Die bekanntesten russischen Künstler, die vom 17. bis zum 20. Jahrhundert arbeiteten
Russische Künstler genießen weltweit hohes Ansehen, wie die Beliebtheit der "Russischen Saisons" bei führenden westlichen Auktionen zeigt. Die Auswahl der besten unter den zahlreichen versierten Malern ist nicht einfach. Es gibt jedoch Meister, die einen besonders bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Kultur und der Weltkunst geleistet haben. Lassen Sie uns an berühmte russische Künstler erinnern, die als die Besten der Besten gelten.
Simon Uschakow
Simon Uschakow (russisch: Симон Ушаков) gehört zu den renommiertesten Künstlern des 17. Jahrhunderts. Er stammte aus einer Adelsfamilie und erhielt von klein auf eine künstlerische Ausbildung. Im Alter von 22 Jahren wurde er als Ehrenikonograph am königlichen Hof ernannt, eine Auszeichnung, die normalerweise erfahrenen Meistern vorbehalten war. Der junge Künstler arbeitete in den Silbernen und Goldenen Kammern, sammelte Erfahrungen, indem er an der Gestaltung des Moskauer Kremls teilnahm, und malte sogar ein Porträt von Zar Alexei Michailowitsch. Später begann Simon Uschakow in der Waffenkammer zu arbeiten, dem Zentrum des künstlerischen Lebens in Russland zu dieser Zeit. Er wurde schnell zum angesehensten Meister und gründete seine eigene Schule von Ikonenmalern.
Forscher betrachten Simon Uschakow als Brücke zwischen alter und neuer Kunst. Er entwickelte die alten russischen Ikonenmalerei-Traditionen weiter, indem er den Heiligen Figuren Tiefe und Realismus verlieh. Der Künstler ermutigte seine Schüler, Ikonen als Spiegelbilder der realen Welt zu gestalten, und verfasste für sie eine Abhandlung, die zu den frühesten Werken zur Malereitheorie in Russland gehört.
Eine der besten Arbeiten von Simon Uschakow ist die Ikone "Lobpreis der Muttergottes von Wladimir", auch bekannt als "Baum des russischen Staates". Sie zeigt das Bild der Muttergottes von Wladimir und zwanzig Moskauer Heilige. Die Ikone "Erzengel Michael besiegt den Teufel" ist interessant, weil der Künstler sich angeblich selbst als kleinen Mann auf der linken Seite des Engels dargestellt hat. Es sind etwa 50 bekannte Ikonen von Uschakow.
Fjodor Rokotow
Fjodor Rokotow (russisch: Фёдор Рокотов) ist der bekannteste Moskauer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Er malte Mitglieder der kaiserlichen Familie und ganze Familiengalerien des Adels. Über diesen Künstler hieß es, er habe "ganz Moskau abgemalt". Vor Rokotow waren kühle und formelle Porträts in Mode, aber er schuf weiche und natürliche Bilder in warmen Tönen. Die Protagonisten von Rokotows Gemälden scheinen mit dem Künstler vertraut zu sein und fühlen sich wohl, wenn sie für ihn posieren. Erst in seiner späteren Schaffensperiode wurden seine Porträts feierlicher, wie es der neoklassizistische Stil erforderte.
Im 19. Jahrhundert waren die Werke von Fjodor Rokotow nahezu niemandem bekannt. In der Tretjakow-Galerie befand sich nur ein von ihm gemaltes Porträt von Grigori Orlow (russisch: Григорий Орлов), während der Rest seiner Werke in den Adelspalästen hingen. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde er unter anderem dank einer Ausstellung, die von Sergei Diaghilew (russisch: Сергей Дягилев) organisiert wurde, und der Verstaatlichung privater Sammlungen wiederentdeckt. Das berühmteste Werk dieses Meisters ist das "Porträt von Alexandra Petrowna Struyskaja". Viele kennen die Gedichte von Nikolai Sabolozki (russisch: Николай Заболоцкий), die diesem Bild gewidmet sind.
