La fresque est une forme de peinture monumentale d'une beauté à couper le souffle

La fresque est une forme ancienne d'art visuel monumental, l'une des plus anciennes techniques de peinture murale utilisant des aquarelles sur un enduit frais. À l'époque moderne, on appelle couramment fresques toute forme de peinture murale ancienne, indépendamment de la méthode d'exécution et du type de peinture.

La fresque. Andrea Pozzo. Le Triomphe de saint Ignace, 1690

Les fresques des anciens maîtres de la Renaissance italienne ornent encore les murs de nombreuses églises et palais. Cela s'explique par la caractéristique unique de la méthode de peinture ancienne. La chaux, qui fait partie de l'enduit, forme un mince film de calcite sur le mur après l'application de la peinture. Cette couche invisible et transparente protège l'image artistique des effets destructeurs de l'humidité.

Types et techniques des fresques

Les fresques sont divisées en différents types en fonction de la technique d'exécution :

• Buon.
• Secco.
• Mezzo.

La fresque. Image d'une femme se baignant dans le château de Quseir Amra. Jordanie. VIIe siècle après J.-C.

Le buon fresco est le type de fresque le plus ancien et techniquement complexe. Avant de commencer le travail principal, une fine couche de plâtre supplémentaire était appliquée sur la surface du mur déjà enduit. Le peintre de fresques créait ensuite l'image en utilisant des peintures hydrosolubles sur cette couche.

L'avantage principal du buon fresco réside dans le fait que les pigments de couleur pénètrent profondément dans les pores du plâtre humide. Cela garantit une bonne conservation de l'œuvre d'art pendant de nombreuses années, voire des siècles.

La fresque. Fresque byzantine, XIe siècle

Cependant, cette technique présentait un inconvénient majeur. Le maître ne pouvait travailler sur l'image que pendant un temps limité, environ 7 à 9 heures, jusqu'à ce que la couche de finition soit sèche. Après cette période, toutes les zones non traitées du plâtre devaient être retirées. De plus, aucune correction ne pouvait être apportée à l'image terminée. En cas d'erreurs importantes, la couche supérieure de plâtre devait être retirée, et le travail entièrement refait.

La fresque. Leonardo da Vinci. La Cène, 1497

Avec le temps, la technique secco a remplacé le buon fresco. Le mur déjà enduit était soigneusement traité avec des matériaux abrasifs pour rendre la surface rugueuse. Ensuite, l'artiste appliquait la peinture avec des peintures à la tempera ou à l'huile. Cette méthode était plus pratique à travailler, mais donnait lieu à des images moins durables et durables.

La fresque. Raphaël. Le Parnasse, 1510

Après de nombreuses expériences et recherches créatives, une troisième technique, le mezzo fresco, a été développée. Son essence consistait à humidifier abondamment la surface sèche du mur juste avant le début du travail. Les artistes peignaient ensuite sur la zone humide préparée. Le mezzo fresco est finalement devenue la technique la plus recherchée, permettant aux artistes de simplifier leur travail tout en assurant la préservation à long terme des images.

L'histoire de la fresque

L'histoire fascinante et vénérable de la fresque s'étend sur de nombreux millénaires. L'âge du plus ancien spécimen de cette forme d'art, la peinture murale de Zimri-Lim, remonte à plus de 3700 ans. Ce vestige culturel unique a été découvert lors de fouilles archéologiques dans ce qui est aujourd'hui la Syrie moderne.

La fresque. La peinture du palais de Zimri-Lim. 17e siècle avant J.-C.

La peinture à la fresque était également connue des Grecs, des Romains et des Indiens. Au total, le patrimoine culturel mondial d'aujourd'hui comprend plusieurs milliers de peintures de plus de 2000 ans.

Depuis l'Antique Rome, la fresque s'est répandue dans tout l'Empire byzantin, puis dans toute l'Europe. Les anciennes peintures murales utilisant la technique du plâtre étaient très demandées dans la Russie de Kiev, ainsi qu'en France, en Espagne, en Allemagne et en Roumanie.

