Писатели
Абрахам а Занкта Клара (нем. Abraham a Sancta Clara), настоящее имя Иоганн Ульрих Мегерле (Johann Ulrich Megerle) — августинский монах и сатирик, придворный проповедник в Вене.
Владея неподражаемой манерой ведения проповеди, включающей народный юмор и жесткую язвительность, Абрахам был очень популярен среди современников. Он бесстрашно бичевал человеческие пороки, используя одновременно и высокий пафос, и каламбуры, проводя при этом религиозные и нравственные идеи. До наших дней дошли около 600 его записанных проповедей на различные темы.
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Целий Аврелиан (лат. Caelius Aurelianus) — греко-римский медик и теоретик медицины, представитель методической школы, автор трактатов по медицине.
Он наиболее известен своим переводом с греческого на латынь утерянного трактата Сорана Эфесского «Об острых и хронических болезнях». Двуязычный и межкультурный характер текста делает его бесценным вкладом в изучение греко-римской медицины.
Корнелий Герарди Аврелий (лат. Cornelius Gerardi Aurelius), также называемый Гауданус (Goudanus) — голландский ученый-гуманист, писатель, историк.
Аврелий был постоянным каноником (монахом) августинского монашеского ордена и является одним из первых гуманистов Нидерландов 16 века. Он писал поэтические, историографические, агиографические, политические и богословские произведения. Аврелий также переписывался со многими из известных людей своего времени, особенно с Эразмом.
Артю́р Адамо́в (фр. Arthur Adamov), урожденный Артур Адамян, — французский прозаик и драматург, переводчик армянского происхождения.
Адамов был близок с сюрреалистами, дружил с Арто и Джакометти. Писал стихи, издавал сюрреалистический журнал «Разрыв». В 1938 году пережил нервный срыв. В 1941 году был арестован за враждебные высказывания в адрес вишистского правительства, до конца войны находился в лагере в Аржелесе.
После войны в состоянии крайней депрессии начал писать исповедальную прозу, обратился к драматургии.
Джон Куинси Адамс (англ. John Quincy Adams) — американский политик и государственный деятель, шестой президент США (4 марта 1825 - 4 марта 1829).
Джон Куинси Адамс был сыном Джона Адамса, второго президента Соединенных Штатов, и, конечно, государственная служба стала его судьбой. Еще ребенком, в 1778 году он отправился во Францию со своим отцом, который тогда был комиссаром США во Франции. В возрасте 14 лет Адамс стал личным секретарем Фрэнсиса Даны, министра США в России, служил секретарем и своего отца во время переговоров по Парижскому договору (1783 год). В 1787 году двадцатилетний Адамс окончил Гарвардский университет и после изучения права начал практиковать в Бостоне.
Помимо многочисленных дипломатических назначений, Куинси Адамс с 1803 по 1808 год был сенатором США от Массачусетса. Президент Джеймс Мэдисон назначил Адамса министром США в России в 1809 году, и Адамс служил до 1814 года. А при президенте Джеймсе Монро с 1817 по 1825 год он занимал пост государственного секретаря и считается одним из лучших государственных секретарей в истории США.
Джон Куинси Адамс выиграл президентские выборы 1824 года в гонке с четырьмя участниками против Генри Клея, Уильяма Кроуфорда и Эндрю Джексона. Будучи президентом, Адамс поддерживал программу модернизации экономики США. Но популярность его снизилась из-за его подхода к коренным американцам, которых он поддерживал вопреки требованиям поселенцев с запада.
После поражения на президентских выборах 1828 года Эндрю Джексону Джон Куинси Адамс был избран в Палату представителей, где в течение следующих 17 лет служил представителем от Массачусетса. В Палате представителей Адамс стал одним из самых активных противников рабства. Он последовательно защищал аболиционистские взгляды и политику, осуждая рабство как аморальный институт и нападая на интересы южных рабовладельцев. Во время американо-мексиканской войны 1848 года Адамс был одним из ведущих противников аннексии Техаса, дальновидно предсказывая, что это приведет к гражданской войне.
Перенеся два инсульта, Адамс умер 23 февраля 1848 года в возрасте 80 лет. Если бы судьбой не было предопределено заниматься ему политикой, Джон Куинси Адамс стал бы известным поэтом. Он всю жизнь сочинял стихи в различных жанрах. После его смерти многие его стихи были собраны и опубликованы в сборнике «Стихи о религии и обществе» (1848).
