Komponisten 18. Jahrhundert
Johann Sebastian Bach war ein deutscher Barockkomponist, Kapellmeister, Organist und Lehrer.
Johann Sebastian Bach war das jüngste Kind in der Familie des Musikers Johann Ambrosius Bach (1645-1695) und gehörte zu einer großen norddeutschen Musikerfamilie, deren Dynastie er selbst bis zu seinem Ururgroßvater Veit Bach, einem lutherischen Bäcker am Ende des 16. Jahrhunderts, zurückverfolgte. Johann war früh verwaist und wurde von seinem älteren Bruder, dem Organisten Johann Christoph Bach, in Pflege genommen. Im August 1703 wurde er zum offiziellen Organisten der Kirche in Arnstadt ernannt, ab 1714 arbeitete er als Kapellmeister und Konzertmeister am Weimarer Hof, aus dieser Zeit stammen auch seine ersten Kompositionen. 1736 wurde er zum Hofkomponisten des sächsischen Königs ernannt, womit seine Verdienste als Komponist und Organist gewürdigt wurden. Als Konzertmeister beherrschte Bach auch fast alle Instrumente des Orchesters.
In seinen letzten Lebensjahren war Bach fast blind und lebte in ärmlichen Verhältnissen, und seine Barockmusik galt angesichts des sich wandelnden Geschmacks als veraltet. Doch im 19. Jahrhundert nahm das Interesse an Bachs Werken drastisch zu, und er wurde zum Lieblingskomponisten vieler nachfolgender Musiker. Johann Sebastians Söhne Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel und Johann Christian setzten die Familiendynastie fort und wurden ebenfalls Musiker. Und Johann Sebastian Bach selbst war zeitlebens von Schülern umgeben.
Obwohl seine Zeitgenossen Bachs Spiel auf dem Cembalo und der Orgel bewunderten, sind es heute seine Kompositionen, die als einige der besten Werke der reifen Barockmusik gelten. Zu seinen heute bekanntesten Werken gehören die Brandenburgischen Konzerte, das Wohltemperierte Klavier, die h-Moll-Messen und viele andere Meisterwerke der Kirchen- und Instrumentalmusik. Bachs reiches Vermächtnis umfasst geistliche und weltliche Kompositionen, insbesondere Kantaten, Orgelstücke und Konzerte (Bach komponierte mehr als 1000 Musikwerke in allen wichtigen Gattungen seiner Zeit, mit Ausnahme der Oper), die viele spätere Komponisten beeinflussten. Johann Sebastian Bach verstand es, die wichtigsten Stile, Formen und nationalen Traditionen der vorangegangenen Generationen zu vereinen. Heute gilt er als einer der größten Komponisten aller Zeiten.
Domenico Cimarosa war ein italienischer Opernkomponist der neapolitanischen Schule des späten 18. Jahrhunderts.
Cimarosa studierte 11 Jahre lang am Konservatorium von Santa Maria di Loreto. Sein erstes erfolgreiches Werk war die komische Oper Stravaganze del Conte, die 1772 am Theater Fiorentini in Neapel aufgeführt wurde. Es folgten Die italienische Frau in London (1778), die in Italien noch immer aufgeführt wird, und andere. Cimarosa komponierte sowohl ernste als auch komische Opern (insgesamt über 80), die in Rom, Neapel, Florenz, Vicenza, Mailand und Turin aufgeführt wurden.
Im Jahr 1787 reiste er auf Einladung von Katharina II. nach Russland und löste Giovanni Paisiello als Hofmusiker ab. In St. Petersburg inszenierte er zwei Opern, und 1791 reiste er auf Einladung von Leopold II. nach Wien. Dort inszenierte Cimarosa 1792 sein Meisterwerk, die Oper Die heimliche Ehe, die ihn berühmt machte. Im Jahr 1793 kehrte er nach Italien zurück und komponierte zahlreiche weitere Werke.
