Portrait - un genre de peinture : essence, types, histoire du genre, portraits célèbres et portraitistes

Le portrait est le genre pictural le plus anthropocentrique. L'attention de l'artiste est entièrement concentrée sur l'être humain. Le but du travail du peintre est, au minimum, de représenter l'apparence du modèle sur la toile (jusqu'à l'émergence des styles avant-gardistes, cela signifiait une représentation réaliste) et, au maximum, de révéler l'âme et le caractère. Il convient de noter que dans l'art moderne, l'accent n'est pas mis sur la ressemblance en portrait, mais sur l'exploration du monde intérieur de la personne. Cependant, la portraiture classique exige toujours une grande précision dans la représentation de l'individu.

Portrait. Frans Hals. Le Cavalier riant, 1624

Un portrait en peinture est toujours l'image d'une personne réelle. Dans la Russie ancienne, les portraits étaient appelés des parsunas, dérivés du mot latin persona, signifiant « personnalité ». Comme nous pouvons le constater, parsuna et persona sont des mots apparentés. En ce qui concerne le terme contemporain pour désigner ce genre de peinture, il est basé sur le mot vieux français portraire, qui signifie reproduire quelque chose de manière très précise, « ligne par ligne ». Il est intéressant de noter que le genre du portrait est devenu indépendant avant de recevoir un nom distinct.

Portrait. Ivan Kramskoï. L'Inconnue, 1883

La peinture de portraits dans l'art européen s'est distinguée des autres genres dès la Renaissance. Cependant, le terme portrait a commencé à être exclusivement utilisé pour la représentation de personnes spécifiques seulement au XVIIe siècle. Initialement, les mots portrait et portraiture pouvaient se référer à n'importe quel type de peinture.

Portrait. Diego Velázquez. Portrait d'Innocent X, 1650

La base théorique de cette utilisation du terme a été posée par l'un des premiers classicistes, Nicolas Poussin, à travers le travail de l'historien André Félibien. Il a fermement établi la compréhension moderne et anthropocentrique de ce qu'est un portrait, le séparant nettement des représentations d'animaux et de plantes.

Portrait. Valentin Serov. La Jeune Fille aux pêches, 1887

Classification - Quels sont les types de portraits ?

Par leur nature, les portraits se divisent en deux grandes catégories : formels (représentatifs) et intimes (chambres). Les premiers représentent généralement une personne importante et sont présentés par l'artiste dans un cadre cérémoniel.

Portrait. Jean-Marc Nattier. Portrait de Catherine I, 1717

Les portraits intimes sont plus lyriques et personnels.

Portrait. Vladimir Borovikovski. Portrait de Maria Lopoukhina, 1797

Parmi les portraits formels, on distingue les catégories suivantes :

• Portraits de couronnement, y compris leur sous-type - les portraits du trône.
• Portraits de cour.
• Portraits équestres.
• Portraits militaires (qui peuvent également être équestres).

Portrait. Jacques-Louis David. Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, 1801

Il existe également un type intermédiaire connu sous le nom de portraits semi-formels. De tels travaux étaient souvent créés pour les galeries familiales.

Portrait. Titien. Portrait de Federico II Gonzaga, 1529

Les peintures formelles étaient généralement des portraits en pied, tandis que les portraits semi-formels pouvaient être en pied, en trois quarts ou à la taille. Les portraits intimes étaient généralement à la taille, en buste ou en épaules.

Portrait. Pierre Paul Rubens. Portrait de la femme de chambre de l'infante Isabelle, 1623-1626

Une catégorie spéciale est celle des miniatures de portrait, souvent choisies au format rond ou ovale.

Portrait. Parmigianino. Autoportrait dans un miroir convexe, 1524

Types de portraits (Sous-genres)

Le genre du portrait englobe des dizaines de sous-genres qui ont émergé à différentes époques. Explorons les principaux d'entre eux :

• Portraits costumés : Le sujet apparaît dans la peau d'un personnage historique, littéraire, théâtral ou dans un costume spécial tel que la tenue de chasse ou de masque.

Portrait. Zinaïda Serebriakova. Autoportrait en costume de Pierrot, 1911

• Portraits historiques : La personne est représentée dans un cadre mythologique ou allégorique. En terminologie, il existe des variations ; en Russie, le portrait historié est souvent associé aux portraits costumés, et les portraits historiques font parfois référence à des représentations de personnes célèbres peintes à une époque ultérieure.