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Заир Исаакович Азгур — советский и белорусский художник ХХ века. Он известен как скульптор, искусствовед и писатель.
Заир Азгур работал в области станковой и монументальной скульптуры. Он создавал скульптурные портреты деятелей социалистического и революционного движения, исторических деятелей, известных мастеров культуры, а также памятники. Азгур был приверженцем строгой реалистической формы в искусстве.
Майкл Айртон (англ. Michael Ayrton), урожденный Майкл А. Гулд (англ. Michael A. Gould) — британский живописец, график, скульптор и писатель. В художественном плане он ассоциируется с сюрреализмом под влиянием экспрессионизма, иногда его называли представителем неоромантизма.
Элеазар Альбин (англ. Eleazar Albin) — британский натуралист и автор иллюстрированных книг о птицах и насекомых.
Альбин написал и проиллюстрировал ряд книг, в том числе «Естественную историю английских насекомых» (1720 г.), «Естественную историю птиц» (1731–38) и «Естественную историю пауков и других любопытных насекомых» (1736 г.). Его работа основывалась на тщательном наблюдении и таланте художника. Элеазара Альбина называют одним из «великих иллюстраторов энтомологических книг 18 века».
Часть иллюстраций в этих книгах сделаны дочерью Альбина Элизабет. Сам Элеазар Альбин с гордостью писал о своих рисунках, что все они написаны с натуры, со всей точностью, в отличие от зарисовок других ученых, которые делали их либо по памяти, либо по рассказам.
Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло был украинским художником, известным своими авангардными работами и театральными декорациями. Родившись в 1894 году в Одессе, Андриенко-Нечитайло стал одной из ключевых фигур в искусстве XX века.
Его работы отличались смелыми экспериментами с формой и цветом, что сделало его узнаваемым в художественном мире. Андриенко-Нечитайло активно участвовал в создании театральных декораций, что также отразилось в его живописи. Его уникальный стиль сочетал элементы кубизма, сюрреализма и абстракционизма.
Особое внимание в его творчестве занимают работы, созданные в Париже, где он прожил значительную часть своей жизни. Картины Михаила Фёдоровича можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие престижные учреждения, как Центр Помпиду в Париже.
Если вы интересуетесь коллекционированием работ Михаила Фёдоровича Андриенко-Нечитайло, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, посвященных его творчеству.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Эдвард Апхэм (англ. Edward Upham) — британский книготорговец, антиквар и писатель-востоковед.
Апхэм был шерифом и мэром Эксетера, а также членом Королевского азиатского общества и Лондонского общества антикваров. Он всю жизнь был увлечен Востоком и написал несколько исторических и научно-популярных работ о Египте, Османской империи, Китае и Индии.
Граа́ль Аре́льский (англ. Graal Arelsky), урожденный Стефан Стефанович Петров (Stepan Stephanovich Petrov) — русский поэт и писатель.
Грааль Арельский в студенческие годы участвовал в революционном движении, был членом партии эсеров. Начал печататься в 1910 году.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Роберт Байрон (англ. Robert Byron) — британский путешественник, писатель, историк и искусствовед.
Байрон учился в Мертон-колледже (Оксфорд), на последнем курсе университета он совершил путешествие в Грецию и описал его в книге «Европа в зазеркалье» (1926). Работа «Станция. Афон, сокровища и люди» (1928 г.) посвящена монастырям горы Афон, а «Византийские достижения» (1929 г.) — классической греческой культуре, византийскому искусству и архитектуре. Среди других публикаций Байрона — «Эссе об Индии» (1931 г.) и «Сначала Россия, потом Тибет» (1933 г.).
В начале 1930-х гг. Роберт Байрон много путешествовал по Индии, Персии, Тибету, России и другим странам. Самая известная его работа — «Дорога в Оксиану» (1937 г.), которая написана после путешествия из Италии в Индию и посвящена исследованию истоков исламской архитектуры. Маршрут пролегал через Палестину, Сирию и Ирак, после чего Байрон посетил Керманшах, Тегеран, Тебриз, Машад, Герат, Исфахан, Шираз, Персеполис, Султанию, Мазаре Шариф, Кабул и др. Эта книга основана на его дневниках и сочетает в себе эрудицию и увлекательность. Эстет и архитектурный искусствовед Байрон описывал великие исламские памятники региона в изящной, лексически насыщенной прозе. Кроме того, он делал собственные фотоснимки. Этот фотоархив хранится сейчас в библиотеке Конвея Института Курто в Лондоне и представляет собой большую ценность.
