Keramiker
Yō Akiyama (秋山 陽) ist ein japanischer Keramiker aus Kyoto. Er war eine späte Führungspersönlichkeit der Sōdeisha, einer Avantgarde-Künstlergruppe des 20. Jahrhunderts, die versuchte, das Verständnis von Ästhetik und Zweck in der modernen und zeitgenössischen Keramik neu zu definieren und sich auf skulpturale Attribute statt auf strikte Funktionalität konzentrierte. Akiyama studierte sechs Jahre lang direkt bei Kazuo Yagi, einem der Gründer von Sōdeisha. Später wurde Akiyama Professor an der Kyoto Municipal University of Arts and Music, wo er seit seiner Emeritierung im Jahr 2018 als Professor tätig ist. Als Künstler arbeitet er hauptsächlich mit schwarzer Keramik, einer Technik, bei der Ton bei niedriger Temperatur und unter rauchigen Bedingungen gebrannt wird, um einen dunklen Effekt zu erzielen. Seine überwiegend großformatigen Arbeiten sind reich an Texturen und abstrakt und betonen die erdige Materialität des Werks sowie seine Form.
Frederico Aguilar Alcuaz ist ein philippinischer Abstrakteur, Bildhauer und Keramiker sowie ein Meister der Tapisserie.
Er studierte Malerei an der School of Fine Arts der Universität der Philippinen, lebte und arbeitete dann sowohl auf den Philippinen als auch in Spanien, und in Brünn in der Tschechischen Republik widmete er sich der Herstellung von Wandteppichen.
Alcuaz hat mit seinen beeindruckenden abstrakten Werken in verschiedenen Genres und Techniken internationales Ansehen erlangt, und er hat international zahlreiche Ausstellungen bestritten.
Arcangelo ist ein italienischer zeitgenössischer Künstler, der in Mailand lebt und arbeitet.
Arcangelos Werke zeigen den stilistischen Einfluss von Arte Povera und der italienischen Transavantgarde. Seine "emotionalen Landschaften" sind von assoziativen Bildern geprägt.
Gabriel Argy-Rousseau, geboren als Joseph Gabriel Rousseau, war ein französischer Bildhauer, Keramiker und Glasbläsermeister, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts zur Wiederentdeckung des Pâte de verre als wichtigste Glaskunst beitrug.
Charles Garabed Atamian ist ein französischer Künstler armenischer Herkunft, der in der Türkei geboren wurde.
Er studierte eine Zeit lang an der Akademie der Schönen Künste in Venedig und arbeitete anschließend als Chefdesigner in einer Porzellanfabrik in Istanbul. 1894 arbeitete Atamian mit einem Team von Künstlern an der Ausgestaltung des neuen Palastes von Sultan Abdul-Hamid Il in Yildiz, auf der europäischen Seite des Bosporus. Er entwarf u. a. die Muster für die Keramikfliesen der Palastwände.
1897 wanderte Atamian nach Frankreich aus und begann mit der Illustration von Büchern und Zeitschriften sowie mit der Gestaltung von Bühnenbildern für mehrere Pariser Theater. Ab 1903 nahm Atamian mit großem Erfolg an verschiedenen Ausstellungen teil. Er malte Landschaften, Meeres- und Strandszenen mit Kindern (darunter etwa 200 Gemälde in Saint-Gilles in der Vendée, wo er sich von 1923 bis 1939 jedes Jahr in den Sommermonaten aufhielt). Während seiner gesamten Laufbahn war er ein hervorragender Porträtmaler. 1927 wurde er Mitglied der Nationalen Gesellschaft der Künstler.
Francesco Xanto Avelli war ein italienischer Keramiker. Am bekanntesten ist er für seine bemalten Maiolika-Werke.
Die signierten Werke Xantos stammen alle aus der Zeit zwischen 1530 und 1542. Sie tragen alle seinen Namen und das Datum des Werks; viele wurden auch mit anspruchsvollen Etiketten versehen, die ihre Bedeutung erklären. Die erhaltenen Stücke scheinen, mit Ausnahme der Signaturen, den meisten anderen in Urbino zu dieser Zeit hergestellten Maiolika-Waren zu ähneln. Xanto signierte seine Werke mit verschiedenen Varianten seines eigenen Namens; neben den Stücken mit seinem vollen Namen sind auch Stücke bekannt, die mit der Hand von fra Xanto signiert sind.
