Illustratoren Zeitgenössische Kunst
Richard Adams ist ein britischer Künstler und Illustrator, der in Sussex lebt und arbeitet.
Adams erwarb einen Abschluss in Grafikdesign am Leicester Polytechnic und arbeitete zunächst als Illustrator in London. Richard Adams malt ausschließlich mit Kreidepastellkreide und fixiert und imprägniert seine Bilder mit einem speziellen Lack, der eine undurchdringliche Oberfläche hinterlässt. Er stellt eine Vielzahl englischer Landschaften und Meeresküsten dar, die oft von skurrilen Figuren und Tieren bevölkert werden, aber auch amüsante häusliche Szenen. Dem Künstler gelingt es, den Humor und die Absurdität des Alltagslebens in einem vergangenen und zeitgenössischen englischen Stil zu vermitteln.
Adams' Werke werden regelmäßig in London und anderen Städten des Vereinigten Königreichs mit großem Erfolg ausgestellt, und international in Sydney, Washington DC, Bremen und Madrid.
Saleh al-Jumai'e ist ein irakischer Künstler, der für seine Werke bekannt ist, die sich mit der Vorstellung von Spuren des antiken Erbes auseinandersetzen. Seine Werke integrieren oft arabische Kalligrafie in ein abstraktes Kunstwerk. Al-Jumaie und seine Kohorte wurden zu der Künstlergruppe, die die irakische Kunst der 1960er Jahre definierte. Obwohl man sich an al-Jumaie am besten als Maler erinnert, entwarf er auch Plakate und produzierte eine Reihe von Buchumschlägen. Seine frühen Arbeiten weisen arabische Schrift auf, aber im Laufe der Zeit wurde die Kalligrafie schwächer. Sein Interesse an der Erforschung neuer Medien und Materialien blieb während seiner gesamten Karriere erhalten. Die Idee der Spuren, die die Tradition hinterlassen hat, ist ein Thema, das Jumaie in vielen seiner Arbeiten aufgreift. Pages from Old Books beispielsweise ist eine Serie von Mixed-Media-Kunstwerken, die eine Illusion von Oberflächen erzeugen, auf denen Schriftfragmente geschrieben wurden.
Craig Alan ist ein amerikanischer Künstler, dessen Werke sowohl technische Raffinesse als auch eine reiche Fantasie aufweisen.
Nachdem er mit seiner Familie nach New Orleans gezogen war, arbeitete Alan in seiner Jugend als Straßenkünstler und schuf Porträts. Durch sein außergewöhnliches Talent und seine eigenen Recherchen entwickelte er schließlich ein bewundernswertes Verständnis und Gespür für Texturen, Kompositionen und Farben. Heute vertritt Craig Alan ein breites Spektrum an künstlerischen Stilen, von der Buchillustration über naturalistische Ölmalerei bis hin zu seiner Populus Art.
Charles Henry Alston war ein amerikanischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Wandmaler sowie als Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt, der im Stadtteil Harlem in New York City lebte und arbeitete.
Charles Alston war ein Aktivist der so genannten "Harlem Renaissance". Er wurde der erste afroamerikanische Direktor des US Federal Art Project. Der Künstler schuf Wandgemälde für das Harlem Hospital sowie für eine Reihe von Kultur- und Verwaltungsgebäuden in New York City. Alston ist der Autor einer Büste von Martin Luther King Jr., die als erstes Bildnis eines Afroamerikaners im Weißen Haus in Washington, DC, ausgestellt wurde.
Boris Israiljewitsch Anisfeld (russisch: Борис Израилевич Анисфельд) war ein russisch-amerikanischer Maler und Bühnenbildner, der für seine avantgardistischen Kunstwerke und sein revolutionäres Design von Theaterkulissen und Kostümen bekannt ist. Geboren in Bessarabien, damals Teil des Russischen Kaiserreichs, studierte Anisfeld an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg und machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartige Fähigkeit, Stimmungen und Emotionen durch Farben und Formen auszudrücken.
Anisfelds Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbpalette und innovative Kompositionstechniken aus, die die traditionelle Perspektive herausfordern und eine flache, doch dynamische Darstellung der Szenerie bieten. Sein bekanntes Gemälde "Wolken über dem Schwarzen Meer – Krim" von 1906 ist ein perfektes Beispiel für seine Technik, die Tiefe zu flachen Farbfeldern zu reduzieren und damit eine dramatische, fast traumhafte Atmosphäre zu schaffen.
