women's portrait
Franz von Stuck war ein deutscher Zeichner, Maler und Bildhauer des Jugendstils und des Symbolismus.
Paul César Helleu war ein französischer Maler, Radierer und Illustrator des Realismus. Er ist bekannt für seine Porträtbilder der berühmten und schönsten Frauen in der Belle Époque und für die von ihm entworfene Deckenausmalung im Grand Central Terminal in New York.
Juana Inés de la Cruz oder Juana von Asbaje, eigentlich Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, war eine mexikanische Dichterin, Gelehrte und Schriftstellerin der lateinamerikanischen Kolonialzeit und des spanischen Barock sowie eine Jerónimo-Nonne.
Juana Ramírez wurde in eine arme Familie (spanischer Vater und kreolische Mutter) hineingeboren und zeigte schon in jungen Jahren einen brennenden Wissensdurst und eine große Begabung, doch als Frau war sie fast ausschließlich Autodidaktin. Als Teenager hatte sie bereits die griechische Logik erlernt und unterrichtete kleine Kinder in Latein. Sie lernte auch Nahuatl, eine in Zentralmexiko gesprochene Aztekensprache, und schrieb mehrere kurze Gedichte in dieser Sprache. Im Alter von 16 Jahren wurde das Mädchen bei Hofe eingeführt, und ihre Intelligenz beeindruckte sogar den Vizekönig Antonio Sebastian de Toledo, Marquis de Mancera, so dass er sie 1664 einlud, als Brautjungfer zu dienen.
Im Alter von 21 Jahren erhielt sie 1669 die Tonsur im Kloster Santa Paula des Hieronymitenordens in Mexiko-Stadt, wo sie für den Rest ihres Lebens als Einsiedlerin lebte. Im Kloster genoss Schwester Juana außergewöhnliche Freiheiten: Sie verkehrte weiterhin mit Gelehrten und hochrangigen Mitgliedern des Hofes und legte eine der größten Privatbibliotheken der Neuen Welt sowie eine Sammlung von Musik- und wissenschaftlichen Instrumenten an. Ihre Theaterstücke in Versen, Gedichte und Kompositionen für staatliche und religiöse Feste wurden häufig und erfolgreich im Palast aufgeführt.
Schwester Juana war eine herausragende Vertreterin des Goldenen Zeitalters Spaniens: Sie war die letzte bedeutende Schriftstellerin des lateinamerikanischen Barock und die erste große Vertreterin der kolonialen mexikanischen Kultur. Schwester Juana schrieb Sonette, Romanzen und Balladen und schöpfte dabei aus einem reichen Fundus an klassischen, biblischen, philosophischen und mythologischen Quellen. Sie verfasste auch moralische, satirische und religiöse Texte sowie zahlreiche Gedichte, in denen sie die Höflinge lobte, setzte sich aber auch für das Recht der Frauen auf Bildung ein.
Am Ende ihres Lebens musste Schwester Juana auf Druck religiöser Dogmatiker ihre umfangreiche Bibliothek mit etwa 4.000 Bänden verkaufen und sich in die strenge Klausur zurückziehen. Im Jahr 1695 wurde das Kloster von der Pest heimgesucht, und während sie sich um ihre Schwestern kümmerte, starb Juana im Alter von etwa vierundvierzig Jahren an der Krankheit.
Heute ist Juana Inés de la Cruz als bedeutende Schriftstellerin der spanisch-amerikanischen Kolonialzeit eine nationale Ikone Mexikos und der mexikanischen Identität. Das ehemalige Kloster, in dem sie lebte, ist heute ein Zentrum für höhere Bildung, und ihr Bild ziert die mexikanische Währung.
Paul César Helleu war ein französischer Maler, Radierer und Illustrator des Realismus. Er ist bekannt für seine Porträtbilder der berühmten und schönsten Frauen in der Belle Époque und für die von ihm entworfene Deckenausmalung im Grand Central Terminal in New York.
Gustave Moreau war ein französischer Maler und Zeichner des Symbolismus.
Franz von Stuck war ein deutscher Zeichner, Maler und Bildhauer des Jugendstils und des Symbolismus.
Anne Vallayer-Coster war eine herausragende französische Malerin des 18. Jahrhunderts, bekannt für ihre meisterhaften Stillleben und Porträts. Sie erlangte früh Anerkennung und wurde bereits 1770, im Alter von 26 Jahren, in die renommierte Académie Royale de Peinture et de Sculpture aufgenommen. Ihre Fähigkeit, Materialien und Texturen mit präzisen, fein abgestimmten Pinselstrichen darzustellen, verschaffte ihr die Bewunderung von Sammlern und den Zugang zu königlichen Mäzenaten, einschließlich Marie Antoinette.
Vallayer-Coster nutzte Öl auf Leinwand für die meisten ihrer Werke, wobei sie durch eine akribische Technik und ein besonderes Augenmerk auf die Darstellung der Natur überzeugte. Ihre Kunst reflektiert den Einfluss von Jean-Baptiste-Siméon Chardin sowie niederländischen Meistern des 17. Jahrhunderts, und sie zeichnete sich durch die einzigartige Verbindung von repräsentationellem Illusionismus mit dekorativen Kompositionsstrukturen aus. Ihre Werke, die oft als Verkörperung der Sensualität und Perfektion gesehen werden, sind bekannt für ihre reichen Farben, die lebensechte Darstellung von Texturen und die Fähigkeit, den Betrachter visuell zu fesseln.
Ihre Gemälde, wie "Die Attribute der Malerei, Bildhauerei und Architektur" (1769) und "Die Attribute der Musik" (1770), beide im Musée du Louvre, sowie "Junge Dame mit Violine" (1773) im Schwedischen Nationalmuseum, sind nur einige Beispiele ihrer bemerkenswerten Fähigkeit, Stilleben mit einer Tiefe und einem Detailreichtum zu schaffen, die sie von ihren Zeitgenossen abheben.
Trotz der Herausforderungen, mit denen sie als Frau in der Kunstwelt des 18. Jahrhunderts konfrontiert war, erlangte Vallayer-Coster eine bemerkenswerte Position und Anerkennung. Ihre Werke wurden in wichtigen Ausstellungen präsentiert, darunter die umfassende Schau "Anne Vallayer-Coster: Painter to the Court of Marie Antoinette" im Nationalmuseum der Frauen in den Künsten in Washington, D.C., und im Dallas Museum of Art, die ihre bedeutende Rolle in der Kunstgeschichte unterstreicht.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Vallayer-Costers Werk einen faszinierenden Einblick in die Feinheiten der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts und die außergewöhnliche Begabung einer Künstlerin, die sich trotz der Einschränkungen ihrer Zeit durchsetzte.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse in Bezug auf Anne Vallayer-Coster informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Gelegenheit ermöglicht es, tiefer in das Erbe und die außergewöhnlichen Werke einer der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Zeit einzutauchen.
Kees van Dongen, ein niederländisch-französischer Maler, geboren 1877 in Delfshaven, ist vor allem für seine Rolle in der Fauvismus-Bewegung bekannt. Nach seiner Ausbildung an der Akademie Royale des Beaux-Arts in Rotterdam zog er nach Paris, wo er zu einem gefeierten Künstler avancierte. Sein Werk ist geprägt von lebhaften Farben und einer modernen Nutzung von Licht, was ihm sowohl Anerkennung als auch Kritik einbrachte. Van Dongen war nicht nur für seine Kunst, sondern auch für seinen Lebensstil bekannt; seine luxuriösen Atelierpartys zogen Stars und Politiker an und machten ihn zum Andy Warhol des Paris der 1920er Jahre.
Seine frühen Arbeiten spiegeln Einflüsse der Haager Schule und des Symbolismus wider, entwickelten sich aber allmählich zu einem markanten Fauvismus-Stil, der ihn in der französischen Bourgeoisie und Oberschicht beliebt machte. Van Dongen war bekannt dafür, seine Modelle zu stilisieren, insbesondere durch Verlängerung und Verschlankung ihrer Figuren, und ihre Juwelen zu betonen, was ihm den Ruf eines gefragten Porträtisten einbrachte.
Einige seiner bekanntesten Werke sind im Nouveau Musée National de Monaco und in der Hermitage in Sankt Petersburg zu finden. Zu seinen herausragenden Werken zählen "Femme aux bas noirs" (Frau mit schwarzen Strümpfen, ca. 1907) und "Les lutteuses" (Die Wrestlerinnen, 1907-08), die seine Fähigkeit demonstrieren, Bewegung und Emotion durch kraftvolle Farbkontraste darzustellen.