Xanto war nicht nur Keramiker, sondern auch Dichter; in den 1530er Jahren schrieb er eine Reihe von Sonetten zu Ehren von Francesco Maria I. della Rovere, dem damaligen Herzog von Urbino. Eine elegante Reinschrift ist in der Vatikanischen Bibliothek erhalten.
Jean-Jacques Bachelier war ein französischer Maler und Erneuerer des Porzellans und Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei.
Ursprünglich war er Stilllebenmaler, später erlangte er Weltruhm für seinen bedeutenden Beitrag zur angewandten Kunst. 1765 gründete Bachelier mit eigenen Mitteln eine Kunst- und Handwerksschule in Paris. Er war für die Maler der Porzellanmanufaktur in Vincennes zuständig, in der unglasierte Porzellanfiguren - Biskuit - hergestellt wurden. Bachelier war viele Jahre lang Direktor der Porzellanmanufaktur von Sevres und wurde de facto zum Schöpfer des Sevres-Stils.
Er erforschte auch die Enkaustik-Malerei (eine Maltechnik, bei der Wachs als Bindemittel für Farben verwendet wird) und veröffentlichte Werke zur Kunsterziehung.
Elfriede Balzar-Kopp ist eine deutsche Keramikkünstlerin.
Sie absolvierte eine Ausbildung an der Staatlichen Keramik-Ingenieurwerkstatt in Höhr, arbeitete in Karlsruhe an der Staatlichen Maiolica-Manufaktur und gründete 1927 ihre eigene Töpferwerkstatt in Höhr.
Elfriede Balzar-Kopp orientierte sich in ihrem Schaffen zunächst an heimischen Barockgefäßen und kombinierte diese mit anderen Stilrichtungen. Ihre einzigartigen keramischen Tierfiguren, Krüge und Genreszenen sind bei Sammlern begehrt und viele ihrer Objekte schmücken Galerien in aller Welt. Ihr Sohn Heiner Balzar (geb. 1937) ist einer der herausragenden Keramikkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Marcel-Louis Baugniet war ein belgischer Maler, Theoretiker, Möbeldesigner, Schöpfer von Plakaten, Kostümen und Bühnenbildern und einer der wichtigsten Verfechter des Konzepts der reinen Plastizität.
Er studierte Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er mit Paul Delvaux, René Magritte, Victor Servranck und Pierre-Louis Flouquet in Kontakt kam.
André Borderie ist ein französischer Künstler und Bildhauer.
André Borderie, der einen klassischen technischen Hintergrund hat und als Beamter in der Telekommunikationsbranche arbeitet, lernt 1942 den Plakatkünstler Paul Colin kennen, der ihn ermutigt, sich der Malerei zuzuwenden.
Seine Begegnung mit den österreichischen Bildhauern Vera und Pierre Sekely im Jahr 1946 brachte Borderi zu dem Entschluss, sich ganz der Kunst zu widmen.
André Borderi ist bekannt für seine Gemälde, Wandteppiche und Keramiken.
Matteo Bottilleri ist ein italienischer Bildhauer und Maler aus Neapel. Eines seiner ersten Werke ist der Marmor „Toter Christus“ (1724) in der Krypta der Kathedrale von Capua, möglicherweise nach Zeichnungen von Francesco Solimena. 1733 vollendete er drei Werke für die Kreuzigungskirche in Salerno und beteiligte sich im selben Jahr an der Dekoration von San Giuseppe dei Ruffi in Neapel. Er fertigte auch viele Zeichnungen von Hirten an, die später als Vorbilder für Krippenfiguren dienten. Ihm wird die Gruppe "Christus und der Samariter" im Kloster San Gregorio Armeno und das Grab von Alessandro Vicentini im rechten Querschiff der Kirche San Domenico Maggiore zugeschrieben.
