Zeichnen: Wesen, Arten, Techniken und eine kurze Geschichte

Das Zeichnen ist die älteste Form der bildenden Kunst, eine Unterart der Grafik und die strukturelle Grundlage jedes Bildes. Viele Jahre lang blieb es im Wesentlichen ein ergänzendes Werkzeug in der Arbeit von Künstlern, Bildhauern oder Architekten. Die meisten kreativen Individuen warfen in der Regel zahlreiche Skizzen und Entwürfe nach Abschluss ihrer Arbeit an einem anderen Werk weg. Erst im frühen 20. Jahrhundert wurde das Zeichnen als eine vollständig eigenständige Form der Malerei anerkannt.

Zeichnen. Leonardo da Vinci. Selbstbildnis, 1512

Für einen Meister dient das Zeichnen als bequemes Mittel, die Realität zu verstehen und sie in seinem künstlerischen Werk zu reflektieren. Während des Prozesses des Zeichnens aus dem Leben oder aus dem Gedächtnis analysiert ein Maler sorgfältig die Formen der dargestellten Objekte und bestimmt deren ideale Platzierung in der Komposition.

Das Zeichnen hilft einer Person, individuelle Momente der kreativen Erforschung auf Papier festzuhalten. Über einen längeren Zeitraum hinweg unterliegen die anfänglichen Ideen und die Stimmung des Künstlers oft erheblichen Veränderungen. Beim Durchsehen zahlreicher Skizzen und Zeichnungen taucht der Künstler erneut in die innere Welt seiner Emotionen und Erinnerungen ein.

Zeichnen. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Die drei Kreuze, 1653

Arten von Zeichnungen und ihre charakteristischen Merkmale

In der Kunst repräsentiert das Zeichnen die Darstellung von Objekten unter Verwendung verschiedener grafischer Mittel: Punkte, Linien, Striche und Flecken. Es gibt eine enorme Vielfalt von Zeichnungsarten, die sich auf der Grundlage verschiedener Kriterien unterscheiden:

• Ausführungstechnik. Zeichnungen können original oder gedruckt sein. Originalbilder werden als einzigartiges Kunstwerk auf Papier erstellt. Gedruckte Versionen (Drucke) werden durch das Drucken von Originalen auf Holz (Gravur) oder Metall, Stein (Lithografie) erhalten.
• Zweck. Zeichnungen werden in kreative und akademische (pädagogische) unterteilt. In kreativen Werken spiegelt der Künstler seine innere Welt wider und sie werden oft zu vollwertigen Meisterwerken. Akademisches Zeichnen wird von zukünftigen Künstlern verwendet, um ihre Ausführungstechniken zu verfeinern. Sie können Originalwerke berühmter Künstler kopieren oder lebende und leblose Objekte aus dem Leben zeichnen. Die Komplexität der Aufgaben steigt im Laufe des Bildungsprozesses schrittweise an und ein erfahrener Lehrer stellt sicher, dass die Qualität kontrolliert wird.
• Genre und Thema. Es gibt eine große thematische und genre Vielfalt in Zeichnungen, angefangen bei traditionellen Stillleben, Porträts und Landschaften bis hin zu Darstellungen von historischen, heroischen, religiösen, mythologischen, fantastischen, Alltags-, Fantasy- und anderen Themen.
• Charakter und Zeichenmethoden. Im Arbeitsprozess an einem Gemälde kombiniert der Künstler zwei Hauptzeichnungsarten: aus dem Leben und aus dem Gedächtnis. Diese Methoden verschmelzen harmonisch miteinander, da der Meister nicht nur das, was er sieht, getreu wiedergeben möchte, sondern auch persönliche Eindrücke einbezieht. Folglich kann derselbe Gegenstand, der von verschiedenen Menschen gezeichnet wird, auf zwei Gemälden völlig unterschiedlich aussehen.
• Verwendung von Ausdrucksmitteln. Die Hauptausdrucksmittel für Künstler beim Zeichnen sind Linien, Töne, Licht und Schatten und Proportionen. Je nach ihrer Kombination entstehen verschiedene Varianten, von sehr vereinfachten (die die Struktur von Objekten betonen) bis hin zu den in künstlerischer Hinsicht authentischsten.
• Basismaterial und verwendete Werkzeuge. In der Antike zeichneten Menschen auf verschiedenen verfügbaren Materialien wie Papyrus, Wachstafeln, Pergament und Birkenrinde. Heutzutage werden für diesen Zweck meistens Papier, Karton oder Leinwand verwendet. Zeichenwerkzeuge umfassen Bleistifte, Kohle, Tinte, Sanguine, Sepia, Pastell oder Aquarellfarbe.

Zeichnen. Walentin Serow. Der Wolf und die Schafhirten, 1898

Abhängig vom Detaillierungsgrad der künstlerischen Komposition und der Komplexität der Ausführung werden mehrere Haupttypen unterschieden:

• Skizze. Bestimmt zur Erfassung einzelner Ideen oder Beobachtungen des Autors.

Zeichnen. Michelangelos Skizzen

• Naturzeichnung. Wird verwendet, um die charakteristischsten (wesentlichen) Merkmale der Natur zur weiteren detaillierten Ausarbeitung darzustellen.

Zeichnen. Wassili Surikow. Skizze aus dem Leben nach Bojaryna Morozova, 1884-1885

• Entwurf. Fixiert das Konzept eines bestimmten Teils oder des gesamten Werks. Er wird in freier Manier erstellt und enthält wichtige Details des zukünftigen Gemäldes, wie Kompositionsstruktur, Farbbalance und räumliche Pläne.