Cimarosa war ein produktiver und beliebter Komponist. Seine zahlreichen Opern zeichnen sich durch eine lebendige Bildsprache und einen reichen komischen Inhalt aus. Er schrieb auch viele Chorwerke, darunter die Kantate Maestro di cappella, eine populäre Satire auf die modernen Operneinstudierungsmethoden. Zu seinen Instrumentalwerken gehören zahlreiche Sonaten für Cembalo und ein Konzert für zwei Flöten.
François Couperin war ein französischer Komponist, Organist und Cembalist.
François Couperin ist Mitglied einer großen französischen Musikerdynastie. Im Alter von 18 Jahren trat François Couperin die Nachfolge seines Vaters Charles Couperin (1638-1679) als Organist an der Kirche Saint-Gervais in Paris an, und 1693 wurde er einer der vier Organisten der Chapelle Royal. Bald wurde er Cembalolehrer für die königlichen Kinder und 1717 wurde er zum Hofcembalisten ernannt.
François Couperin ist vor allem für seine Cembalomusik bekannt; zwischen 1713 und 1730 veröffentlichte er vier Bücher mit mehr als 250 Stücken für Cembalo. Einige von ihnen zeichnen sich durch eine komplexe Begleitung mit Dialogen zwischen Violine und Bass aus, während andere leicht, anmutig und ausdrucksvoll sind. Couperins Cembalostücke erlangten schon zu Lebzeiten des Autors nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland großen Ruhm. Couperin schrieb auch Kammermusik, darunter Triosonaten (für Cembalo und zwei Violinen) und die "Königlichen Konzerte", die er für die königliche Sonntagabendunterhaltung komponierte. Er komponierte auch Motetten und andere Kirchenmusik. Couperins letztes und bedeutendstes liturgisches Werk, Leçons de ténèbres (um 1715), hat weder in der französischen noch in der italienischen Musik jener Zeit eine Entsprechung. Johann Sebastian Bach kannte und schätzte dieses Werk von Couperin.
Couperin war der Autor von Die Kunst, das Clavier zu berühren (1716), in dem er die Technik des Cembalospiels detailliert erläuterte. Und in seinen Veröffentlichungen der frühen 1720er Jahre schlug er eine Vielzahl von Möglichkeiten vor, französische und italienische Stile zu kombinieren.
Jean-Benjamin de La Borde war ein französischer Komponist, Musikhistoriker, Verleger und Finanzier.
De La Borde spielte Geige und erhielt eine Ausbildung in Komposition. Im Jahr 1748 komponierte er seine erste kleine Oper, und 1751 wurde seine Oper Le Rossignol ou Le Mariage secret (Die Nachtigall oder Die geheime Hochzeit) in Paris uraufgeführt. Der produktive Komponist komponierte 30 Jahre lang durchschnittlich 30 Opern pro Jahr, die meisten davon komödiantischer Natur.
De La Borde war auch ein bedeutender Kulturschaffender seiner Zeit: Er verfasste Essays on Music, eine vierbändige Sammlung von Liedern für Solostimme, und initiierte die Veröffentlichung der Allgemeinen und privaten Beschreibung Frankreichs (1781-96).
Mehrere Jahre lang war de La Borde Kammerdiener und Günstling von Ludwig XV.; während der Revolution weigerte er sich, Frankreich zu verlassen, wurde verhaftet und am 22. Juli 1794 durch die Guillotine hingerichtet.
Christoph Willibald Gluck war ein deutscher klassischer Komponist und Reformer des Operngenres.
Christoph zeigte schon früh eine musikalische Begabung, spielte Geige und Cello, verließ sein Elternhaus und studierte Musik bei verschiedenen Lehrern in Prag, Wien und Mailand. 1741 hatte Gluck mit seiner ersten Oper, Artasers, am Mailänder Theater seinen ersten großen Erfolg. 1745 wurde Gluck, der zu diesem Zeitpunkt bereits als Opernkomponist bekannt war, nach England eingeladen, doch 1750 ließ er sich in Wien nieder, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Als er 1773-79 in Paris weilte, gewann er die Gunst der Frau Ludwigs XVI, Marie Antoinette.