David Fielding Gough Boyd ist ein australischer Künstler und Mitglied der Boyd-Dynastie. 1946 arbeitete er mit seinem Bruder Guy in der Martin Boyd Pottery in Sydney. Er gründete Anfang der 1950er Jahre auch eine Töpferei in London und arbeitete bis Mitte der 1960er Jahre hauptsächlich in der Töpferei. Boyd und seine Frau wurden weithin als Australiens führende Töpfer bekannt. Sie führten neue Glasurtechniken und die Verwendung der Töpferscheibe ein, um skulptierte Figuren zu schaffen.
Boyds Karriere als Künstler begann 1957 mit einer Reihe symbolischer Gemälde australischer Entdecker, die damals viel Kontroverse auslösten, da sie sich auf die tragische Geschichte der tasmanischen Aborigines konzentrierten. 1958 stellte er eine Reihe von Gemälden aus, die auf histologischen Episoden aus den Studien von Burke und Wills, Bass und Flinders basierten. In den 1950er Jahren trat er der Antipodeans Group bei. 1966 entdeckte Boyd eine Technik, die er Sfumato nannte, nachdem da Vinci das Wort verwendet hatte, um die Abstufungen von Rauchtönen in der Malerei zu beschreiben. Boyds Methode erzielte diesen Effekt mit einer neuen Technik unter Verwendung einer Kerzenflamme.
William Merrick Boyd, besser bekannt als Merrick Boyd, war ein australischer Künstler, Keramiker, Bildhauer und Grafiker, der seine Familie und Nachbarschaft in Bleistiftzeichnungen aufzeichnete.
Boyd richtete ein Studio in Murrumbin ein, und mit Unterstützung seiner Familie wurden dort 1911 Töpferöfen installiert. Er studierte bei Bernard Hall und Frederick McCubbin an der National Gallery School, wo er Keramik als Weg zur Bildhauerei wählte, sich aber schließlich für die Töpferei entschied. 1912 veranstaltete er seine erste Töpferausstellung in Melbourne und kurz darauf seine zweite Ausstellung in der Besant Lodge.
Boyds beste Werke entstanden zwischen 1920 und 1930; hauptsächlich Haushaltsgegenstände, die oft von seiner Frau Doris dekoriert wurden, und einige Keramikskulpturen. Er und Doris verwendeten oft australische Flora und Fauna als dekorative Motive.
Doris Lucy Eleanor Bloomfield Boyd ist eine australische Künstlerin, Malerin und Keramikerin. Sie studierte bei Bernard Hall und Frederick McCubbin an der National Gallery School, wo sie ihren Klassenkameraden Merrick Boyd kennenlernte, der Töpfer studierte. 1915 heiratete sie ihn. Doris zierte zwischen 1920 und 1930 viele von Merrick Boyds Werken. Dies waren hauptsächlich Haushaltsgegenstände, die die australische Flora und Fauna darstellten.
Peter Brandes ist ein dänischer Maler, Bildhauer, Keramikkünstler und Fotograf.
Brandes' Kunst ist abstrakt und oft in braunen Farben gehalten. Seinen Durchbruch als Künstler hatte er Anfang der 1980er Jahre. Er hat unter anderem Kunstwerke für die Roskilde Domkirke und Mosaikfenster (farbiges Glas) in einer Kirche am Nordkap und in der Kirche Village of Hope, südlich von Los Angeles, geschaffen. Im Jahr 1998 schuf er die riesigen Roskilde-Krüge, die vor dem Hauptbahnhof von Roskilde stehen.
Brandes ist Autodidakt und seine Kunst kreist um Themen aus dem Christentum. Auch die altgriechische Mythologie hat ihn zu seiner Kunst inspiriert. Brandes hat eine Reihe von Büchern illustriert, zum Beispiel Homers Ilias. Ein großer Teil von Brandes' keramischen Arbeiten ist von der antiken griechischen Kunst und Mythologie inspiriert.
Roger Capron, Geburtsname Roger Henri Louis Capron, ist ein französischer Keramikbildhauer und Zeichner.
Capron studierte Angewandte Kunst in Paris und gründete 1946 in Vallauris die Töpferwerkstatt l'Atelier Callis, die zeitweise bis zu 120 Mitarbeiter beschäftigte. Capron gewann zahlreiche Preise, darunter 1970 den Grand Prix International de la Céramique, und 1983 gründete er das heute berühmte Atelier Capron.
