Композиторы XVIII век
Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach) — немецкий композитор эпохи барокко, капельмейстер, органист и педагог.
И.С. Бах был младшим ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645–1695) и принадлежал к большой семье северогерманских музыкантов, династию которых проследил он сам до прапрадеда Вейта Баха, лютеранского пекаря в конце XVI в. Иоганн рано осиротел и его взял на попечение старший брат — органист Иоганн Кристоф Бах. В августе 1703 года он был назначен официальным органистом церкви в Арнштадте, затем с 1714 года работал капельмейстером и концертмейстером при Веймарском дворе — к этому времени относятся его первые сочинения. В 1736-м году он был назначен придворным композитором короля Саксонии — таким образом были признаны его заслуги как композитора и органиста. Работая концертмейстером, Бах владел также почти всеми инструментами, представленными в оркестре.
В последние годы своей жизни Бах почти ослеп и жил небогато, а его музыка в стиле барокко считалась устаревшей, поскольку вкусы изменились. Но в 19 веке интерес к произведениям Баха резко возрос, и он стал любимым композитором многих последующих музыкантов. Сыновья Иоганна Себастьяна — Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан продолжили семейную династию и тоже стали музыкантами. А сам Иоганн Себастьян Бах всю жизнь был окружен учениками.
Хотя современники восхищались в основном игрой Баха на клавесине и органе, сегодня именно его сочинения считаются одними из лучших произведений зрелой музыки барокко. Самые широко известные сегодня его произведения — Бранденбургские концерты, «Хорошо темперированный клавир», мессы си минор и множество других шедевров церковной и инструментальной музыки. Богатое наследие Баха включает в себя духовные и светские композиции, особенно кантаты, органные пьесы и концерты (Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени, кроме оперы), оказавшие влияние на многих более поздних композиторов. Иоганн Себастьян Бах сумел охватить и объединить основные стили, формы и национальные традиции, сложившиеся в предшествующих поколениях. Сегодня он считается одним из величайших композиторов всех времен и народов.
Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, один из самых известных и знаменитых композиторов в мировой истории.
Бетховен проявил способности к музыке очень рано, уже с четырех лет его начал обучать отец. Ранние произведения Бетховена — фортепианные сонаты и симфонии — сочинялись под сильным влиянием музыки выдающихся композиторов классической эпохи Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Однако, взрослея, Бетховен начал экспериментировать с новыми формами и гармоническими последовательностями, и его музыка стала более сложной и эмоционально заряженной.
К сожалению, в самом расцвете своего таланта Бетховен стал постепенно терять слух, до полной глухоты к концу жизни. Но несмотря на это, он продолжал сочинять и дирижировать, используя специальные приспособления, чтобы чувствовать вибрации музыки.
Творчество Бетховена считается ключевым в классической музыке и является мостом между классической и романтической эпохой. Его произведения ярко выражают широкий спектр эмоций, от триумфа и радости до печали и отчаяния. Бетховен также был одним из первых композиторов, включивших в свои симфонии солистов и хор. Самые известные произведения Бетховена включают 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты, 16 струнных квартетов и героическую оперу «Фиделио». Эти и многие другие произведения закрепили за Бетховеном место в истории музыки как одного из величайших композиторов всех времен. Его музыку продолжают исполнять и изучать музыканты и любители музыки по всему миру.
Франц Йозеф Гайдн (нем. Franz Joseph Haydn) — австрийский композитор классической школы, создатель форм струнного квартета и симфонии.
Гайдн очень рано обнаружил необычные музыкальные способности, однако бедность семьи не способствовала развитию его талантов. Он был певчим, перебивался заработками и занимался музыкальным самообразованием. Судьба привела молодого Гайдна к принцу Палу Анталу Эстерхази, чья богатая и влиятельная семья Австрийской империи содержала свой оркестр. В 1766 году Гайдн стал музыкальным руководителем при дворе Эстерхази и оставался на этой службе до конца жизни. Помимо опер для двора, Гайдн сочинял симфонии, струнные квартеты и другую камерную музыку.
В один из визитов в Вену Гайдн познакомился с Вольфгангом Моцартом, и их общение принесло много пользы обоим великим композиторам и музыкантам. В 1760-х годах слава Гайдна начала распространяться по Европе. В 1792 году он познакомился с молодым Людвигом ван Бетховеном и предрек ему величайшую славу композитора.
Гайдн был чрезвычайно плодовитым композитором. Он создал 108 симфоний, множество квартетов, ораторий, сонат, концертов и т.д. Как истинный представитель Просвещения, Гайдн был самым знаменитым композитором в Европе в 18 веке.
Георг Фридрих Гендель (нем. Georg Friedrich Händel) — английский композитор немецкого происхождения, творивший в эпоху барокко.
