red tram
Генезис Трамейн (англ. Genesis Tramaine) — американский художник-экспрессионист.
Ян Ястрам (нем. Jan Jastram) — немецкий скульптор.
Ян родом из творческой семьи: его отец — известный скульптор Йо Ястрам (нем. Jo Jastram, 1928-2011), мать — художница-график Инге Ястрам (1934-2019), братья и сестра тоже скульпторы. Ян изучал скульптуру из дерева в Технической школе прикладного искусства в Шнееберге, сегодня он живет и работает в Штральзунде.
Свои фигуры Ян Ястрам обычно делает вручную бензопилой из дуба или вяза. Некоторые его бронзовые скульптуры расположены в общественных местах.
Гаэтано Пеше (итал. Gaetano Pesce) — итальянский художник, архитектор и дизайнер, один из самых ярких и последовательных представителей артдизайна, основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайна.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
![GIOVANNI DI NICCOLÓ LUTERI, CALLED DOSSO DOSSI (TRAMUSCHIO [MIRANDOL] C. 1486-1541 FERRARA)](/assets/image/picture_2209974/e3dfb/1801b8019a90a332b9a50d6b75d9a5741654725600jpg__fix_374_244.jpeg)
![GIOVANNI DI NICCOLÓ LUTERI, CALLED DOSSO DOSSI (TRAMUSCHIO [MIRANDOL] C. 1486-1541 FERRARA)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2209974/e3dfb/1801b8019a90a332b9a50d6b75d9a5741654725600jpg__fix_374_244.jpeg)
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Александр Гамильтон (англ. Alexander Hamilton) — американский политик и государственный деятель, основатель американской финансовой системы.
Уроженец Великобритании, Гамильтон прибыл в континентальную Америку в конце 1772 года и поступил в Королевский колледж в Нью-Йорке. В 1776 году он стал капитаном артиллерийской роты и во время Войны за независимость США сражался в битвах при Кипс-Бей, Уайт-Плейнс, Трентоне и Принстоне. В течение четырех лет он служил в штабе Джоржа Вашингтона в качестве адъютанта в звании подполковника. А в 1782 году Гамильтон был выбран Нью-Йорком в качестве делегата на Конгресс Конфедерации.
Александр Гамильтон также был одним из делегатов Нью-Йорка на Конституционном съезде в Филадельфии в 1787 году. Он страстно выступал за Конституцию и вместе с будущим президентом Джеймсом Мэдисоном и Джоном Джеем участвовал в создании знаменитой книги «Федералист» (1788), написав для нее большинство эссе. После того, как Джордж Вашингтон был избран первым президентом страны в 1789 году, он назначил Гамильтона секретарем казначейства. Будучи первым министром финансов (1789–1795 гг.), Гамильтон разработал планы финансирования государственного долга, обеспечения федерального кредита, поощрения расширения производства и организации федерального банка. В 1801 году Гамильтон основал газету New York Evening Post.
11 июля 1804 года Гамильтон был смертельно ранен на дуэли со своим личным и политическим соперником, вице-президентом Аароном Берром. Сегодня Александр Гамильтон почитается как один из отцов-основателей США, он известен своей ролью в создании финансовой системы Америки, и его портрет находится на десятидолларовой купюре.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