Für seine Kreationen verwendet Roger Capron häufig Tonfliesen oder emaillierte Lavakacheln, die traditionell für dekorative Platten verwendet werden. Diese erkennbare Art der Verwendung von Keramik in Möbeln und Objekten ist zum Markenzeichen des Designers geworden. Capron war der erste, der sein keramisches Fachwissen in den Dienst der halbindustriellen Produktion stellte. Die Werkstatt entwickelte sich zu einer kleinen Fabrik und erlangte einen internationalen Ruf.
Michele Cascella war ein italienischer Künstler. Er ist vor allem für seine Ölgemälde und Aquarelle bekannt, arbeitete aber auch mit Keramik, Lithografie und Textilien. Von 1924 bis 1942 stellte er regelmäßig auf der Biennale von Venedig aus. Seine Werke befinden sich im Besitz bedeutender Museen in Italien und Europa, darunter das Victoria and Albert Museum in London, die Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris und die Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom.
Andrea Cascella war ein italienischer Maler und Bildhauer aus der Künstlerfamilie der Cascella.
Während des Zweiten Weltkriegs war er als Ausbildungskommandant aktives Mitglied des Widerstands in den Garibaldi-Ossola-Formationen. Andrea Cascella war auch mit den Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren, Schriftstellern und Dichtern der Menghi Osteria Brothers in den 1940er und 70er Jahren verbunden.
Als eines seiner schönsten Werke gilt das Denkmal für die Gefallenen von Auschwitz, das er zusammen mit seinem Bruder Pietro entwarf. Cascella schuf auch Skulpturen für Kirchen und Flachreliefs für öffentliche Gebäude.
Lorenzo Cassio war ein italienischer Maler-Restaurator und Meister der Mikromosaikmalerei. Zwei Jahrhunderte lang war das Mosaik das Familienunternehmen von Lorenzo Cassio und seinen Nachkommen. Lorenzo war zu Beginn des 20. Jahrhunderts Leiter des Mosaikstudios im Vatikan.
Mario Ceroli war ein italienischer Bildhauer und Bühnenbildner.
Sein Werk konzentriert sich auf farblose Silhouetten, die sich manchmal in Serien wiederholen, mit dem Raum verbunden sind, der zum Hauptthema wird, oder mit Tempera und Tusche gezeichnet sind. Zu den Formen gehören Buchstaben, Zahlen, Geometrie und Objekte, die auf Pop-Art-Studien und Neuinterpretationen der großen Klassiker der Kunstgeschichte zurückgehen.
Hans Christiansen war ein deutscher Maler, Vertreter der klassischen Moderne, Dekorateur und Illustrator.
Christiansen absolvierte eine Ausbildung zum Dekorationsmaler in Flensburg und an der Kunstgewerbeschule in München, später studierte er an der Académie Julian in Paris. Nach einer Studienreise nach Italien im Jahr 1889 zog er nach Hamburg, wo er an der Technischen Hochschule lehrte.
Gleichzeitig arbeitete Christiansen als freischaffender Dekorationsmaler, war im Volkskunst-Verein aktiv und gehörte zu den Gründern und ersten Bewohnern der Darmstädter Künstlerkolonie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Gemeinsam mit Josef Olbrich und Peter Behrens entwarf er Möbel, Keramiken, Wandteppiche, Glasmalereien und Plakatgrafiken. Er entwarf auch sein eigenes Haus in der Kolonie, das er Villa Rose nannte und das während des Zweiten Weltkriegs zerstört wurde.
In dieser Zeit schrieb der vielseitige Künstler auch regelmäßig für die Zeitschrift Jugend und schuf zahlreiche Illustrationen und Titelbilder. Ab 1911 war er Dozent an der Wiesbadener Kunstgewerbeschule und Mitglied der Wiesbadener Freien Künstlervereinigung.
Wegen seiner jüdischen Ehefrau wurde Christiansens Werk 1933 von der NSDAP verboten und geriet bis zu seinem Tod 1945 fast in Vergessenheit.
Dieter Crumbiegel ist ein deutscher Maler, Lackierer und Keramiker.
