Fernando Botero est l'artiste le plus célèbre d'Amérique latine
Fernando Botero Angulo (né le 19 avril 1932) est un artiste colombien de renom des XXe et XXIe siècles, célèbre pour la création de peintures et de sculptures non conventionnelles aux volumes exagérés. Les œuvres d'art de Fernando Botero se caractérisent par un style original et distinctif connu sous le nom de « botérisme ». Les œuvres de l'artiste couvrent différents genres, notamment les portraits, les paysages, les natures mortes, les nus, les scènes de la vie quotidienne, les parodies de chefs-d'œuvre classiques et l'exploration de thèmes socio-politiques.
Biographie de Fernando Botero
Fernando Botero est né dans la ville colombienne de Medellín le 19 avril 1932. Il était le deuxième des trois enfants d'une famille de commerçant et de couturière. Le père de Fernando est décédé tôt, donc un oncle a aidé à élever les enfants. Pendant son enfance et sa jeunesse, Fernando a eu une exposition limitée aux chefs-d'œuvre de l'art mondial, à l'exception de l'architecture de l'église baroque locale. C'est peut-être pourquoi il a pu développer son propre style unique. Sa famille désapprouvait son intérêt pour le dessin, mais à l'âge de 12 ans, son oncle l'a emmené dans une école de tauromachie. Bien qu'il ne soit pas devenu un torero accompli, le thème de la corrida est devenu un élément significatif dans son art.
Fernando Botero a d'abord été reconnu en tant qu'artiste à l'âge de 16 ans, lorsqu'un journal local populaire a commencé à publier ses illustrations. Il a utilisé les gains pour poursuivre son éducation. Au début des années 1950, l'artiste était financièrement indépendant. Sa première exposition personnelle a eu lieu dans la capitale, où certaines de ses œuvres ont été vendues. Un an plus tard, sa deuxième exposition a suivi. En 1952, sa deuxième place au neuvième Salon des Artistes Colombiens lui a permis de voyager en Europe. Le peintre a visité le Louvre, le Prado et d'autres musées célèbres, et a également appris les techniques de la fresque à l'Académie de San Marco à Florence.
Après son retour dans sa patrie, l'artiste a initialement connu des difficultés et a même été contraint de vendre des pneus car ses peintures ne plaisaient pas au public. En 1957, il a créé une œuvre emblématique pour son œuvre, « Nature morte à la mandoline », qu'il a ensuite reproduite dans diverses variations. Dans cette nature morte, le style distinctif de Botero avec ses formes exagérées est devenu évident pour la première fois. Alors que sa manière artistique avait précédemment subi des changements constants, elle est restée cohérente pendant des décennies à partir de ce moment-là. La même année, le peintre a eu une exposition personnelle aux États-Unis. Plus tard, ses œuvres ont commencé à être vendues dans une galerie à Washington, et il a vécu à New York pendant une période prolongée.
La prochaine étape importante de sa biographie créative a eu lieu en 1976, lorsque Fernando Botero a déménagé à Paris et s'est consacré à la sculpture en bronze. Ses œuvres sculpturales ornent désormais les Champs-Élysées à Paris, Park Avenue à New York, et d'autres rues et places célèbres dans les capitales du monde. L'unicité de ses formes volumineuses révèle des influences des Vénus néolithiques, des sphinx égyptiens antiques et de l'art des peuples amérindiens.
Actuellement âgé de 91 ans, l'artiste et sculpteur continue de travailler activement. Il est très performant, avec plusieurs ateliers dans les villes européennes et américaines. Des expositions de ses œuvres ouvrent dans différents coins du monde chaque mois. Au total, l'auteur a créé environ 3 000 peintures et 200 sculptures. Beaucoup d'entre elles peuvent être vues au Musée Botero à Bogotá. Le même musée abrite des œuvres de la collection personnelle du maître :
- Auguste Renoir.
- Pierre Bonnard.
- Marc Chagall.
- Pablo Picasso.
- Salvador Dalí.
Fernando Botero vit maintenant avec sa troisième épouse, l'artiste grecque Sofia Vari. Dans ses deux mariages précédents, il est devenu père de quatre enfants.
Les Tableaux les Plus Célèbres de Fernando Botero
Les tableaux de Fernando Botero se distinguent par des couleurs vives et des lignes nettes, caractéristiques de l'art visuel latino-américain. Cependant, leur principal trait distinctif est les proportions exagérées, observées à la fois dans les peintures et les sculptures. Les spectateurs appellent les personnages de cet artiste « potelés », tandis qu'il parle lui-même de volumes sensuels magiques, oubliés par les artistes contemporains. Voici plusieurs des œuvres les plus célèbres de Botero :
- « La Joconde à l'Âge de Douze Ans » (1959). L'une des nombreuses parodies des chefs-d'œuvre de la Renaissance et du Baroque. Cette peinture est devenue la première œuvre de l'auteur acquise par le MoMA à New York.
- « L'Oiseau de la Paix » (1990). La sculpture ornait la Place San Antonio à Medellín, mais elle a été détruite par une explosion terroriste en 1995. Après plusieurs années, Fernando Botero a créé une réplique exacte et l'a offerte à nouveau à la ville.
- « Abu Ghraib » (2005). L'artiste a créé une série étendue d'œuvres dédiées au traitement brutal des prisonniers dans la prison d'Abu Ghraib par des soldats américains.
- « La Mort de Pablo Escobar » (2006). À l'époque d'Escobar, le taux de criminalité dans la ville natale de l'artiste était l'un des plus élevés au monde. C'est à cette époque que l'attentat à la statue « Oiseau » a eu lieu. Après la mort du baron de la drogue, le taux de criminalité à Medellín a diminué de 70 %.
Les peintures et les graphiques de Fernando Botero sont souvent exposés lors d'enchères thématiques. Participer à ces enchères est pratique grâce au portail Very Important Lot. Ici, les amateurs d'art acquièrent des œuvres d'art de maîtres russes et étrangers, ainsi que des chefs-d'œuvre antiques. Sur le site, vous pouvez toujours acheter directement et à moindre coût des peintures de talentueux artistes contemporains.