Schriftsteller
Abraham a Sancta Clara, mit richtigem Namen Johann Ulrich Megerle, war ein Augustinermönch und Satiriker, Hofprediger in Wien.
Mit seinem unnachahmlichen Predigtstil, der sowohl volkstümlichen Humor als auch harsche Schärfe beinhaltete, war Abraham bei seinen Zeitgenossen sehr beliebt. Unerschrocken geißelte er die menschlichen Laster mit viel Pathos und Wortwitz und verkündete gleichzeitig religiöse und moralische Botschaften. Etwa 600 seiner aufgezeichneten Predigten zu verschiedenen Themen sind erhalten geblieben.
Louise Abbéma war eine herausragende französische Künstlerin der Belle Époque, geboren am 30. Oktober 1853 in Étampes, Essonne. Sie studierte unter renommierten Meistern wie Charles Joshua Chaplin, Jean-Jacques Henner und Carolus-Duran und machte sich durch ihre Porträts, insbesondere von Sarah Bernhardt, einen Namen. Ihre Arbeiten wurden häufig im Salon de Paris ausgestellt, und sie war eine der Künstlerinnen, die im Women’s Building auf der World Columbian Exposition 1893 in Chicago vertreten waren.
Abbéma wurde vor allem für ihre Porträts und genreübergreifenden Szenen bekannt, die sie in Öl, Pastell und Aquarell ausführte. Ihre Technik war beeinflusst von chinesischen und japanischen Malern sowie zeitgenössischen Meistern wie Édouard Manet. Die hohe Gesellschaft war oft ihr Sujet, erkennbar an ihrem leichten Pinselstrich und den raschen Bewegungen, die den akademischen und impressionistischen Einfluss in ihrem Stil widerspiegeln.
Zu ihren bedeutenden Auszeichnungen gehören die Palme Académiques, die sie 1887 erhielt, sowie die Ernennung zur offiziellen Malerin der Dritten Republik. 1906 wurde sie als Ritter in den Orden der Ehrenlegion aufgenommen und bei der Exposition Universelle 1900 mit einer Bronzemedaille geehrt.
Für weiterführende Informationen und eine detaillierte Betrachtung ihrer Werke empfehle ich, die Sammlungen des National Museum of Women in the Arts zu besuchen oder ihre umfangreiche Biographie auf Plattformen wie Artnet zu erkunden.
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Arthur Adamov, geboren als Arthur Adamian, ist ein französischer Romancier, Dramatiker und Übersetzer armenischer Herkunft.
Adamov stand den Surrealisten nahe und war mit Artaud und Giacometti befreundet. Er schrieb Gedichte und gab die surrealistische Zeitschrift "Die Lücke" heraus. Im Jahr 1938 erlitt er einen Nervenzusammenbruch. Im Jahr 1941 wurde er wegen seiner feindseligen Äußerungen gegen die Vichy-Regierung verhaftet und bis zum Kriegsende in einem Lager in Argeles festgehalten.
Nach dem Krieg, in einem Zustand extremer Depression, begann er, Bekenntnisprosa zu schreiben und wandte sich dem Drama zu.
John Quincy Adams war ein amerikanischer Politiker und Staatsmann und der sechste Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1825 - 4. März 1829).
John Quincy Adams war der Sohn von John Adams, dem zweiten Präsidenten der Vereinigten Staaten, und natürlich war der öffentliche Dienst sein Schicksal. Schon als Kind reiste er 1778 mit seinem Vater, der damals Kommissar der Vereinigten Staaten in Frankreich war, nach Frankreich. Im Alter von 14 Jahren wurde Adams Privatsekretär von Francis Dana, dem US-Minister in Russland, und diente seinem Vater auch bei den Verhandlungen über den Vertrag von Paris (1783) als Sekretär. Im Jahr 1787 schloss der zwanzigjährige Adams sein Studium an der Harvard University ab und begann nach seinem Jurastudium in Boston zu praktizieren.
Neben zahlreichen diplomatischen Ämtern war Quincy Adams von 1803 bis 1808 US-Senator von Massachusetts. Präsident James Madison ernannte Adams 1809 zum US-Minister in Russland, wo er bis 1814 tätig war. Unter Präsident James Monroe diente er von 1817 bis 1825 als Außenminister und gilt als einer der besten Außenminister in der Geschichte der Vereinigten Staaten.
John Quincy Adams gewann die Präsidentschaftswahlen 1824 in einem Vierkampf gegen Henry Clay, William Crawford und Andrew Jackson. Als Präsident unterstützte Adams ein Programm zur Modernisierung der amerikanischen Wirtschaft. Seine Popularität sank jedoch aufgrund seiner Haltung gegenüber den amerikanischen Ureinwohnern, die er gegen die Forderungen der Siedler aus dem Westen unterstützte.
Nachdem er die Präsidentschaftswahlen 1828 gegen Andrew Jackson verloren hatte, wurde John Quincy Adams in das Repräsentantenhaus gewählt, wo er die nächsten 17 Jahre als Abgeordneter von Massachusetts tätig war. Im Repräsentantenhaus wurde Adams zu einem der entschiedensten Gegner der Sklaverei. Er vertrat konsequent die Ansichten und die Politik der Abolitionisten, prangerte die Sklaverei als unmoralische Einrichtung an und griff die Interessen der Sklavenhalter im Süden an. Während des amerikanisch-mexikanischen Krieges von 1848 war Adams ein führender Gegner der Annexion von Texas und prophezeite weitsichtig, dass dies zu einem Bürgerkrieg führen würde.
Nachdem er zwei Schlaganfälle erlitten hatte, starb Adams am 23. Februar 1848 im Alter von 80 Jahren. Hätte das Schicksal ihn nicht für die Politik bestimmt, wäre John Quincy Adams ein berühmter Dichter geworden. Er verbrachte sein Leben mit dem Verfassen von Gedichten in verschiedenen Genres. Nach seinem Tod wurden viele seiner Gedichte gesammelt und in Poems on Religion and Society (1848) veröffentlicht.
Ansel Easton Adams war ein amerikanischer Fotograf und Umweltschützer, bekannt für seine beeindruckenden Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografien, insbesondere des amerikanischen Westens und des Yosemite-Nationalparks. Adams' technische Meisterschaft und sein Engagement für den Umweltschutz prägten seine Karriere nachhaltig.
