Мел — Цена аукциона
Томас Лоуренс (англ. Thomas Lawrence) — английский художник, который оставил яркий след в истории живописи конца XVIII — начала XIX веков. Его талант в области портретной живописи признан не только в Великобритании, но и за ее пределами. Родившийся в Бристоле, Лоуренс проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте, благодаря чему смог обеспечить свою семью после банкротства отца. Его карьера развивалась стремительно: в молодости он уже снискал славу блестящего портретиста, а его работы отличались изысканностью исполнения и глубиной психологизма.
Томас Лоуренс известен своими портретами видных деятелей своего времени, включая королей, аристократию и знаменитостей культуры. Среди его знаковых работ — портреты Георга IV, лорда Байрона и многих других значимых фигур. Художник также активно участвовал в жизни Королевской академии искусств, где его талант и профессионализм были высоко оценены коллегами и критиками.
Изучение его жизни и творчества показывает, что Томас Лоуренс не только сумел достичь высоких высот в портретной живописи, но и оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его произведения хранятся в ведущих музеях и галереях, включая Национальную портретную галерею в Лондоне и Лувр в Париже, подчеркивая его вклад в развитие мирового искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Томаса Лоуренса, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Федерико Цуккаро (итал. Federico Zuccaro) — итальянский художник эпохи Маньеризма — живописец, рисовальщик и теоретик искусства. Младший брат, ученик и помощник художника Таддео Цуккаро.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Карло Маратта (итал. Carlo Maratta) — итальянский живописец, рисовальщик и архитектор, один из ведущих представителей академического направления римской школы эпохи Барокко. Его творчество, вдохновленное работами Рафаэля, заслужило признание за изящество и чистоту композиции. Произведения Карло Маратты, особенно известные своими алтарными картинами и портретами, можно найти в многих музеях мира, включая Лувр в Париже, Эрмитаж в Санкт-Петербурге и многие другие.
Живописец достиг высот в портретном жанре, создавая образы известных личностей своего времени. Он также был признан в качестве директора Национальной академии Святого Луки, что еще больше укрепило его репутацию. Личная жизнь Маратты оставалась скрытой, но известно, что у него была дочь Фаустина, ставшая популярной поэтессой и художницей.
Карло Маратта создавал не только религиозные произведения, но и внес вклад в развитие портретного жанра, а его мастерская была центром притяжения для многих начинающих художников.
Если вас интересует история искусства и вы хотели бы получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с работами Карло Маратты, подпишитесь на наши уведомления.
Карло Дольчи (итал. Carlo Dolci) — флорентийский художник зрелого барокко. Он известен своими полотнами на религиозные темы.
Александр Евгеньевич Яковлев был выдающимся русским художником и графиком, оставившим заметный след в истории искусства начала XX века. Родившись в семье военного моряка, Яковлев получил образование в Академии художеств, где завязал дружбу и творческое сотрудничество с Василием Шухаевым, что повлияло на его дальнейшее развитие как художника. Его ранние работы были связаны с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а также с объединением «Мир искусства», что позволило Яковлеву занять свое место среди ведущих художников того времени.
Одним из его наиболее знаменитых произведений является автопортрет в образах Арлекина и Пьеро, созданный совместно с Шухаевым. Эта работа, написанная под впечатлением от спектакля В.Э. Мейерхольда, сегодня находится в коллекции Русского музея и является ярким примером его таланта.
В 1920-х годах Яковлев принял участие в нескольких знаменитых экспедициях фирмы «Ситроен», благодаря чему создал серии работ, посвященных Африке и Азии. Эти путешествия не только обогатили его творчество экзотическими мотивами, но и принесли ему международное признание и независимость, завоевав орден Почетного легиона от французского правительства.
Последние годы своей жизни Яковлев посвятил преподаванию, возглавив кафедру живописи в Школе изящных искусств Музея изящных искусств в Бостоне, и продолжил работать над созданием произведений искусства, прежде всего, портретов и этнографических рисунков. Его вклад в искусство остается значительным, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей художника Александра Яковлева, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить уникальные предложения по продаже произведений и аукционные события, связанные с его творчеством.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Жак Лагрене́ (фр. Jean-Jacques Lagrenée), Лагрене Младший (фр. Lagrenée Le Jeune) — французский живописец, гравёр. Автор композиций на аллегорические, мифологические и библейские сюжеты; занимался монументальной живописью.
