
Офорт: искусство «живописной» гравюры
Офорт — это вид гравюры на металле, основанный на технике травления штрихов кислотой. В этой статье мы разберем историю этого живописного вида гравюры от его зарождения в XVI веке, его ключевые особенности и познакомимся с бессмертными шедеврами главных мастеров — Рембрандта и Гойи. Это поможет вам понять, как с помощью кислоты и иглы художники достигали невероятной свободы штриха и драматичной светотени в своих печатных работах.
Особенности техники офорта
В отличие от резцовой гравюры, где художник должен прикладывать физическую силу, прорезая металл, офорт дает гораздо больше творческой свободы. Его ключевые особенности:
- Химический процесс: Изображение создается травлением кислотой, что позволяет художнику работать более свободно.
- Живописный штрих: Так как гравировальная игла легко скользит по слою лака, художник может создавать легкие, трепетные линии, похожие на рисунок пером.
- Богатство тона: Техника позволяет добиваться сложных градаций светотени за счет многократного травления доски на разную глубину.
- Глубокая печать: Краска при печати находится в углублениях (протравленных штрихах), что создает на оттиске характерный бархатистый рельеф.
- Относительная легкость: Процарапывать лак значительно легче, чем резать металл, что дает художнику больше свободы для импровизации.
История офорта
Зарождение (Дюрер и оружейники)
Техника травления металла кислотой пришла в искусство из оружейного дела, где ею украшали доспехи. Первые офорты на железных досках создал в начале XVI века Даниэль Хопфер в Германии. Вскоре к новой технике обратился Альбрехт Дюрер, создав несколько выдающихся работ.
Золотой век (Рембрандт и XVII век)
Настоящий расцвет офорта пришелся на XVII век, и его вершиной стало творчество Рембрандта ван Рейна. Голландский гений превратил офорт в высокое искусство, добиваясь в нем невероятных эффектов светотени и психологической глубины. Он виртуозно сочетал офорт с техникой сухой иглы, создавая глубокие, бархатистые тени.
Офорт как социальная критика (Гойя)
В конце XVIII – начале XIX века Франсиско Гойя превратил офорт в мощный инструмент социальной сатиры и философского высказывания. Его знаменитые серии «Капричос» и «Бедствия войны» с их гротескными образами и экспрессивным штрихом показали, что офорт может не только изображать, но и обличать.
Новое время и современность
В XIX веке к офорту обращались многие импрессионисты и постимпрессионисты, а в XX веке с ним экспериментировали художники-авангардисты. Техника остается востребованной и у современных художников-графиков.
Офорт. Рембрандт. «Христос, исцеляющий больных», 1643-1649
Техника офорта: шаг за шагом
Процесс создания офорта сложен и требует большого мастерства. Вот основные этапы печатной техники:
- Подготовка доски: Металлическая пластина (из меди, цинка или стали) тщательно шлифуется и полируется.
- Грунтовка: Доска покрывается тонким слоем кислотоупорного лака (грунта).
- Рисование: Художник рисует на доске специальной офортной иглой, процарапывая слой лака до металла.
- Травление: Доску погружают в ванночку с кислотой. Кислота воздействует только на процарапанные участки, создавая в них углубления. Чем дольше доска находится в кислоте, тем глубже и темнее будут штрихи на оттиске.
- Печать: С доски смывается лак, в углубленные штрихи набивается краска, а поверхность начисто вытирается. Затем на офортном станке под большим давлением делается оттиск на влажную бумагу.
Великие мастера офорта
Альбрехт Дюрер: пионер техники
Хотя Дюрер известен в первую очередь как мастер резцовой гравюры, он был одним из первых, кто экспериментировал с офортом. Он создал несколько работ в этой технике на железных досках, оценив ее потенциал для создания более свободных и живописных линий.
Рембрандт: гений светотени
Рембрандт превратил офорт в самостоятельное высокое искусство. Он достиг в нем непревзойденной виртуозности, экспериментируя с многократным травлением для создания глубоких, бархатистых теней и сияющих светов. Рембрандт часто сочетал в одной работе чистый офорт, травленый штрих и технику сухой иглы, добиваясь невероятной живописности и психологической глубины.
Франсиско Гойя: острота социального гротеска
Испанский мастер использовал офорт как инструмент для беспощадного анализа человеческих пороков и ужасов войны. В своих знаменитых сериях «Капричос» и «Бедствия войны» Гойя сочетал офорт с акватинтой, что позволяло ему создавать резкие контрасты света и тени и добиваться невероятной экспрессии и драматизма.
Офорт. Франциско Гойя. Офорт из серии «Бедствия войны», 1810-1820
Читайте также по теме:
Искусство офорта раскрывается в полной мере в контексте других техник и видов гравюры, с которыми его сочетали великие мастера для достижения непревзойденной выразительности.
- Сухая игла: Откройте для себя технику гравюры, создающую уникальный "бархатистый" штрих. →
- Акватинта: Познакомьтесь с техникой, которая позволяет создавать в офорте тональные пятна. →
- Рембрандт ван Рейн: Откройте для себя творчество гения, который превратил офорт в высокое искусство. →
Справка Эксперта
Название «офорт» происходит от французского «eau-forte», что означает «крепкая вода» — так в старину алхимики и граверы называли азотную кислоту. Сама же техника пришла в искусство из оружейного дела, где травлением украшали рыцарские доспехи.
Хотите приобрести настоящий офорт?
Откройте для себя мир старинной и современной печатной графики или разместите собственную работу на продажу.
(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)
Разберитесь в техниках графики!
Чем офорт отличается от литографии? Наш эксклюзивный PDF-словарь терминов графики поможет вам легко ориентироваться в мире печатного искусства.
Скачать словарь бесплатно(для получения файла вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)