Er studierte Keramik an der Kunsthochschule in Kassel und eröffnete 1964 sein eigenes Atelier in Fulda. Dieter Crumbiegels Bilder hingegen vermitteln Botschaften, die sich ihm erst beim Malen erschließen. Diese Werke tragen keine Titel, sondern sind mit einer fortlaufenden Nummer versehen.
Seit 1961 wurden Crumbiegels Werke in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, in Australien, Irland, Italien, Japan, Spanien und Taiwan gezeigt.
Hanna Dąbkowska-Skriabin ist eine polnische Künstlerin.
Sie schloss ihr Studium an der Akademie der Schönen Künste in Warschau, Fakultät für Malerei, ab.
Hanna Dąbkowska-Skriabin war zutiefst besorgt über das Schicksal der menschlichen Rasse, die sich durch Gier und Kurzsichtigkeit selbst ruiniert. Dies spiegelt sich in ihren Werken wider: Viele ihrer Gemälde sind eine zeitlose Vision einer rauen Welt, die von Leid und Ungerechtigkeit beherrscht wird. Wie aus Protest gegen all dieses Übel hat Hanna Dąbkowska-Skriabin sowohl Liebesszenen als auch schöne Landschaften gemalt. Sie ist vor allem für ihre Ölgemälde bekannt. Sie beherrscht auch die Techniken der Keramik und der Tapisserie.
Natalja Jakowlewna Danko (russisch Наталья Яковлевна Данько), geboren 1892 in Tiflis und verstorben am 18. März 1942 in Irbit, war eine bedeutende russische Bildhauerin und Porzellankünstlerin. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn mit dem Studium an der Zentralen Stroganow-Schule in Moskau und zog später nach St. Petersburg. Danko ist besonders für ihre Arbeiten mit Porzellan bekannt, die einen nachrevolutionären Menschentyp darstellen, wie etwa die Fahnenstickerin oder die Arbeiterin, die eine Rede hält. Ihre Kunstwerke reflektieren die sozialen und politischen Veränderungen ihrer Zeit und wurden zu wichtigen Exportartikeln der Sowjetunion.
Eines ihrer bekanntesten Werke ist das Schachspiel "Die Roten und die Weißen", das 1922 gefertigt wurde und sich durch seinen propagandistischen Charakter auszeichnet. Die Figuren auf der kommunistischen Seite sind positiv dargestellt mit einem ehrlichen Schmied als König und Bauern, die Sicheln und Weizenähren halten, während die kapitalistische Seite durch negative Charaktere wie den Tod als König repräsentiert wird. Diese Arbeit verdeutlicht Dankos Fähigkeit, traditionelle Kunstformen mit zeitgenössischen politischen Botschaften zu verbinden.
Ihre Werke, darunter auch das berühmte Schachspiel, sind in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten, wie etwa im Staatlichen Keramikmuseum Kuskowo in Moskau und im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten ist Natalja Danko ein herausragendes Beispiel für die Verbindung von künstlerischer Exzellenz und politischem Engagement. Ihre Werke bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch tiefe Einblicke in die kulturellen und politischen Verhältnisse ihrer Zeit.
Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Natalja Jakowlewna Danko informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an. Dies bietet Ihnen die einzigartige Gelegenheit, mehr über das Erbe und die künstlerischen Beiträge einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zu erfahren.
Juan Manuel De la Rosa ist ein Maler, Graveur und Keramiker, der für seine Arbeiten auf handgeschöpftem Papier bekannt ist. Er studierte weniger bekannte Techniken der Malerei und Papierherstellung aus Japan, Ägypten, Fiyi und Frankreich; sein handgeschöpftes Papier besteht in der Regel aus Leinen, Baumwolle oder Hanf. Mit diesen traditionellen Ansätzen schafft er Schichten und fügt seinen Kunstwerken neue Dimensionen hinzu.
André Derain war ein französischer Künstler, Maler, Bildhauer und Mitbegründer des Fauvismus. Geboren am 10. Juni 1880 in Chatou, Yvelines, in der Nähe von Paris, zeichnete sich Derain durch seine lebendigen Farben und revolutionären künstlerischen Techniken aus. Er studierte an der Académie Carrière in Paris, wo er auf Künstler wie Matisse und Vlaminck traf, mit denen er die Kunstszene nachhaltig prägte.