Nach der Oktoberrevolution verließ Anisfeld Russland und zog in die USA, wo er seine Karriere erfolgreich fortsetzte. Seine Arbeiten wurden schnell in der amerikanischen Kunstszene bekannt, insbesondere durch eine Einzelausstellung im Brooklyn Museum, die anschließend durch zehn weitere Orte in den USA reiste. Anisfeld blieb auch in den USA als Bühnenbildner aktiv, oft für Werke russischer Komponisten.
Sein Erbe umfasst nicht nur seine malerischen Werke und Theaterdesigns, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst und Bühnengestaltung in Russland und den USA. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter im Brooklyn Museum und in der Art Institute of Chicago.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Anisfelds Werken eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der modernen Kunst und des Bühnendesigns im 20. Jahrhundert. Melden Sie sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Boris Israiljewitsch Anisfeld an, um keine Gelegenheit zu verpassen, Teil dieses außergewöhnlichen künstlerischen Erbes zu werden.
Kurt Ard war ein dänischer Illustrator, Maler und Grafiker. Er wurde international berühmt für seine narrativen Cover-Artworks, die in den 1950er-1970er Jahren in populären Zeitschriften veröffentlicht wurden, darunter das Family Journal, die Saturday Evening Post und Reader’s Digest. Ard begann seine Karriere bei verschiedenen kleineren Zeitungen und arbeitete in derselben realistischen Tradition wie sein Vorbild, Illustrator und Maler Norman Rockwell. Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte Kurt mit der Erfüllung von Kommissionsaufträgen. Seine Malerei und sein Ansehen und Erfolg wuchsen in den Nachkriegsjahren stetig. Seine Illustrationen erschienen bald in bedeutenden europäischen Publikationen und erlangten in der Folge internationale Berühmtheit. Im Laufe seiner Karriere hat Ard mehr als 1000 Illustrationen an die besten Zeitschriften in Europa und an amerikanische Publikationen wie McCalls, Good Housekeeping und Redbook verkauft. Heute schafft Kurt weiterhin außergewöhnliche figurative, Landschafts- und Meereslandschaften mit kompromissloser Authentizität und fängt den Charme, die Schönheit und die Kraft dieser vielfältigen Motive ein. Seine Arbeit zeichnet sich besonders durch brillantes Licht und präzise Details aus.
Karl Otto Bachmann, ein Schweizer Maler, Grafiker und Illustrator, begann seine künstlerische Laufbahn in Luzern, bevor er nach Zürich zog und einer freiberuflichen Tätigkeit nachging. Der Durchbruch gelang ihm 1943 mit der Veröffentlichung seiner „Faust“-Mappe. Bachmann ließ sich von seinen Reisen durch Europa inspirieren und schloss sich oft Zirkustruppen an, um Geld zu verdienen und kreative Ideen zu entwickeln. Seine Gemälde zeichneten sich durch fantasievolle und virtuelle Schauplätze aus, deren Themen sich um Bühne, Karneval und Zirkus drehten. Bachmanns elegante Linien, zarte Farben und harmonische Kompositionen machten ihn zu einem angesehenen Buchillustrator. Im Laufe seines Lebens nahm er aktiv an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teil.
Margit Balla ist eine ungarische Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin, Filmregisseurin, Bühnen- und Kostümbildnerin.
Sie studierte Typografie an der Akademie für Angewandte Kunst in Budapest und beschäftigte sich hauptsächlich mit Plakaten und Buchillustrationen, später arbeitete sie mehr und mehr mit Bildgrafik. In ihren Plakaten kombiniert Margit Balla Eindrücke aus alten Druckgrafiken mit zeitgenössischen Trends wie der Pop Art. Ihre figurativen Kompositionen sind leicht an ihrem speziellen surrealistischen Zeichenstil zu erkennen.
Seit 2000 arbeitet Margit Balla als Produktionsdesignerin für das Budapester Puppentheater.
Pawel Iwanowitsch Basmanow (russisch: Павел Иванович Басманов) war ein sowjetischer und russischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Buchgrafiker und Illustrator bekannt.