Талантливый и многосторонне развитый, полный сил Роберт Байрон погиб в 36 лет, когда корабль, на котором он отправлялся в Каир в качестве специального военного корреспондента, был подбит торпедой немецкой подлодки у северного берега Шотландии.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Мэтью Генри Баркер (англ. Matthew Henry Barker) — британский писатель, журналист и редактор.
Баркер известен под псевдонимом Старый моряк (The old Sailor). В юности он служил в Королевском флоте и работал в Ост-Индской компании, а затем командовал собственной шхуной, несколько месяцев провел в плену.
С 1825 года Баркер работал редактором и автором нескольких периодических изданий и написал множество увлекательных рассказов о море из собственного богатого опыта. Многие из этих популярных в то время рассказов были проиллюстрированы известным в 19 веке художником Джорджем Крукшанком.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Джоэл Барлоу (англ. Joel Barlow) — американский государственный деятель, дипломат, французский политический деятель и поэт.
Выпускник Йельского университета, он недолго служил капелланом в революционной армии. В 1784 году Барлоу основал в Хартфорде (штат Коннектикут) еженедельную газету «Американский Меркурий», в 1786 году принят в адвокатуру. Вместе с Джоном Трамбуллом и Тимоти Дуайтом он входил в группу молодых писателей «Хартфордские острословы».
Славу Джоэлу Барлоу принесло поэтическое произведение «Видение Колумба» (1787 г.). Оно представляет собой диалог между Христофором Колумбом и ангелом и охватывает всю историю Америки до конца Американской революции. Под этим стихотворением подписались многие ведущие деятели того времени, включая Джорджа Вашингтона и Бенджамина Франклина, и оно было популярно по обе стороны Атлантики. Позднее автор переработал поэму в более циничную эпопею под названием «Колумбиада».
В 1788 году Барлоу отправился во Францию в качестве агента компании Scioto Land Company и убедил эмигрировать в Америку группу французов, которые в итоге основали город Галлиполис (штат Огайо). В Париже он стал либералом в религии и продвинутым республиканцем в политике, он принял участие во Французской революции и получил французское гражданство.
На литературном поприще Барлоу известен также произведением «Поспешный пудинг» (1796). Это юмористическая поэма, навеянная тоской по Новой Англии и кукурузной каше, содержащая яркие описания сельских сцен.
В 1795-97 гг. Барлоу был направлен в Алжир с дипломатической миссией и в 1805 году вернулся в США. В 1811 г. он был назначен полномочным представителем США во Франции. Барлоу участвовал в отступлении Наполеона из России и умер в Польше.
Пьер-Франсуа Юг д'Анкарвиль (фр. Pierre-François Hugues d'Hancarville), более известный как барон д’Анкарвиль (d'Hancarville) — историк искусства, писатель, авантюрист, проживший большую часть жизни в Италии.
Чтобы продвинуться из класса торговцев в высшее общество, он изучал математику, физику, историю, литературу, древние языки, а также английский, итальянский и немецкий языки. Путешествуя по Европе, он представлялся аристократом под разными именами. Под именем барон Д'Анкарвиль он был известен как знаток и торговец произведениями искусства, видимо, поэтому к нему обратился сэр Уильям Гамильтон (1731-1803), который был послом в британском посольстве в Неаполе и собрал большую коллекцию древних ваз. Прежде чем продать эту коллекцию Британскому музею в 1772 году, Гамильтон попросил у д'Анкарвиля помощи в создании ее полного каталога в описаниях и иллюстрациях. Барон также написал подробное эссе.
Этот каталог под названием «Полное собрание древностей из кабинета сэра Уильяма Гамильтона» сам по себе является неоклассическим шедевром на французском и английском языках. Раньше античные вазы никогда не изображались с такой точностью и эстетизмом.
Роберт Барроу (англ. Robert Barrow) — американский квакерский миссионер, путешественник и писатель.