Ansel Adams begann seine professionelle Fotografiekarriere 1930 und war ein Gründungsmitglied der Gruppe f/64, die sich für scharfe Fokussierung und die Nutzung der vollen tonalen Bandbreite in der Fotografie aussprach. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine akribische Technik und eine dramatische Feier der natürlichen Welt aus. Er entwickelte das berühmte und komplexe "Zonensystem" zur Kontrolle und Relation von Belichtung und Entwicklung, das Fotografen ermöglichte, eine Visualisierung kreativ zu gestalten und in ein entsprechendes Foto umzusetzen.
Sein Engagement für den Umweltschutz, insbesondere für den Yosemite-Nationalpark und das gesamte nationale Parksystem, spiegelt sich in seiner aktiven Rolle in verschiedenen Umweltschutzorganisationen und seinen unermüdlichen Bemühungen, durch seine Kunst auf diese Themen aufmerksam zu machen, wider. Seine Fotografien dienten nicht nur der ästhetischen Bewunderung, sondern auch als kraftvolle Symbole für die Bewahrung der Wildnis.
Ansel Adams’ Werke sind in bedeutenden Museen und Galerien vertreten, einschließlich des Museum of Modern Art, und bleiben zentrale Bestandteile der amerikanischen kulturellen und künstlerischen Identität.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Adams' Arbeiten nicht nur Einblicke in die technische Meisterschaft und ästhetische Schönheit seiner Fotografien, sondern auch in die Geschichte und Philosophie hinter seinen umweltschützerischen Bemühungen.
Für weitere Updates zu Ansel Easton Adams und Informationen zu Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte für unsere Updates an. Dies bietet Ihnen die einzigartige Gelegenheit, eng mit dem Erbe eines der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts verbunden zu bleiben.
Eleazar Albin war ein britischer Naturforscher und Autor von Bildbänden über Vögel und Insekten.
Albin schrieb und illustrierte eine Reihe von Büchern, darunter A Natural History of English Insects (1720), A Natural History of Birds (1731-38) und A Natural History of Spiders and Other Curious Insects (1736). Sein Werk beruhte auf sorgfältiger Beobachtung und künstlerischem Talent. Eleazar Albin wurde als einer der großen Illustratoren entomologischer Bücher des 18. Jahrhunderts" bezeichnet.
Einige der Illustrationen in diesen Büchern stammen von Albins Tochter Elisabeth. Eleazar Albin selbst schrieb stolz über seine Zeichnungen, dass sie alle nach dem Leben gemalt wurden, mit der Genauigkeit einer Skizze, im Gegensatz zu den Skizzen anderer Wissenschaftler, die sie entweder aus dem Gedächtnis oder aus Erzählungen machten.
Louisa May Alcott war eine amerikanische Schriftstellerin des 19. Jahrhunderts.
Louisa, die Tochter des Transzendentalisten Bronson Alcott, wuchs in der Gesellschaft von Ralph Waldo Emerson, Theodore Parker und Henry David Thoreau auf. Ihre Erziehung erfolgte weitgehend unter der Leitung ihres Vaters, der jedoch nicht in der Lage war, die Familie angemessen zu versorgen.
Louisa war gezwungen, Kurzgeschichten zu schreiben und in der Zeitschrift The Atlantic Monthly zu veröffentlichen. Man könnte sagen, dass die Not sie dazu zwang, ein autobiografisches Buch, Little Women (1868-69), zu schreiben, das sofort so populär wurde, dass Louisa endlich ihre Schulden abbezahlen konnte. Das Buch beschreibt die häuslichen Abenteuer einer optimistischen Familie aus Neuengland mit bescheidenen Mitteln und zeichnet die unterschiedlichen Charaktere und Schicksale von vier Schwestern nach, die aufwachsen und sich mit Arbeit, Gesellschaft und Ehe auseinandersetzen müssen.
Alcott veröffentlichte Fortsetzungen des Buches, Little Men (1871) und Joe's Boys and What Came of Them (1886). Bereits im 20. Jahrhundert gab es zahlreiche Verfilmungen von Little Women, darunter der Filmklassiker von 1933 mit Katharine Hepburn in der Hauptrolle als Joe und die Verfilmung von Greta Gerwig aus dem Jahr 2019.
Alcott schrieb weitere häusliche Geschichten, die auf ihren frühen Erfahrungen beruhen, und ihre Bücher für jüngere Kinder erfreuen sich nach wie vor ungebrochener Beliebtheit. Bereits im 21. Jahrhundert wurden die von Alcott zwischen 1863 und 1869 unter Pseudonym veröffentlichten Gothic-Kurzgeschichten und Krimis gesammelt und neu aufgelegt.
Richard Alsop war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter des 18. Jahrhunderts.
Alsop war einer der Gründer der später berühmten literarischen Gruppe der Hartford Witters. Er schrieb Gedichte in den Zeitschriften The Political Greenhouse und The Echo, wobei letztere bald hauptsächlich satirische Parodien auf öffentliche Reden und Artikel politischer Natur enthielt.
Alsop veröffentlichte auch verschiedene Übersetzungen aus dem Französischen und Italienischen.
Michail Fjodorowitsch Andrienko-Nechitailo (russisch: Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Bühnenbild und Kunstkritik. Geboren 1894 in Russland, war er ein bedeutender Vertreter der Avantgarde-Bewegung. Andrienko-Nechitailo entwickelte einen einzigartigen Stil, der Elemente des Konstruktivismus und des Kubismus vereinte, und erlangte damit internationale Anerkennung.
Besonders bemerkenswert sind seine geometrischen Kompositionen und die Verwendung von kräftigen Farben. Andrienko-Nechitailo schuf Werke, die in vielen bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Seine Fähigkeit, traditionelle Techniken mit modernen Stilen zu verbinden, machte ihn zu einem wichtigen Akteur in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts.
Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Bühnenbilder für Theaterproduktionen sowie Gemälde, die abstrakte und geometrische Formen betonen. Seine Werke sind heute in renommierten Sammlungen zu finden und genießen bei Kunstliebhabern und Sammlern hohes Ansehen.