Pawel Basmanow widmete seine gesamte Karriere ab 1929 der Buchgrafik und war Mitglied des Vorstands der grafischen Abteilung des Künstlerverbandes. Bekannt ist er auch für seine Aquarellserien, darunter "Altsibirien" und "Wandern". Seine Kunst zeichnete sich durch einen einzigartigen Ansatz aus, der auf religiösen Motiven beruhte.
Die Werke des Meisters befinden sich in den Sammlungen des Staatlichen Russischen Museums, der Staatlichen Sammlung von Zarskoje Selo und in privaten Sammlungen.
Georgij Nikolajewitsch Bibikow (russisch: Георгий Николаевич Бибиков) war ein russischer und sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Illustrator, Wandmaler und Theaterkünstler der Leningrader Schule bekannt und arbeitet in den Genres Landschaft, Porträt, Stillleben und thematische Malerei.
Georgij Bibikow begann 1920, an Kunstausstellungen teilzunehmen. Zu seinen berühmten Werken gehören "Lader", "Junge Rote Flotten erhalten Uniformen", "Gruß an die Sieger", "Grabenwahrheit" und andere. Seine Werke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum sowie in Museen und Privatsammlungen in Russland, der Ukraine, Deutschland und Frankreich.
Louise Bonnet ist eine surrealistische Schweizer Malerin, die von alternativen Comics und schwarzem Humor beeinflusst ist. Ihre grotesken, körperlichen Figuren dominieren oft die traumartigen Szenarien, in denen sie existieren, und greifen Themen wie Geschlecht, Sexualität und Scham auf.
Peter Brandes ist ein dänischer Maler, Bildhauer, Keramikkünstler und Fotograf.
Brandes' Kunst ist abstrakt und oft in braunen Farben gehalten. Seinen Durchbruch als Künstler hatte er Anfang der 1980er Jahre. Er hat unter anderem Kunstwerke für die Roskilde Domkirke und Mosaikfenster (farbiges Glas) in einer Kirche am Nordkap und in der Kirche Village of Hope, südlich von Los Angeles, geschaffen. Im Jahr 1998 schuf er die riesigen Roskilde-Krüge, die vor dem Hauptbahnhof von Roskilde stehen.
Brandes ist Autodidakt und seine Kunst kreist um Themen aus dem Christentum. Auch die altgriechische Mythologie hat ihn zu seiner Kunst inspiriert. Brandes hat eine Reihe von Büchern illustriert, zum Beispiel Homers Ilias. Ein großer Teil von Brandes' keramischen Arbeiten ist von der antiken griechischen Kunst und Mythologie inspiriert.
Raymond Redvers Briggs war ein britischer Schriftsteller, Illustrator und Cartoonist.
Als professioneller Illustrator arbeitete er an der Gestaltung von Kinderbüchern. In den 1960er Jahren entwickelte Briggs sein Talent für die Kombination von Wort und Bild in Form von Comicstrips, die sein späteres Werk prägten.
Am bekanntesten ist Briggs für sein 1978 veröffentlichtes wortloses Buch Der Schneemann, eine Art niedliches Kindermärchen, das jedoch eine tiefe Bedeutung hat. Die Zeichentrick- und Musikversionen dieses Buches sind in Großbritannien sehr beliebt und werden jedes Jahr zu Weihnachten gezeigt.
Jason Brooks ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine Modeillustrationen und Porträts bekannt ist. Er wurde 1969 geboren und studierte an der Chelsea School of Art und am Central Saint Martins in London. Seine Arbeiten wurden in Publikationen wie Vogue, Elle und The New Yorker veröffentlicht.
Jason Brooks hat mit Modemarken wie Chanel, L'Oreal und Christian Dior zusammengearbeitet. Neben seiner kommerziellen Arbeit hat er seine Werke in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Saatchi Gallery in London und das Museum of Modern Art in Tokio.
Bernard Buffet, ein französischer Maler und Grafiker, galt als einer der herausragenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk, geprägt von einer tiefen Expression, umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, Stilleben, Porträts und Szenen des Zirkuslebens. Buffet, geboren am 10. Juli 1928 in Paris, erlangte bereits in jungen Jahren Anerkennung und wurde für seinen einzigartigen, figurativen Stil gefeiert. Seine Kunst, oft als Ausdruck seiner eigenen Ängste und Kontradiktionen betrachtet, hinterließ ein eindrucksvolles Erbe in der Welt der Malerei.