Барроу участвовал в путешествии под руководством квакера-торговца с Ямайки Джонатана Дикинсона (1663–1722), направлявшегося из Кингстона в Филадельфию, но севшего на мель на восточном побережье Флориды. Они несколько раз попадали в плен к коренным жителям региона. В марте 1696 г. Джонатан Дикинсон с семьей и Роберт Барроу отплыли из Чарльз-Тауна и через четырнадцать дней достигли Филадельфии. 4 апреля 1697 г., через три дня после прибытия в Филадельфию, Роберт Барроу умер.
Повествование Дикинсона об их пленении, освобождении и последующем спасении испанцами было опубликовано в 1699 г. в Филадельфии под названием «Божье покровительственное провидение». Книга стала бестселлером. Роберт Бэрроу успел написать свой рассказ о том, как пришлось пережить приключения после их спасения испанским губернатором Сент-Огастина, который предоставил им каноэ, чтобы они могли добраться до английских поселений в Южной Каролине.
Стивен Барроуз (англ. Stephen Burroughs) — американский авантюрист и мошенник, самозванец и фальшивомонетчик, ставший писателем и проповедником.
Стивен Берроуз в детском возрасте переехал в Ганновер, штат Нью-Гэмпшир, и еще ребенком заслужил и с гордостью носил репутацию неисправимого хулигана, везде и всегда искавшего неприятности. Во время революционной войны в возрасте 14 лет он несколько раз сбегал то в Континентальную армию, то уходил из нее. В глазах общества Берроуз был отпетым негодяем: беглец, дезертир, выдавал себя за корабельного врача, за пастора, бежал из нескольких тюрем, в том числе из островной крепости и даже путем поджога тюрьмы. Слава о его подвигах часто бежала впереди него самого.
Впоследствии Стивен переехал в Канаду и возглавил группу фальшивомонетчиков, а несколько позже вдруг решил исправиться и стал пастором для молодежи.
К 33 годам Берроуз совершил столько дерзких «подвигов» и авантюр, что решил написать историю о себе собственными словами. Его полная приключений книга «Мемуары пресловутого Стивена Берроуза» была опубликована в 1798 году и затем переиздана под разными названиями множество десятков раз. А сам Берроуз умер в 1840 году в Канаде свободным и богатым человеком.
Джозеф Бартлетт (англ. Joseph Bartlett) — американский юрист, политик и поэт.
Бартлетт окончил Гарвард, начал свою юридическую практику в Воберне. В 1782 г. он был избран членом гарвардского отделения PBK. В 1803 году он переехал в Сако, штат Мэн, где в следующем году был избран сенатором штата.
Джозеф Бартлетт был человеком эксцентричным, с очень своеобразным вкусом. Его харизматичность и острый ум обеспечивали успех его лекциям. Бартлетт является автором сатирической поэмы Physiognomy, a Poem (1799).
Жак Баснаж де Боваль (фр. Jacques Basnage de Beauval) — французский богослов и историк, дипломат и писатель.
Его отец был известным адвокатом, а дед и прадед — пасторами, Жак изучал теологию и языки в Академии Сомюра, затем в Женеве и Седане. В 1676 году Жак Баснаж был назначен пастором в Руане во время отмены Нантского эдикта, был вынужден бежать из Франции в Голландию, где работал богословом, полемистом, историком и дипломатом на службе у Великого пенсионера Хенсиуса.
В 1717 году от имени Голландии Баснаж был направлен на подписание договора о создании тройственного союза (Франция, Голландия, Англия). В «Анналах объединенных провинций» (1719-1726 гг.), составленных по результатам переговоров о мире, состоявшихся в Мюнстере, он проявляет широту взглядов, мудрость и беспристрастность.
Около 1719 г. Жак Баснаж был назначен историографом голландских государств. Он написал несколько книг по Библии, истории Церкви и истории еврейского народа. К наиболее известным из них относятся «История религии протестантских конфессий» (1690), «История церкви Иисуса Христа до настоящего времени» (1699), написанные с протестантских позиций, и «История евреев» (1706), а также «Иудейские древности, или критические заметки о республике евреев» (1713).
Дороте Бахем (нем. Dorothee Bachem) — немецкая самобытная художница и писатель, руководит студией во Фленсбурге.
