Портретисты Портретная скульптура
Хезекия Авгур (англ. Hezekiah Augur) — американский скульптор и изобретатель. Он был самоучкой и, в отличие от многих других американских скульпторов XIX века, всю свою карьеру провел в Нью-Хейвене.
Хезекия Авгур был сыном плотника, рано освоил профессию резчика по дереву. Позже он изобрел кружевной станок и станок для резьбы ножек фортепиано. А затем перешел на мрамор.
Хезекия Авгур был членом Коннектикутской академии искусств и наук.
Курт Бон (нем. Kurt Bohn) — талантливый немецкий художник, скульптор, дизайнер и писатель. Родившись в творческой семье, обучался основам под руководством своего отца, Оскара Бона. Упорство и стремление к художественному совершенству привели его в Берлин, где в 1931-1935 гг. он стал учеником Фрица Климша. Под его руководством Курт Бон оттачивал свое мастерство и расширял художественный кругозор.
К 1938 г. Курт Бон основал в Берлине собственную студию, что свидетельствовало о его растущей независимости и развитии художественного видения. Вторая мировая война заставила Курта Бона переехать в 1945 г. в Ульм, где он и прожил до самой смерти.
Творчество Курта Бона оставило неизгладимый след в мире искусства, продемонстрировав его многогранность и преданность искусству.
Маттео Боттильери — итальянский скульптор и художник из Неаполя. Одна из его первых работ — мраморный «Мертвый Христос» (1724 г.) в склепе собора Капуи, возможно, выполненный по рисункам Франческо Солимены. В 1733 году он выполнил три работы для церкви Распятия в Салерно и в том же году принял участие в украшении Сан-Джузеппе деи Руффи в Неаполе. Он также выполнил множество рисунков с изображением пастухов, которые позже использовались в качестве моделей для фигур в вертепах. Ему приписывают группу «Христос и самаритянин» в монастыре Сан-Грегорио-Армено и гробницу Алессандро Вичентини в правом трансепте церкви Сан-Доменико Маджоре.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Антуа́н Лора́н Данта́н Старший (фр. Antoine Laurent Dantan l’Aîné) — французский скульптор-академик; старший брат скульптора-карикатуриста Жан-Пьера Дантана.
Антуа́н Лора́н Данта́н, получив в 1828 году от Парижской академии художеств большую премию за статую «Умирающий Геркулес», в течение нескольких лет совершенствовался в Риме и по возвращении оттуда в Париж составил себе почётную известность многочисленными статуями и портретными бюстами.
Жан-Пьер Данта́н Младший (фр. Jean-Pierre Dantan le Jeune) — французский скульптор-карикатурист; младший брат скульптора-академика Антуана Дантана. Обучался в Парижской академии художеств и у Франсуа Жозефа Бозио. Его специальность составляли портретные бюсты, в которых он с удивительною верностью передавал внешние черты и характер своих моделей.
Жан-Пьер Данта́н в своих работах выказал редкое уменье подмечать комические особенности физиономий и воспроизводить их с благодушием и чувством меры, не оскорбляя самолюбия позировавших пред ним оригиналов.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Огюст де Нидерхойзерн (нем. Auguste de Niederhäusern), более известный как Родо (нем. Rodo) — швейцарский скульптор и медальер. Считается одним из самых влиятельных представителей швейцарского символизма.
В 1892 году Родо принял участие в выставке Salon de la Rose-Croix и в течение следующих шести лет был сотрудником Огюста Родена.
Между 1900 и 1902 годами Родо создал несколько работ в строящийся Федеральный дворец в Берне: наверху фронтона находится скульптурная группа, символизирующая политическую независимость, исполнительную и законодательную власть; он также создал замковые камни на арочных окнах южного фасада.
Анхель Мария де Роса (исп. Ángel María de Rosa) — аргентинский скульптор и филантроп.
В подростковом возрасте он поступил в Общество поощрения изящных искусств в Буэнос-Айресе, а затем перевелся в Академию искусств Бон Марше. После этого он отправился в Италию, где учился во Флорентийской академии и в Институте изящных искусств в Риме.
В 1943 году большинство своих собственных работ, а также большую часть произведений искусства, которые Анхель Мария де Роса собрал в Европе, он подарил своему родному городу, что привело к созданию Муниципального музея изящных искусств Хунина.
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Жан-Жак Каффиери (фр. Jean-Jacques Caffieri) — французский скульптор XVIII века. Он известен как яркий представитель академизма. Каффиери прославился изготовлением мраморных изображений деятелей науки и культуры, скульптурных композиций на библейскую и мифологическую темы. Он, в частности, изготовил серию бюстов и скульптур артистов, композиторов и драматургов для театра «Комеди Франсез».
Жан-Жак Каффиери был наиболее известным, но далеко не единственным представителем семейной династии потомственных художников — самой большой во Франции. Помимо него, значительный вклад во французское искусство внесли его дед Филипп Каффиери, отец Жак Каффиери, а также дядя и трое братьев.
Каффиери был удостоен звания почётного члена Королевской академии искусств, был назначен на престижную должность придворного скульптора короля Людовика XV, стал профессором Королевской академии художеств и занимал эту должность почти 20 лет. Его работы в наши дни украшают коллекции крупнейших французских музеев.
Франческо Ладатте (итал. Francesco Ladatte) — итальянский скульптор. При рождении его фамилия была несколько иной — Ладетти (итал. Ladetti) — имя Ладатте стало результатом "офранцуживания", после того, как Франческо перебрался из Италии в Париж. Иногда он упоминается под именем Франсуа Ладатте.