Получив музыкальное образование, Гендель недолго поработал органистом собора в Галле, затем присоединился к скрипичной секции оперного оркестра в Гамбурге. Проведя несколько лет в Италии, он написал там множество произведений, в том числе две оперы. Стилем итальянской музыки был пронизано творчество композитора на протяжении всей его жизни. Прославившись в Италии, в 1710 году Гендель был назначен капельмейстером курфюрста Ганновера, будущего короля Англии Георга I, а через два года уже ставил в Лондоне свои оперы.
В 1727 году Гендель стал британским подданным и был назначен композитором Королевской капеллы. В этом качестве он написал много музыкальных произведений. С 1720 по 1728 год оперы в Королевском театре в Лондоне ставились Королевской музыкальной академией, и музыку для большинства из них написал Гендель.
В 1741 году Гендель написал самую известную из множества своих ораторий — «Мессия». Гендель обладал талантом музыкально изображать человеческий характер в одной сцене или арии — этот дар он с большой драматической силой использовал в операх и ораториях. Хотя большая часть его музыки была вокальной, Гендель был также одним из признанных композиторов-инструменталистов эпохи позднего барокко. Церковной музыке Гендель отдал дань, сочинив множество торжественных гимнов.
Музыка Генделя стала неотъемлемой частью национальной культуры Англии, а в Германии его тоже чтут как важнейшего национального композитора.
Фре́дерик Уи́льям Ге́ршель (англ. Frederick William Herschel), до переезда в Англию именовался Фри́дрих Вильге́льм Ге́ршель (нем. Friedrich Wilhelm Herschel) — английский астроном, оптик и композитор немецкого происхождения. Брат Каролины Гершель, отец Джона Гершеля.
Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Gluck) — немецкий композитор-классик, реформатор жанра оперы.
Кристоф рано проявил талант к музыке, играл на скрипке и виолончели, ушел из дома и изучал музыку у разных учителей в Праге, Вене и Милане. В 1741 году в Миланском театре Глюк получил первый значительный успех со своей первой оперой «Артазерс». В 1745 году Глюк, к тому времени уже хорошо известный как оперный композитор, был приглашен в Англию, но в 1750 году поселился в Вене, где и прожил до конца своей жизни. А будучи в Париже в 1773–79 годы, он снискал благосклонность супруги Людовика XVI Марии-Антуанетты.
Кристоф Глюк сыграл историческую роль в формировании нового оперного стиля, став главным реформатором при переходе от барокко к классической опере.
За свою творческую карьеру Кристоф Глюк сочинил около 40 опер. Из них первой «реформистской» его оперой была «Орфей и Эвридика», поставленная в Вене в 1762 году. Далее были «Альцеста» (1767), «Парида и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), французская версия «Орфея» (1774) и «Ифигения в Таврии» (1779). Он также написал пять балетов, из которых «Дон Жуан» (1761) был одним из первых успешных балетов действия.
Последние восемь лет своей жизни Глюк провел в Вене, продолжая неустанно работать. В эти годы он несколько раз встречался с Вольфгангом Моцартом, который к тому времени уже стал яркой звездой.
Жан-Бенжамен де Ла Борд (фр. Jean-Benjamin de La Borde) — французский композитор, историк музыки, издатель и финансист.
Де Ла Борд играл на скрипке, обучился композиции. В 1748 году он сочинил первую небольшую оперу, а в 1751-м его опера «Соловей, или Тайный брак» (фр. Le Rossignol ou Le Mariage secret) была поставлена в Париже. В дальнейшем плодовитый композитор сочинял в среднем по опере в год в течение 30 лет, в основном произведения эти были комического характера.
Де Ла Борд также был видным деятелем культуры своего времени: он является автором книги «Эссе о музыке», четырехтомного сборника песен для сольного голоса, а также инициировал публикацию «Общего и частного описания Франции» (1781–96).
В течение нескольких лет де Ла Борд был камердинером и фаворитом Людовика XV, он отказался покинуть Францию во время революции, был арестован и казнен на гильотине 22 июля 1794 года.
Франсуа Куперен (фр. François Couperin) — французский композитор, органист и клавесинист.
Франсуа Куперен является представителем большой династии французских музыкантов. В 18 лет Франсуа сменил своего отца, Шарля Куперена (1638-1679), на посту органиста парижской церкви Сен-Жерве, а в 1693 году стал одним из четырех органистов королевской капеллы. Вскоре он стал преподавателем клавесина для королевских детей, а в 1717 г. был назначен придворным клавесинистом.
Франсуа Куперен известен прежде всего своей клавесинной музыкой, с 1713 по 1730 год он опубликовал четыре книги, включающих более чем 250 пьес для клавесина. Некоторые из них отличаются сложным аккомпанементом, встречаются диалоги между скрипкой и басом, другие — лёгкостью, изяществом и выразительностью. Клавесинные пьесы Куперена ещё при жизни автора получили огромную известность не только во Франции, но и за границей.