La fresque. Fresque de la civilisation minoenne à Santorin, 17e siècle avant J.-C.

Au XIIIe siècle, l'Italie a progressivement développé sa propre école originale de peinture à la fresque. Aux premières étapes de son développement, les artistes utilisaient principalement la technique du buon fresco. Travailler sur du plâtre humide était associé à des difficultés évidentes en raison du séchage rapide de la base. Par conséquent, après un siècle, les maîtres ont commencé à utiliser des peintures secco et tempera.

La fresque. Fresque étrusque, IVe siècle avant J.-C.

Le début du XVIe siècle a marqué la diffusion de la technique la plus populaire, le mezzo. De cette époque jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, la peinture à la fresque en Italie a connu son apogée. De nombreux peintres italiens renommés ont créé des fresques monumentales dans des églises :

• Titien (Tiziano Vecellio).
• Sandro Botticelli.
• Pietro Perugino.
• Raphaël (Raffaello Santi).
• Michel-Ange (Michel-Ange Buonarroti).
• Giorgio Vasari.
• Tintoretto.
• Luca Giordano.
• Andrea Pozzo.
• Giovanni Battista Tiepolo.

La fresque. Michel-Ange. Plafond de la chapelle Sixtine, 1512

En même temps, en dehors de l'Italie, la peinture à fresque perd progressivement en popularité. Lors de la décoration des églises, on préfère de plus en plus les images vitraux, plus simples du point de vue technique.

Avec le début du XIXe siècle, l'art traditionnel de la fresque devient définitivement une chose du passé. L'intérêt pour elle de la part des artistes actifs diminue rapidement. Aujourd'hui, seuls quelques passionnés tentent de créer de nouvelles œuvres de peinture murale en utilisant la technique de la peinture sur plâtre.

La fresque. Giovanni Battista Tiepolo. Le triomphe d'Aurélien, 1718

Les fresques les plus célèbres

Sans aucun doute, les fresques les plus célèbres sont bien connues même de ceux qui sont éloignés du monde de l'art. Les œuvres monumentales impressionnent par leur beauté et leur grandeur. Parmi elles, on peut citer :

• « La Cène » (1497) - le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci représentant la Cène du Christ avec ses disciples. Malheureusement, à la fin du XXe siècle, la peinture a été gravement endommagée. Une vaste campagne de restauration a été menée pour sauver ce chef-d'œuvre. Aujourd'hui, l'accès pour la voir est fortement limité.
• « Les Chambres de Raphaël » (1511) - une magnifique série de peintures occupant trois salles distinctes du Palais apostolique du Vatican. Elle comprend des œuvres sur des thèmes religieux, mythologiques et historiques.
• « Le plafond de la chapelle Sixtine » (1481-1541) - résultat des efforts collectifs des plus grands artistes italiens de la Renaissance, notamment Sandro Botticelli et Michel-Ange Buonarroti. Dans cet espace richement décoré, les cardinaux élisent le pape depuis de nombreux siècles.
• « L'ère des reptiles » (1947) - l'une des rares œuvres notables du XXe siècle. La peinture de l'artiste américain Rudolf Zallinger est d'une taille énorme - 33,5 x 4,9 mètres et couvre un mur entier du Musée d'histoire naturelle de l'Université Yale. Le sujet de l'œuvre s'étend sur une vaste période de 350 millions d'années.

La fresque. Rudolph Zallinger. L'âge des reptiles, 1947

La peinture à fresque est une technique impressionnante et très complexe. C'est pourquoi des millions de personnes cherchent chaque année à voir les chefs-d'œuvre des grands artistes à taille réelle. Le portail Very Important Lot permet aux amateurs d'art de participer à des enchères pour acquérir des objets antiques uniques. Sur le site, vous pouvez également acheter des tableaux inhabituels directement auprès d'artistes contemporains à des prix abordables.