Zeichnen. Iwan Schischkin. Skizze für Roggen, 1878

• Studie. Stellt ein kleines, aber in Form abgeschlossenes Kunstwerk dar.

Zeichnen. Paul Signac. Etüde. Sonnenuntergang über der Stadt, 1892

Die Geschichte des Zeichnens

Die Geschichte des Zeichnens reicht bis zu den frühesten Ursprüngen der menschlichen Zivilisation zurück. Über viele Jahrtausende hinweg, bevor das Schreiben aufkam, stellten unsere Vorfahren Szenen aus der Jagd, Figuren von Menschen und Tieren an Höhlenwänden dar, um wichtige Informationen weiterzugeben. Die alten Höhlenmalereien haben einen immensen historischen Wert, aber wecken wenig Interesse bei Kunsthistorikern und Künstlern.

Zeichnen. Egon Schiele. Schiele malt Akte vor einem Spiegel, 1910

Bis zum 14. Jahrhundert gab es keinen grundlegenden Unterschied zwischen Zeichnen und Malen. Künstler verwendeten keine Schattierungen und Strichzeichnungen. Ägyptische Pyramiden und antike griechische Vasen zeigten hauptsächlich schematische Darstellungen von Objekten und Menschen.

Mit dem Beginn der Renaissance gab es eine rasche Entwicklung und Etablierung des Zeichnens. In dieser Zeit wurde das Fundament für die Theorie und Praxis der europäischen Kunst gelegt. Hervorragende Meister dieser Zeit, wie Raphael Santi und Michelangelo Buonarroti, nutzten das Zeichnen in der Ateliermalerei verschiedener Genres. Bemerkenswerte grafische Arbeiten von Leonardo da Vinci, Paolo Veronese und Tizian Vecellio kamen ans Licht. Albrecht Dürer erhob die Holzschnitttechnik auf das Niveau wahrer Kunst.

Zeichnen. Pieter Bruegel der Ältere. Sommer, 1568

Ende des 16. Jahrhunderts tauchte erstmals das Konzept des akademischen Zeichnens auf und führte zu einem strukturierten klassischen Ausbildungssystem für Künstler. Zu dieser Zeit wurde es üblich, dass angehende Künstler die Werke anerkannter Meister kopierten.

Im 17. Jahrhundert brachten die Werke von Rembrandt, Rubens und anderen Meistern realistisches Zeichnen hervor. Die Barockzeit brachte Dynamik und Pracht ins Zeichnen, während die Epoche des Rokoko Feinheit und detaillierte Erzählungen hinzufügte.

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert dominierte der Romantizismus die Kunst. Bilder gewannen an Ausdrucksstärke, und heroische Themen wurden äußerst beliebt.

Zeichnen. William Blake. Hiob und seine Töchter, 1799-1800

Am Ende des 19. Jahrhunderts entstand in der Massenkultur ein neues Phänomen - Illustrationen für gedruckte Publikationen. Eine Vielzahl von Bildern aus Plakaten, Zeitungsseiten und Zeitschriften überflutete die Öffentlichkeit.

Zeichnen. Pablo Picasso. Porträt von Igor Strawinsky, 1920

Das 20. Jahrhundert leistete ebenfalls seinen Beitrag zur Entwicklung des Zeichnens. Neue Formen entstanden:

• Satirisch.
• Illustrativ.
• Propagandistisch.
• Kriegsbezogen.
• Technisch.
• Design.

Die berühmtesten Zeichnungen

Unter den berühmten Werken genialer Künstler nehmen Zeichnungen nicht die Spitzenpositionen in der Beliebtheit ein. Sie weichen immer noch den beeindruckenderen und farbenfroheren Gemälden bekannter Meister. Lassen Sie uns jedoch dieser Kunstform Respekt zollen und uns an einige bedeutende Werke erinnern.

"Vitruvianischer Mensch" von Leonardo da Vinci. Das Bild eines nackten Mannes in zwei Proportionen des großen Meisters dient seit über 500 Jahren als Modell für die innere Symmetrie des menschlichen Körpers und sogar des Universums.

Zeichnen. Leonardo da Vinci. Vitruvianischer Mensch, 1490

"Lucretia" von Raffael. Dieses Werk ist bis zu uns gekommen, nicht zuletzt aufgrund des Wunsches weniger bekannter Zeitgenossen, die Meisterwerke des Meisters zu kopieren. Basierend auf dieser Skizze schuf Marcantonio Raimondi seine berühmte Gravur.

Zeichnen. Raffael. Lucrezia, 1511

"Melancholie" von Albrecht Dürer. Der geheimnisvolle Druck des großen deutschen Künstlers ist kleinformatig - nur 23,9 × 18,8 cm. Die akribisch detaillierte Gravur enthält viele offensichtliche und versteckte Symbole. Ein interessanter Fakt ist, dass der Maler eine melancholische Veranlagung hatte, wie viele brillante kreative Persönlichkeiten aller Zeiten.

Zeichnen. Albrecht Dürer. Melencolia I, 1514

"Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer" von Francisco José de Goya. Eine Radierung eines der herausragendsten Vertreter des romantischen Stils basiert auf einem einfachen spanischen Sprichwort. Aber der große Goya schaffte es, aus einer alltäglichen Sache ein geniales Werk zu schaffen.

Zeichnen. Francisco Goya. Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer, 1799

Die Bedeutung des Zeichnens in der Kunst ist schwer zu überschätzen. Mit ihm suchen Künstler neue und interessante Ideen und Kompositionen für ihre Werke. Viele Werke von alten und zeitgenössischen Meistern können auf der Website Very Important Lot erworben werden. Besucher unseres Portals haben auch die Möglichkeit, an Online-Auktionen teilzunehmen.