Naturalismus in der Malerei: Natürlichkeit und fotografische Genauigkeit der Realität
Naturalismus ist ein Stil der Malerei, bei dem der Künstler bei der Erstellung eines Gemäldes Wahrhaftigkeit und Natürlichkeit beachtet. Naturalismus entstand in einer Gesellschaft, die müde war von einem Übermaß an geschönter Realität und sich daher dem Realismus zuwandte. Anhänger des Naturalismus strebten immer nach der genauesten und objektivsten Wiedergabe der umgebenden Welt. Aus diesem Grund hatten sie, wenn auch in relativ kurzer Zeit, Erfolg.
Geschichte des Naturalismus
Der Naturalismus als Malbewegung formte sich im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts und vereinte formal Künstler aus Europa, Amerika, Australien und Russland. Er erlangte in Frankreich die größte Bedeutung, wo er sich nicht nur als künstlerische, sondern auch als literarische Bewegung entwickelte. Seine Inspiratoren waren Émile Zola und die Brüder Goncourt, die die Philosophie vertraten, dass der Künstler verpflichtet ist, die Welt so zu reflektieren, wie sie ist, ohne Tabus, Verschleierung und Scham.
Kennzeichnende Merkmale des Naturalismus
Naturalismus wird oft mit Gemälden in Verbindung gebracht, die von Vertretern verschiedener künstlerischer Schulen und Strömungen wie Realismus und früher Impressionismus geschaffen wurden. Besonders wenn der Maler Szenen von Gewalt und Grausamkeit gefühllos darstellte oder den nackten erotischen Körper offen zeigte. Das bedeutet jedoch nicht, dass, wenn der Handlungsstrang, die Charaktere und die Objekte mit einem scharfen Fokus auf das Verbotene präsentiert werden, das Werk sicher als naturalistisch bezeichnet werden kann. Schließlich hat so gut wie jeder Künstler, wenn man dieser Interpretation des Begriffs folgt, mindestens ein Werk in einem ähnlichen Stil geschaffen und kann einen Anspruch auf Zugehörigkeit zum Naturalismus erheben.
Wahre Naturalisten hatten ein anderes Ziel. Sie strebten in ihrer Arbeit nach fotografischer Genauigkeit und lehnten bewusst stilistische Verzierungen, Analyse und die Verallgemeinerung sozioökonomischer Probleme in der Gesellschaft ab. Kritiker des Stils warfen Naturalisten oft einen begrenzten kreativen Ansatz, ein Fehlen von Drama und Leidenschaft sowie die Unwilligkeit vor, den Betrachter in die Spiritualität einzutauchen und erhabene Emotionen zu wecken.
So wurden die bevorzugten Themen der Anhänger des Naturalismus:
- Landschaften, nicht nur schöne ländliche Panoramen, sondern auch Vororte großer Städte mit halb verfallenen Scheunen, wackeligen Brücken und gealterten Telegraphenmasten.
- Alltagsszenen, darunter sowohl die mühsame Arbeit der Bauern auf dem Feld als auch das gelassene Leben einer Prostituierten in einem Bordell.
- Nackte Natur, nicht erhaben und makellos, sondern natürlich, mit unattraktiven physiologischen Merkmalen und sogar Körperpathologien.
- Kriminelle Handlungsstränge, die alle Details des Verbrechens unvoreingenommen beschreiben.
- Porträts, vorwiegend dunkle Bilder müder und freudloser Zeitgenossen des Autors.
- Dramatische Ereignisse - Beerdigungen, Hinrichtungen.
Es ist bemerkenswert, dass der Naturalismus die globale Wahrnehmung des Malers von der umgebenden Welt auf einen spezifischen Blick aus dem Fenster eingeschränkt hat. Statt mythologischer Helden und Vertreter des Adels betrachtet der Betrachter reportageähnliche Skizzen eines so vertrauten und alltäglichen Lebens, das er jeden Tag mit seiner Familie, Nachbarn und Dorfgenossen lebt. Es ist nicht überraschend, dass Naturalisten selten über die Region hinaus beliebt waren, in der sie lebten und arbeiteten.
Ein besonderes Nischeninteresse fand das Genre der Aktdarstellung, und im Naturalismus verherrlicht es nicht die Namen antiker Göttinnen und mythologischer Figuren, sondern zeigt die Nacktheit eines gewöhnlichen Menschen. So wie Emile Zola in "Nana" die gefühlskalte Vulgarität einer Geliebten entlarvt, überträgt der naturalistische Künstler den nackten Körper einer Prostituierten auf die Leinwand und kümmert sich wenig um ideale Formen und grazile Kurven der Figur. Es geht ihm darum, die Wahrheit über seine Figur dem Betrachter zu vermitteln. Einer der hellen Nachfolger des Naturalismus, den Zola erwähnte, war Edouard Manet, und es lohnt sich, "Das Frühstück im Grünen" anzusehen, um zu verstehen, dass der Maler den Hauptprinzipien der Bewegung wirklich folgte und das altbekannte Thema darstellte - den amüsanten Spaziergang anständiger Herren in Begleitung von Frauen von leichter Tugend.
In der russischen Malerei gab es immer wenig Darstellungen des nackten Körpers. Erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erschienen akademische Zeichnungen des männlichen Oberkörpers, und gegen Ende des Jahrhunderts erlangte Walentin Serow (russisch: Валентин Серов) das Recht, Frauen als lebende Modelle einzuladen.
Die bekanntesten Naturalisten-Künstler
Aus der zahlreichen Gruppe von Naturalisten können mehrere der lebhaftesten und unkonventionellsten Maler hervorgehoben werden:
- Jules Bastien-Lepage, ein französischer Maler, der als einer der Ersten das Leben der Bauern darstellte.
- Marie Bashkirtseff (russisch: Мария Башкирцева), eine talentierte russische, ukrainische und französische Künstlerin.
- Anton Mauve, ein bekannter Landschafts- und Tiermaler, der ruhige und lyrische Kompositionen bevorzugte.
- Thomas Cole, ein amerikanischer Landschaftsmaler, Gründer der Hudson River School.
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