Что такое кубофутуризм: синтез кубизма и футуризма в русском авангарде

Кубофутуризм — это уникальное направление в искусстве русского авангарда начала XX века, которое синтезировало принципы французского кубизма (дробление формы) и итальянского футуризма (культ движения). В этом обзоре мы разберем, как художники «Бубнового валета», такие как Малевич и Гончарова, создавали свои динамичные работы, и рассмотрим ключевые черты этого бунтарского стиля. Это поможет вам научиться отличать кубофутуризм от его европейских «родителей» и понимать его место в истории искусства.

Ключевые особенности кубофутуризма

Этот синтетический стиль можно узнать по ряду характерных признаков:

• Синтез стилей: Сочетание геометрического дробления форм (от кубизма) с энергией и изображением движения (от футуризма).
• Динамизм: Картины часто изображают не статичный объект, а процесс, движение, работу механизмов.
• Урбанизм: Интерес к городской среде, машинам, скорости и техническому прогрессу.
• «Сдвинутая» конструкция: Отказ от классической перспективы в пользу смещенных планов и одновременного показа объекта с разных сторон.

Синтез кубизма и футуризма в русском авангарде. К. С. Малевич «Точильщик», 1912

Как появился русский кубофутуризм

Атмосфера в русском искусстве 1910-х годов была наэлектризована. Молодые художники, входившие в авангардные объединения вроде «Бубнового валета» и «Союза молодежи», стремились порвать с традициями академического реализма. Они жадно впитывали все самые новые и радикальные течения, приходившие из Европы. С одной стороны, их поразил аналитический подход французского кубизма, а с другой — энергия и культ скорости итальянского футуризма.

Важно понимать, что русские художники не были простыми подражателями. Они творчески перерабатывали европейские идеи, смешивали их, добавляли элементы народного лубка и иконописи, создавая на этой основе свой собственный, уникальный и мощный художественный язык. Так и родился кубофутуризм — исключительно русский феномен, ставший настоящей «лабораторией» авангарда.

Влияние кубизма: геометрия и анализ

От французских кубистов, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак, русские авангардисты взяли главный принцип — аналитическое разложение объекта на простейшие геометрические фигуры. Они отказывались от прямой перспективы и пытались показать предмет как бы с нескольких точек зрения одновременно, чтобы передать не его внешний вид, а его внутреннюю структуру. Форма дробится на плоскости и грани, создавая сложную, вибрирующую поверхность.

Влияние футуризма: скорость и динамика

От итальянских футуристов, воспевавших «красоту скорости», была взята идея передачи движения и энергии. Художники стремились запечатлеть не статичный момент, а сам процесс. Для этого они использовали принцип симультанности — наложения на холсте нескольких последовательных фаз движения, как в замедленной киносъемке. Образы людей, машин и городских улиц наслаиваются друг на друга, создавая ощущение шума, скорости и динамики машинного века.

Футуристическая динамика в кубофутуризме

Кубофутуризм в поэзии: «заумь» и словотворчество

Кубофутуризм был не только живописным, но и мощным литературным течением. Поэты, называвшие себя «будетлянами» (людьми будущего), такие как Велимир Хлебников, Алексей Крученых и ранний Владимир Маяковский, проводили в поэзии такие же радикальные эксперименты, как и художники в живописи. Они провозгласили отказ от старых правил и создание нового языка, соответствующего динамике новой эпохи.

Главными их открытиями стали «заумь» (или «заумный язык») — попытка создать язык, основанный не на смысле, а на чистом звучании, и активное словотворчество — создание неологизмов. Поэты-кубофутуристы также уделяли огромное внимание графическому облику стиха, располагая слова на странице в виде сложных визуальных конструкций, что сближало их с художниками.

Страница из сборника поэтов-кубофутуристов

Навигация по теме: Истоки и контекст

Справка Эксперта

Сам термин «кубофутуризм» был впервые употреблен искусствоведом Корнеем Чуковским в 1913 году. Сами художники-авангардисты не всегда были с ним согласны, предпочитая более общие названия, но именно этот термин закрепился в истории искусствоведения.

Заключение

Кубофутуризм стал уникальным феноменом именно русского искусства. Это была смелая и недолгая попытка создать универсальный художественный язык, который бы соответствовал динамике нового, индустриального мира. Просуществовав всего несколько лет, он стал важнейшей «лабораторией», в которой родились идеи для последующих, еще более радикальных течений, в первую очередь — супрематизма Казимира Малевича.