Trotz seines Erfolgs und seiner Anerkennung in den höheren Kreisen der Gesellschaft, einschließlich der Darstellung prominenter Persönlichkeiten wie Brigitte Bardot und Maurice Chevalier, erfuhr sein späteres Werk nicht dieselbe künstlerische Wertschätzung wie seine früheren Arbeiten. Dennoch bleibt Kees van Dongen eine Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte, dessen Beiträge zum Fauvismus unvergessen sind.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten für Antiquitäten, die über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Kees van Dongen auf dem Laufenden bleiben möchten, bietet eine Anmeldung für Updates eine exklusive Möglichkeit, Zugang zu wichtigen Informationen und seltenen Sammlerstücken zu erhalten. Diese Abonnements sind eine hervorragende Ressource, um über die neuesten Entdeckungen und Angebote in der Welt der Kunst informiert zu werden.
Lotte Laserstein war eine deutsch-schwedische Malerin und eine herausragende Vertreterin des deutschen Realismus.
Lotte Laserstein war Studentin an der renommierten Berliner Akademie der Künste und wurde zu einer erfolgreichen realistischen Malerin, die für ihre Arbeiten die Goldmedaille der Akademie erhielt. Ihre erste Ausstellung fand 1930 in einer Berliner Galerie statt. Laserstein arbeitete teilweise in der figurativen Malerei, hatte Lehrlinge und illustrierte Anatomie-Texte, um Geld zu verdienen. Sie malte auch Porträts von weltoffenen, emanzipierten Frauen sowie Selbstporträts.
Das nationalsozialistische Regime zwang die Künstlerin 1937, Deutschland zu verlassen und nach Schweden zu emigrieren. Ihre Mutter starb in einem Konzentrationslager. Lotte Laserstein lebte bis zu ihrem Lebensende in Stockholm und schuf über fünf Jahrzehnte hinweg ein Werk, das neben ausdrucksstarken Selbstporträts auch viele bewegte Bilder anderer Immigranten, ländliche Landschaften und urbane Szenen in Schweden umfasst.
Lotte Laserstein wurde Mitglied der Schwedischen Akademie der Schönen Künste und erwarb sich einen Ruf als beliebte und angesehene Porträtistin. Ihr Oeuvre umfasst etwa 10.000 Werke.
Mela Muter, mit bürgerlichem Namen Maria Melania Mutermilch, war eine in Polen geborene jüdische Künstlerin, die den größten Teil ihres Lebens in Frankreich verbrachte.
Im Alter von 25 Jahren zog sie 1901 mit ihrem Mann nach Paris und wurde als modernistische Malerin bekannt. Ihr Werk wurde von Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh beeinflusst. Muter malte hauptsächlich Porträts, Landschaften und Stillleben.
Phillis Wheatley oder Phillis Wheatley Peters war eine amerikanische Dichterin, die in Afrika geboren wurde.
Die in Westafrika geborene Phillis Wheatley wurde als Kleinkind entführt und 1761 als Sklavin an John und Susanna Wheatley in Boston verkauft. Sie wählten für sie den Namen Phyllis zu Ehren des Schiffes, auf dem das Mädchen die Mittelpassage zurückgelegt hatte. Die Familie Wheatley erkannte schnell ihre intellektuellen Fähigkeiten und förderte sie beim Studium der klassischen Literatur. Phyllis begann, Gedichte und Verse zu schreiben, und einige wurden sogar veröffentlicht, als sie erst 14 Jahre alt war.
Die Öffentlichkeit des 18. Jahrhunderts hatte jedoch große Schwierigkeiten, eine schwarze Sklavin als Schriftstellerin zu akzeptieren. Im Mai 1773 reiste Wheatley mit dem Sohn ihres Herrn nach London. Dort wurde ihr erstes Buch, Poems on Miscellaneous Subjects, Religious and Moral, veröffentlicht. Wheatleys literarisches Talent und ihre persönlichen Qualitäten trugen zu ihrem großen gesellschaftlichen Erfolg in London bei. Im Herbst 1773 kehrte Phyllis in die Vereinigten Staaten zurück, und Wheatley wurde die Freiheit gewährt. Sie heiratete, wurde aber nur 31 Jahre alt.
Wheatleys heute berühmtestes Gedicht "On Being Brought from Africa to America" (1768) befasst sich direkt mit dem Thema der Sklaverei.
Hans-Peter Feldmann ist ein deutscher Konzeptkünstler.