Ilja Repin
Ilja Repin (russisch: Илья Репин) ist der größte russische Realist, der die philosophischen Ideen von Wissarion Belinski (russisch: Виссарион Белинский) und Nikolai Tschernyschewski (russisch: Николай Чернышевский) teilte. Er selbst sagte, dass er keine schmeichelnden Gemälde erstellen könne, sondern darauf abziele, die Wahrheit des umgebenden Lebens auf die Leinwand zu übertragen. Repin malte Porträts herausragender Zeitgenossen, insbesondere Lew Tolstoi (russisch: Лев Толстой), behandelt politische Themen, stellte das Landleben dar und lehnte keine offiziellen Aufträge des Kaisers ab. Sein Werk wird oft als Enzyklopädie des post-reformierten Russlands bezeichnet.
Viele Werke von Ilja Repin sind so tief in unsere Mentalität eingedrungen, dass sie von Legenden umrankt sind und ein Eigenleben führen. Kontroversen halten immer noch um das Gemälde "Iwan der Schreckliche und sein Sohn" an. Es wurde sofort nach seiner Entstehung von der öffentlichen Präsentation verboten, 1913 mit einem Messer zerstört und ein Jahrhundert später, 2018, wiederholt. Der beschädigte Leinwand wird derzeit restauriert. Weitere berühmte Werke von Repin sind "Die Wolgatreidler" und "Die Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief".
Isaak Lewitan
Isaak Lewitan (russisch: Исаак Левитан) gilt als der beste russische Landschaftsmaler, der die "Seele" unserer Natur einfangen konnte. Schon in jungen Jahren, als Schüler von Alexei Sawrasow (russisch: Алексей Саврасов) und Wassili Polenow (russisch: Василий Поленов), zeigte er ein brillantes Talent. Er erregte den Unmut vieler angesehenen Maler, da ein junger jüdischer Mann authentisch russische Landschaften malte und "eingeborene Künstler" übertraf. Isaak Lewitan war Mitglied der Peredwischniki (russisch: Передвижники) und unterrichtete an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und übte großen Einfluss auf seine Schüler aus.
Lewitans Landschaft "Über ewiger Ruhe" wird als das russischste aller Gemälde bezeichnet. In diesem philosophischen Werk wird das zerbrechliche und vergängliche Menschenleben mit der Größe der ewigen Natur gegenübergestellt und erzeugt eine Atmosphäre tiefer Melancholie. Andere Werke des Künstlers, die zu seinem Markenzeichen wurden, sind den Jahreszeiten gewidmet. Dazu gehören "März" und "Goldener Herbst". Beide Landschaften ähneln dem Impressionismus, da sie mit besonderer Aufmerksamkeit auf Licht und Farbe gemalt sind. Der Künstler versuchte nicht so sehr die objektive Realität wiederzugeben, sondern den Eindruck der Natur - sei es das Erwachen oder das Leuchten der Farben vor dem Verblühen.
Walentin Serow
Walentin Serow (russisch: Валентин Серов) (1865-1911) erlangte Berühmtheit als der beste russische Porträtmaler des 19. Jahrhunderts und galt als Inbegriff moralischen Verhaltens. Die Arbeit dieses Künstlers diente als Bindeglied zwischen den Traditionen des Realismus und der neuen Kunst des Jahrhundertwechsels. Dieser Meister arbeitete bedächtig, und nicht jedes Modell hatte die Geduld, alle Sitzungen zu ertragen. Serow hatte eine ungewöhnliche Methode: Er erreichte zunächst maximale Ähnlichkeit in seinen Porträts und ließ die Person dann älter erscheinen als ihr tatsächliches Alter, aber er vermittelte ihr Charakter und ihre innere Welt unglaublich präzise.