In seiner Karriere stellte Buffet seine Werke in bedeutenden Galerien und Museen aus, und seine Kunst zog Sammler weltweit an. Besonders in Japan, wo ihm sogar ein Museum gewidmet ist, genießt sein Schaffen eine außergewöhnliche Wertschätzung. Der Künstler hinterließ mehr als 8.000 Gemälde und zahlreiche Drucke, Zeugnisse seines umfangreichen Schaffens. Trotz seiner Erfolge und seines Ruhms führte Buffet ein Leben voller persönlicher Herausforderungen und endete tragisch durch Selbstmord im Jahr 1999, beeinträchtigt durch eine Krankheit, die ihn daran hinderte, seiner Leidenschaft – der Malerei – nachzugehen.
Sein künstlerischer Ansatz, der sich gegen die abstrakte Malerei wandte, und sein Engagement für figurative Kunst machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Buffets Werke, insbesondere seine Darstellungen von Clowns, die oft als Selbstporträts interpretiert werden, spiegeln die Tiefe seiner emotionalen und existenziellen Auseinandersetzungen wider.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bleibt Bernard Buffet eine Inspirationsquelle und ein Beispiel für die Bedeutung der Leidenschaft in der Kunst. Sein Vermächtnis lebt in den Sammlungen und Museen fort, die seine Arbeiten ausstellen, und in den Herzen derjenigen, die die Tiefe und Intensität seiner Kunst zu schätzen wissen.
Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Bernard Buffet informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Gelegenheit bietet Sammlern und Experten einen exklusiven Zugang zu den neuesten Erkenntnissen und Werken des berühmten Künstlers.
Pjotr Dmitrijewitsch Butschkin (russisch: Пётр Дмитриевич Бучкин) war ein sowjetisch-russischer Maler, Grafiker und Kunstlehrer, der für seine vielseitigen Beiträge zur Kunst bekannt ist. Nach seiner Ausbildung an der Zentralen Schule für Technisches Zeichnen von Baron Stieglitz und der Höheren Kunstschule der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg begann Butschkin 1907 auszustellen und wurde Mitglied verschiedener Künstlervereinigungen, darunter der Kuindzhi-Gesellschaft der Künstler und der Gesellschaft der russischen Aquarellisten.
Pjotr Butschkin diente zwischen 1918 und 1921 im Kommando der U-Boot-Division der Baltischen Flotte und arbeitete anschließend in der technischen Abteilung des Verlags „Regenbogen“ in Leningrad. Er war ein geschätztes Mitglied des Leningrader Verbands sowjetischer Künstler seit 1932 und lehrte an der Ilja-Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur sowie an der Leningrader Höheren Schule für Kunst und Industrie namens Wera Muchina.
Pjotr Butschkin war bekannt für seine Porträts kultureller und künstlerischer Persönlichkeiten, darunter Wladimir Lenin und Fjodor Schaljapin. Seine Werke, die Porträts, Genre-Gemälde, Landschaften und Buchillustrationen umfassen, sind in Sammlungen des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie sowie in privaten Sammlungen weltweit zu finden.
Für Sammler und Kunstexperten stellen Pjotr Butschkins Werke eine faszinierende Verbindung zwischen historischen Ereignissen und künstlerischem Ausdruck dar. Wer Interesse an Updates zu Pjotr Dmitrijewitsch Butschkin und Informationen über neue Verkäufe und Auktionsereignisse seiner Werke hat, sollte sich für entsprechende Benachrichtigungen registrieren.
Lawrence W. Carroll war ein in Australien geborener amerikanischer Maler, der auf beiden Seiten des Atlantiks Karriere machte. In seiner frühen Karriere arbeitete Carroll als Illustrator für The Progressive, The Village Voice, The New York Times und andere Zeitschriften und zeichnete politische Illustrationen. Am bedeutendsten ist jedoch Carrolls Karriere als Maler. Seine Herangehensweise an die Materialien, an den Maßstab und die Struktur der Objekte ist sehr charakteristisch.