Portrait. Rembrandt. Saskia en Flora, 1934

• Portraits rétrospectifs : Créés à partir d'images posthumes d'une personne décédée ou même de descriptions. En raison de problèmes de terminologie, les tableaux rétrospectifs sont parfois appelés historiques.

Portrait. Viktor Vasnetsov. Tsar Ivan le Terrible, 1897

• Portraits religieux (également appelés portraits de kitharodes ou de donateurs) : Des individus réels ou des familles entières sont représentés aux côtés de la Vierge Marie ou sur l'un des panneaux d'autel. Il s'agit généralement de donateurs ayant fait des dons à l'église, et leur nom de famille est généralement mentionné dans le titre de la peinture.

Portrait. Jan van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin, 1435

• Portraits de groupe : Deux personnes ou plus sont représentées.

Portrait. Diego Velázquez. Las Meninas, 1656

• Portraits de famille : Une sous-catégorie des portraits de groupe où les sujets sont liés par des liens familiaux.

Portrait. Jan van Eyck. Les Époux Arnolfini, 1434

• Portraits doubles : Deux tableaux complémentaires qui représentent généralement des époux. (À ne pas confondre avec une seule toile représentant deux personnes). De tels couples, quel que soit le genre, sont souvent appelés des pendants.

Portrait. Piero della Francesca. Le Triomphe de la chasteté ou Double Portrait des ducs d'Urbino, 1465

• Portraits ancestraux : Représentation d'un représentant d'une lignée. L'aristocratie créait souvent des galeries entières de ces portraits. Encore une fois, il existe des variations terminologiques, et un portrait de famille peut également être appelé portrait ancestral.

Portrait. Diego Velázquez. Le cardinal-infant Don Fernando de Austria, 1634

• Portrait de genre : La personne représentée fait partie d'une histoire, d'une scène de genre ou d'un paysage complet (où le paysage joue un rôle artistique significatif, pas seulement en tant que toile de fond).

Portrait. Thomas Gainsborough. Les Époux Andrews, 1749-1750

• Portrait en promenade : Une variation du sous-type précédent où la personne est représentée en train de marcher en arrière-plan naturel.

Portrait. Vladimir Borovikovski. Catherine II en promenade dans le parc de Tsarskoye Selo, 1794

• Portrait de type : Représente une image généralisée, collective.

Portrait. Ivan Kramskoï. Portrait d'un paysan, 1868

• Portrait de classe : Représente les traits caractéristiques d'une classe sociale spécifique, telle que la classe militaire, marchande ou paysanne. Il a souvent un caractère généralisateur et devient un portrait de type.

Portrait. Ivan Argounov. Portrait d'une paysanne inconnue en costume russe, 1784

En tant que genre distinct, les autoportraits se distinguent - où l'artiste se représente lui-même.

Portrait. Albrecht Dürer. Autoportrait à la fourrure, 1500

Les autoportraits peuvent être des portraits costumés, allégoriques (par exemple, Caravage s'est représenté en Bacchus) ou présenter des caractéristiques d'autres sous-genres.

Portrait. Caravaggio. Le Petit Bacchus malade, 1593

Parfois, les autoportraits font partie d'un portrait de groupe ou de famille, comme on peut le voir chez Rembrandt, qui se représente lui-même avec sa femme sur ses genoux.

Portrait. Rembrandt. Autoportrait en enfant prodigue dans l'auberge, 1635

En ce qui concerne le style, on trouve des chefs-d'œuvre du portrait dans pratiquement tous les mouvements artistiques, du baroque, du classicisme et du rococo au cubisme et à d'autres courants contemporains.

Portrait. Pablo Picasso. Portrait de Marie-Thérèse Walter, 1937

Histoire du genre du portrait

Dans l'Antiquité, l'art du portrait était principalement sculptural, et pendant le Moyen Âge, il a pratiquement disparu de la scène. Le développement du genre du portrait dans la peinture européenne a commencé à l'époque de la Proto-Renaissance, avec l'avènement d'idées séculières et anthropocentriques, qui sont finalement devenues la base de la vision du monde de la Renaissance.

Portrait. Giotto di Bondone. Portrait de Dante Alighieri, vers 1336

Au début, les visages étaient représentés de profil, un peu comme ils étaient gravés sur des pièces de monnaie. Une réalisation majeure des artistes de la Renaissance a été la capacité à représenter les visages de profil et en trois quarts.