Куперен также писал камерную музыку, в том числе трио-сонаты (для клавесина и двух скрипок) и «Королевские концерты», которые он сочинил для воскресных вечерних королевских увеселений. Он также сочинял мотеты и другую церковную музыку. Последнее и самое значительное литургическое произведение Куперена — Leçons de ténèbres (ок. 1715 г.) — не имеет аналогов ни во французской, ни в итальянской музыке того периода. Иоганн Себастьян Бах знал и ценил это произведение Куперена.
Куперен является автором книги «Искусство касаться клавира» (1716), в которой подробно разъяснил технику игры на клавесине. А в своих публикациях начала 1720-х годов он предложил самые разнообразные способы объединения французского и итальянского стилей.
Джеймс Лайон (англ. James Lyon) — священнослужитель и один из первых американских композиторов.
Джеймс Лайон был одним из немногих композиторов в Америке середины XVIII века. Он получил степень магистра в колледже Филадельфии и стал пресвитерианским священником. Известно, что еще во время учебы он начал писать музыку. Живя в Филадельфии, Лайон в 1761 году выпустил свою «Уранию», или «Выборный сборник псалмов, гимнов и гимнов». Он содержал множество английских мелодий, а также шесть оригинальных произведений Лайона. Предполагается, что Лайон является автором мелодии, ставшей в итоге песней «America (My Country 'Tis of Thee)».
С 1771 г. и до своей смерти в 1794 г. он служил в конгрегационной церкви в Мачиасе, штат Мэн. Джеймс Лайон был горячим и активным патриотом и даже сделал Джорджу Вашингтону подробное предложение о завоевании Новой Шотландии.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Томас Мур (англ. Thomas Moore) — британский поэт, песенник и композитор, представитель ирландского романтизма.
Томас окончил Дублинский университет, с 14 лет сотрудничал с разными дублинскими журналами. В 1800 году он издал свои «Оды Анакреона», а через год — сборник Poems by the late Thomas Little («Поэмы покойного Томаса Маленького») и стал широко известен. Посетив США, Мур издал сборник стихов, где высказался об этой стране весьма резко.
В 1812 году Томас Мур познакомился с Байроном, стал его близким другом и написал одну из лучших его биографий, изданную в 1835 году. Наиболее известными произведениями Мура являются «Последняя роза лета» и сборник «Ирландские мелодии» (1807–1834 гг.), который приносил ему стабильный доход многие годы. В России же он известен прежде всего благодаря стихотворению Those evening bells из сборника, опубликованного в 1818 году. Стихотворение перевел Иван Козлов, и оно превратилось в известную и любимую песню «Вечерний звон».
Джованни Баттиста Перголези (итал. Giovanni Battista Pergolesi), урожденный Драги (Giovanni Battista Draghi) — итальянский композитор, скрипач и органист, ведущий представитель барокко и неаполитанской школы.
Около 1720 года он поступил в Консерваторию Повери в Неаполе, где заработал высокую репутацию скрипача. В 1732 году Перголези был назначен маэстро капеллы принца Стильяно в Неаполе и вскоре сочинил свое самое удачное произведение — оперу-буффа «Служанка-госпожа», которая быстро завоевала популярность. Его последующие оперы не достигли такого успеха.
Опера «Служанка-госпожа» стала гораздо более популярной после того, как уже после смерти композитора, в 1752 году была поставлена в Париже. Она также вызвала ожесточенные споры между консерваторами, сторонниками традиционной французской оперы, и поклонниками нового итальянского комического стиля. Опера-буффа Перголези стала предтечей последующих классических произведений: это и «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, и «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Фальстаф» Дж. Верди, «Мавр» И. Стравинского и др.
Наряду со светской Перголези сочинял и духовную музыку. Его мессы и гимны демонстрируют способность композитора справляться с большими хоровыми и инструментальными силами, а также с камерным составом исполнения. Незадолго до смерти он создал кантату Stabat Mater — одно из самых вдохновенных произведений композитора, написанное для небольшого камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган), наполненное возвышенным, искренним и проникновенным лирическим чувством.
Судьба, однако, не была благосклонна к молодому дарованию: Джованни Баттиста Перголези умер от туберкулеза в крайней нищете в возрасте 26 лет.
Жан-Филипп Рамо (фр. Jean-Philippe Rameau) — французский композитор эпохи позднего барокко и теоретик музыки.
Отец Жана-Филиппа всю жизнь работал органистом, поэтому и его сын узнал ноты раньше, чем научился читать. Он продолжил музыкальное образование в Милане, играл на органе, скрипке и клавесине. Рамо писал произведения для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, в 1745 стал придворным композитором.