Jean Carzou (armenisch: Ժան Գառզու), Geburtsname: Garnik Zouloumian (französisch: Karnik Zouloumian; armenisch: Գառնիկ Զուլումեան) war ein armenisch-französischer Künstler: Maler, Grafiker, Szenograf, Buchillustrator, Vertreter der Pariser Schule. Jahre der schöpferischen Tätigkeit - 1925-1999. Die charakteristische Definition der Werke von Karzou ist der "magische Realismus".
Die Werke von Jean Carzou zeigen eine einzigartige Kombination aus Realismus und Fantasie. Seine Fähigkeit, gewöhnlichen Szenen ein Geheimnis und eine Intrige zu verleihen, zeichnet sein Werk aus. Die Darstellungen von belebten Stadtstraßen, ruhigen Landschaften oder ergreifenden menschlichen Figuren rufen ein Gefühl der Kontemplation hervor und regen den Betrachter dazu an, sich mit dem Thema des jeweiligen Werks näher zu befassen.
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Künstler, der für seine stilisierten Gemälde von Frauen in modischer Kleidung und eleganten Innenräumen bekannt ist. Er wurde an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris ausgebildet.
Cassigneuls Gemälde zeigen oft Frauen mit langen Hälsen, mandelförmigen Augen und farbenfroher Kleidung vor einfachen, aber eleganten Hintergründen. Beeinflusst wurde er durch die Werke von Henri Matisse, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard sowie durch japanische Farbholzschnitte.
Cassigneuls Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Tokyo Museum of Modern Art, das National Museum of Fine Arts in Buenos Aires und das Museum of Modern Art in Paris. Seine Gemälde befinden sich auch in den Sammlungen vieler renommierter Institutionen, darunter das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und das Museum of Modern Art in New York.
Neben seiner Malerei hat Cassigneul auch in anderen Medien gearbeitet, darunter Lithografie und Buchillustration. Er hat unter anderem Illustrationen für Werke von Gustave Flaubert, Paul Verlaine und Charles Baudelaire geschaffen.
Cassigneul arbeitet und stellt seine Kunst auch heute noch aus und gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen französischen Kunstszene.
Fabrizio Clerici war ein italienischer Maler, Zeichner, Illustrator, Szenograf und Architekt.
Clerici absolvierte ein Architekturstudium und wurde stark von antiken Denkmälern, Renaissance- und Barockmalerei und -architektur beeinflusst. 1943 hatte Clerici seine erste Einzelausstellung in der Galleria dell'Arte Cairola in Mailand, in der er Zeichnungen, Aquarelle, Lithografien und Radierungen zeigte. Aus der gleichen Zeit stammen auch seine ersten Buchillustrationen.
1947 begann Clerici eine erfolgreiche Karriere im Theater-, Ballett- und Opernbereich mit seinem Debüt als Bühnenbildner in einer Inszenierung von George Bernard Shaws Stück Mrs Warren's Profession. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Dort traf er Salvador Dalí und entwarf die Bühnenbilder und Kostüme für Igor Strawinskys Orpheus im Theater La Fenice. 1949 schuf er großformatige architektonische Fantasiebilder.
Das weitere Leben des vielseitigen Künstlers Fabrizio Clerici war voll von Arbeiten in den verschiedensten Bereichen der Kunst, kreativen Erfolgen und Ausstellungen. Seine Werke wurden in zahlreichen Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das MoMA und das Guggenheim Museum, sowie in Frankreich, etwa im Centre Pompidou, ausgestellt.
William Glen Crooks ist ein amerikanischer neorealistischer Maler, der für seine faszinierenden Darstellungen von Landschaften, Stadtszenen und alltäglichen Momenten bekannt ist. Geboren 1952, hat William Glen Crooks eine bemerkenswerte Fähigkeit, Licht und Schatten in seinen Werken zu manipulieren, was seinen Bildern eine außergewöhnliche Lebendigkeit und Tiefe verleiht. Sein künstlerisches Talent, gepaart mit einer tiefen Beobachtungsgabe, ermöglicht es ihm, Szenen aus dem alltäglichen Leben mit einer fast fotorealistischen Genauigkeit zu erfassen, während er gleichzeitig eine emotionale Resonanz erzeugt, die den Betrachter unmittelbar anspricht.