Derains Werk ist geprägt von einer intensiven Farbgebung und einem kühnen Stil, der sich im Laufe der Zeit entwickelte. Sein Aufenthalt in London im Jahr 1906, bei dem er eine Serie von Gemälden schuf, brachte ihm besondere Anerkennung. Diese Werke, darunter verschiedene Ansichten der Themse und der Tower Bridge, zeigten London in einem neuen, farbenfrohen Licht und unterschieden sich stark von den Darstellungen früherer Künstler wie Whistler oder Monet.
In seiner frühen Schaffensphase war Derain ein Hauptvertreter des Fauvismus, einer Bewegung, die für ihre wilden, ausdrucksstarken Farben bekannt ist. Er experimentierte auch mit Kubismus und wurde von afrikanischer Kunst beeinflusst, was sich in Werken wie "The Dancer" und "Woman with Shawl" zeigt. Diese Gemälde spiegeln eine Verbindung zwischen traditioneller europäischer Kunst und nicht-westlichen Einflüssen wider, wobei er Stilelemente wie vereinfachte Formen und leuchtende Farben verwendete.
André Derains Werke sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Londoner Gemälde im Courtauld Institute und andere in der National Gallery of Australia und dem Musée Cantini in Marseille. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestritten, und seine Arbeiten inspirieren bis heute Sammler und Kunstexperten. Wenn Sie regelmäßig Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit André Derain erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an.
Otto D. Douglas-Hill oder Otto Douglas-Hill ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Keramiker.
Er studierte an der Akademie der Künste in Berlin und gründete 1926 seine eigene Werkstatt Douglas-Hillsche, in der er Vasen, Gartenkeramik und Tafelgeschirr herstellte. Douglas-Hillsche lehrte auch an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin. In den 1930er Jahren gewann er die Gunst der Nazi-Elite und arbeitete für sie, so dass er nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nach Chile fliehen musste und dann nach Spanien zog, wo er bis zu seinem Lebensende lebte. Douglas-Hill schuf hauptsächlich vorgefertigte Gefäße mit selbst entworfenen Glasuren.
André Dubreuil ist ein renommierter französischer Künstler, Meister der dekorativen Kunst, Keramiker und Möbeldesigner. Er arbeitet mit verschiedenen Materialien von Holz über Metall bis hin zu Porzellan.
Die Werke von André Dubreuil werden in der ganzen Welt ausgestellt.
Klaus Eberlein war ein deutscher Grafiker, Illustrator und Keramik-Plastiker. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Chromolithographen. Von 1962 bis 1968 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste München, ab 1968 war er Meisterschüler von Hermann Kaspar mit abschließendem Diplom der Akademie. Eberlein war Mitglied im Verein für Original-Radierung, der Künstlervereinigung Dachau und der Künstlervereinigung Münchner Zeichner. 2013 wurde er in die Süddeutsche Literatenvereinigung Münchner Turmschreiber aufgenommen.
Hans Erni war ein Schweizer Maler, Grafiker und Bildhauer. Er gestaltete zahlreiche Lithografien, etwa 300 Plakate und mehrere Wandbilder (so für das Schweizerische Rote Kreuz, das IOC, die UNO und die UNESCO, die ICAO sowie viele öffentliche und private Unternehmen), illustrierte ungefähr 200 Sachbücher, Enzyklopädien und literarische Werke und schuf Entwürfe für rund 90 Briefmarken (hauptsächlich für die Schweiz, Liechtenstein und die UNO) sowie 25 Medaillen. Für die Schweizerische Nationalbank gestaltete er drei Reserve-Banknoten (für die vierte Banknotenserie 1938) und 2009 die amtliche 50-Franken-Goldmünze 100 Jahre Pro Patria.
Pierrette Favarger war eine renommierte Schweizer Keramikerin. Geboren in Vevey, zeigte sie während ihrer gesamten Karriere eine einzigartige Herangehensweise an ihre Kunst. Favarger heiratete 1956 den Literaturwissenschaftler Manfred Gsteiger und blieb ihrer künstlerischen Leidenschaft treu.
