Акватинта: что это за вид гравюры, история и мастера

Акватинта — это вид гравюры на металле, основанный на технике травления кислотой и позволяющий создавать на оттиске выразительные тональные пятна, похожие на рисунок акварелью. В этой статье мы разберем историю акватинты, ее ключевые особенности и познакомимся с шедеврами ее главного мастера — Франсиско Гойи. Это поможет вам понять, как граверы добиваются живописных эффектов и создают сложные тональные переходы в своих работах.

Акватинта является одним из важнейших видов гравюры. Чтобы понять ее место в искусстве печатного оттиска, рекомендуем изучить наш основной материал: «Гравюра: искусство печатного оттиска».

Особенности акватинты

Название «акватинта» (от итал. aqua — «вода» и tinta — «оттенок») точно передает ее суть — наличие тональных эффектов, похожих на заливку кистью. Ключевые особенности:

Создание тона, а не линии: Главное предназначение акватинты — не прорисовка контуров, а создание широких тональных пятен, имитирующих рисунок тушью или акварелью.
Зернистая фактура: Оттиск имеет характерную зернистую поверхность, которая образуется из-за травления металла через слой расплавленной канифольной или асфальтовой пыли.
Богатство градаций: Техника позволяет создавать множество оттенков серого (или другого цвета) за счет разного времени травления отдельных участков доски.
Вспомогательная техника: Чаще всего встречается в сочетании с техниками офорта и сухой иглы, которые используются для проработки контуров и деталей.

История акватинты

Изобретение во Франции (XVIII век)

Акватинта была изобретена во Франции в середине XVIII века как способ имитации тональных рисунков в печатной графике. Одним из первых ее мастеров был Жан-Батист Лепренс, который использовал новую технику для создания серий гравюр с изображениями сцен из русской жизни.

Вершина мастерства (Франсиско Гойя)

Настоящим гением, раскрывшим все художественные возможности акватинты, стал Франсиско Гойя. На рубеже XVIII-XIX веков он использовал эту технику печати в своих знаменитых сериях гравюр («Капричос», «Бедствия войны») для создания глубоких, мрачных и экспрессивных фонов, передающих атмосферу безумия и ужаса.

Акватинта в XIX-XX веках

В XIX веке к акватинте обращались многие импрессионисты, включая Эдуарда Мане и Мэри Кэссетт, которых привлекали ее живописные возможности. В XX веке техника использовалась многими модернистами, но уже не имела такого широкого распространения, как в предыдущие столетия.

Акватинта. Мэри Кэссетт. Гравюра «Купальщица», 1891

Техника акватинты: шаг за шагом

Процесс создания акватинты сложен и требует большой точности от художника. Вот его основные этапы:

«Запыление» доски: Металлическая доска покрывается тонким слоем канифольной или асфальтовой пыли.
Нагревание: Доску нагревают, чтобы частички смолы приплавились к поверхности, оставляя между собой микроскопические зазоры.
«Закрытие» светлых участков: Художник покрывает кислотоупорным лаком те части изображения, которые должны остаться самыми светлыми.
Травление и повторение: Доску погружают в кислоту на короткое время, чтобы протравить самые светлые серые тона. Затем доску вынимают, закрывают лаком следующие по светлоте участки и снова погружают в кислоту. Этот процесс повторяется многократно до достижения самых темных тонов.
Печать: После завершения травления с доски смывается вся смола и лак, в протравленные зернистые поверхности набивается краска и делается оттиск на офортном станке.

Акватинта. Франсиско Гойя. Акватинта № 20 из серии Tauromaquia «Ловкость и отвага Хуанито Апиньяни на ринге в Мадриде», 1816