William Glen Crooks' Werke sind besonders für ihre leuchtenden Landschaften Südkaliforniens und die Porträts der Nachbarschaften von San Diego bekannt. Er versteht es, das klare und diffuse Licht der Region einzufangen, was seinen Bildern eine nostalgische, aber auch tragische Qualität verleiht. Seine Auseinandersetzung mit dem Wesentlichen des menschlichen Lebens – Verlust und Bedauern – findet in seinen Bildern einen tiefgründigen Ausdruck.
Seine Kunst ist in wichtigen Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Oceanside Museum of Art, was seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Crooks' Fähigkeit, das Alltägliche in ein Kunstwerk von außergewöhnlicher Schönheit und Bedeutung zu verwandeln, macht ihn zu einem wichtigen Vertreter des Neorealismus in der amerikanischen Malerei.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von William Glen Crooks eine einzigartige Gelegenheit, tiefgreifende und visuell beeindruckende Kunst zu erleben. Seine Bilder laden dazu ein, die Schönheit und Komplexität des alltäglichen Lebens neu zu betrachten und zu schätzen.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit William Glen Crooks informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. So bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Werke und Sammlerstücke dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Terence Tenison Cuneo war ein englischer Maler, der vor allem Eisenbahnen, Rennpferde und Militär-Szenen im Bild festhielt. Auch war er offiziell beauftragter Künstler für die Krönungszeremonie der britischen Monarchin im Jahr 1953.
Rostislaw Alexandrowitsch Danow (russisch: Ростислав Александрович Данов) war ein sowjetischer Künstler des späten zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Tiergrafiker, Naturforscher, Schriftsteller und professioneller Schlangenbeschwörer.
Rostislaw Danow beschäftigte sich in seinen letzten Lebensjahren mit der Tierkunde. Er war der Autor zahlreicher Werke, von denen einige im Darwin-Museum in Moskau aufbewahrt werden. Der Künstler illustrierte Bücher, darunter "Seltene und gefährdete Tiere. Amphibien und Reptilien". Gorlov arbeitete auch an einem unvollendeten Buch, "Year of the Snake", in dem er die Jahreszeiten der turkmenischen Natur durch die Augen einer Gyurza beschreiben wollte. Seine Manuskripte, Hunderte von Zeichnungen und 15 Bände Feldtagebücher mit grafischen Skizzen sind erhalten geblieben.
Gérard de Palézieux ist ein Schweizer Maler und Grafiker.
Vom ersten Tag an war es Palézieux' Berufung, das Schauspiel der Welt - Landschaften, Innenräume, Gegenstände, Blumen oder Früchte - so nah wie möglich an seinen Gefühlen wiederzugeben. In seiner Zeit, in der der Status der Kunst und der Repräsentation immer wieder in Frage gestellt wurde, war er eine Seltenheit.
Maynard Dixon ist ein amerikanischer Maler und Illustrator. Dixon wurde bekannt für seine Landschaften aus dem Westen, Bilder von amerikanischen Ureinwohnern, Cowboy- und Cowgirl-Szenen und seine Arbeiten während der Großen Depression.
Dixon studierte in San Francisco und New York, wo er als Zeitschriftenillustrator arbeitete. Er reiste auch durch Europa, wo er sich von den Werken der Renaissance-Künstler und der Impressionisten inspirieren ließ. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten begann er jedoch, sich dem Genre der Westernmalerei zu widmen, die zu seiner größten Leidenschaft wurde. Eine seiner berühmtesten Werkserien ist The Myth of the West, in der er die Landschaft des Westens und Cowboys mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen darstellt. Seine Werke waren in den 1920er und 1930er Jahren sehr beliebt, und er wurde häufig eingeladen, seine Arbeiten in Museen und Galerien auszustellen. Darüber hinaus arbeitete Dixon auch als Künstler und Designer für Filmstudios und entwarf Kulissen und Kostüme für Western.
Seine Arbeiten wurden in so berühmten Filmen wie Meuterei auf der Bounty, The Sheriff und Mighty Joe Yankee verwendet. Maynard Dixons Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Museen, darunter das National Museum of Western Painting in Oklahoma City und das Fenimore Cooper Museum in New York.