Christoph Gluck spielte eine historische Rolle bei der Herausbildung eines neuen Opernstils und war der wichtigste Reformer beim Übergang von der barocken zur klassischen Oper.
Im Laufe seiner Karriere komponierte Christoph Gluck etwa 40 Opern. Seine erste "reformistische" Oper war Orpheus und Eurydike, die 1762 in Wien aufgeführt wurde. Es folgten Alceste (1767), Parida et Helena (1770), Iphigenie in Aulida (1774), eine französische Version von Orpheus (1774) und Iphigenie in Tauris (1779). Er schrieb auch fünf Ballette, von denen Don Giovanni (1761) eines der ersten erfolgreichen Handlungsballette war.
Die letzten acht Jahre seines Lebens verbrachte Gluck in Wien und arbeitete unermüdlich weiter. In diesen Jahren traf er mehrmals mit Wolfgang Mozart zusammen, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein großer Star geworden war.
Georg Friedrich Händel war ein deutschstämmiger englischer Komponist der Barockzeit.
Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete Händel kurzzeitig als Organist am Dom zu Halle, bevor er in die Violinabteilung des Opernorchesters in Hamburg eintrat. Nachdem er mehrere Jahre in Italien verbracht hatte, schrieb er dort zahlreiche Werke, darunter zwei Opern. Der Stil der italienischen Musik prägte das Werk des Komponisten sein ganzes Leben lang. Nachdem er in Italien berühmt geworden war, wurde Händel 1710 zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt, und zwei Jahre später führte er seine Opern bereits in London auf.
1727 wurde Händel britischer Untertan und wurde zum Komponisten der Chapel Royal ernannt. In dieser Funktion schrieb er zahlreiche musikalische Werke. Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am Royal Theatre in London von der Royal Academy of Music inszeniert, und Händel schrieb die Musik für die meisten von ihnen.
Im Jahr 1741 schrieb Händel das berühmteste seiner zahlreichen Oratorien, Messiah. Händel hatte das Talent, einen menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen - eine Gabe, die er mit großer dramatischer Kraft in seinen Opern und Oratorien einsetzte. Obwohl ein Großteil seiner Musik vokal ist, war Händel auch einer der anerkannten Instrumentalkomponisten des Spätbarocks. Händel zollte der Kirchenmusik Tribut, indem er viele feierliche Hymnen komponierte.
Händels Musik ist zu einem festen Bestandteil der nationalen Kultur Englands geworden, und auch in Deutschland wird er als bedeutender nationaler Komponist geehrt.
Franz Joseph Haydn war ein österreichischer Komponist der klassischen Schule, der die Formen des Streichquartetts und der Sinfonie schuf.
Haydn entdeckte schon sehr früh ungewöhnliche musikalische Fähigkeiten, doch die Armut seiner Familie begünstigte die Entfaltung seiner Talente nicht. Er war Sänger, unterbrach sein Einkommen und bildete sich musikalisch selbst weiter. Das Schicksal führte den jungen Haydn zu Fürst Pal Antal Esterhazy, dessen reiche und einflussreiche Familie im österreichischen Kaiserreich ein eigenes Orchester unterhielt. 1766 wurde Haydn Musikdirektor am Esterhazy-Hof und blieb bis an sein Lebensende in diesem Dienst. Neben seinen Opern für den Hof komponierte Haydn auch Sinfonien, Streichquartette und andere Kammermusik. Bei einem seiner Besuche in Wien lernte Haydn Wolfgang Mozart kennen, und ihr Zusammenwirken brachte beiden großen Komponisten und Musikern viele Vorteile. In den 1760er Jahren begann sich Haydns Ruhm in ganz Europa zu verbreiten. Im Jahr 1792 begegnete er dem jungen Ludwig van Beethoven und ließ seinen größten Ruhm als Komponist erahnen.
Haydn war ein äußerst produktiver Komponist. Er komponierte 108 Sinfonien, zahlreiche Quartette, Oratorien, Sonaten, Konzerte usw. Als echter Vertreter der Aufklärung war Haydn der berühmteste Komponist im Europa des 18. Jahrhunderts.
