Скульпторы Поп-арт
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Генри ван Хервеген (нидерл. Henri Van Herwegen), более известный под псевдонимом Панамар (Panamarenko), — бельгийский художник, создававший инсталляции и объекты, которые сочетали в себе элементы науки, техники, искусства и фантастики.
Панамаренко был автодидактом и начал свою карьеру художника в 1960-х годах. Его работы были представлены на многих выставках в Европе, Америке и Азии. Он создавал различные объекты, такие как летающие аппараты, подводные лодки, крылья, велосипеды и многое другое. В его работах были использованы различные материалы, включая металл, пластик, текстиль, стекло и древесину. Его инсталляции и объекты были часто интерактивными и могли двигаться или светиться.
Панамаренко был одним из самых влиятельных художников в Бельгии и его работы находятся в коллекциях многих музеев, включая Музей современного искусства в Барселоне, Музей Гуггенхайма в Бильбао и Музей современного искусства в Амстердаме.
Петрус Вандрей (нем. Petrus Wandrey), полное имя Ульрих Карл Петер Вандрей (Ulrich Carl Peter Wandrey) — немецкий художник-цифровизатор.
В молодости он оказался под влиянием сюрреализма, движения поп-арт и дадаизма. Но позже Вандрей настолько впечатлился культурой науки, техники и цифровых изображений, что стал одним из пионеров движения диджитализма.
В своих работах Вандрей часто использует цифровые комбинации, последовательности пикселей и даже компьютерный мусор.
Давид (Дуду) Герштейн (англ. David (Dudu) Gerstein) — израильский художник, скульптор, рисовальщик и гравер.
Герштейн получил широкое образование: он учился в Академии Бецалель, затем в Школе изящных искусств Парижа, в Нью-Йорке продолжил обучение в Лиге студентов искусств, а в 1974 году он получил диплом Школы искусств Святого Мартина в Лондоне. Он свободно работает со всеми видами медиа: гравюра, живопись, скульптура, рисунок, фрески и монументальные творения.
В 1970-х Герштейн начал экспериментировать с трехмерными произведениями, оставляя вырезанные фрагменты висящими в пространстве. После многих инноваций Дэвид стал создавать настенные скульптуры, выполненные с помощью лазерной резки и автомобильной краски. Он создал свой собственный вид поп-арта и завоевал международную репутацию благодаря фирменному стилю с разноцветными изображениями многочисленных велосипедистов, бабочек, танцоров, бегунов и многого другого. С появлением компьютеров он смог преобразовать свои рисунки в идеально отформатированные шаблоны, которые можно точно воспроизвести в мастерской металлообработки.
А узнаваемые монументальные скульптуры Герштейна можно увидеть в городах всего мира. Его уличная скульптура «Моментум» — самая высокая общественная скульптура Сингапура.
Тодд Грей (англ. Todd Gray) — современный американский художник, скульптор, фотограф и перформансист, который живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Аквидаа, Гана.
В каталоге к выставке Black is, Black Ain't в Renaissance Society, Чикаго, Эми М. Муни пишет: «Критики отмечают, что работы Грея "свободно владеют культурной иконографией, движимы самоанализом и погружены в вопросы корпоративной политики и расовой идентичности" и что его автопортреты нарушают традиционное прочтение внешнего сходства». Грей описывает себя как художника и активиста, который в основном фокусируется на вопросах расы, класса, пола и колониализма, и использует эти линзы, чтобы бросить вызов бинерам в прошлом и настоящем. В целом, его работы направлены на то, чтобы бросить вызов зрителю как тем, что он включает, так и тем, что он оставляет без внимания.
Джо Гуд (англ. Joe Goode) — американский художник, связанный с поп-артом и движениями Light and Space. В своих работах Гуд часто использует образы американского Запада, такие как облака, горы и закаты, а также повседневные предметы, такие как бутылки из-под молока и газеты.
