Графика — это вид изобразительного искусства, в котором основными выразительными средствами являются линия, штрих, пятно и тон. В этом полном руководстве мы разберем историю графики от наскальных рисунков до NFT, рассмотрим ее основные виды и техники — от офорта до компьютерной графики. Это поможет вам понять, в чем заключается уникальность этого искусства и чем оно отличается от живописи.

Графика является одним из ключевых видов искусства. Чтобы понять ее место в общей системе, рекомендуем изучить наш основной материал: «Что такое искусство: полное руководство по видам, истории и стилям».

Что отличает графику от живописи?

Хотя граница между графикой и живописью порой бывает условной (например, в акварели), у графического искусства есть ряд фундаментальных особенностей, которые определяют его уникальный язык:

  • Примат линии над цветом. Основа графического изображения — это линия, штрих и тон. Цвет может присутствовать, но он чаще всего играет вспомогательную роль, в то время как в живописи именно цвет и работа с ним формируют объем и пространство.
  • Активная роль поверхности. В графике материал, на который нанесено изображение (чаще всего бумага), не просто основа, а активный элемент. Белый или тонированный цвет листа становится частью пространства картины, создавая воздух и свет.
  • Лаконизм и условность. Графика часто более сдержанна и обращается к воображению зрителя. Художник-график может несколькими точными линиями передать сложный образ, оставляя зрителю пространство для сотворчества и интерпретации.
  • Тиражность. Это ключевое отличие печатной графики. В отличие от уникального живописного полотна, графическое произведение (гравюра, литография) может существовать во множестве равноценных экземпляров — оттисков.

 

Гравюра Альбрехта Дюрера 'Меланхолия I', демонстрирующая виртуозное владение линией, штрихом и сложной символикой, характерными для станковой графики.Гравюра Альбрехта Дюрера 'Меланхолия I', демонстрирующая виртуозное владение линией, штрихом и сложной символикой, характерными для станковой графики.

История графики

История графики — это, по сути, история самого рисунка, древнейшего способа человека выразить себя и запечатлеть мир.

Истоки: наскальное искусство и античность

Первыми графическими произведениями можно считать наскальные рисунки первобытных людей. Именно линия и силуэт, процарапанные на камне, стали основой изобразительной деятельности. В Древнем мире — Египте, Греции, Риме — графика проявлялась в росписи ваз, где фигуры создавались четкими линиями, и в виде подготовительных рисунков для фресок и мозаик.

Зарождение гравюры: Дюрер и Ренессанс

Настоящий расцвет графики как самостоятельного искусства начался с изобретением книгопечатания. В XV-XVI веках гравюра на дереве (ксилография), а затем и на металле, становится ведущей техникой. Гений Северного Возрождения, Альбрехт Дюрер, поднял гравюру до уровня высокого искусства, создав шедевры, не уступающие по сложности и глубине живописи.

Расцвет: офорты Рембрандта и Гойи

В XVII веке Рембрандт открыл невероятные возможности техники офорта. Он использовал ее для создания глубоко психологичных портретов и библейских сцен, виртуозно работая со светотенью. В конце XVIII - начале XIX века Франсиско Гойя превратил свои серии офортов «Капричос» и «Бедствия войны» в мощное социальное и философское высказывание.

Офорт Франсиско Гойи 'Сон разума рождает чудовищ' из серии 'Капричос', пример того, как графика может передавать глубокие философские и социальные идеи.Офорт Франсиско Гойи 'Сон разума рождает чудовищ' из серии 'Капричос', пример того, как графика может передавать глубокие философские и социальные идеи.

Новое время: плакат, иллюстрация и авангард

В XIX-XX веках графика проникает во все сферы жизни. Развитие литографии порождает искусство плаката (Анри де Тулуз-Лотрек), а расцвет прессы делает иллюстрацию массовым явлением. Художники-авангардисты (Пабло Пикассо, Анри Матисс) активно использовали лаконичный язык графики для своих смелых формальных экспериментов.

Станковая графика: искусство уникального и тиражного

Станковая графика — это самостоятельные произведения, не имеющие утилитарного назначения. Они делятся на два больших типа: уникальная графика, существующая в единственном экземпляре, и печатная (тиражная), позволяющая создавать множество оригинальных оттисков.

Уникальная графика (Рисунок)

Это произведения, созданные автором в единственном экземпляре. Основной вид уникальной графики — рисунок, выполненный такими материалами, как карандаш, уголь, сангина, пастель или тушь. Сюда же относятся и акварель, и гуашь, которые занимают пограничное положение между графикой и живописью.

Печатная графика (Эстамп)

Также известна как тиражная графика или эстамп. Здесь художник сначала создает печатную форму (доску, камень, трафарет), с которой затем можно сделать множество оттисков. Каждый оттиск считается оригинальным произведением искусства. Основные техники — гравюра, литография и шелкография.

Глубже в тему (Станковая графика)

  • Рисунок: Узнайте о техниках уникальной графики, создаваемой в единственном экземпляре. →
  • Эстамп: Погрузитесь в мир тиражной графики и ее основных видов. →

🔥 Справка Эксперта

Знаменитая гравюра Альбрехта Дюрера «Носорог» (1515) была создана художником, который никогда в жизни не видел живого носорога. Он нарисовал его по письменному описанию и чужому наброску. Несмотря на анатомические неточности (например, дополнительный рог на спине), это изображение стало каноническим и копировалось в учебниках по зоологии вплоть до конца XVIII века.

Прикладная графика: дизайн и коммуникация

Прикладная (или утилитарная) графика обслуживает практические нужды общества. Это огромная область, которую сегодня принято называть графическим дизайном. Она включает в себя все, от оформления книг и журналов до создания логотипов и веб-сайтов.

Глубже в тему (Прикладная графика)

Компьютерная графика: цифровое искусство

Самый молодой вид графики, где изображение создается при помощи компьютерных технологий. Художник работает с векторными или растровыми редакторами, графическими планшетами и 3D-программами. Результат может существовать как в цифровом виде (включая NFT), так и быть распечатан на физическом носителе.

Глубже в тему (Цифровая графика)

Графика в системе искусства: жанры, стили и материалы

Графика, как и любой другой вид искусства, существует в рамках общей системы жанров, развивается в русле больших исторических стилей и использует множество разнообразных материалов.

Основные жанры графики

Хотя графика может воплощать любые жанры, исторически в ней особенно сильны портрет (вспомним рисунки Гольбейна или карандашные портреты Энгра), пейзаж (офорты Рембрандта) и карикатура (литографии Домье).

Глубже в тему (самые важные жанры)

Ключевые стили в истории графики

Многие большие стили нашли в графике уникальный язык для выражения своих идей. Отточенная линия классицизма, эмоциональный штрих романтизма или декоративность модерна — всё это ярко проявилось в графических работах.

Глубже в тему (самые важные стили)

Главные материалы графики

В отличие от живописи, в графике разнообразие техник тесно связано с используемыми материалами, от простого карандаша до печатного станка.

Глубже в тему (основные материалы и техники)

Интересуетесь графическим искусством?

Откройте для себя мир гравюры, рисунка и литографии или разместите собственную работу на продажу.

Открыть Арт-Консьерж →

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Разберитесь в техниках графики!

Чем офорт отличается от литографии? Наш эксклюзивный PDF-словарь терминов графики поможет вам легко ориентироваться в мире печатного искусства.

Скачать словарь бесплатно

(для получения файла вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

 

Галерея Графики: Искусство Линий, Штрихов и Тональных Нюансов

Всё лучшее в Telegram
× Создайте поисковую подписку