Miodrag Djuric (montenegrinische Schreibweise: Миодраг Ђурић), bekannt als Dado, war ein Künstler, der in Montenegro geboren wurde und den Großteil seines Lebens und seiner kreativen Karriere in Frankreich verbrachte. Er ist besonders als Maler bekannt, war aber auch als Graveur, Zeichner, Buchillustrator und Bildhauer aktiv.
Paul Dom, geboren als Paulus Ludovicus Carolus Dom, ist ein belgischer und niederländischer Maler und Illustrator.
Er studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, lebte in Belgien und den Niederlanden, erhielt 1936 die niederländische Staatsbürgerschaft und lebte den Rest seines Lebens in Den Haag.
Paul Dom war ein vielseitiger Künstler. Er arbeitete als Zeichner und Maler und malte Porträts, Stadtansichten und Genreszenen. Zugleich war er politischer Karikaturist und illustrierte Bücher. Zwischen 1917 und 1956 illustrierte Dom Hunderte von Büchern, hauptsächlich für Kinder.
Thomas Duttenhoefer war ein deutscher Bildhauer, Zeichner, Grafiker und Illustrator, Professor an der Universität Mannheim.
Neben seinen menschlichen Figuren finden sich in Thomas Duttenhoefers figurativem Werk auch viele Tierdarstellungen in bewusst grober Form.
Er ist Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession, der Pfälzer Sezession und der Argo-Gruppe, Speyer.
Klaus Eberlein war ein deutscher Grafiker, Illustrator und Keramik-Plastiker. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Chromolithographen. Von 1962 bis 1968 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste München, ab 1968 war er Meisterschüler von Hermann Kaspar mit abschließendem Diplom der Akademie. Eberlein war Mitglied im Verein für Original-Radierung, der Künstlervereinigung Dachau und der Künstlervereinigung Münchner Zeichner. 2013 wurde er in die Süddeutsche Literatenvereinigung Münchner Turmschreiber aufgenommen.
Iwan Semjonowitsch Efimow (russisch: Иван Семёнович Ефимов) war ein russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiermaler, Grafiker, Bildhauer, Illustrator und Puppentheater-Reformer bekannt.
Iwan Efimow arbeitete in verschiedenen Genres und Techniken, doch sein gesamtes Werk, einschließlich der dekorativen und angewandten Kunst, war auf tierische Themen ausgerichtet. Er schuf Werke für die Moskauer Metro, Bahnhöfe, Sanatorien und viele andere Orte und wurde für seine Technik des durchgehenden Volumenreliefs in der Bildhauerei berühmt. Der Meister illustrierte auch mehr als 20 Bücher.
Efimov schuf auch erotische Werke - etwa tausend Blätter mit verschiedenen thematischen Serien, aber die Öffentlichkeit erfuhr erst nach dem Zusammenbruch der UdSSR von ihnen.
Ellen Kristina Abelli Elander ist eine schwedische Künstlerin, Illustratorin und Bildhauerin.
Sie wurde an der Birkagårdens folkhögskola ausgebildet und interessierte sich zu Beginn ihrer künstlerischen Karriere für das Monströse und Morbide, das Groteske und Kannibalische. Später taucht die Figur des Alien auf und wird zum zentralen Element in Elanders Werk, das auf die eine oder andere Weise am menschlichen Leben teilnimmt.
Die Künstlerin verwendet Malerei, Zeichnung, Textilskulptur und Keramik, um ihre Ideen auszudrücken, schafft Rauminstallationen und zeichnet auch Comics.
Frantisek Emler war ein tschechischer Maler, Zeichner, Grafiker, Illustrator und Bühnenbildner.
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Prag, war Student an der Akademie der Schönen Künste in Rom und anschließend an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.
Emler malte Stillleben und Porträts, sein Hauptfach war jedoch die Landschaftsmalerei. Er entwirft die Bühnenbilder für mehrere Opern und Theaterproduktionen und illustriert mehrere Bücher.
Fernanda Fedi ist eine italienische Künstlerin, die in Mailand lebt und arbeitet.
Ihr künstlerisches Streben konzentriert sich auf die Idee des Absoluten, die Spannung im Verhältnis zum unendlichen Raum, der uns umgibt, und das Geheimnis von Leben und Tod.