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Juri Pawlowitsch Annenkow (russisch: Юрий Павлович Анненков) war ein russischer Künstler und eine bedeutende Figur des russischen Avantgarde, bekannt für seine Beiträge zur Malerei, Grafik, Theater- und Kinokunst sowie für seine literarischen Werke und Kritiken. Geboren wurde Annenkow am 23. Juli 1889 in Petropawlowsk, damals Teil des Russischen Reiches, und verstarb am 12. Juli 1974 in Paris, Frankreich. Sein künstlerisches Schaffen umfasste eine Vielzahl von Medien und Stilen, einschließlich Buchillustrationen und Porträts, für die er weitreichende Anerkennung fand.
Annenkows Talent erstreckte sich über verschiedene Genres und Stile, darunter Porträts von bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit wie Maxim Gorky, Anna Akhmatova und Boris Pasternak. Seine Arbeiten sind ein faszinierendes Zeugnis der kulturellen und sozialen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts, wobei seine Illustrationen zu Aleksander Bloks Gedicht "Die Zwölf" von 1918 zu seinen bekanntesten Werken zählen. Darüber hinaus zeichnete sich Annenkow durch seine Bühnenbildarbeiten und sein Engagement in der Theater- und Filmindustrie aus, was seine vielseitige Begabung unterstreicht.
Nach seiner Emigration nach Deutschland im Juli 1924 setzte Annenkow seine künstlerische Laufbahn in Europa fort und hinterließ ein umfangreiches Œuvre, das heute in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu finden ist. Seine Werke sind nicht nur ein Spiegelbild der künstlerischen Experimente und des kulturellen Austauschs zwischen Russland und dem Westen während des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein wertvolles Erbe des russischen Avantgarde.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Annenkows Werk tiefe Einblicke in die Entwicklungen der modernen Kunst und ihre Schnittstellen mit der Geschichte und Politik seiner Zeit. Sein umfassendes Schaffen und seine historische Bedeutung machen ihn zu einem faszinierenden Forschungsgegenstand.
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Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, war ein französischer Dichter, Kunsttheoretiker und Kritiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus und des Surrealismus. Geboren 1880 in Rom und aufgewachsen in einer polnisch-litauischen Adelsfamilie, zog Apollinaire in jungen Jahren nach Paris, wo er schnell zum Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde wurde.
Guillaume Apollinaire's Einfluss auf die Kunst ist durch seine Texte und seine aktive Beteiligung an der künstlerischen Gemeinschaft Montparnasses sowie durch seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp bemerkenswert. Sein literarisches Werk umfasst eine Vielzahl von Stilen und Formen, einschließlich des Calligramms, einer poetischen Form, bei der Wörter auf der Seite so angeordnet sind, dass sie ein visuelles Bild erzeugen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört "Alcools", eine Sammlung von Gedichten, die 1913 veröffentlicht wurde und als bahnbrechend für die moderne Poesie gilt. Apollinaire's Buch "The Cubist Painters, Aesthetic Meditations" (1913) ist ebenfalls ein Schlüsseltext für das Verständnis der kubistischen Bewegung und analysiert die Arbeiten von Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris.
Ein weiteres bedeutendes Werk Guillaume Apollinaires ist das surrealistische Drama "Les Mamelles de Tirésias", das 1917 uraufgeführt wurde und in dem er den Begriff "Surrealismus" prägte. Dieses Stück zeichnet sich durch seine umstürzlerische Handlung und feministischen sowie pazifistischen Themen aus.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Apollinaire eine Figur von großem Interesse, nicht nur wegen seiner eigenen künstlerischen Beiträge, sondern auch wegen seiner tiefen Verbindung mit den führenden Künstlern seiner Zeit. Museen und Galerien weltweit zelebrieren sein Erbe durch Ausstellungen seiner Werke und der seiner Zeitgenossen.
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Graal Arelskij, geboren als Stepan Stephanowitsch Petrow, war ein russischer Dichter und Schriftsteller.
Graal Arelskij beteiligte sich während seiner Studienzeit an der revolutionären Bewegung und war Mitglied der SR-Partei. Er begann 1910 zu veröffentlichen.
Sair Isaakowitsch Asgur (russisch: Заир Исаакович Азгур) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Bildhauer, Kunsthistoriker und Schriftsteller bekannt.
Sair Asgur arbeitete auf dem Gebiet der Staffelei- und Monumentalskulptur. Er schuf bildhauerische Porträts von Persönlichkeiten der sozialistischen und revolutionären Bewegung, historischen Persönlichkeiten, berühmten Meistern der Kultur sowie Denkmäler. Asgur war ein Verfechter der streng realistischen Form in der Kunst.
Ugo Attardi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Ugo Attardi galt als einer der bekanntesten Künstler in Italien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitbegründer der Gruppe Forma 1, die 1945 als Zusammenschluss von Künstlern auf dem Gebiet der abstrakten Kunst entstand. In den Folgejahren waren seine Werke vermehrt vom Expressionismus beeinflusst. Seit den 1950er Jahren war er regelmäßig auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten. Italienische Museen widmeten ihm zahlreiche Einzelausstellungen und einige seiner Skulpturen sind weltweit zu finden.
Christian Ludwig Attersee, geboren als Christian Ludwig, ist ein österreichischer Medienkünstler, der in Wien und am Semmering in Niederösterreich lebt.
Seinen zweiten Vornamen Attersee hat der Künstler von der Gegend, in der er seine Jugend verbrachte. Er studierte an der Wiener Akademie für angewandte Kunst und sein Werk zeichnete sich schon früh durch eine extravagante Sexualisierung aus. Er ist nicht nur als bildender Künstler bekannt, sondern auch als Musiker, Schriftsteller, Objektkünstler, Designer, Bühnenbildner und Filmregisseur. In den 1960er und 1970er Jahren schuf er auch Serien zu den Themen Essen, Alltagsgegenstände, Schönheit und Kosmetik.
Bekannt ist Attersee vor allem als einer der führenden Vertreter der gegenständlichen Malerei in Europa in den letzten 50 Jahren. In der zweiten Hälfte der siebziger Jahre wurde er zum Begründer der "Neuen Österreichischen Malerei". Von 1990 bis 2009 hatte Atterse einen Lehrstuhl an der Universität für angewandte Kunst in Wien inne.
Caelius Aurelianus war ein griechisch-römischer Arzt und Medizintheoretiker, Vertreter der methodistischen Schule und Autor von Abhandlungen über Medizin.
Er ist vor allem für seine Übersetzung des verlorenen Traktats von Soranus von Ephesus über akute und chronische Krankheiten aus dem Griechischen ins Lateinische bekannt. Der zweisprachige und interkulturelle Charakter des Textes macht ihn zu einem unschätzbaren Beitrag zum Studium der griechisch-römischen Medizin.
Cornelius Gerardi Aurelius, auch Goudanus genannt, war ein niederländischer humanistischer Gelehrter, Schriftsteller und Historiker.
Aurelius war ein ständiger Kanoniker (Mönch) des Augustinerordens und ist einer der ersten Humanisten der Niederlande im 16. Er schrieb Gedichte, Geschichtsschreibung, Hagiographie, politische und theologische Werke. Aurelius korrespondierte auch mit vielen berühmten Persönlichkeiten seiner Zeit, insbesondere mit Erasmus.
Dominique Aury, mit bürgerlichem Namen Anne Desclos, war eine französische Schriftstellerin, talentierte Journalistin, Übersetzerin und Herausgeberin.
Dominique Aury war ab 1946 viele Jahre lang Sekretärin beim Verlag Gallimard in Paris. Sie war Jurymitglied bei mehreren Literaturpreisen und übersetzte Werke von Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler und Yukio Mishima ins Französische. In ihren Artikeln wies sie auf die Probleme der Übersetzung hin, analysierte das Werk englischer Dichter und Schriftsteller und bewies ein tiefes Verständnis für den literarischen Prozess.
Die berühmteste Episode in Oris Karriere ist der erotische Roman Histoire d'O, der 1954 unter dem Kryptonym Pauline Réage veröffentlicht wurde. Der Roman war ein durchschlagender und skandalöser Erfolg und wurde mehrfach strafrechtlich verfolgt. 40 Jahre lang hat Orie ihre Autorschaft jedoch nie anerkannt, bis sie sie 1994 in einem Interview mit The New Yorker offen zugab und das Buch als Liebesbrief an Jean Poland bezeichnete - den Autor des Vorworts zur Erstveröffentlichung von Histoire d'O.
Der Schreibstil von Dominique Orie war ergreifend und intellektuell, mit aufschlussreichen Beobachtungen über Sexualität und menschliche Beziehungen. Geschickt setzte sie Worte und Sprache ein, um Emotionen hervorzurufen und zum Nachdenken anzuregen. Ihre Werke haben einen bedeutenden Einfluss auf die sexuelle Literatur und das feministische Denken gehabt.
Michael Ayrton, geboren als Michael A. Gould war ein britischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Autor. Künstlerisch ist er einem expressionistisch beeinflussten Surrealismus zuzuordnen; zeitweise wurde er als Vertreter des Neuromantizismus bezeichnet.
Rodolphe Auguste Bachelin war ein Schweizer Landschafts-, Historien- und Porträtmaler sowie Schriftsteller, Historiker und Kunstkritiker.
Er interessierte er sich für den Lombardei-Krieg von 1859 und insbesondere für den Deutsch-Französischen Krieg von 1870 bis 1871, der ihm mit seinem Truppenaufstieg in Les Verrières mehrere Themen lieferte. Der Neuchâtel-Maler wurde sehr geprägt von den Schriften von Rodolphe Töpffer und strebte danach, ein Schweizer Nationalmaler zu werden.
Dorothee Bachem ist eine in Deutschland geborene Künstlerin und Autorin, die ein Atelier in Flensburg betreibt.
Bachem studierte Kunst an der Universität der Künste Berlin und arbeitet in verschiedenen Techniken - mehrschichtige Malerei, Collage, Druckgrafik.
Mit ihrer einzigartigen Poetik schafft Bachem surreale, traumhafte, zeitlose Bildgeschichten, in denen der Einfluss von Picasso und Kubismus zu lesen ist.
Bele Bachem (eigentlich Renate Gabriele Bachem) war eine deutsche Malerin, Grafikerin, Buchillustratorin, Bühnenbildnerin und Schriftstellerin. Sie gilt als eine der bedeutendsten deutschen Nachkriegskünstlerinnen und ist eine der wenigen Surrealistinnen der deutschen Literaturillustration. Als surrealistische Malerin wollte sich die Künstlerin, die gern Wesen halb Mensch und halb Tier darstellte, allerdings nicht verstehen. Dennoch wird sie nicht selten als solche bezeichnet.
Robert Baikie war ein in Schottland geborener Arzt, Schriftsteller und Künstler.
Baikie verbrachte mehr als 17 Jahre als Arzt in Indien bei der Madras-Armee der East India Company, als Chief Medical Officer der Nilgiris, und hat ausführlich über diese Region geschrieben. Es ist ein faszinierender Bericht über die Nilgiri-Berge mit Karten der Berge und der Zugänge zu ihnen, Skizzen der Landschaft, Zeichnungen der wichtigsten Gebäude und Tabellen der Routen. Dieses Werk von Robert Baikie wurde später unter dem Titel Observations on the Nilgiri veröffentlicht und enthält eine Beschreibung der Topographie, des Klimas, des Bodens und der Erzeugnisse.
Hans Baluschek, mit vollem Namen Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, war ein deutscher Maler, Grafiker und Schriftsteller, Vertreter des Stils der Neuen Sachlichkeit.
Baluschek studierte an der Königlichen Akademie der Künste und wurde 1900 Mitglied der Berliner Sezession, einer Gruppe von Künstlern, zu der auch Ernst Barlach, Max Beckmann und Wassily Kandinsky gehörten. Baluschek war stets gesellschaftskritisch, was sich auch in den Themen seiner Gemälde widerspiegelt. Viele seiner Bilder sind der Berliner Arbeiterklasse gewidmet, er thematisiert den grauen Alltag Berlins: graue Luft, graue Wände, graue Menschen.
Baluschek wird wegen seines emotionalen Stils oft als deutscher Expressionist eingestuft, aber sein Stil hat etwas von Neuer Sachlichkeit, Impressionismus und naiver Malerei. Er zeichnete auch Illustrationen für das populäre Kinderbuch Little Peter's Journey to the Moon und arbeitete als Illustrator mit Zeitschriften zusammen.
Der Erste Weltkrieg weckte in Baluschek patriotische Gefühle, und er malte eine Reihe von Motiven zu diesem Thema. Nach dem Krieg trat er der Sozialdemokratischen Partei bei und engagierte sich in der Arbeiterbewegung. Im Jahr 1926 half er bei der Einrichtung eines Fonds zur Unterstützung von Künstlern und wurde später Direktor der jährlichen Berliner Ausstellung. Als die deutschen Nationalsozialisten 1933 an die Macht kamen, erklärten sie Baluschek zum Marxisten und "entarteten Künstler", suspendierten ihn von allen Ämtern und erteilten ihm Ausstellungsverbot.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Matthew Henry Barker ist ein britischer Schriftsteller, Journalist und Herausgeber.
Barker ist unter seinem Pseudonym The old Sailor bekannt. Als junger Mann diente er in der Royal Navy und arbeitete für die East India Company, bevor er seinen eigenen Schoner kommandierte und mehrere Monate in Gefangenschaft verbrachte.
Ab 1825 arbeitete Barker als Redakteur und Mitarbeiter mehrerer Zeitschriften und schrieb viele faszinierende Berichte über die Seefahrt, die auf seinen eigenen reichen Erfahrungen beruhten. Viele dieser damals beliebten Geschichten wurden von dem berühmten Künstler George Cruikshank aus dem 19. Jahrhundert illustriert.
Ernst Heinrich Barlach war ein deutscher Bildhauer, Medailleur, Schriftsteller und Zeichner. Barlach ist besonders bekannt für seine Holzplastiken und Bronzen. Außerdem hinterließ er ein vielgestaltiges druckgraphisches, zeichnerisches und literarisches Werk. Seine künstlerische Handschrift, sowohl in der bildnerischen als auch in der literarischen Arbeit, ist zwischen Realismus und Expressionismus angesiedelt. Seine Werke werden unter anderem von der 1946 gegründeten Ernst Barlach Gesellschaft und vom Ernst-Barlach-Haus in Hamburg erforscht, betreut und ausgestellt.
Joel Barlow war ein amerikanischer Staatsmann, Diplomat, französischer Politiker und Dichter.
Er war Absolvent der Yale University und diente kurzzeitig als Kaplan in der Revolutionsarmee. Im Jahr 1784 gründete Barlow in Hartford, Connecticut, eine Wochenzeitung, den American Mercury, und wurde 1786 als Rechtsanwalt zugelassen. Zusammen mit John Trumbull und Timothy Dwight gehörte er zu den Hartford Witters, einer Gruppe junger Schriftsteller.
Joel Barlow wurde durch sein poetisches Werk The Vision of Columbus (1787) berühmt. Es handelt sich um einen Dialog zwischen Christoph Kolumbus und einem Engel und umfasst die gesamte Geschichte Amerikas bis zum Ende der Amerikanischen Revolution. Das Gedicht wurde von vielen führenden Persönlichkeiten der damaligen Zeit unterzeichnet, darunter George Washington und Benjamin Franklin, und war auf beiden Seiten des Atlantiks beliebt. Später überarbeitete der Autor das Gedicht zu einem zynischeren Epos namens The Columbiad.
1788 reiste Barlow als Vertreter der Scioto Land Company nach Frankreich und überredete eine Gruppe von Franzosen zur Auswanderung nach Amerika, die schließlich die Stadt Gallipolis, Ohio, gründeten. In Paris wurde er zum Liberalen in der Religion und zum fortschrittlichen Republikaner in der Politik; er nahm an der Französischen Revolution teil und erhielt die französische Staatsbürgerschaft.
Auf literarischem Gebiet ist Barlow auch für sein Werk The Hasty Pudding (1796) bekannt. Es ist ein humorvolles Gedicht, das von der Sehnsucht nach Neuengland und Maisbrei inspiriert ist und anschauliche Beschreibungen ländlicher Szenen enthält.
In den Jahren 1795-97. wurde Barlow in diplomatischer Mission nach Algerien gesandt und kehrte 1805 in die Vereinigten Staaten zurück. 1811 wurde er zum Bevollmächtigten der USA in Frankreich ernannt. Barlow nahm am Rückzug Napoleons aus Russland teil und starb in Polen.
Pierre-François Hugues d'Hancarville, besser bekannt als Baron d'Hancarville, war ein Kunsthistoriker, Schriftsteller und Abenteurer, der den größten Teil seines Lebens in Italien verbrachte.
Um aus der Kaufmannsschicht in die High Society aufzusteigen, studierte er Mathematik, Physik, Geschichte, Literatur, alte Sprachen sowie Englisch, Italienisch und Deutsch. Auf seinen Reisen durch Europa gab er sich unter verschiedenen Namen als Aristokrat aus. Unter dem Namen Baron d'Hancarville war er als Kunstkenner und -händler bekannt, was wahrscheinlich der Grund dafür war, dass er von Sir William Hamilton (1731-1803) angesprochen wurde, der Botschafter an der britischen Botschaft in Neapel war und eine große Sammlung antiker Vasen angehäuft hatte. Bevor er diese Sammlung 1772 an das Britische Museum verkaufte, bat Hamilton d'Hancarville um Hilfe bei der Erstellung eines vollständigen Katalogs mit Beschreibungen und Abbildungen der Sammlung. Der Baron verfasste auch einen ausführlichen Essay.
Dieser Katalog mit dem Titel The Complete Collection of Antiquities from the Cabinet of Sir William Hamilton ist selbst ein neoklassisches Meisterwerk in französischer und englischer Sprache. Nie zuvor wurden antike Vasen mit solcher Präzision und Ästhetik dargestellt.
Robert Barrow war ein amerikanischer Quäkermissionar, Reisender und Schriftsteller.
Barrow nahm an einer von Jonathan Dickinson (1663-1722), einem Quäker-Händler aus Jamaika, geleiteten Reise teil, die von Kingston nach Philadelphia führte, aber an der Ostküste Floridas auf Grund lief. Sie wurden mehrmals von den Eingeborenen der Region gefangen genommen. Im März 1696 segelten Jonathan Dickinson und seine Familie sowie Robert Barrow von Charles Town aus los und erreichten Philadelphia vierzehn Tage später. Am 4. April 1697, drei Tage nach ihrer Ankunft in Philadelphia, starb Robert Barrow.
Dickinsons Bericht über ihre Gefangennahme, Freilassung und anschließende Rettung durch die Spanier wurde 1699 in Philadelphia unter dem Titel God's Patronising Providence veröffentlicht. Das Buch wurde ein Bestseller. Robert Barrow hatte nach ihrer Rettung durch den spanischen Gouverneur von St. Augustine, der sie mit Kanus versorgte, um sie zu den englischen Siedlungen in South Carolina zu bringen, Zeit, seinen Bericht über ihre Abenteuer zu schreiben.
Joseph Bartlett war ein amerikanischer Rechtsanwalt, Politiker und Dichter.
Bartlett machte seinen Abschluss in Harvard und begann seine Anwaltspraxis in Woburn. Im Jahr 1782 wurde er zum Mitglied des Harvard-Kapitels der PBK gewählt. Im Jahr 1803 zog er nach Saco, Maine, wo er im folgenden Jahr zum Senator des Staates gewählt wurde.
Joseph Bartlett war ein exzentrischer Mann mit einem sehr eigenwilligen Geschmack. Sein Charisma und sein scharfer Verstand sorgten für den Erfolg seiner Vorträge. Bartlett ist der Autor des satirischen Gedichts Physiognomy, a Poem (1799).
Jacques Basnage de Beauval war ein französischer Theologe und Historiker, Diplomat und Schriftsteller.
Sein Vater war ein prominenter Jurist und sein Großvater und Urgroßvater waren Pfarrer. Jacques studierte Theologie und Sprachen an der Akademie von Saumur, dann in Genf und Sedan. 1676 wurde Jacques Basnage während der Aufhebung des Edikts von Nantes zum Pfarrer von Rouen ernannt und musste aus Frankreich nach Holland fliehen, wo er als Theologe, Polemiker, Historiker und Diplomat im Dienste des Großrentners Hensius arbeitete.
Im Jahr 1717 wurde Basnage im Namen Hollands zur Unterzeichnung des Dreibundvertrags (Frankreich, Holland, England) entsandt. In den Annalen der Vereinigten Provinzen (1719-1726), die aus den Friedensverhandlungen in Münster hervorgegangen sind, beweist er Weitblick, Weisheit und Unparteilichkeit.
Um 1719 wurde Jacques Basnage zum Historiographen der niederländischen Staaten ernannt. Er schrieb mehrere Bücher über die Bibel, die Geschichte der Kirche und die Geschichte des jüdischen Volkes. Zu den bekanntesten Werken gehören seine Geschichte der Religion der protestantischen Konfessionen (1690), die Geschichte der Kirche Jesu Christi bis zur Gegenwart (1699), die von protestantischen Standpunkten aus geschrieben wurde, und die Geschichte der Juden (1706), sowie Jewish Antiquities, or Critical Notes on the Republic of the Jews (1713).
Henry Walter Bates war ein britischer Naturforscher, Biologe und Reisender.
Als junger Mann arbeitete Henry Bates in einer Fabrik und besuchte die örtliche mechanische Hochschule, wo er sich in Griechisch, Latein, Französisch, Zeichnen und Komposition auszeichnete und später Deutsch und Portugiesisch lernte. Er studierte auch klassische Musik und war ein begeisterter Entomologe.
1844 lernte Bates den Entomologen Alfred Russel Wallace kennen, der ihn einige Jahre später einlud, an einer wissenschaftlichen Expedition in den tropischen Dschungel teilzunehmen. Im Mai 1848 kamen sie in Para, Brasilien, nahe der Mündung des Amazonas, an. Wallace kehrte vier Jahre später nach England zurück, doch Bates blieb insgesamt 11 Jahre lang dort und erforschte das gesamte Amazonastal, wo er 14.712 Arten, hauptsächlich Insekten, sammelte, von denen 8.000 bisher unbekannt waren.
Nach seiner Rückkehr nach England im Jahr 1859 begann Bates mit der Aufarbeitung seiner umfangreichen Sammlungen und der Vorbereitung einer berühmten Abhandlung, die 1862 unter dem Titel Contributions to an Insect Fauna of the Amazon Valley veröffentlicht wurde. Im Jahr 1864 wurde Bates zum stellvertretenden Sekretär der Royal Geographical Society (London) ernannt, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Er schrieb The Naturalist on the Amazon River (1863) sowie zahlreiche Werke über Entomologie.
Bates' Arbeit, mit der er die Wirkung der natürlichen Auslese bei der Nachahmung von Tieren (Nachahmung anderer lebender Organismen oder unbelebter Objekte) nachwies, war eine wichtige Stütze der Evolutionstheorie von Charles Darwin. Ein großer Teil von Bates' Insektensammlungen befindet sich im British Museum.
Romare Bearden war ein bedeutender amerikanischer Künstler, bekannt für seine innovativen Collagen, die Aspekte der afroamerikanischen Kultur darstellen. Geboren am 2. September 1911 in Charlotte, North Carolina, und aufgewachsen in New York und Pittsburgh, war Bearden auch als Autor und Songwriter tätig und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt, insbesondere durch seine Beteiligung an der Harlem Renaissance. Seine Werke sind stark von der Kubismus inspiriert, und er ist dafür bekannt, dass er verschiedene Materialien wie Fotografien und bemaltes Papier verwendete, um komplexe Bilder zu schaffen, die oft das tägliche Leben und die Kultur der afroamerikanischen Gemeinschaft erforschen.
Einige von Beardens bekanntesten Arbeiten umfassen "Patchwork Quilt" (1970), das sich im Museum of Modern Art befindet, und "The Block" (1971), das im Metropolitan Museum of Art ausgestellt ist. Seine Kunstwerke sind auch in vielen anderen wichtigen öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter das Whitney Museum of American Art und das Philadelphia Museum of Art.
Zusätzlich zu seiner künstlerischen Tätigkeit hatte Bearden auch eine bedeutende Karriere als Sozialarbeiter und war aktiv in verschiedenen Kunstorganisationen. Er war Mitbegründer mehrerer wichtiger Kunststätten, darunter das Studio Museum in Harlem und die Cinque Gallery. Bearden erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die National Medal of Arts, die ihm 1987 von Präsident Ronald Reagan verliehen wurde.
Für weitere Informationen über Romare Bearden und seine Kunstwerke besuchen Sie bitte das Smithsonian American Art Museum oder die offizielle Seite der Romare Bearden Foundation.
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Johannes Robert Becher ist ein deutscher Politiker, Dichter und Romancier.
Als junger Mann gehörte er der literarischen Avantgarde an und schrieb im Stil des Expressionismus. Als Kommunist wurde Becher während des Zweiten Weltkriegs vor dem Nazi-Regime in die UdSSR evakuiert und kehrte dann nach Deutschland zurück, wo er zu den Gründern der Akademie der Künste der DDR in Berlin gehörte und deren Präsident war. Von 1954 bis 1958 war er außerdem Kulturminister der Deutschen Demokratischen Republik.
Harriet Beecher Stowe, mit vollem Namen Harriet Elisabeth Beecher Stowe, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, die sich für die Abschaffung der Sklaverei in ihrem Land einsetzte.
Beecher Stowe ist die Autorin des weltberühmten Romans Uncle Tom's Cabin. Der zunächst in einer Zeitung veröffentlichte und 1852 erstmals als Buch erschienene Roman erregte die Gemüter des Landes und verstärkte den Kampf gegen die Sklaverei im Süden der Vereinigten Staaten. Der Roman wurde später mehrfach in allen Sprachen der Welt nachgedruckt und mehrfach verfilmt.
In ihrer Jugend erhielt Beecher Stowe eine akademische Ausbildung, schrieb Gedichte, Notizen und Essays zu sozialen Themen. Neben The Shack schrieb sie mehrere andere Romane und unterrichtete.
Marcus Behmer, mit vollem Namen Marcus Michael Douglas Behmer, bekannt unter den Pseudonymen Marcotino und Maurice Besnaux, ist ein deutscher Künstler, Grafiker und Illustrator.
Marcus war der Sohn des Malers Hermann Behmer, nahm am Ersten Weltkrieg teil und malte Miniaturporträts von Soldatenkollegen. Ab 1900 begann er, mit Münchner Zeitschriften und Buchverlagen zusammenzuarbeiten. Bemer fertigte Hunderte von Zeichnungen und Illustrationen an und veröffentlichte eine Reihe von Stichen, die anerkannt und erfolgreich waren. Er entwarf auch Schriften.
1936 wurde Behmer wegen Homosexualität verurteilt und verbrachte eineinhalb Jahre im Gefängnis, wo der Künstler auch die Kraft zum Zeichnen fand. Während des Zweiten Weltkriegs gingen fast alle Werke von Bemer verloren oder wurden zerstört.
Jeremy Belknap ist ein amerikanischer Geistlicher, Historiker und Autor.
Belknap wurde am Harvard College ausgebildet und widmete sein Leben der Kongregationalistischen Kirche. Außerdem diente er viele Jahre lang als Sekretär der New Hampshire Ministerial Convention. In dieser Funktion reiste er durch den ganzen Bundesstaat und sammelte gleichzeitig Informationen über die Geschichte von New Hampshire. Das Ergebnis dieser jahrelangen Arbeit war The History of New Hampshire, die zwischen 1784 und 1792 in drei Bänden veröffentlicht wurde. Dieses Werk ist die erste moderne Geschichte, die von einem Amerikaner geschrieben wurde.
Belknap verfasste und veröffentlichte außerdem zwei Bände der American Biographies (1794 und 1798), die ihm die Aufmerksamkeit der Intellektuellen im ganzen Land einbrachten. Er wurde Mitglied der American Philosophical Society und der American Academy of Arts and Sciences. Belknap war auch Gründungsmitglied der Massachusetts Historical Society, der ersten Gesellschaft dieser Art in Amerika.
Hans Bellmer war ein deutscher Grafiker, Bildhauer, Fotokünstler, Illustrator und Schriftsteller, der die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich verbrachte.
In den 1930er Jahren begann Bellmer, sich mit dem erotisierten Bild der deformierten Puppe zu beschäftigen und stellte es der Ästhetik des "klassischen" Körpers in Hitlerdeutschland gegenüber. Seine grafischen und literarischen Erkundungen konzentrieren sich auf die Zerstückelung und Befreiung von Körpern. Bellmers surrealistische Werke sind gewalttätig und provokativ: Sie umfassen Puppenskulpturen, die aus den Körpern nackter Modelle zusammengesetzt sind, Fotografien und Drucke.
Als 1934 in der Pariser surrealistischen Zeitschrift Minotaur 18 Fotografien von Puppen veröffentlicht werden, erklärt das NS-Regime Bellmers Kunst für entartet. Im Jahr 1938 emigrierte Bellmer nach Frankreich.
Nach Kriegsende setzte der Künstler seine Arbeit fort und fügte der Malerei Poesie hinzu. Er verfasst auch Illustrationen zu zahlreichen Werken, insbesondere zu erotischen Themen.
Saul Bellow, mit bürgerlichem Namen Solomon Bellows, ist ein jüdisch-amerikanischer Schriftsteller, der den Pulitzer-Preis und den Nobelpreis erhielt.
Sol Bellow wurde in Kanada als Sohn jüdischer Einwanderer aus St. Petersburg, Russland, geboren und wuchs in Chicago auf. Er besuchte die University of Chicago und die Northwestern University, wo er Anthropologie und Soziologie studierte. Chicago war der Schauplatz vieler seiner Romane aus den 1970er und 1980er Jahren. Im Jahr 1993 nahm er eine Stelle an der englischen Fakultät der Universität Boston an.
Sein erstes Buch, The Dangling Man (1944), schrieb Bellow, als er während des Zweiten Weltkriegs in der Handelsmarine diente, und 1947 veröffentlichte er den Roman The Victim. Saul Bellow gilt als einer der wichtigsten jüdischen amerikanischen Schriftsteller, die nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben haben. Wie seine Vorgänger bietet er eine jüdische Perspektive auf Themen der Entfremdung und des Andersseins in der schwierigen Nachkriegszeit der Fragmentierung, indem er die amerikanische jiddische Erfahrung ins Englische übersetzt.
Für seine Werke erhielt Bellow die höchsten Auszeichnungen der Welt. Im Jahr 1954 wurde sein Roman The Adventures of Augie March mit dem National Book Award für Belletristik ausgezeichnet. 1975 erhielt er den Pulitzer-Preis für seinen Roman The Humboldt Gift, den Internationalen Herzog-Literaturpreis und das Croix de Chevalier des Arts et Lettres, Frankreichs höchste literarische Auszeichnung für Nicht-Staatsbürger. 1976 wurde Bellow mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.
Alexander Nikolajewitsch Benois (russisch: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́), ein herausragender russischer Künstler, war eine Schlüsselfigur in der Welt der Kultur und Kunst. Bekannt für seine Vielseitigkeit, trug Benois als Maler, Kunstkritiker und -historiker, sowie als Bühnenbildner erheblich zur Entwicklung der bildenden Künste in Russland und darüber hinaus bei. Sein Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Nostalgie, romantischer Verklärung der Vergangenheit und einem feinen Gespür für ästhetische Eleganz aus.
Benois war nicht nur ein begabter Bildmaler, sondern auch ein Mitbegründer der Künstlergruppe „Welt der Kunst“ (Mir Iskusstva), die Anfang des 20. Jahrhunderts wesentlich zur Erneuerung der russischen Kunst beitrug. Seine Beiträge zur Kunstschule und zum theoretischen Diskurs inspirierten Generationen von Künstlern. Benois’ Einfluss reichte weit über die Grenzen Russlands hinaus, insbesondere durch seine Arbeit im Ballett, wo er innovative Bühnenbilder und Kostüme entwarf.
Unter seinen bekannten Werken finden sich zahlreiche Gemälde und Skizzen, die in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Besonders hervorzuheben sind seine Bühnenbilder für Ballettaufführungen wie „Petruschka“ und „Der Pavillon d'Armide“, die bis heute als wegweisend für die Moderne im Ballett gelten.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bleibt Alexander Nikolajewitsch Benois eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Seine Arbeiten bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch tiefe Einblicke in die kulturellen und historischen Kontexte seiner Zeit.
Möchten Sie mehr über die Werke und das Vermächtnis von Alexander Nikolajewitsch Benois erfahren? Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich ausschließlich auf diesen bedeutenden Künstler beziehen. Entdecken Sie die Welt der Kunst durch die Augen eines Meisters.
Pierre Bersuire, auch bekannt als Petrus Berchorius, war ein französischer Schriftsteller des Mittelalters, Benediktinermönch, Übersetzer und Enzyklopädist.
Er war ein führender französischer Gelehrter seiner Zeit und Freund von Petrarca, Autor enzyklopädischer Werke über Moral und der erste französische Übersetzer von Titus Livius' Geschichte der Stadtgründung. Sehr interessant für die Forschung ist der Text Ovidius Moralisatus von Pierre Bersuire, der 1340 in Avignon verfasst wurde und sich rasch verbreitete. Es handelt sich um eine systematische allegorische Analyse der Metamorphosen, die auf die aktuelle Situation in Kirche und Gesellschaft abzielt.
Bersuire war auch ein wortgewandter Prediger und Autor umfangreicher Predigten.
Hector Berlioz, mit vollem Namen Louis-Hector Berlioz, war ein französischer Komponist, Dirigent und Musikkritiker aus der Zeit der Romantik.
Berlioz erhielt seine Grundausbildung von seinem Vater, einem aufgeklärten Arzt, der ihm den ersten Unterricht in Musik und Latein erteilte. Im Alter von 12 Jahren komponierte er bereits Musik für lokale Kammerensembles und lernte virtuos Gitarre und Flöte zu spielen. 1821 schickte ihn sein Vater nach Paris, um dort Medizin zu studieren, und er erhielt seinen ersten wissenschaftlichen Abschluss. Parallel dazu besuchte er jedoch häufig die Pariser Oper, wo er das gesamte Repertoire aus der Partitur lernte.
Gegen den Willen seiner Eltern belegte Berlioz ein Pflichtstudium am Conservatoire de Paris und erhielt 1830 den Prix de Rome. In Italien lernte er den russischen Komponisten Michail Glinka kennen und schloss eine lebenslange Freundschaft mit Mendelssohn. Ab 1832 arbeitete Berlioz 30 Jahre lang als Musikkritiker für Periodika. Er war mit vielen der führenden Schriftsteller und Musiker seiner Zeit bekannt, darunter Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini und George Sand.
Berlioz bewunderte die Werke von Weber, Beethoven und Gluck und war unermüdlich damit beschäftigt, dem Publikum ihre Werke nahe zu bringen. Als Ergebnis seiner zahlreichen Reisen als Dirigent nach Deutschland, Belgien, England, Russland und Österreich-Ungarn brachte er den führenden Orchestern Europas einen neuen Stil bei.
Berlioz schrieb in diesen Jahren unter anderem die "Symphonie Fantastique" (1830), die ihn berühmt machte, und die Symphonie "Harold in Italien" (1834). Nach einem Konzert im Jahr 1838, bei dem er deren Aufführung dirigierte, erklärte der berühmte Geigenvirtuose Paganini Hector Berlioz zu einem Fortsetzer der musikalischen Traditionen Beethovens und überreichte ihm 20.000 Francs. Aus Dankbarkeit schrieb Berlioz eine Chorsinfonie, Romeo und Julia, die Paganini gewidmet ist.
1844 verfasste Berlioz seine Abhandlung über die moderne Instrumentation und Orchestrierung, die nicht nur ein technisches Handbuch ist, sondern auch als Einführung in die Ästhetik des musikalischen Ausdrucks für nachfolgende Generationen diente. Unter Berlioz' dramatischen Werken sind Die Verdammnis des Faust (1846) und Die Geburt Christi (1854) weltberühmt.
Charles Best oder Carl Conrad Best war ein deutschstämmiger britischer Offizier, der in den Armeen der East India Company diente.
Best diente über siebzehn Jahre lang in den in Indien stationierten hannoverschen Streitkräften und in der britischen Kolonialverwaltung. In seinen 1807 veröffentlichten Notizen beschreibt er Teile Indiens, darunter eine Beschreibung von Madras. Das Werk umfasst auch die ostindischen Inseln, das Kap der Guten Hoffnung und St. Helena und ist mit Landschaften und Bewohnern dieser Orte illustriert. Der Autor schreibt auch über die hinduistischen und muslimischen Religionen, Kulte und Bräuche, Tempel und Moscheen.