Рамо является автором множества пьес для клавесина, произведений для хора, кантат. Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке XVIII века.
Карл Мария фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber), полное имя Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер (Carl Maria Friedrich Ernst von Weber) — немецкий оперный композитор и дирижёр в период перехода от классической музыки к романтической, пианист и музыкальный критик.
Вебер родился в музыкальной и театральной семье, и отец лелеял мечты сделать из него второго Моцарта. Первое назначение молодой Вебер получил, став музыкальным руководителем герцога Вюртембергского Евгения, для частного оркестра которого он написал две симфонии, затем был секретарем при дворе короля Фридриха I Вюртембергского. Одновременно он сочинял музыкальные произведения, набираясь опыта и знаний.
В 1813 году Вебер был назначен дирижером оперы в Праге, а через четыре года получил должность директора немецкой оперы в Дрездене. Здесь он развернул свои таланты, взяв на себя всю работу в подготовке оперной постановки: он подбирал репертуар, персонал и актеров, занимался декорациями, освещением и постановкой, а также оркестром и певцами, особенное внимание уделяя тому, чтобы каждый исполнитель полностью понимал слова и сюжет каждой оперы. Кроме этого, композитор находил время для сочинения собственных произведений.
В этот период он создал оперу «Вольный стрелок» (1821), где смог освободить немецкую оперу от французского и итальянского влияния. Впервые опера с успехом была поставлена в Берлине и потом прошла по всей Европе. «Вольный стрелок» — самая популярная немецкая опера из написанных на сегодняшний день, она положила начало немецкой романтической опере. Вебер также написал оперы «Эврианта» (1823 г.), «Оберон» (1826 г.) и другие.
Карл Вебер создал множество фуг, сонат, концертов и духовной музыки, а также был одним из значительных фортепианных виртуозов и музыкальных критиков. С 1809 по 1818 год он написал немалое количество рецензий и довольно резких музыкальных критических замечаний. Вся его деятельность, музыка и критические сочинения продвигали идеалы романтизма как искусства, в котором чувство преобладает над формой и сердце — над разумом.
Фрэнсис Хопкинсон (англ. Francis Hopkinson) — американский политик, член Континентального конгресса, юрист, писатель и композитор.
Хопкинсон получил образование в Филадельфийском колледже, а также изучал право, был принят в коллегию адвокатов. В 1774 г. Хопкинсон был назначен членом губернаторского совета, а в 1776 г. представлял Нью-Джерси в Континентальном конгрессе и подписал Декларацию независимости. С 1779 по 1789 год он был судьей адмиралтейского суда Пенсильвании, а затем вплоть до своей смерти — окружным судьей США по восточной Пенсильвании.
Хопкинсон считается одним из дизайнеров Флага Соединённых Штатов, а также континентальных бумажных купюр. Как художник, он создал печать Американского философского общества, печать штата Нью-Джерси, а также печати различных департаментов правительства США.
Кроме политики, Хопкинсон занимался искусством: играл на клавесине и сочинял музыку, писал стихи и эссе. Во время революции он высмеивал англичан и их сторонников-лоялистов в остроумных политических сатирах. После революции он вел активную переписку с Бенджамином Франклином, Джорджем Вашингтоном и Томасом Джефферсоном.
Доменико Чимароза (итал. Domenico Cimarosa) — итальянский оперный композитор неаполитанской школы конца XVIII века.
В течение 11 лет Чимароза учился в консерватории Санта-Мария-ди-Лорето. И первым его успешным произведением стала комическая опера «Страваганзе дель конте», поставленная в театре Фьорентини в Неаполе в 1772 году. За ней последовала «Итальянка в Лондре» (1778 г.), которая до сих пор исполняется в Италии, и другие. Чимароза сочинял как серьезные, так и комические оперы (всего более 80), которые ставились в Риме, Неаполе, Флоренции, Виченце, Милане, Турине.
В 1787 году по приглашению Екатерины II он отправился в Россию, заменив Джованни Паизиелло в качестве придворного музыканта. Он поставил в Петербурге две оперы, а в 1791 году по приглашению Леопольда II отправился в Вену. Там в 1792 году Чимароза поставил свой шедевр – оперу «Тайный брак», которая и прославила его. В 1793 г. он вернулся в Италию и создал еще множество произведений.
Чимароза был плодовитым и популярным композитором. Его многочисленные оперы отличаются яркими образами и богатым комическим содержанием. Он написал также много хоровых произведений, в том числе кантату «Маэстро ди капелла» — популярную сатиру на современные методы оперных репетиций. Среди его инструментальных произведений множество сонат для клавесина и концерт для двух флейт.