Бахем изучала искусство в Берлинском университете искусств, работает в различных техниках — многослойная живопись, коллаж, гравюра.
Благодаря своей уникальной поэтике Бахем создает сюрреалистичные, сказочные картинные истории вне времени, в которых читается влияние Пикассо и кубизма.
Беле Бахем (на самом деле Ренате Габриэле Бахем) — немецкий художник-график, книжный иллюстратор, сценограф и писатель. В 1997 году Бахем была награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Бахем считается одним из самых важных немецких послевоенных художников и одним из немногих сюрреалистов немецкой литературной иллюстрации.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Иоганнес Роберт Бегер (нем. Johannes Robert Becher) — немецкий политик, поэт и прозаик.
В молодости он был частью литературного авангарда, писавшего в стиле экспрессионизма. Как коммуниста, во время Второй мировой войны Бегера эвакуировали от нацистского режима в СССР, затем он вернулся в Германию, где был среди создателей Академии художеств ГДР в Берлине и был ее президентом. Он также был министром культуры Германской Демократической Республики с 1954 по 1958 год.
Роберт Бейки (англ. Robert Baikie) — врач родом из Шотландии, писатель и художник.
Бейки более 17 лет проработал врачом в Индии в мадрасской армии Ост-Индской компании, будучи старшим медицинским офицером Нилгириса, и подробно описал этот регион. Это захватывающий рассказ о горах Нилгири с картами холмов и подходов к ним, зарисовками пейзажей, чертежами основных зданий и таблицами маршрутов. Позже был опубликован этот труд Роберта Бейки под названием «Наблюдения за Нилгири, включая отчет об их топографии, климате, почве и продукции».
Генри Уолтер Бейтс (англ. Henry Walter Bates) — британский натуралист, биолог и путешественник.
В молодости Генри работал на фабрике и параллельно учился в местном механическом институте, где преуспел в греческом, латыни, французском языке, рисовании и композиции, позже он выучил немецкий и португальский языки. Он также занимался классической музыкой и был заядлым энтомологом.
В 1844 году Бейтс познакомился с энтомологом Альфредом Расселом Уоллесом, который через несколько лет предложил ему отправиться в тропические джунгли в научную экспедицию. В мае 1848 года они прибыли в Пара (Бразилия), расположенную недалеко от устья реки Амазонки. Уоллес вернулся в Англию через четыре года, но Бейтс оставался там в общей сложности 11 лет, исследуя всю долину Амазонки, где собрал около 14 712 видов, в основном насекомых, из которых 8000 ранее неизвестных.
По возвращении в Англию в 1859 году Бейтс начал работу над своими огромными коллекциями и подготовку знаменитой статьи, опубликованной в 1862 году под названием Contributions to an Insect Fauna of the Amazon Valley («Материалы по фауне насекомых долины Амазонки»). В 1864 г. Бейтс был назначен помощником секретаря Королевского географического общества (Лондон) и занимал эту должность до самой смерти. Он написал книгу «Натуралист на реке Амазонке» (1863 г.), а также множество работ по энтомологии.
Работы Бейтса по демонстрации действия естественного отбора при мимикрии животных (подражании других живых организмов или неодушевленных предметов) стали убедительным подтверждением теории эволюции Чарльза Дарвина. Значительная часть собранных Бейтсом коллекций насекомых находится в Британском музее.
Джереми Белкнап (англ. Jeremy Belknap) — американский священнослужитель, историк и писатель.
Белкнап получил образование в Гарвардском колледже и посвятил свою жизнь Конгрегационалистской церкви. Помимо этого, он долгие годы работал секретарем на съезде служителей Нью-Гэмпшира. По долгу службы он совершал поездки по всему штату и заодно собирал информацию по истории Нью-Гэмпшира. Итогом этой многолетней работы стала «История Нью-Гэмпшира», опубликованная в трёх томах между 1784 и 1792 годами. Эта работа является первой современной историей, написанной американцем.
Белкнап также написал и издал книгу «Американские биографии» в двух томах (1794 и 1798 гг.), что привлекло к нему внимание интеллектуалов по всей стране. Он стал членом Американского философского общества и Американской академии искусств и наук. Белкнап также был одним из основателей Массачусетского исторического общества — первого подобного общества в Америке.
