Укиё-э: искусство «плывущего мира» японской гравюры

Укиё-э — это направление в искусстве Японии периода Эдо (XVII-XIX вв.), представляющее собой цветную гравюру на дереве со сценами из жизни горожан, портретами красавиц и пейзажами. В этой статье мы разберем историю и философию «картин плывущего мира», рассмотрим сложную технику их создания и познакомимся с шедеврами величайших мастеров этого жанра. Это поможет вам понять, как японская ксилография повлияла на европейский импрессионизм и почему она ценится во всем мире.

Особенности японской гравюры укиё-э

Укиё-э — это целое культурное явление, отразившее дух своего времени. Его уникальность определяется рядом ключевых черт, отличающих его от европейского искусства.

• «Картины плывущего мира»: Буквальный перевод термина укиё-э задает его философию. Искусство было сфокусировано на мимолетных удовольствиях городской жизни: театре кабуки, кварталах развлечений, борьбе сумо, знаменитых красавицах и живописных пейзажах.
• Техника цветной ксилографии: В отличие от европейской гравюры, где цвет часто добавлялся от руки, в укиё-э многоцветность достигалась печатью. Для каждого цвета вырезалась отдельная деревянная доска, что требовало невероятной точности.
• Коллективный труд: Над созданием одной гравюры работала целая команда. Издатель финансировал проект и продавал оттиски, художник создавал эскиз, резчик вырезал печатные формы, а печатник наносил краску и делал оттиски.
• Условность изображения: Для укиё-э характерны четкий контур, отсутствие теней и светотеневой моделировки, плоскостность и локальность цвета, а также декоративность и асимметричность композиции.
• Массовое искусство: Благодаря возможности тиражирования, гравюры укиё-э были недороги и доступны широким слоям городского населения — самураям, торговцам, ремесленникам.

Кацусика Хокусай, 'Большая волна в Канагаве' — самый известный образец укиё-э, демонстрирующий динамичную композицию и использование 'берлинской лазури'.

История укиё-э

Зарождение (XVII век, черно-белые оттиски)

Направление укиё-э зародилось в городе Эдо (современный Токио) в XVII веке. Первые гравюры, созданные Хисикавой Моронобу, были черно-белыми (сумидзури-э) и изображали сцены из жизни «веселых кварталов». Иногда их подкрашивали киноварью от руки.

Расцвет (XVIII век, появление цвета и Утамаро)

Середина XVIII века стала революционной. Судзуки Харунобу впервые создал полноценные многоцветные гравюры (нисики-э, «парчовые картинки»), используя несколько досок. Это привело к расцвету жанра бидзин-га (изображения красавиц), вершиной которого стало творчество Китагавы Утамаро, прославившегося своими утонченными портретами гейш и куртизанок.

Золотой век (первая половина XIX века, Хокусай и Хиросигэ)

На этот период приходится творчество двух величайших мастеров укиё-э, которые вывели на первый план жанр пейзажа (фукэй-га). Кацусика Хокусай в своей знаменитой серии «Тридцать шесть видов Фудзи» показал священную гору с самых разных ракурсов. Его последователь, Андо Хиросигэ, прославился лирическими пейзажами в серии «Пятьдесят три станции Токайдо», передавая различные состояния природы и атмосферу путешествия.

Влияние на Европу (Японизм) и угасание

После «открытия» Японии для мира в 1850-х годах гравюры укиё-э хлынули в Европу, вызвав настоящий фурор среди художников. Это явление получило название «японизм». Импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Моне, Дега, Ван Гог, были в восторге от смелых композиций, плоскостности и декоративности японской гравюры, что оказало огромное влияние на их творчество. В самой Японии к концу XIX века, с приходом фотографии и западных технологий печати, традиционное искусство укиё-э постепенно пришло в упадок.

Основные жанры укиё-э

Тематика «картин плывущего мира» была широка, но можно выделить несколько ведущих жанров.

Бидзин-га (изображения красавиц)

Один из самых популярных жанров, посвященный изображению прославленных красавиц из «веселого квартала» Ёсивара, гейш, а также сцен из их жизни. Художники стремились передать не столько портретное сходство, сколько идеализированный образ красоты, модную одежду и прическу. Признанным мастером этого жанра является Китагава Утамаро.

Гравюра Китагавы Утамаро в жанре бидзин-га, изображающая красавицу с утонченными чертами лица и в роскошном кимоно.

Якуся-э (портреты актеров)

Этот жанр был неразрывно связан с театром кабуки. Гравюры изображали популярных актеров в их коронных ролях, с характерным гримом и в динамичных позах. Такие оттиски служили своего рода театральными афишами и сувенирами для поклонников театра.

Фукэй-га (пейзаж)

Изначально пейзаж служил лишь фоном для других сцен, но в XIX веке он стал самостоятельным и ведущим жанром. Художники изображали знаменитые виды Японии, природу в разные времена года и виды больших городов. Именно пейзажи Хокусая и Хиросигэ оказали наибольшее влияние на европейское искусство.

Пейзаж Андо Хиросигэ из серии 'Пятьдесят три станции Токайдо', показывающий сцену с путешественниками под дождем, передающую атмосферу и состояние природы.

Читайте также по теме: