Геометрическая абстракция
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Кэндзиро Адзума (яп. 吾妻 兼治郎; англ. Kenjirō Azuma) — японский скульптор-абстракционист, известный своим авангардным и новаторским подходом к скульптуре и инсталляционному искусству, один из самых значимых художников Японии после окончания Второй мировой войны. Также много лет жил и работал в Италии. Изучал скульптуру в Высшей школе искусств Токийского университета и в Академии изящных искусств Брера в Милане, где посещал класс Марино Марини.
Кэндзиро Адзума был ключевой фигурой в японском художественном движении, известном как Моно-ха (Школа вещей) в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Художники Моно-ха исследовали отношения между природными и промышленными материалами, часто сопоставляя их для создания заставляющих задуматься инсталляций.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Хулио Альпуи (исп. Julio Alpuy) — уругвайский живописец, скульптор и художник-монументалист. В начале своей карьеры Альпуи был членом «Школы Юга» (Taller Torres-García) и движения конструктивного искусства. Хотя на его ранние работы большое влияние оказали теории Торреса-Гарсии о том, что он называл конструктивным универсализмом, Альпуи черпал из самых разных культур и мифов, создавая произведения, которые нарушали границы конструктивной сетки. Кроме того, его обучение в Европе и Латинской Америке помогло развить интерес к кубизму и мифам, что повлияло на его последующие работы. Альпуи сделал плодотворную карьеру, и его работы выставляются по всему миру.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Тауба Ауэрбах (англ. Tauba Auerbach) — визуальный художник, работающий во многих дисциплинах, включая живопись, книги для художников, скульптуру и ткачество. Они живет и работает в Нью-Йорке.
Ауэрбах всю жизнь изучает математику и физику, ее работы посвящены структуре и связям от микроскопических до вселенских масштабов.
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Шарль Бези (фр. Charles Bézie) — французский художник, представитель движения неоминимализма, живет и работает в Париже.
Он окончил Академию Жулиана в Париже и изначально пытался создать в своих картинах противопоставление Малевичу и Мондриану. Однако позже изменил технику и стиль. Бези наносит на холст различные слои красок, частично перекрывая ими друг друга, и именно свет раскрывает нюансы и оттенки тонких и широких полос. Это то, что он называет «анимацией фона». Бези продолжает традицию конструктивистского искусства, зародившуюся в начале 20-го века.
Вольфрам Бек (нем. Wolfram Beck) — немецкий скульптор, рисовальщик и живописец, работавший с деревом, сталью, бронзой, акрилом и камнем.
Он получил обучение в Высшей школе художественной культуры в Берлине, первоначально его работы включали большие органические деревянные произведения, портретные бюсты и торсы из глины и камня. В 1970-х годах Бек создавал строго геометрические и воздушно-филигранные конструкции из механических и электронных компонентов, которые можно было перемещать с помощью приводов или вручную. Кроме того, он создавал красочно акцентированные и хрупкие на вид объекты из металла и акрила.
Работы Бека находятся в коллекциях Акселя Шпрингера, Эгона Айерманна и др.
Ларри Белл (англ. Larry Bell) — американский современный художник и скульптор. Он наиболее известен своими стеклянными коробками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами. Он является получателем грантов, в том числе от Национального фонда поддержки искусств и Фонда Гуггенхайма, а его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений.
Анна Беоти-Штайнер (венг. Anna Beothy-Steiner) — венгерско-французская художница-авангардистка. В 1922-1925 годах она изучала журналистику в частной художественной школе Альмоша Ящика в Будапеште. Путешествия в Австрию, Германию и Италию познакомили ее с футуристическими идеями Филиппо Томмазо Маринетти и орфизмом Робера Делоне, которые повлияли на ее творчество. В 1927 году Беоти-Штайнер переехала в Париж и вышла замуж за Иштвана Беоти. В период с 1927 по 1934 год она создала свои основные работы, включая гуаши, акварели, журнальные иллюстрации, эскизы тканей и одежды. Ее композиции в этот период характеризовались взаимопроникновением и наложением простых, геометрических цветовых поверхностей, обнаруживая влияние увлечения ее мужа пропорциями. Начиная с 1932 года, в ее композициях контрастировали простые цвета, создавая плоские цветовые пространства, предвосхищающие идеи оп-арта. Беоти-Штайнер прервала свою творческую деятельность в 1934 году и возобновила ее только в 1960-х годах, после смерти мужа.
Штефан Бергер-Тайхманн (нем. Stefan Berger-Teichmann) — современный швейцарский художник, специализирующийся на абстрактном искусстве. Он выставлял свои работы в различных галереях и музеях Швейцарии, Германии и США.
Картины Бергера-Тайхмана отличаются выразительным использованием цвета, текстуры и формы. Он часто использует различные техники и средства для создания многослойных, многомерных работ, которые приглашают зрителя к взаимодействию с искусством как на висцеральном, так и на интеллектуальном уровне. Его работы часто вдохновлены природными пейзажами, но он также опирается на свой собственный эмоциональный опыт и личные воспоминания, создавая абстрактные композиции, которые являются одновременно мощными и вызывающими.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Йозеф Биндер (нем. Joseph Binder), полное имя Йозеф Фридрих Густав Биндер (Joseph Friedrich Gustav Binder) — немецкий живописец-авангардист, дизайнер и график.
В начале 1930-х годов Йозеф Биндер работал с крупными заказами на торговые марки для Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella и Mercedes-Benz и заслужил славу промышленного дизайнера, определяющего стиль. Всего к началу 1960-х годов Биндер создал более 2000 марок и плакатов.
В живописи Биндер отдавал предпочтение кубизму: геометрически стилизованная форма имеет для живописца большое значение. Он также находился под влиянием художественной школы Баухаус и группы «Синий всадник».
Себастьян Блэк (англ. Sebastian Black) — современный американский художник из Нью-Йорка, чьи произведения по стилистике напоминают кубизм. Художник наиболее известен своей серией Puppy Paintings, в которой он изобразил мордочки щенков во фрагментарных абстрактных формах и теплых тонах.
Арун Бозе (англ. Arun Bose) — выдающийся индийский художник, родившийся в Дакке, тогда части Британской Индии (в настоящее время — Бангладеш). Он получил свое художественное образование в Калькутте в Государственном колледже искусств и ремесел, который окончил в 1955 году. После этого он активно творил и преподавал в Калькутте в течение следующих семи лет. В 1962 году он отправился на Запад, где познакомился с гравюрой и изучал технику фрески в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Его многие гравюры были выполнены в технике акватинты и офорта с одновременной цветной печатью. Позже он переехал в Нью-Йорк, где обучался в Графическом центре Пратта и в 1968 году получил стипендию Третьего фонда Джона Д. Рокфеллера. Он также был частью мастерской Роберта Блэкберна и сам преподавал гравюру в Куинс-колледже.
Картины и гравюры Аруна Бозе характеризуются яркими цветами и абстракцией, что делает его творчество уникальным и важным в мире искусства.
Марсель Луи Бонье (фр. Marcel-Louis Baugniet) — бельгийский художник, теоретик, дизайнер мебели, создатель плакатов, костюмов и сценических декораций, он был одним из главных защитников понятия чистой пластики.
Изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где общался с Полем Дельво, Рене Магриттом, Виктором Сервранком и Пьером-Луи Флуке.
Андре Бордери (фр. André Borderie) — французский художник и скульптор.
Имея классическое техническое образование и работая госслужащим в секторе телекоммуникаций, Андре Бордери в 1942 году знакомится с плакатистом Полем Колином, который подтолкнул его к занятиям живописью.
А судьбоносная встреча с австрийскими скульпторами Верой и Пьером Секели в 1946 году привела Бордери к решению полностью посвятить себя искусству.
Андре Бордери известен своими картинами, гобеленами и керамикой.
Пеппи Ботроп (нем. Peppi Bottrop) — немецкий художник-график, живет и работает на Сицилии.
Он окончил Академию художеств Дюссельдорфа и участвовал во многих выставках.
Ботроп в своём творчестве не признаёт цвет, рисует графитом на холсте, который крепит прямо на стену. На его монохромных картинах изображены прямоугольники, круги и треугольники — они выразительны, их скелетообразующие абстрактные очертания напоминают своеобразную музыку.
Беньямин Бронни (нем. Benjamin Bronni) — немецкий художник, скульптор и архитектор.
Он обучался в Штутгартской государственной академии искусства и дизайна, работает над симбиозом живописи, скульптуры и инсталляций. Бронни проявляет большой интерес к архитектуре, поэтому он часто разрабатывает работы с учетом специфики места. В бумажных работах, картинах и пластиковых настенных предметах Беньямин Бронни исследует ритмическое слияние формы и пространства. Художник выполняет свои работы вручную, но также использует цифровые процессы, такие как 3D-рендеринг.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Жорж Вальмье (фр. Georges Valmier) — французский художник и дизайнер. Он известен своими красочными и абстрактными картинами, на которые оказали сильное влияние движения кубизма и футуризма.
Вальмье начал свою творческую карьеру как дизайнер, создавая узоры для текстиля и другие предметы декоративного искусства. Он также был писателем и критиком и много писал о роли искусства и дизайна в современном обществе.
В 1920-х годах Вальмье обратился к живописи, и его работы отражали экспериментальный и авангардный дух того времени. Он был увлечен возможностями абстракции, и его картины часто отличались смелыми цветами и динамичными формами, напоминающими о скорости и энергии современной жизни.
Вальмье также интересовала связь между искусством и наукой, и он рассматривал свои работы как способ изучения фундаментальных структур Вселенной. В его картинах часто встречаются геометрические формы и математические узоры, которые, по его мнению, отражают порядок и гармонию, лежащие в основе мира природы.
Сегодня работы Вальмье славятся своим новаторским использованием цвета и формы, а также исследованием взаимоотношений между искусством и наукой. Он считается одним из пионеров абстрактного искусства во Франции, а его работы продолжают вдохновлять художников и дизайнеров во всем мире.
Теофил Агнес ван де Керкхове (нидерл. Theofiel Agnes van de Kerckhove) — бельгийский живописец, график, декоратор и сценограф.
Он учился живописи в Антверпенской академии, где также посещал занятия скульпторов Деккерса, Клаэссенса и Дюпона, в 1936 году вступил в ассоциацию художников Rupelgouw в Буме. Ван де Керкхове работал сценографом в опере в Лилле, некоторое время жил в Германии. Здесь он работал с Альбертом Серваесом, с которым познакомился еще в академии. В 1950-е годы ван де Керкхове был куратором в Рококсхюисе и одним из создателей декораций для бельгийского телевидения.
Яп ван ден Энде (нидерл. Jaap van den Ende) — голландский художник и преподаватель живописи.
Энде обучался в Королевской академии художеств в Гааге, затем сам преподавал в Академии визуальных искусств в Арнеме и в Академии Виллема де Кунинга в Роттердаме.
Ранние работы Япа ван ден Энде геометрически абстрактны и систематичны. Отличаясь холодной геометрической композицией и концептуальными цветовыми изысками, его картины получили международное признание и были приобретены многочисленными частными и музейными коллекциями.
Начиная с 1990-х годов Яп ван ден Энде ввёл в свои работы фигуративные элементы, а его современные пейзажи близки к фотореализму. В серии пейзажей, видов парков, пляжей и городских пейзажей, а также природных элементов, таких как деревья и облака, художник дает их изображения на смежных полотнах с разных ракурсов.
Клод Визе (фр. Claude Viseux) — французский художник и скульптор. Произведения Клода Визе находятся во многих общественных местах Франции и музеях мира. Он также принимал участие в разработке и создании балетных декораций и костюмов.
Эрнст Вийльбриф (нидерл. Ernst Vijlbrief) — голландский визуальный художник и член правления нескольких ассоциаций художников, включая Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars.
Эрнст Вийльбриф работал в различных техниках, он также создавал каллиграфические импровизации на бумаге.
Его стиль живописи в 1950-х годах был экспрессионистским, в соответствии со стилем Кобры. Примерно в 1968 году он сделал серию фигуративных рисунков. В 1970 году он создал скульптуру «Капитан», аллюзию на Эди де Вильде как директора музея Стеделийк, которая была показана в Galerie Kristiaan в Амстердаме.
Жак Вийон (фр. Jacques Villon), имя при рождении Гастон Дюшан (фр. Gaston Duchamp) — французский художник и гравер. В 1907 году сменил имя на Жак Вийон. Он был братом художников Марселя Дюшана и Раймона Дюшана-Вийона.
Вийон начал свою карьеру как художник, и на его ранние работы оказали влияние импрессионисты и постимпрессионисты. Позже он заинтересовался кубизмом и вместе со своим братом Раймоном стал членом группы Путо, коллектива художников, экспериментировавших с техникой кубизма.
Помимо живописи, Вийон был также искусным гравером. Он работал в различных техниках гравюры, включая офорт, акватинту и сухое стекло, а его гравюры известны своими сложными линиями и геометрическими формами.
Творчество Вийона продолжало развиваться на протяжении всей его карьеры, он экспериментировал с различными стилями и техниками. В последние годы жизни он вернулся к более традиционному стилю живописи, создавая пейзажи и портреты, которые отличались яркими красками и выразительными мазками.
Работы Вийона выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Он считается одной из самых значительных фигур движения кубизма, а его вклад в развитие современного искусства отмечается и сегодня.
Кристоф М. Гайс (нем. Christoph M. Gais) — немецкий художник-абстракционист и дизайнер. Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Штутгарте и в Высшей школе искусств в Берлине, где получил степень магистра. Картины Кристофа М. Гайса основаны на традиции жестовой абстрактной живописи. Среди его работ также несколько проектов искусства в архитектуре, например, дизайн Зала Луизы Шредер в Красной ратуше в Берлине.
Вернер Матиас Гёритц Бруннер (нем. Werner Mathias Goeritz Brunner) — мексиканский художник и скульптор немецкого происхождения. Проведя большую часть 1940-х годов в Северной Африке и Испании, он и его жена, фотограф Марианна Гаст, иммигрировали в Мексику в 1949 году.
В 1953 году он впервые представил свой Manifiesto de la Arquitectura Emocional (Манифест эмоциональной архитектуры) на предварительном открытии Экспериментального музея Эль-Эко в Мехико, который он спроектировал в 1952-53 годах. В 1950-е годы Гёритц в сотрудничестве с Луисом Барраганом создал монументальные абстрактные скульптуры из железобетона, в том числе «Животное Педрегаля» (1951) и «Башни города-спутника» (1957).
Гюнтер Герцо (исп. Gunther Gerzso) — мексиканский художник, дизайнер, а также режиссёр и сценарист в кино и театре.
Гюнтер Герцо был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1973 году, а спустя пять лет он был награждён Национальной премией изящных искусств.
Мишель Гийе (фр. Michel Guillet) — французский художник. Он известен своими современными и абстрактными произведениями искусства. Гийе учился в École de Beau-Ar в Лионе.
Работы Гийе характеризуются яркими цветами и геометрическими формами, часто организованными в сложные и динамичные композиции. Он выставлял свои работы в галереях и музеях по всей Франции и Европе, его картины хранятся в частных коллекциях во всем мире.
Помимо своей работы в качестве художника, Гийе также занимался преподаванием и образованием в области искусства. Он преподавал в Национальной высшей школе декоративного искусства в Париже и вел мастер-классы по живописи и рисованию в различных местах Франции.
Торбен Гилер (нем. Torben Giehler) — немецкий художник-абстракционист.
После учебы в Художественной академии Бостона он вернулся в Германию.
Стиль живописи Гилера строится на абстрактных композициях из геометрических форм. Свои эскизы он редактирует в цифровом формате, а затем при создании широкомасштабных работ использует многочисленные слои акриловой краски. Таким образом художнику удается передать собственные впечатления от гор, улиц или зданий.
Гертруда Гольдшмидт (нем. Gertrud Goldschmidt), полное имя Гертруда Луиза Гольдшмидт (Gertrud Louise Goldschmidt), известная также под псевдонимом Gego — венесуэльская художница, архитектор и скульптор немецкого происхождения.
Она окончила Штутгартский университет по специальности инженерное дело и архитектура, с началом Второй мировой войны эмигрировала в Венесуэлу, поселившись в Каракасе. Гертруда Гольдшмидт занималась проектными и архитектурными заказами. А творческую карьеру она начала в 1950-х годах, разработав свой собственный стиль геометрической абстракции, которая стала символом художественной современности в Венесуэле.
Затем Gego стала создавать скульптуры и сетчатые конструкции из проволоки, а также активно занималась кинетическим искусством. В 1969 году в Музее изящных искусств в Каракасе была выставлена ее объемная инсталляция, состоящая из обширной модульной проволочной сетки, которая разворачивается в пространстве галереи через пол, стены и потолок. Гольдшмидт наиболее известна своими геометрическими и кинетическими скульптурами, выполненными в 1960-х и 1970-х годах.
Хенритте Гранерт (нем. Henriette Grahnert) — немецкая художница, дизайнер и график. Она окончила Академию искусства и дизайна в Лейпциге, работает в Дрездене и в Лейпциге.
Художница использует и объединяет самые разнообразные живописные традиции: классическая абстракция и конкретная живопись, минималистские традиции и плохая живопись, американская живопись цветового поля и поп-арт. Отслоившаяся краска, случайные мазки кисти, капли, размазанная клейкая лента — остатки процесса рисования являются элементами, из которых состоят картины Гренерт.
Вернер Графф (нем. Werner Graeff) — немецкий скульптор, живописец, график, фотограф и изобретатель.
Его первые картины были написаны в стиле импрессионизма. Примерно в 1919 году он обратился к кубистическим формам. Этот стиль также повлиял на его ранние скульптуры.
Сара Грило (исп. Sarah Grilo) — аргентинская художница, наиболее известная своими абстрактными жестикуляционными картинами. Замужем за художником Хосе Антонио Фернандесом-Муро, она жила в Буэнос-Айресе, Париже, Нью-Йорке и Мадриде.
Она считается одной из самых значительных латиноамериканских художниц XX века.
Йоахим Громмек (нем. Joachim Grommek) — немецкий художник, известный своими концептуальными работами. Его геометрически-абстрактная, иллюзорная работа в совершенстве меняет тему подлинного изображения и копии, отражает историю искусства.
Громмек широко выставлял свои произведения в Германии и за рубежом. За свою работу он также был удостоен многочисленных грантов и наград.
Хосе Гурвич (исп. José Gurvich), имя при рождении Зусманас Гурвічюс (исп. Zusmanas Gurvicius) — уругвайский художник, гончар, музыкант и одна из ключевых фигур конструктивистского художественного движения. Родился в семье литовских евреев.
Фернандо де Шишло Вальделомар (исп. Fernando de Szyszlo Valdelomar) — перуанский живописец, скульптор, гравер и педагог, который был ключевой фигурой в развитии абстрактного искусства в Латинской Америке с середины 1950-х годов и одним из ведущих пластических художников Перу.
Соня Делоне-Терк (фр. Sonia Delaunay-Terk) — русско-французская художница и дизайнер еврейского происхождения. Имя Соня Терк, под которым она известна, она получила в 1890 году после того, как ее удочерил дядя. В литературе ее также называют Соней Делоне. Она считается представителем геометрической абстракции. Среди ее художественных образцов для подражания Винсент Ван Гог и Поль Гоген. С 1912 года она вместе со своим мужем Робером Делоне разрабатывала так называемый орфизм.
Феликс дель Марле (фр. Felix del Marle) — французский художник и дизайнер, связанный с авангардными движениями начала XX века, в частности, с орфизмом и De Stijl. Первоначально он находился под влиянием кубизма, но позже принял принципы орфизма, движения, основанного Робером Делоне и характеризующегося использованием ярких цветов и геометрических форм для создания абстрактных композиций.
Феликс дель Марле исследовал динамичное взаимодействие цветов и форм, чтобы вызвать ощущение ритма и движения. В его работах часто присутствуют перекрывающиеся плоскости, смелые цветовые контрасты и ощущение оптической вибрации.
Феликс дель Марле также оказал значительное влияние на движение De Stijl, которое стремилось свести искусство к его основным геометрическим элементам и цветам. Он сотрудничал с Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом.
Помимо живописи, дель Марле занимался промышленным и графическим дизайном, применяя свои принципы для создания мебели, текстиля и типографики. Он верил в интеграцию искусства в повседневную жизнь и синтез художественных дисциплин.
Альфред Дженсен (англ. Alfred Jensen) — американский художник-абстракционист, связанный с движением абстрактных экспрессионистов. В работах Дженсена часто использовались сложные системы символов и цифр, которые, по его мнению, могли быть использованы для отображения структуры Вселенной.
Большую часть своего детства Дженсен провел в Европе, прежде чем иммигрировать в Соединенные Штаты в 1920-х годах. Он учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и начал свою карьеру художника в 1930-х годах, создавая фигуративные картины, на которые повлияли работы Пикассо и других европейских модернистов.
В 1950-х и 1960-х годах Дженсен начал исследовать абстракцию и включил в свои работы интерес к нумерологии и символизму. Он разработал сложную систему символов и цифр, которая, по его мнению, могла быть использована для представления глубинной структуры Вселенной. На его картинах часто изображались решетки, мандалы и другие геометрические формы, и он верил, что его искусство может служить своего рода визуальным языком, который поможет раскрыть тайны Вселенной.
Работы Дженсена широко выставлялись в США и Европе, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен нескольких наград и премий.
Уникальный подход Йенсена к абстракции и его интерес к нумерологии и символизму сделали его важной фигурой в развитии абстрактной живописи середины XX века.
Аксель Дик (нем. Axel Dick) — один из важнейших немецких представителей геометрической абстракции и оп-арта.
Во время поездки в Нью-Йорк в 1965 году Аксель Дик открыл для себя путь к концептуализму. Этого стиля он придерживался до конца своей жизни.