Auch wenn Walentin Serow nur ein Werk geschaffen hätte, nämlich "Ein Mädchen mit Pfirsichen", hätte er seinen Namen trotzdem für immer in die Geschichte der Malerei eingeschrieben. Das Porträt zeigt die Tochter des Mäzens Sawwa Mamontow (russisch: Савва Мамонтов), in dessen Anwesen der Künstler lange Zeit verweilte. Bei der Arbeit an diesem Gemälde versuchte er, eine Atmosphäre von Frische und Lebendigkeit einzufangen, die in den fertigen Arbeiten der Realisten nicht zu finden war. Die Aufgabe wurde erfolgreich gelöst, und das Porträt brachte dem Autor wohlverdiente Berühmtheit. Das Bild von Wera Mamontowa (russisch: Вера Мамонтова) gilt als eine der besten Darstellungen einer sorgenfreien und glücklichen Kindheit.
Kasimir Malewitsch
Kasimir Malewitsch (russisch: Казимир Малевич) ist ein Symbol des russischen Avantgarde und sein Name ist weit über Russland hinaus bekannt. Er ist der Begründer einer neuen Art der abstrakten Malerei. Andere Künstler bewegten sich allmählich in Richtung Abstraktion, vereinfachten und veränderten die Natur, während Malewitsch sie vollständig ablehnte. Er begann Werke zu schaffen, die nichts aus der umgebenden Realität darstellten, sondern für sich selbst existierten.
Das legendäre "Das Schwarze Quadrat" wurde zum Ausgangspunkt und zur "Ikone" dieser neuen Richtung. Die Schriftstellerin Tatiana Tolstaja (russisch: Татьяна Толстая) nannte dieses Werk eine unüberbrückbare Kluft zwischen alter und neuer Kunst, und der Kritiker Nikolai Punin (russisch: Николай Пунин) schrieb, dass der Autor "ein Geschoss ist, das vom menschlichen Geist in die reine Wüste der Intuition geschossen wurde".
Die von Malewitsch geschaffene Richtung wurde als Suprematismus bezeichnet. Diese nicht-gegenständliche Kunst basiert auf einfachen geometrischen Formen unterschiedlicher Farben und Größen, die auf der Leinwand nach den Gesetzen der Statik und Dynamik angeordnet sind. Der Hintergrund ist immer weiß und symbolisiert den unendlichen Raum. Ein Werk von Malewitsch, "Suprematistische Komposition", wurde bei Sotheby's für 60 Millionen Dollar versteigert.
Die Ideen des Suprematismus blieben trotz der Verfolgung der Avantgarde-Malerei erhalten und manifestierten sich in anderen Bereichen wie Architektur und Design.
Kusma Petrow-Wodkin
Kusma Petrow-Wodkin (russisch: Кузьма Петров-Водкин) gilt als der revolutionärste Künstler - für die Zeit, in der er seine brillanten Meisterwerke schuf, für die gewählten Themen und für den innovativen Stil seiner Gemälde. Seine Werke erstaunten mit ihrer Kühnheit und ihrem einzigartigen Stil und riefen bei Kritikern völlig gegensätzliche Einschätzungen hervor. Er schöpfte seine Inspiration aus der Ästhetik der orthodoxen Ikonen. Das Rote Pferd, das zeitgenössischen Betrachtern so seltsam erscheint, wurde von einem alten Nowgoroder Bild des Heiligen Georg entliehen.
In Übereinstimmung mit den Traditionen der Ikonenmalerei experimentierte Petrow-Wodkin mit der Perspektive und verlieh den Bildern ein "unirdisches" Aussehen. Die sphärische Perspektive verwandelt den verwundeten Kommissar in einen sterbenden Heiligen und den Soldaten hinter ihm in einen Engel, der die Seele empfängt. Einfache Heringe und andere alltägliche Gegenstände in den Stillleben von Petrow-Wodkin sehen so aus, als wären sie aus einer anderen Welt, weshalb der Autor manchmal als der russische Cézanne bezeichnet wird. Die Stillleben dieses Malers sind auf internationalen Auktionen besonders gefragt.
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