augustin Christian Ritt), русский художник эпохи Просвещения, занимал уникальное место в искусстве создания портретных миниатюр. Родившись в 1765 году, он получил признание благодаря своему мастерству рисования на слоновой кости, что было популярно в тот период. Среди его наиболее известных работ — портреты высших аристократов России, в том числе членов царской семьи.
Ритт не просто запечатлевал внешность своих моделей, он стремился передать их внутренний мир, что делало каждую миниатюру не просто изображением, а истинным произведением искусства. Эти работы сегодня активно продаются на аукционах и являются объектом охоты коллекционеров и искусствоведов.
Его творчество оставило значительный след в искусстве миниатюрной живописи, поднимая планку качества и художественного вкуса. Если вы являетесь коллекционером или интересуетесь искусством миниатюр, подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о продажах и аукционах, связанных с Августином Христианом Риттом.
Николя Робер (фр. Nicolas Robert) — французский миниатюрист и гравер-натуралист. Он известен благодаря Recueil des vélins, хранящемуся в Национальном музее естественной истории.
В 1664 году он был назначен придворным миниатюристом короля Людовика XIV. При жизни он пользовался большой славой, многие современники считали его величайшим художником-натуралистом своего времени.
С 1667 года он работал с Академией наук над Mémoires pour servir à l'histoire des plantes — частью больших научных трудов, которые Кольбер хотел использовать для королевской славы. Целью этого начинания, которым руководил ботаник Дени Додарт, было создание большой и инновационной истории растений, сопровождаемой иллюстрациями, которые были поручены Николя Роберу и Луи де Шатильону для рисунков и Абрахаму Боссе для гравировки.
Алоизий Петрович Рокштуль (нем. Aloys-Gustav Rockstuhl) — российский художник середины XIX века балтийско-немецкого происхождения. Он известен как потомственный живописец-миниатюрист, портретист, рисовальщик, литограф.
Алоизий Рокштуль имел звание придворного живописца. Практически вся его деятельность заключалась в создании миниатюр для Высочайших особ — русских и иностранных. Художник написал множество портретов российских императоров и членов императорской фамилии.
Паоло Сальвати (итал. Paolo Salvati) — итальянский живописец-экспрессионист и реставратор.
Получив профессию инженера-геодезиста, Сальвати увлёкся живописью, в частности экспрессионизмом. Он работал с пастелью и темперой, занимался масляной живописью, писал акриловыми красками. Среди его работ — пейзажные миниатюры, морские пейзажи, натюрморты и портреты. Произведения Сальвати отличают жизнеутверждающие, насыщенные краски.
Сальвати также конструировал и реставрировал струнные инструменты.
Иоганн Готфрид Таннауэр (нем. Johann Gottfried Tannauer) был выдающимся немецким художником-портретистом и миниатюристом, который провёл большую часть своей жизни в России, работая при дворе Петра Великого. Родившийся в Саксонии в 1680 году, Таннауэр изначально был часовщиком, но его страсть к живописи привела его к изучению искусства под руководством Себастьяно Бомбелли в Венеции и копированию работ Рубенса в Голландии.
Таннауэр переехал в Россию в 1711 году и быстро зарекомендовал себя как талантливый портретист, известный своими изображениями Петра I и других выдающихся личностей того времени. Среди его знаменитых работ — картина "Петр I в Полтавской битве", находящаяся в Русском музее, и портрет Петра I на смертном одре в Эрмитаже.
Его стиль характеризуется динамикой позднего барокко, глубокой перспективой и контрастностью. Таннауэр внёс значительный вклад в развитие русской светской живописи, обучая таких мастеров, как Еропкин, Усов и Ф. Черкасов.
Если вас интересует более глубокое понимание искусства Таннауэра и его вклада в культуру, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с его работами и выставками. Это поможет вам быть в курсе последних продаж и аукционов, посвященных этому выдающемуся художнику.
Михаил Иванович Теребенёв — русский художник XIX века. Он известен как живописец и акварелист, автор жанровых и исторических картин, а также портретов, в том числе миниатюр.
Михаил Теребенёв создал портреты известных деятелей российской культуры и науки, а также героев Отечественной войны 1812 года. Его кисти также принадлежат написанные маслом и акварелью картины на жанровые и исторические темы, в том числе отражающие события минувших эпох и современные художнику.
Томас Увинс (англ. Thomas Uwins) — британский живописец и иллюстратор, королевский академик.
Увинс был разноплановым художником, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи акварелью и маслом, он также рисовал книжные иллюстрации. Увинс занимался преподаванием, состоял в Обществе старых акварелистов, а также занимал ряд высокопоставленных художественных должностей, в том числе работал библиотекарем Королевской академии, инспектором картин королевы Виктории и хранителем Национальной галереи.
Иоганн Грегор Хёрольдт (нем. Johann Gregor Höroldt) — немецкий художник по фарфору, разработавший стиль мейсенского фарфора.
Хёрольдт получил образование художника по миниатюре и эмали. В 1719-1720 гг. он работал на фарфоровой мануфактуре в Вене, недавно основанной Дю Пакье, а затем переехал в Мейсен и начал сотрудничество с Мейсенской фарфоровой мануфактурой. В 1724 году он был назначен придворным художником. В 1731 г. Хёрольдт стал арканистом (химик, ключевая фигура в производстве фарфора), и одновременно был назначен начальником всего живописного отделения и придворным комиссаром.
Хёрольдт оказал влияние практически на все европейские фарфоровые и фаянсовые мануфактуры. Он специализировался на модном и популярном дизайне шинуазри, но и ввел в качестве декора фарфора европейские пейзажи, сцены гаваней и сражений, натюрморты и изображения птиц.
Художник также значительно расширил палитру цветов, используемых в Мейсене: в начале XVIII в. было доступно только пять красок для глазури, а Хёрольдт к 1731 году увеличил палитру до 16 цветов. Большое значение он придавал и оригинальной форме для фарфора, стараясь сделать ее отличной от обычной посуды.
Йорис или Георг Хёфнагель (Joris or Georg Hoefnagel) — фламандский художник, гравер, миниатюрист, рисовальщик и торговец. Известен своими иллюстрациями на темы естествознания, топографическими видами, иллюминацией и мифологическими произведениями. Он был одним из последних иллюстраторов рукописей и внес большой вклад в развитие топографического рисунка. Его рукописные иллюминации и орнаментальные рисунки сыграли важную роль в появлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце XVI века. Почти научный натурализм его ботанических рисунков и рисунков животных послужил образцом для более позднего поколения нидерландских художников. Благодаря этим исследованиям природы он также внес свой вклад в развитие естественной истории и, таким образом, стал основателем протонаучных исследований.
Йорис Хёфнагель был очень разносторонним художником. Он создавал пейзажи, эмблемы, миниатюры, работы в жанре гротеска, топографические рисунки, жанровые сцены, мифологические и аллегорические рисунки и картины. Часть его художественных произведений сохранилась у его племянника Константина Гюйгенса. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали большое влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства.
