Графика в искусстве: виды, техники, история и художники

Графика — это вид изобразительного искусства, в котором основными выразительными средствами являются линия, штрих, пятно и тон. В этом полном руководстве мы разберем историю графики от наскальных рисунков до NFT, рассмотрим ее основные виды и техники — от офорта до компьютерной графики. Это поможет вам понять, в чем заключается уникальность этого искусства и чем оно отличается от живописи.

Графика является одним из ключевых видов искусства. Чтобы понять ее место в общей системе, рекомендуем изучить наш основной материал: «Что такое искусство: полное руководство по видам, истории и стилям».

Что отличает графику от живописи?

Хотя граница между графикой и живописью порой бывает условной (например, в акварели), у графического искусства есть ряд фундаментальных особенностей, которые определяют его уникальный язык:

Примат линии над цветом. Основа графического изображения — это линия, штрих и тон. Цвет может присутствовать, но он чаще всего играет вспомогательную роль, в то время как в живописи именно цвет и работа с ним формируют объем и пространство.
Активная роль поверхности. В графике материал, на который нанесено изображение (чаще всего бумага), не просто основа, а активный элемент. Белый или тонированный цвет листа становится частью пространства картины, создавая воздух и свет.
Лаконизм и условность. Графика часто более сдержанна и обращается к воображению зрителя. Художник-график может несколькими точными линиями передать сложный образ, оставляя зрителю пространство для сотворчества и интерпретации.
Тиражность. Это ключевое отличие печатной графики. В отличие от уникального живописного полотна, графическое произведение (гравюра, литография) может существовать во множестве равноценных экземпляров — оттисков.

Гравюра Альбрехта Дюрера 'Меланхолия I', демонстрирующая виртуозное владение линией, штрихом и сложной символикой, характерными для станковой графики.

История графики

История графики — это, по сути, история самого рисунка, древнейшего способа человека выразить себя и запечатлеть мир.

Истоки: наскальное искусство и античность

Первыми графическими произведениями можно считать наскальные рисунки первобытных людей. Именно линия и силуэт, процарапанные на камне, стали основой изобразительной деятельности. В Древнем мире — Египте, Греции, Риме — графика проявлялась в росписи ваз, где фигуры создавались четкими линиями, и в виде подготовительных рисунков для фресок и мозаик.

Зарождение гравюры: Дюрер и Ренессанс

Настоящий расцвет графики как самостоятельного искусства начался с изобретением книгопечатания. В XV-XVI веках гравюра на дереве (ксилография), а затем и на металле, становится ведущей техникой. Гений Северного Возрождения, Альбрехт Дюрер, поднял гравюру до уровня высокого искусства, создав шедевры, не уступающие по сложности и глубине живописи.

Расцвет: офорты Рембрандта и Гойи

В XVII веке Рембрандт открыл невероятные возможности техники офорта. Он использовал ее для создания глубоко психологичных портретов и библейских сцен, виртуозно работая со светотенью. В конце XVIII - начале XIX века Франсиско Гойя превратил свои серии офортов «Капричос» и «Бедствия войны» в мощное социальное и философское высказывание.

Новое время: плакат, иллюстрация и авангард

В XIX-XX веках графика проникает во все сферы жизни. Развитие литографии порождает искусство плаката (Анри де Тулуз-Лотрек), а расцвет прессы делает иллюстрацию массовым явлением. Художники-авангардисты (Пабло Пикассо, Анри Матисс) активно использовали лаконичный язык графики для своих смелых формальных экспериментов.

Офорт Франсиско Гойи 'Сон разума рождает чудовищ' из серии 'Капричос', пример того, как графика может передавать глубокие философские и социальные идеи.

Станковая графика: искусство уникального и тиражного

Станковая графика — это самостоятельные произведения, не имеющие утилитарного назначения. Они делятся на два больших типа: уникальная графика, существующая в единственном экземпляре, и печатная (тиражная), позволяющая создавать множество оригинальных оттисков.

Уникальная графика (Рисунок)

Это произведения, созданные автором в единственном экземпляре. Основной вид уникальной графики — рисунок, выполненный такими материалами, как карандаш, уголь, сангина, пастель или тушь. Сюда же относятся и акварель, и гуашь, которые занимают пограничное положение между графикой и живописью.

Печатная графика (Эстамп)

Также известна как тиражная графика или эстамп. Здесь художник сначала создает печатную форму (доску, камень, трафарет), с которой затем можно сделать множество оттисков. Каждый оттиск считается оригинальным произведением искусства. Основные техники — гравюра, литография и шелкография.

Глубже в тему (Станковая графика)

Рисунок: Узнайте о техниках уникальной графики, создаваемой в единственном экземпляре. →
Эстамп: Погрузитесь в мир тиражной графики и ее основных видов. →

Прикладная графика: дизайн и коммуникация

Прикладная (или утилитарная) графика обслуживает практические нужды общества. Это огромная область, которую сегодня принято называть графическим дизайном. Она включает в себя все, от оформления книг и журналов до создания логотипов и веб-сайтов.

Глубже в тему (Прикладная графика)

Иллюстрация: Откройте для себя искусство, которое дополняет текст. →
Плакат и постер: Изучите историю уличного искусства и рекламы. →
Каллиграфия: Погрузитесь в искусство красивого письма. →
Карикатура: Познакомьтесь с жанром сатиры и юмора. →

Компьютерная графика: цифровое искусство

Самый молодой вид графики, где изображение создается при помощи компьютерных технологий. Художник работает с векторными или растровыми редакторами, графическими планшетами и 3D-программами. Результат может существовать как в цифровом виде (включая NFT), так и быть распечатан на физическом носителе.

Глубже в тему (Цифровая графика)

Компьютерная графика: Узнайте о возможностях современных технологий. →

Справка Эксперта

Знаменитая гравюра Альбрехта Дюрера «Носорог» (1515) была создана художником, который никогда в жизни не видел живого носорога. Он нарисовал его по письменному описанию и чужому наброску. Несмотря на анатомические неточности (например, дополнительный рог на спине), это изображение стало каноническим и копировалось в учебниках по зоологии вплоть до конца XVIII века.