Francis Hopkinson war ein amerikanischer Politiker, Mitglied des Kontinentalkongresses, Rechtsanwalt, Schriftsteller und Komponist.
Hopkinson wurde am Philadelphia College ausgebildet, studierte Jura und wurde als Anwalt zugelassen. Im Jahr 1774 wurde Hopkinson zum Mitglied des Gouverneursrats ernannt. 1776 vertrat er New Jersey im Kontinentalkongress und unterzeichnete die Unabhängigkeitserklärung. Von 1779 bis 1789 war er Richter am Admiralitätsgericht von Pennsylvania und diente anschließend bis zu seinem Tod als US-Bezirksrichter für Ost-Pennsylvania.
Hopkinson gilt als einer der Entwerfer der Flagge der Vereinigten Staaten und der kontinentalen Geldscheine. Als Künstler entwarf er das Siegel der American Philosophical Society, das Siegel des Staates New Jersey und die Siegel verschiedener Ministerien der US-Regierung.
Neben der Politik beschäftigte sich Hopkinson auch mit der Kunst: Er spielte Cembalo und komponierte Musik, schrieb Gedichte und Essays. Während der Revolution machte er sich in geistreichen politischen Satiren über die Briten und ihre loyalistischen Unterstützer lustig. Nach der Revolution unterhielt er einen regen Briefwechsel mit Benjamin Franklin, George Washington und Thomas Jefferson.
James Lyon war ein Geistlicher und einer der ersten amerikanischen Komponisten.
James Lyon war einer der wenigen Komponisten in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts in Amerika. Er erwarb einen Master-Abschluss am College of Philadelphia und wurde presbyterianischer Geistlicher. Es ist bekannt, dass er bereits während seines Studiums begann, Musik zu schreiben. Während er in Philadelphia lebte, veröffentlichte Lyon 1761 seine Urania, oder Select Collection of Psalms, Hymns, and Anthems. Sie enthielt viele englische Melodien sowie sechs Originalstücke von Lyon. Es wird angenommen, dass Lyon der Autor der Melodie ist, aus der schließlich das Lied "America (My Country 'Tis of Thee)" wurde.
Er diente der Congregational Church in Machias, Maine, von 1771 bis zu seinem Tod im Jahr 1794. James Lyon war ein leidenschaftlicher und aktiver Patriot und unterbreitete George Washington sogar einen detaillierten Vorschlag zur Eroberung Neuschottlands.
Thomas Moore war ein britischer Dichter, Liedermacher und Komponist, ein Vertreter der irischen Romantik.
Thomas studierte an der Universität Dublin und arbeitete seit seinem 14. Lebensjahr mit verschiedenen Dubliner Zeitschriften zusammen. Im Jahr 1800 veröffentlichte er seine "Odes of Anacreon" und ein Jahr später eine Sammlung von Gedichten des verstorbenen Thomas Little ("Poems by the late Thomas Little") und wurde weithin bekannt. Bei einem Besuch in den Vereinigten Staaten veröffentlichte Moore eine Sammlung von Gedichten, in denen er sich sehr scharf über dieses Land äußerte.
Im Jahr 1812 lernte Thomas Moore Byron kennen, wurde sein enger Freund und schrieb eine der besten Biografien über ihn, die 1835 veröffentlicht wurde. Moores berühmteste Werke sind The Last Rose of Summer und die Sammlung Irish Melodies (1807-1834), die ihm viele Jahre lang ein stabiles Einkommen bescherte. In Russland ist er jedoch vor allem für das Gedicht Those evening bells aus der 1818 veröffentlichten Sammlung bekannt. Das Gedicht wurde von Ivan Kozlov übersetzt und in das bekannte und beliebte Lied "Those evening bells" umgewandelt.
Wolfgang Amadeus Mozart, mit vollem Namen Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, war ein österreichischer Komponist und virtuoser Musiker. Mozart ist einer der größten Komponisten in der Geschichte der Musik, gleichauf mit Beethoven und Haydn.