Portrait. Raphaël. Portrait de Baldassare Castiglione, 1514-1515

L'ère de l'absolutisme a introduit la mode des portraits formels. Ils étaient commandés par des rois, des personnalités religieuses de haut rang et des aristocrates. L'approche classique était préférée. Le poste de peintre de cour, se spécialisant principalement dans ce genre, est apparu.

Portrait. Louis Tocqué. Portrait de Louis, grand dauphin de France, 1739

La période baroque a introduit des contrastes de clair-obscur, une intensité émotionnelle, une profondeur et un drame dans l'art du portrait.

Portrait. Rembrandt. Un vieil homme en rouge, 1652-1654

Les peintres du rococo ont ajouté de l'intimité, de la lyrique et du charme gracieux aux portraits.

Portrait. François Boucher. Portrait de Madame de Pompadour, 1756

Le romantisme a eu une influence significative sur le développement du genre. Les artistes portraitistes de ce mouvement cherchaient à explorer l'âme de l'individu et à créer une image spiritualisée dans le portrait.

Portrait. Oreste Kiprensky. Portrait d'Alexandre Pouchkine, 1827

À la fin du XVIIIe siècle, des tendances réalistes ont commencé à émerger dans la peinture de portrait.

Portrait. Vassili Perov. Portrait de Fiodor Dostoïevski, 1872

Cependant, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le réalisme a commencé à s'estomper. Par exemple, les impressionnistes cherchaient à capturer l'humeur du modèle et à souligner les émotions à un moment précis dans le temps.

Portrait. Berthe Morisot. Eugène Manet et sa fille au jardin, 1883

De nombreux artistes ont commencé à se concentrer sur l'expression. Un exemple expressif est l'image criante de Gustave Courbet.

Portrait. Gustave Courbet. Autoportrait. Le désespéré, 1843-1845

D'autres ont expérimenté avec la couleur, certains ont déformé les proportions, d'autres ont créé des images à partir de formes cubiques, et d'autres ont ajouté du surréalisme...

Portrait. Boris Grigoriev. Portrait de Vsevolod Meyerhold, 1916

Les artistes portraitistes contemporains continuent de rechercher des approches artistiques originales qui leur permettent de représenter l'unicité d'un individu.

Portrait. Bryan Organ. Portrait du Prince Charles, 1980

Célèbres Portraitistes

L'héritage de nombreux grands artistes comprend des portraits célèbres devenus des chefs-d'œuvre reconnus.

Portrait. Ilia Répine. Portrait du compositeur Modest Moussorgski, 1881

De magnifiques exemples du genre ont été créés par :

• Leonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci).
• Raphaël (Raffaello Santi).
• Titien (Tiziano Vecellio).
• Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).
• Pierre-Paul Rubens (Pieter Paul Rubens).
• Diego Vélasquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez).
• Karl Pavlovitch Brioullov (en russe : Карл Павлович Брюллов).
• Ilia Iefimovitch Répine (en russe : Илья Ефимович Репин).
• Valentin Aleksandrovitch Serov (en russe : Валентин Александрович Серов).
• Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh).

Portrait. Valentin Serov. Portrait de l'actrice Maria Ermolova, 1905

Comme vous l'avez probablement remarqué, leurs œuvres dans le genre du portrait ont été choisies comme illustrations pour cet article.

Portrait. Vincent van Gogh. Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe, 1889

Certains artistes sont devenus célèbres principalement pour leurs portraits, tels que l'énigmatique « Inconnue » d'Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (en russe : Ива́н Никола́евич Крамско́й)  ou le scandaleux « Madame X » de John Singer Sargent.

Portrait. John Singer Sargent. Portrait de Madame X, 1884

Il y avait aussi des peintres qui se sont spécialisés dans les portraits (ou qui ont fait du genre du portrait l'un des principaux aspects de leur travail) et ont acquis une renommée dans ce domaine. Par exemple :

• Les artistes néerlandais Jan van Eyck et Jan Vermeer van Delft.
• Les peintres français Jean-Marc Nattier et Louis Tocqué.
• L'Anglais Thomas Gainsborough.
• Les maîtres russes Dmitri Grigorievitch Levitski (en russe : Дмитрий Григорьевич Левицкий) (1735-1822), Oreste Adamovitch Kiprensky(en russe : Орест Адамович Кипренский) (1782-1836), Vladimir Loukitch Borovikovski (en russe : Владимир Лукич Боровиковский) (1757-1825) et Vassili Andreïevich Tropinine (en russe : Василий Андреевич Тропинин) (1776-1857).

Portrait. Jan Vermeer. La Jeune Fille à la perle, 1665

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