Мел — Цена аукциона
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11067/Карл Борман.jpg)
Карл Хайнц Борман (нем. Karl Heinz Bohrmann) — немецкий художник, график и гравер.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4314/MR4jTmlAepR-VhJvo7ip5vMxJpqCPO-nLIqv4CUDhAwBtqLZJaJ_Zs2etWMtqkmN_1716216428-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/111/Ernst Ludwig Kirchner.jpg)
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4261/SFze5Ri8hyAv7wkdSGVsJ1noDHwCzGoevPor-IK_v711eUHpfvxJfegislqNWQ-7_1714483105-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11067/Карл Борман.jpg)
Карл Хайнц Борман (нем. Karl Heinz Bohrmann) — немецкий художник, график и гравер.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4244/Nd5J3RoQO1wGiXVd4tqy0EvQlWQaOXge8SexEvxRu7bOmp0JL6Vkw-flMaKVSMKA_1713941695-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13000/VIL_Fussmann__Klaus.jpg)
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3775/hJP7VW4sHsEODp-vVcV5qi3ErRNyD8Cm-QdDaUzvSwF4kLeDyXlHES1YIr6TmEJD_1699520546-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/799/Jules Pascin.jpg)
Жюль Паскин (фр. Jules Pascin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4164/9XvcwB8kfViZDeUM949kO-O-b5B_66Hw9RQeCBhD5W7dchtsK4C3IK6RGDtETskl_1711692293-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/799/Jules Pascin.jpg)
Жюль Паскин (фр. Jules Pascin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4164/9XvcwB8kfViZDeUM949kO-O-b5B_66Hw9RQeCBhD5W7dchtsK4C3IK6RGDtETskl_1711692293-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2891/733px-Pierre-Cécile_Puvis_de_Chavannes_BNF_Gallica.jpg)
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4164/9XvcwB8kfViZDeUM949kO-O-b5B_66Hw9RQeCBhD5W7dchtsK4C3IK6RGDtETskl_1711692293-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2323/Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741.jpg)
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11597/Николас Питерс Берхем.jpg)
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/18175/Jean Robert Ango2.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6258/е3авы.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/19296/Armand Rassenfosse.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2890/prudhon_etienne_renon_de.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8602/Ludovico_Carracci_vil.jpeg)
Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) — итальянский художник, гравер и скульптор. Он прославился как один из основателей болонской школы живописи, а также своим вкладом в развитие академического искусства.
Лодовико Карраччи был учеником Просперо Фонтаны и в течение своей жизни много путешествовал по Италии, изучая творчество выдающихся мастеров. Вернувшись в Болонью, он основал вместе с двоюродными братьями Аннибале и Агостино Академию, которая вскоре стала одним из ведущих центров художественного образования в Италии.
Лодовико Карраччи был известен своим искусным использованием цвета и умением создавать гармоничные и сбалансированные композиции. Его работы часто изображали религиозные и мифологические сюжеты, и он был особенно известен своими фресками, которые украшали многие церкви и дворцы в Болонье. Он также был влиятельным учителем, среди его учеников были Гвидо Рени и Доменикино.
Карраччи известен своими фресками, такими как «Истории основания Рима» в Палаццо Маньяни, «Медея» в Палаццо Фава, а также картинами, например, «Мадонна Барджеллини» в Национальной пинакотеке в Болонье, «Явление Девы Марии с Младенцем святому Гиацинту» в Лувре, и «Преображение».
Его стиль характеризуется прямым наблюдением природы, изучением античного искусства и подражанием великим мастерам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Именно благодаря такому подходу его работы считаются уникальными и в то же время перекликаются с великими шедеврами живописи.
Если вам интересен Лодовико Карраччи и вы хотите узнать больше о нем и других художниках, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и событий в мире искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4131/_etNRPNnnr1D1S1bGrIpGHts-cvuX1NAl8BhvWJd98gsAEKBUYOuQTEQOKa2jY3X_1709704573-172x196_center_100.jpg)