Wolfgang wurde in die Familie des Geigers und Komponisten Leopold Mozart (1719-1787) hineingeboren. Bereits im Alter von fünf Jahren begann er zu komponieren und trat erstmals öffentlich auf. Seine ältere Schwester Maria Anna (1751-1829) war ebenfalls ein Wunderkind, und ab 1763 begannen Leopold und seine Kinder mit Aufführungen durch Europa zu reisen.
Mozart hatte ein phänomenales musikalisches Gehör und Gedächtnis und war ein hervorragender Improvisator. Wie kein anderer Komponist der Musikgeschichte war er vielseitig und schrieb in allen musikalischen Gattungen seiner Zeit. In seinem kurzen Leben komponierte Mozart mehr als 800 Werke, von denen viele als die Höhepunkte des Sinfonie-, Konzert-, Kammermusik-, Opern- und Chorrepertoires anerkannt sind. Die breite Öffentlichkeit ist mit den drei Opern des Komponisten vertraut: Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni und Die Zauberflöte.
Die Gesellschaft hat das Ausmaß von Mozarts Genie nicht sofort erkannt. Erst viele Jahre später wich das lebendige Bild eines Wunderkindes, eines raffinierten Salonkomponisten, der auf wundersame Weise ein ganzes Werk in seinem Kopf durchdenken konnte, dem Bild eines ernsthaften, akribischen und brillanten Musikschaffenden.
Giovanni Battista Pergolesi, geboren als Giovanni Battista Draghi, war ein italienischer Komponist, Geiger und Organist, ein führender Vertreter der barocken und neapolitanischen Schule.
Um 1720 trat er in das Poveri-Konservatorium in Neapel ein, wo er sich einen guten Ruf als Geiger erwarb. 1732 wurde Pergolesi zum Maestro der Kapelle des Fürsten von Stigliano in Neapel ernannt und komponierte bald darauf sein erfolgreichstes Werk, die Opera buffa The Lady's Maid, die schnell an Popularität gewann. Seine nachfolgenden Opern hatten nicht den gleichen Erfolg.
Die Zofe wurde viel populärer, als sie 1752, nach dem Tod des Komponisten, in Paris aufgeführt wurde. Sie löste auch eine heftige Debatte zwischen Konservativen, Anhängern der traditionellen französischen Oper und Anhängern des neuen italienischen komischen Stils aus. Pergolesis Opera buffa wurde zu einem Vorläufer späterer klassischer Werke: Dazu gehören Mozarts Die Hochzeit des Figaro, Rossinis Der Barbier von Sevilla, Verdis Falstaff, Strawinskys Der Mohr und andere.
Neben der weltlichen Musik komponierte Pergolesi auch geistliche Musik. Seine Messen und Hymnen zeigen die Fähigkeit des Komponisten, mit großen Chor- und Instrumentalbesetzungen sowie mit Kammermusik umzugehen. Kurz vor seinem Tod komponierte er die Kantate Stabat Mater, eines der inspiriertesten Werke des Komponisten, geschrieben für ein kleines Kammerensemble (Sopran, Viola, Streichquartett und Orgel), erfüllt von erhabenem, aufrichtigem und innigem lyrischem Gefühl.
Das Schicksal meinte es jedoch nicht gut mit dem jungen Talent: Giovanni Battista Pergolesi starb im Alter von 26 Jahren in großer Armut an Tuberkulose.
Jean-Philippe Rameau war ein französischer Komponist des Spätbarock und Musiktheoretiker.
Jean-Philippes Vater war zeitlebens als Organist tätig, so dass sein Sohn Noten lernte, bevor er lesen konnte. Er setzte seine musikalische Ausbildung in Mailand fort und spielte Orgel, Violine und Cembalo. Rameau schrieb Werke für die Pariser Theater, komponierte geistliche und weltliche Musik und wurde 1745 zum Hofkomponisten ernannt.
Rameau schrieb zahlreiche Stücke für Cembalo, Chorwerke und Kantaten. Heute gilt er als der größte französische Komponist und die bedeutendste Figur in der Musik des 18. Jahrhunderts.