Ричард Дикон (англ. Richard Deacon) — валлийский скульптор. Он известен своими абстрактными скульптурами, в которых исследуются отношения между формой, пространством и материалами.
Первоначально Дикон учился в Сомерсетском колледже искусств в Таунтоне, затем продолжил обучение в Центральном колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина и Королевском колледже искусств в Лондоне. Он начал свою карьеру скульптора в 1970-х годах и с тех пор стал одним из самых выдающихся британских скульпторов своего поколения.
Скульптуры Дикона часто выполнены из таких материалов, как клееная древесина, сталь и керамика, и имеют широкий спектр форм, от органических и биоморфных до геометрических и архитектурных. Он известен использованием кривых, линий и смелых цветов, а также исследованием негативного пространства и отношений между объектами и окружающим их пространством.
Дикон широко выставлялся по всему миру, в том числе в галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. За свои работы он был удостоен многочисленных наград, включая премию Тернера в 1987 году и CBE в 1999 году.
Людвиг Диннендаль (нем. Ludwig Dinnendahl) — немецкий скульптор и преподаватель.
Он обучался в колледжах изобразительных искусств Франкфурта и Пфорцхайма. В своих скульптурах Людвиг Диннендаль сосредоточен на четких геометрических формах, он использовал в качестве материалов бронзу или чугун, камень и гипс, а также дерево. Его работы представлены в общественных пространствах многих городов и населенных пунктов страны.
Бертран Дорни (фр. Bertrand Dorny) — французский художник-абстракционист, живописец, гравер и графический дизайнер.
Изначально Дорни занимался живописью, но позже его заинтересовали различные техники творчества и в частности гравюра, в чём он достиг больших успехов и признания. Он создал более 650 гравюр.
Дорни нравилось работать с деревом и бумагой, из которых он создавал сложные коллажи, рельефы, собирал большие деревянные панели. Он также работал в области книжного коллажа.
Уго Досси (нем. Ugo Dossi) — немецкий художник-концептуалист.
Типичным для его творчества является использование форм репрезентации безграничного, которые ведут мышление к восприятию бесконечного и непостижимого, лежащего за всем.
Его инсталляции дважды демонстрировались на Documenta (Documenta 6 и Documenta 8), на Венецианской (1986 и 2011), Парижской (1975) и Буэнос-Айресской (2000) биеннале, а также на многочисленных персональных выставках в международных музеях и институтах.
Карл Душек (нем. Karl Duschek) — немецкий графический дизайнер, специализированный автор в области искусства и визуальной коммуникации, а также издатель. Он владел и возглавлял студию Stankowski + Duschek, а также руководил фондом Stankowski.
Иан Дэвенпорт (англ. Ian Davenport) — английский художник-абстракционист, известен своими сложными композициями из потоков цветной краски, стекающих по поверхности. Вся работа Давенпорта связана с экспериментами: он использует различные промышленные и бытовые инструменты, в том числе ветряные машины, шприцы для подкожных инъекций и лейки, чтобы манипулировать краской и привлекать столько же внимания к процессу создания произведений искусства, сколько и к самим готовым работам.
Жан Иксерон (англ. Jean Xceron) — американский художник-абстракционист греческого происхождения. Он иммигрировал в Соединённые Штаты в 1904 году и учился в Школе искусств Коркоран. В мире искусства он известен как «пионер беспредметной живописи». Иксерон писал фигурные мотивы, натюрморты и портреты. Его работы находятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Музея Хиршхорна и Сада скульптур.
Джузеппе Капогросси (итал. Giuseppe Capogrossi) — итальянский художник.
В годы после Второй мировой войны творчество Капогросси изменилось в пользу более абстрактного стиля. Его работы участвовали в конкурсе живописи на летних Олимпийских играх 1948 года.
Впоследствии Капогросси стал одним из главных выразителей итальянского неформального искусства, наряду с Лучио Фонтана и Альберто Бурри.
Роман Клеменс (нем. Roman Clemens) — немецкий художник-постановщик, дизайнер и сценограф.
Роман Клеменс был студентом Баухауса, затем работал сценографом в Дессау и в Цюрихском оперном театре. С 1945 занимался различными проектами пространственного театра, работал дизайнером в известном цюрихском кинотеатре «Студия 4», а также выполнил многочисленные сценические работы для Цюрихского оперного театра.
В 1970-80-е годы Клеменс создавал картины в стиле конструктивизма и абстракции.