Гуд учился в Художественном институте Чуинарда в Лос-Анджелесе. Он начал свою карьеру как художник в 1950-х и 1960-х годах, создавая работы, в которых сочетались абстракция и фигуративность. В 1960-х годах он стал ассоциироваться с движением поп-арт и начал включать в свои работы изображения повседневных предметов и популярной культуры.
В 1970-х годах Гуд начал исследовать потенциал света и цвета, создавая инсталляции и скульптуры, которые играли с тем, как свет взаимодействует с различными материалами и поверхностями. Он также был связан с движением Light and Space, которое стремилось создать иммерсивный, сенсорный опыт с помощью света и пространства.
Гуд широко выставлял свои работы в США и Европе, его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях. Он также преподавал в нескольких художественных школах, включая Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Гуд продолжает работать и выставлять свои работы и сегодня, а его новаторский подход к живописи, скульптуре и инсталляции сделал его одним из самых значительных художников.
Джим Дайн (англ. Jim Dine) – американский художник и крупная фигура в области поп-арта. Художественная практика Дайна включает в себя живопись, графику, гравюры (включая литографию, офорт, гравюру, глубокую печать, гравюру на дереве, высокую печать и линогравюру), скульптуру и фотографию. Его ранние работы также включают ассамбляжи и хэппенинги, а в последние годы он все чаще появляется как поэт в публикациях и на чтениях.
Жаклин де Йонг (нидерл. Jaqueline de Jong) — голландская художница, скульптор и график, живет и работает в Амстердаме и Бурбонне, Франция.
В своей живописной практике она легко переключалась между разными стилями: от экспрессионистской живописи до новой фигурации и поп-арта, повторяя мотивы эротики, желания, насилия и юмора. От гравюр до больших картин маслом она демонстрирует очарование гротескным и жутким, особенно в более фигуративных произведениях, изображающих существ, которые наполовину люди, наполовину звери. Они как бы раскрывают уродливую или животную сторону человеческой натуры, которую мы обычно предпочитаем скрывать.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Никлас Кастелло (нем. Niclas Castello), настоящее имя Норберт Цербс (Norbert Zerbs) — немецкий художник и скульптор, представитель поп-арта.
Никлас учился искусству в Германии, Париже и Нью-Йорке. В 1990-е в Западном Берлине он открыл для себя уличное искусство, что стало основой его карьеры. Он известен серией скульптур под названием «Скульптуры поцелуя» и произведениями «Куб-картина-скульптура». Кастелло также использует необычную технику, чтобы запечатлеть момент возникновения произведения: в конце реализации художник берет произведение и сжимает его, чтобы поместить в коробку.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Такаси Мураками (яп. 村上 隆; англ. Takashi Murakami) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин «суперфлэт», описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.
Патрик Нагель — американский художник и иллюстратор. Он создал популярные иллюстрации на доске, бумаге и холсте, большинство из которых подчеркивают женские формы в характерном стиле, происходящем от ар-деко и поп-арта. Он наиболее известен своими иллюстрациями для журнала Playboy и группы поп-музыки Duran Duran, для которых он разработал обложку самого продаваемого альбома Rio, который был признан одной из величайших обложек альбомов всех времен.
Доменико Ньоли (итал. Domenico Gnoli) — итальянский живописец, график и рисовальщик.
Доменико Ньоли рисовал огромные вырезы — увеличенные воротники рубашек, пуговицы или туфли. В своих картинах он выделял повседневные предметы и изображал их вне контекста в иногда пугающем, обычно загадочном мире искусства. Эта пустынная художественная реальность в его работах имеет отголоски сюрреализма и поп-арта одновременно.
Ана Мерседес Ойос (исп. Ana Mercedes Hoyos) — колумбийская художница, скульптор и пионер современного искусства в стране. За полвека своей творческой деятельности она получила более семнадцати наград национального и международного признания. Начав свою карьеру в стиле поп-арт и перейдя к абстракции, она двигалась в сторону кубизма и реализма, исследуя свет, цвет, чувственность и щедрость окружающей среды. Ее интерпретации работ мастеров живописи привели ее к исследованию колумбийского мультикультурализма, и ее поздние работы были посвящены афро-колумбийскому и метисному наследию в колумбийском пейзаже.