Сол Беллоу (англ. Saul Bellow), настоящее имя Соломон Беллоус (Solomon Bellows) — американский писатель еврейского происхождения, лауреат Пулитцеровской и Нобелевской премий.
Сол Беллоу родился в Канаде в семье евреев-эмигрантов из российского Санкт-Петербурга и вырос в Чикаго. Он учился в Чикагском университете и в Северо-Западном университете, получив специальность «антропология и социология». Чикаго стал местом действия многих его романов 1970-х и 1980-х годов. В 1993 г. он занял место на кафедре английского языка в Бостонском университете.
Свою первую книгу «Болтающийся человек» (1944 г.) Беллоу написал во время службы в торговом флоте во время Второй мировой войны, а в 1947 г. он опубликовал роман «Жертва». Сол Беллоу считается одним из наиболее значимых американских писателей еврейского происхождения, писавших после Второй мировой войны. Как и его предшественники, он предлагает еврейский взгляд на темы отчуждения и инакости в трудную послевоенную эпоху раздробленности, переводя американский опыт на идиш на английский язык.
За свои произведения Беллоу получил высочайшие мировые награды. В 1954 г. его роман «Приключения Оги Марча» был удостоен Национальной книжной премии за художественную литературу. В 1975 году — Пулитцеровская премия за роман «Дар Гумбольдта»; Международная литературная премия «Герцог» и высшая литературная награда Франции для неграждан — Шевалье искусств и литературы (Croix de Chevalier des Arts et Lettres). В 1976 г. Беллоу был удостоен Нобелевской премии по литературе.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Маркус Бемер (нем. Marcus Behmer), полное имя Маркус Михель Доуглас Бемер (Marcus Michael Douglas Behmer), известный под псевдонимами Маркотино или Маурице Беснаукс (Marcotino und Maurice Besnaux) — немецкий художник, графический дизайнер и иллюстратор.
Маркус был сыном художника Германа Бемера, участвовал в Первой мировой войне и рисовал миниатюрные портреты сослуживцев. С 1900 года он начал сотрудничать с периодическими журналами Мюнхена и книжными издательствами. Бемер нарисовал сотни рисунков и иллюстраций, а также издал серию гравюр, которые получили признание и успех. Он также разрабатывал шрифты.
В 1936 году Бемер был осужден за гомосексуализм и провел полтора года в тюрьме, где художник тоже находил силы рисовать. Во время Второй мировой войны почти все творения Бемера были утеряны или уничтожены.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Роберт Бёрнс (англ. Robert Burns, гэльск. Raibeart Burns или Rabbie Burns) — шотландский поэт, фольклорист, бард.
Трудная фермерская жизнь отца значительно повлияла на мировоззрение Роберта. Образование начинающий поэт получил отрывочное, перечитал всех английских писателей, знал латынь и французский. Со временем он стал противником общественного строя своего времени и сатириком всех форм религиозной и политической мысли, что приводят к бесчеловечности.
Первая книга Бёрнса под названием «Стихи, в основном на шотландском диалекте» вышла в 1786 году. Она хорошо была принята публикой, и окрыленный автор отправился в Эдинбург, где познакомился с Джеймсом Джонсоном, увлеченным коллекционером шотландских песен. Вместе они выпустили книгу «Шотландский музыкального музея». Эта и подобная книга Джорджа Томсона «Избранная коллекция оригинальных шотландских песен для голоса» (1793-1818 гг.) содержат основную часть песен Бёрнса.
Роберт Бёрнс разрывался между своим фермерским происхождением и гораздо более высоким положением многих интеллектуалов, с которыми он тесно общался и вел переписку. Хотя он и получил должность в акцизной службе, это мало удовлетворяло амбиции в чем-то наивного поэта.
Получив репутацию автора стихов и песен на шотландском и английском языках, в дальнейшем Бёрнс собирал и адаптировал народные шотландские песни, создал одно из главных своих произведений — «Тэм о Шантер» (1791), повествовательную поэму, основанную на народной легенде. И сегодня Бёрнса чтят как национального поэта Шотландии, он считается пионером романтического движения в Англии.
Петрус Берхориус (лат. Petrus Berchorius), также известный как Пьер Берсюир (фр. Pierre Bersuire) — французский средневековый писатель, монах-бенедиктинец, переводчик и энциклопедист.