Favarger war bekannt dafür, traditionelle Brenntechniken zu meiden, was ihr ermöglichte, mit Effekten in der Malerei zu experimentieren und Materialien wie Textilien, Federn, Pelze und sogar Nägel in ihre Arbeiten einzubinden. Diese unkonventionelle Methode führte zu einer intensiven und innovativen Ausdruckskraft in ihrer Keramik.
Ihre Werke waren Teil bedeutender Ausstellungen, wie zum Beispiel in Faenza (1984), im Heimatwerk Zürich (1986) und in China (1987). Auch persönliche Ausstellungen, unter anderem im Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel (1975 und 1999), zeigten die Breite und Tiefe ihres Schaffens. Favargers Arbeiten waren auch 2020 in der Ausstellung "Anatomie fragmentée" im Musée Ariana zu sehen.
Sind Sie ein Sammler oder Liebhaber von Keramikkunst? Melden Sie sich für Updates an, um über Pierrette Favargers Werk und ähnliche künstlerische Veranstaltungen auf dem Laufenden zu bleiben.
Alfred William (Willy) Finch ist ein Keramiker und Künstler, arbeitete im Stil des Pointillismus und Neoimpressionismus. Er wurde in Brüssel in eine britische Familie geboren und verbrachte den größten Teil seines kreativen Lebens in Finnland. 1883 wurde er einer der Gründer der Gruppe Les XX, die aus zwanzig belgischen Malern, Designern und Bildhauern bestand, die gegen die vorherrschenden künstlerischen Standards und den veralteten Akademismus rebellierten. Er war beeindruckt von der Arbeit von Georges Seurat und Paul Signac und änderte seinen eigenen Malstil von einem realistischeren zu einem pointillistischen Stil. In den folgenden Jahren wurde Finch neben Theo van Reißelberge zu einem der führenden Vertreter des Stils in Belgien. In den frühen 1890er Jahren wechselte Finch von der Malerei zur Töpferei, als ihm klar wurde, dass er seinen Lebensunterhalt nicht mit dem Zeichnen verdienen konnte. 1897 zog Finch auf Einladung von Graf Louis Sparre nach Porvoo, um die Leitung der Iris-Keramikfabrik zu übernehmen, und beeinflusste die Entwicklung des finnischen Jugendstils. Nach der Schließung der Fabrik nahm Finch seine Karriere als Künstler wieder auf.
Salvatore Fiume ist ein italienischer Künstler, der für seine vielfältigen Talente bekannt ist, darunter Malerei, Bildhauerei, Keramik und Grafikdesign.
Der künstlerische Stil von Salvatore Fiume hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt und spiegelt verschiedene Einflüsse wider. Fiumes Gemälde zeichnen sich durch lebendige Farben, einen dynamischen Pinselstrich und ein Gefühl emotionaler Intensität aus. Er war auch ein geschickter Bildhauer und schuf zahlreiche Skulpturen aus verschiedenen Materialien.
Tsugouharu Foujita war ein französischer Künstler japanischer Abstammung aus dem zwanzigsten Jahrhundert. Er ist bekannt für seinen einzigartigen Stil, der Elemente der japanischen Malerei und Druckgrafik mit europäischem Realismus verbindet.
Foujita schuf eine breite Palette von Werken in verschiedenen Genres, darunter Akte, Katzenbilder, Frauen- und Kinderporträts sowie Selbstporträts. Später konvertierte er zum Katholizismus und begann, Gemälde mit religiösen Themen zu schaffen. Der Künstler wurde international anerkannt und seine Werke wurden in vielen Ländern der Welt ausgestellt. Sein Werk zeichnet sich durch die Perfektion der Maltechnik, die Virtuosität der Zeichnung und eine Atmosphäre der Raffinesse aus. Der Meister zeigte auch Talent in den Bereichen Grafik, Fotografie, Keramik, Theater, Kino und Modedesign. Die Preise für seine Gemälde waren mit denen von Picassos Werken vergleichbar.
Emile Gallé war ein französischer Kunsthandwerker, welcher besonders durch den Entwurf von Keramik, Glas und Möbeln im Stil des Historismus bzw. des Jugendstils bekannt geworden ist. Er gilt als bekanntester Vertreter des französischen Jugendstils (Art Nouveau) auf kunstgewerblichem Gebiet.