Франц Ксавер Мессершмидт (нем. Franz Xaver Messerschmidt) — австрийский скульптор XVIII века. Он известен как мастер гротеска и карикатуры. Мессершмидт приобрёл широкую известность уже после смерти. При жизни современники считали его в лучшем случае экстравагантным чудаком, а в худшем — психически больным, хотя никаких документальных свидетельств о болезнях рассудка скульптора до сих пор не обнаружено.
Франц Ксавер Мессершмидт на начальном этапе творчества был приверженцем классицизма. Но затем художник решительно отказался от принципов классического изобразительного искусства. Прославился он изготовлением большой серии бюстов, которые сам скульптор называл «головами». Лица персонажей в этих работах искажены всевозможными гримасами и отображают яркие эмоции человека. В общей сложности Мессершмидту удалось изготовить более 50 голов, которые при его жизни интереса у потенциальных заказчиков не вызывали.
В январе 2005 году Лувр приобрёл одну из «голов» на аукционе «Сотби» за рекордную сумму в 4 800 000 долларов США.
Густав Миклош (венг. Gustave Miklos) – скульптор, художник, иллюстратор и дизайнер венгерского происхождения. Был связан с кубизмом и ранним развитием ар-деко, выставлялся в Осеннем салоне и Салоне Независимых в 1910-х и 1920-х годах, а в 1925 году выставлялся на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства. Он стал натурализованным гражданином Франции в 1922 году и членом Союза современных художников Франции (UAM) в 1930-м. Миклош проиллюстрировал более тридцати книг, разработал около 200 переплетов, множество плакатов в дополнение к дизайну мебели.
Жорж Морин (нем. Georges Morin) — немецкий живописец, скульптор и медальер, продемонстрировавший свою многогранность в архитектурных скульптурах, самостоятельных произведениях искусства, медалях, статуях и фигурах.
С 1892 по 1896 г. Морин учился в Берлинской художественной академии под руководством Эрнста Хертера и Петера Бройера. После успешной сдачи экзаменов он отправился в Париж для продолжения учебы, очарованный восточными танцовщицами комедии Дель Арте. Морин рисовал и лепил этих танцовщиц, черпая вдохновение в их выступлениях. Он также побывал в Италии и Англии, после чего вернулся в Берлин и поселился на улице Гёррештрассе 16 в районе Берлин-Фриденау. Поблизости его окружали коллеги-художники. Морин сотрудничал с окружной художественной депутацией и объединениями художников в Берлине и Германии, что давало ему возможность выставлять свои работы.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Карл Опферман (нем. Karl Opfermann) — немецкий скульптор по дереву и камню. Его творчество охватывает значительный период времени, начиная с 1914 года и заканчивая примерно 1949 годом. Карл Опферман был не только скульптором, но и графическим художником, проявившим себя в разных направлениях искусства.
Он начал свою карьеру как создатель орнаментов, а затем учился в Гамбурге. С 1919 года Опферман присоединился к Берлинской Novembergrupре и Гамбургской сецессии, что открыло ему двери в мир высокого искусства. В его работах прослеживается уникальный стиль и подход к скульптуре, который отличает его от многих других художников того времени.
Карл Опферман создавал экспрессивные скульптуры, которые были высоко оценены как критиками, так и публикой. Его работы часто продаются на аукционах, демонстрируя стабильный интерес к его творчеству. Произведения скульптора показывают его мастерство в работе с разными материалами и формами.
Творчество Карла Опферманна остаётся важной частью истории немецкой скульптуры, его работы сохраняют свою ценность и значимость до сих пор. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение его работ представляет большой интерес.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей, связанных с произведениями Карла Опферманна, и не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с этим выдающимся художником.
Элиас Робер (фр. Elias Robert), настоящее имя Луи-Валентин Робер (фр. Louis-Valentin Robert) — французский скульптор XIX века.
Элиас Робер учился в Школе изящных искусств в Париже, был учеником Давида д'Анжера и Джеймса Прадье. Дебютировал в Салоне 1845 года и выиграл золотую медаль в 1847 году.
Наиболее известен своими работами в стиле неоклассицизма, в которых проявился его талант к фигуративной скульптуре и работе с мрамором. Его элегантные и изящные скульптуры часто отражали мифологические и исторические сюжеты, способствуя художественному подъему своего времени.
Был удостоен звания кавалера Почётного легиона.
Луиса Игнасия Рольдан Вильявенсио (исп. Luisa Ignacia Roldán Villavicencio), по прозвищу Ла Рольдана, — испанский скульптор эпохи барокко и первая женщина-скульптор в Испании, о которой сохранились достоверные сведения. В Музее Латиноамериканского общества Рольдан описывается как «одна из немногих женщин-деятелей искусства, имевших собственную мастерскую за пределами монастыря в Испании Золотого века». Ее отец Педро Рольдан также был скульптором из Севильи.
Паскуале Романелли (итал. Pasquale Romanelli) — итальянский скульптор XIX века, отец скульптора Раффаэлло Романелли и родоначальник семьи итальянских художников Романелли.
Паскуале Романелли учился у скульптора Бартолини.
Джузеппе Рускони — швейцарский скульптор. Он был учеником швейцарско-итальянского скульптора Камилло Рускони, который внезапно умер и от которого унаследовал и мастерскую, и ордена, хотя, вероятно, не был его племянником. В Национальном дворце Мафра, грандиозном монастыре в португальском городе Мафра, Джузеппе Рускони приписывают две статуи святых-основателей религиозных орденов, предназначенные для атриума.