Он был ведущим французским учёным своего времени и другом Петрарки, автор энциклопедических трудов по морали и первый французский переводчик «Истории от основания города» Тита Ливия. Очень интересен для исследователей текст Пьера Берсюира «Овидий морализатус» — написанный в Авиньоне в 1340 году и быстро распространившийся, он представляет собой системный аллегорический анализ Метаморфоз, нацеленный на текущую ситуацию в церкви и обществе.
Берсюир был также красноречивым проповедником и автором объемных проповедей.
Чарльз Бест (англ. Charles Best) или Карл Конрад Бест (Carl Conrad Best) — офицер британской армии немецкого происхождения, служивший в армиях Ост-Индской компании.
Бест более семнадцати лет служил в ганноверских войсках, дислоцированных в Индии, и в британской колониальной администрации. В своих заметках, опубликованных в 1807 году, он рассказывает о некоторых частях Индии, включая описание Мадраса. Работа также охватывает Ост-Индию, мыс Доброй Надежды и остров Святой Елены и иллюстрирована пейзажами и жителями этих мест. Автор также пишет об индуистской и мусульманской религиях, культах и обычаях, храмах и мечетях.
Абиджа Бигелоу (англ. Abijah Bigelow) — американский законодатель, представитель США от Массачусетса, поэт и публицист.
Бигелоу учился в Дартмутском колледже в Ганновере, стал адвокатом. Между 1810 и 1815 годами он представлял штат Массачусетс в Палате представителей США, где решительно выступал против войны 1812 года. С 1809 года и до своей смерти он также работал мировым судьей.
Как автор и поэт, Бигелоу на протяжении всей своей жизни публиковал свои работы в вустерских газетах. Шесть эссе под названием «Политические размышления» были опубликованы в «Массачусетском шпионе» в 1812 году, а серия статей о рабстве, подписанная им как «Непрофессионал», была напечатана в «Ворчестер Палладиум» в 1838 году. Бигелоу также был членом Американского антикварного общества.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Ян Блёланд (нидерл. Jan Bleuland) — голландский врач, ученый медик, педагог и писатель.
Блёланд был интеллектуально развитым человеком, востребованным врачом и богатым ценителем искусства. В течение 31 года Ян Блёланд преподавал анатомию, физиологию и акушерство, был профессором и ректором Утрехтского университета. Его таланты как врача и исследователя в области медицины были признаны не только его пациентами и ученым сообществом, но и высшей властью.
В течение жизни Ян Блёланд собрал большую коллекцию медицинских образцов человеческого тела, которые использовал для исследований. Часть этой значительной коллекции до сих пор выставлена в оригинальном деревянном кабинете Блёланда в музее Утрехтского университета. Bleulandkabinet содержит обширную коллекцию скелетов, зародышей в спирте и восковых препаратов частей тела. Его новаторские препараты были приобретены Утрехтским университетом по королевскому указу короля Виллема I в 1815 году и до сих пор используются в качестве учебного материала.
Энн Элиза Бликер (англ. Ann Eliza Bleecker), урожденная Шайлер (Schuyler) — американская поэтесса и писательница.
Энн с юных лет удивляла окружающих своим поэтическим и литературным талантом. Выйдя замуж за юриста Джона Джеймса Бликера, она продолжала писать сентиментальные стихи и так называемые письма, в которые она вкладывала свои сочинения. Семейная идиллия была нарушена с началом британского наступления во время Американской революции. Энн с мужем пришлось бежать, они пережили много горя и потерь. Всё это сильно повлияло на характер и творчество Энн Бликер.
В своем самом известном художественном повествовании «История Марии Киттл», которое обращено к кузине, Энн описывает тяготы пережитого плена у жестоких коренных американцев.
Энн Элиза Бликер умерла в 32 года, оставив после себя рукописи стихов и прозы, которые она никогда не собиралась публиковать. Спустя несколько лет ее дочь, поэтесса Маргарет Фожер опубликовала значительную часть творчества Бликер, включающую двадцать три письма, тридцать шесть стихотворений и «Историю Марии Киттл», — сначала в The New-York Magazine в 1790 и 1791 годах, а затем в сборнике под названием «Посмертные произведения Анны Элизы Бликер» в 1793 году. «История Марии Киттл» была переиздана отдельно в 1797 году, что свидетельствует о популярности романа.
