Ксилография (гравюра на дереве): история, виды и техника

Ксилография — это вид гравюры, в котором печатная форма создается путем вырезания изображения на деревянной доске. В этой статье мы разберем историю ксилографии от ее зарождения в Древнем Китае, рассмотрим ее основные виды — обрезную и торцовую, и познакомимся с шедеврами великих мастеров. Это поможет вам понять, как создаются такие оттиски и какое влияние эта старейшая печатная техника оказала на мировое искусство.

Ксилография является старейшим видом гравюры. Чтобы понять ее место в искусстве печатного оттиска, рекомендуем изучить наш основной материал: «Гравюра: искусство печатного оттиска».

Особенности ксилографии

Ксилография (от греческих слов xýlo — дерево и gráphō — пишу) — это гравюра на дереве. Ее ключевые особенности:

Техника высокой печати: Краска наносится на выступающие части доски, которые не были срезаны резцом.
Материал: Основой для печатной формы служит деревянная доска.
Выразительность штриха: Линии могут быть как грубыми и мощными (в обрезной ксилографии), так и очень тонкими и детальными (в торцовой).
Контрастность: Чаще всего ксилография создает резкие черно-белые изображения, построенные на контрасте света и тени.
Древнейшая техника тиражирования: Это первая техника, которая позволила массово копировать изображения задолго до изобретения печатного станка.

История ксилографии

Зарождение на Востоке (Китай и Япония)

Ксилография возникла в Древнем Китае в VI веке н.э. для печати буддийских текстов и изображений. Оттуда она проникла в Корею и Японию, где достигла невероятного расцвета в виде цветной гравюры укиё-э.

Появление в Европе (XV век)

В Европе ксилография появилась в конце XIII века с распространением бумаги. В XV веке ее использовали для печати игральных карт, недорогих икон и первых иллюстрированных книг.

Расцвет (Альбрехт Дюрер)

Настоящей вершиной европейской ксилографии стало творчество гения Северного Возрождения Альбрехта Дюрера, который превратил ее из ремесла в высокое искусство, создавая гравюры непревзойденной сложности и драматизма.

Русский лубок

В России в XVII-XIX веках на основе ксилографии возник уникальный жанр народного искусства — лубок. Эти грубоватые, но яркие и выразительные картинки на религиозные, сатирические и сказочные сюжеты раскрашивались вручную.

Новое время (Томас Бьюик и торцовая гравюра)

В конце XVIII века англичанин Томас Бьюик изобрел технику торцовой ксилографии, которая позволила создавать гораздо более тонкие и детализированные изображения. Это привело к новому расцвету книжной иллюстрации в XIX веке.

Ксилография. Альбрехт Дюрер. «Снятие пятой и шестой печати», 1498

Виды ксилографии

Продольная (обрезная) ксилография

Это классический и самый древний вид. Для печатной формы используется доска продольного распила из мягких пород дерева (липа, груша). Художник работает ножами и стамесками, обрезая линии рисунка с двух сторон. Техника не позволяет добиться большой детализации и дает несколько сотен качественных оттисков. Характерный пример — ранние немецкие гравюры и русский лубок.

Торцовая (поперечная) ксилография

В этой технике, изобретенной Томасом Бьюиком, используется поперечный спил очень твердых пород дерева (самшита). Работа ведется специальными резцами — штихелями. Твердость материала позволяет создавать тончайшие штрихи, не уступающие гравюре на металле, и печатать большие тиражи. Эта техника доминировала в книжной иллюстрации XIX века.

Японская ксилография (Укиё-э)

Особое место в истории ксилографии занимает японская традиция цветной гравюры укиё-э («картины плывущего мира»), расцвет которой пришелся на XVII-XIX века. Для создания одного оттиска мастер использовал несколько деревянных досок — по одной для каждого цвета, что требовало ювелирной точности при печати. Сюжетами укиё-э были сцены из жизни горожан, портреты гейш и актеров театра кабуки, пейзажи. Работы Кацусики Хокусая, Утамаро и Хиросигэ оказали огромное влияние на европейских художников-импрессионистов, породив волну «японизма».

Японская ксилография. Кацусика Хокусай. «Большая волна в Канагаве», 1832

Справка Эксперта

Для создания цветной японской гравюры укиё-э мастер использовал несколько досок — по одной для каждого цвета. Процесс требовал ювелирной точности: бумажный лист последовательно прикладывался к каждой доске, и малейшее смещение могло испортить весь оттиск. Над одной гравюрой часто работала целая команда: художник, резчик и печатник.

Навигация по теме: Главные школы и виды ксилографии:

Ксилография имеет богатую историю и множество национальных школ. О самых важных из них мы рассказываем в отдельных статьях:

Японская ксилография (Укиё-э): Откройте для себя мир Хокусая и цветной гравюры. *(будущая статья)* →
Немецкая ксилография Ренессанса: Познакомьтесь с шедеврами Альбрехта Дюрера. *(будущая статья)* →
Немецкий экспрессионизм и гравюра: Узнайте, как группа "Мост" возродила искусство гравюры на дереве. *(будущая статья)* →
Русский лубок: Изучите уникальный жанр народного искусства. →