Клас Туре Ольденбург (швед. Claes Oldenburg) является выдающейся фигурой в мире современного искусства, известный своими оригинальными и масштабными скульптурными работами. Родом из Швеции, этот художник обрел мировую славу благодаря своему уникальному подходу к созданию объектов, которые трансформируют обыденные предметы в гигантские арт-инсталляции. Его творчество затрагивает не только скульптуру, но и архитектуру и живопись, делая его значимой фигурой во многих направлениях культуры и искусства.
Ольденбург известен своими работами, которые часто называют "мягкими скульптурами". Эти произведения характеризуются их необычным размером и формой, что вызывает у зрителя удивление и новое восприятие привычных вещей. Среди его наиболее знаменитых работ - скульптура "Вилка" в Швейцарии, "Мягкий батон" и "Вишневый сплин" в США, каждая из которых стала значимым объектом городской среды.
Его произведения можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне. Эти экспозиции предоставляют возможность познакомиться с разнообразием его творчества и уникальностью его взгляда на искусство.
Клас Туре Ольденбург оставил неизгладимый след в истории искусства, продемонстрировав, как традиционные предметы могут быть преобразованы в значимые и вдохновляющие арт-объекты. Его работы продолжают вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Класом Туре Ольденбургом. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства расширить свою коллекцию уникальными работами выдающегося мастера.
Эдуардо Луиджи Паолоцци (англ. Eduardo Luigi Paolozzi) — британский художник и скульптор итальянского происхождения, широко известный за свои вклады в искусство поп-арта. Родился в семье итальянских иммигрантов, владельцев кафе в Шотландии, он с детства проявлял интерес к визуальной культуре, коллекционируя открытки и изображения военной техники.
Эдуардо Паолоцци прославился своими уникальными коллажами и скульптурами, в которых сочетал элементы массовой культуры, научной фантастики и современных технологий, что сделало его одним из пионеров поп-арта. В частности, его коллаж «Я была игрушкой богача» (1947) стал знаковым для этого направления в искусстве. Его творчество было высоко оценено, и он получил множество наград, включая орден Британской империи и звание скульптора Шотландии от Её Величества.
Работы Эдуардо Паолоцци можно найти в многочисленных галереях и музеях, в том числе в Национальной галерее Шотландии, подчеркивая его значимость и влияние на искусство XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эдуардо Паолоцци, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Пино Паскали (итал. Pino Pascali) — итальянский скульптор, концептуальный художник, графический дизайнер и сценограф, один из предшественников стиля арте повера.
Он изучал сценографию в Академии искусств в Риме, затем работал на телевидении художником-дизайнером и оператором, а параллельно экспериментировал с различными материалами.
Паскали стал создавать яркие работы под влиянием поп-арта в разных стилях и медиа. Он использовал старые банки, пластиковые щетки, искусственный мех, цветную воду, сено, грязь... Одна из впечатляющих работ Паскали — «Bridge» (1968) — восьмиметровый мост из стальных мочалок.
Ричард Петтибон (англ. Richard Pettibone) — американский художник, скульптор, график и иллюстратор. Создавал реплики произведений таких представителей поп-арта, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Эд Руш. Воспроизводил работы ведущих художников-авангардистов — Марселя Дюшана и Константина Бранкузи.
Кеннет Прайс (англ. Kenneth Price) — американский скульптор-керамист.
Наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Как правило, они хаотично окрашены несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем отшлифованы. Работы скульптора представлены во многих музеях и галереях США, включая Галерею Мэтью Маркса в Нью-Йорке.
Маурицио Савини (итал. Maurizio Savini) — итальянский художник и скульптор, специализируется на использовании жевательной резинки в качестве материала для своих произведений искусства, живет и работает в Риме.
Его скульптуры причудливы и сюрреалистичны одновременно, подкреплены социальными и политическими аспектами, которые отсылают к более широким размышлениям об экологических последствиях, вызванных действиями человека. Для работы Савини использует приготовленный для расфасовки готовый продукт на фабриках.
Ники де Сен-Фалль (фр. Niki de Saint Phalle) — французская театральная художница и скульптор, представительница нового реализма. Жена скульптора Жана Тенгели. Среди наиболее известных работ супругов — фонтан Стравинского в Париже.
Джордж Сигал (англ. George Segal) — выдающийся представитель течения поп-арт, великий авангардист-скульптор из США. Джордж Сигал стал основателем новой формы авангардного искусства — энвайронмента (органичное встраивание окружающего пространства в общую композицию), а его творчество было абсолютно инновационным для XX века. Скульптуры и картины маэстро несут на себе отпечаток яркой личности мастера. В некоторых шедеврах нашли отражение и элементы биографии Джорджа Сигала.
Дональд К. Султан (англ. Donald K. Sultan) — американский художник, скульптор и печатник, особенно известный крупными натюрмортами и использованием промышленных материалов, таких как смола, эмаль, шпаклевка и виниловая плитка. Он выставляется на международном уровне в известных музеях и галереях, а его работы включены в важные музейные коллекции по всему миру. Султан является обладателем многочисленных почестей и наград за свои художественные достижения.
Эмилио Тадини (итал. Emilio Tadini) — итальянский художник, писатель и поэт, драматург, переводчик и журналист.
После окончания литературного факультета Католического университета Святого Сердца в Милане Тадини публикует эссе, романы, стихи. Параллельно с этим он занимается и живописью. Тадини был также президентом Академии изящных искусств Брера с 1997 по 2000 год.
Питер Филлипс (англ. Peter Phillips) — английский художник. Его произведения варьируются от обычных работ маслом на холсте до мультимедийных композиций и коллажей, скульптур и архитектуры.
Будучи родоначальником поп-арта, Филлипс учился в Королевском колледже искусств вместе со своими современниками Дэвидом Хокни, Алленом Джонсом и другими деятелями британского поп-арта. Получив стипендию Харкнесса, он переехал в Нью-Йорк, где выставлялся вместе с американскими коллегами Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном и Джеймсом Розенквистом. Позже Филлипс вернулся в Европу, где сейчас живет, продолжает рисовать и выставляться.
Михаэль Фишер-Арт (нем. Michael Fischer-Art) – немецкий художник, использует в творчестве социально-критический подход к окружающей среде и относит свои работы к «рыночному реализму». Его картины – это красочная атака на интеллектуализм и глубину. Его скульптуры привлекают внимание и украшают многие места в Германии. Он также создает портреты знаменитостей в стиле поп-арт.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Артуро Эррера (англ. Arturo Herrera) — американский и немецкий художник, график и скульптор, уроженец Венесуэлы, с 2003 года живет и работает в Берлине.
Эррера приехал в США в 1978 году, изучал искусство в Университете Талсы, путешествовал по Европе, учился в аспирантуре Иллинойского университета в Чикаго. В Нью-Йорке он начал собирать книжки-раскраски, комиксы и иллюстрированные сказки. В начале 1990-х он стал известен своими обширными работами в различных техниках коллажа. Эррера как бы переплетает фрагменты найденных узнаваемых изображений в коллажи.
Творчество Эрреры включает работы на бумаге, картины, рельефы, скульптуры, паблик-арт и книги. В конце 1990-х художник начал создавать настенные скульптуры из фетра: вырезанные куски материала подвешиваются, создавая разноцветные «капли». Получающиеся образы часто балансируют между абстракцией и фигурацией, в них видны отголоски поп-арта 1950–1960-х годов и сюрреализма начала 20 века, модерна, лирической абстракции и кубистического коллажа.