Ludwig van Beethoven war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent, einer der bekanntesten und berühmtesten Komponisten der Weltgeschichte.
Beethoven entwickelte schon sehr früh eine musikalische Begabung und begann im Alter von vier Jahren mit dem Unterricht durch seinen Vater. Seine frühen Werke - Klaviersonaten und Sinfonien - entstanden unter dem starken Einfluss der Musik der großen klassischen Komponisten Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Mit zunehmender Reife begann Beethoven jedoch, mit neuen Formen und harmonischen Sequenzen zu experimentieren, und seine Musik wurde immer komplexer und emotionaler.
Leider begann Beethoven auf dem Höhepunkt seines Talents allmählich sein Gehör zu verlieren, bis hin zur völligen Taubheit gegen Ende seines Lebens. Trotzdem komponierte und dirigierte er weiter und benutzte spezielle Instrumente, um die Schwingungen der Musik zu spüren.
Beethovens Werk gilt als Schlüsselwerk der klassischen Musik und bildet eine Brücke zwischen der Klassik und der Romantik. Seine Werke bringen eine breite Palette von Gefühlen zum Ausdruck, von Triumph und Freude bis hin zu Trauer und Verzweiflung. Beethoven war auch einer der ersten Komponisten, der Solisten und Chor in seine Sinfonien einbezog. Zu Beethovens bekanntesten Werken gehören 9 Sinfonien, 32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette und die heroische Oper Fidelio. Diese und viele andere Werke haben Beethovens Platz in der Musikgeschichte als einer der größten Komponisten aller Zeiten begründet. Seine Musik wird weiterhin von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt gespielt und studiert.
Carl Maria von Weber, mit vollem Namen Carl Maria Friedrich Ernst von Weber, war ein deutscher Opernkomponist und Dirigent im Übergang von der klassischen zur romantischen Musik, Pianist und Musikkritiker.
Weber wurde in eine musikalische und theatralische Familie hineingeboren, und sein Vater träumte davon, ihn zu einem zweiten Mozart zu machen. Der junge Weber wurde zunächst Kapellmeister des Herzogs Eugen von Württemberg, für dessen privates Orchester er zwei Sinfonien schrieb, dann war er Sekretär am Hof von König Friedrich I. von Württemberg. Gleichzeitig komponierte er musikalische Werke und sammelte dabei Erfahrungen und Kenntnisse.
1813 wurde Weber zum Dirigenten der Oper in Prag ernannt, vier Jahre später zum Direktor der Deutschen Oper in Dresden. Hier setzte er seine Talente ein und übernahm die gesamte Vorbereitung einer Opernproduktion: Er wählte das Repertoire, das Personal und die Schauspieler aus; er kümmerte sich um Bühnenbild, Beleuchtung und Inszenierung sowie um das Orchester und die Sänger, wobei er besonders darauf achtete, dass jeder Darsteller den Text und die Handlung der jeweiligen Oper vollständig verstand. Der Komponist fand auch Zeit, seine eigenen Werke zu komponieren.
In dieser Zeit schuf er die Oper Der Freischütz (1821), in der er die deutsche Oper von französischen und italienischen Einflüssen befreien konnte. Die Oper wurde zunächst in Berlin erfolgreich inszeniert und dann in ganz Europa aufgeführt. "Der Freischütz" ist die populärste deutsche Oper, die bis heute geschrieben wurde, und sie markiert den Beginn der deutschen romantischen Oper. Weber schrieb auch die Opern Euryanthe (1823), Oberon (1826) und andere.
Carl Weber komponierte zahlreiche Fugen, Sonaten, Konzerte und geistliche Musik und war außerdem einer der bedeutendsten Klaviervirtuosen und Musikkritiker. Von 1809 bis 1818 schrieb er eine beträchtliche Anzahl von Rezensionen und recht scharfen Musikkritiken. All seine Aktivitäten, seine Musik und seine kritischen Schriften förderten die Ideale der Romantik als eine Kunst, in der das Gefühl über die Form und das Herz über den Kopf siegt.