Майолика Урбино: как керамическая тарелка стала картиной Ренессанса

Майолика Урбино — это самое знаменитое направление в истории итальянской керамики, достигшее апогея в XVI веке и известное благодаря стилю «историато» (сюжетной росписи). В этом полном руководстве мы окунемся в атмосферу ренессансного двора Урбино, раскроем суть стиля «историато» и познакомимся с великими мастерами, которые подписывали свои работы, как настоящие художники. Прочитав статью, вы поймете, как обычная тарелка превратилась в предмет роскоши и «настольную живопись» эпохи Возрождения.

Культурный котел: почему именно Урбино?

Двор Федерико да Монтефельтро: В XV веке просвещенный правитель и меценат Федерико да Монтефельтро превратил свой город Урбино в один из ведущих культурных центров Италии, который по своему блеску соперничал с Флоренцией. Его двор привлекал лучших художников, архитекторов и гуманистов, создавая уникальную атмосферу для расцвета искусств.

Традиции и инновации: В герцогстве Урбино и соседних городах, таких как Кастель-Дуранте и Губбио, уже существовали сильные керамические мастерские. Атмосфера высокого искусства при герцогском дворе подтолкнула местных мастеров к революционным художественным экспериментам, что и привело к рождению нового стиля.

«Историато» — рассказ на тарелке

Что такое istoriato? Термин «историато» переводится с итальянского как «исторический» или «повествовательный». Это стиль росписи, в котором главное — не декоративный орнамент, а сложный, подробно рассказанный сюжет, взятый из Библии, античной мифологии или классической литературы.

Революция в композиции: Мастера Урбино первыми отказались от традиционного готического разделения поверхности на центральный медальон и орнаментальный борт. Вместо этого вся поверхность блюда или вазы, от края до края, становилась единым пространством для развертывания многофигурной сцены, превращая тарелку в настоящую картину.

Новая палитра: Для создания таких сложных «картин» требовалась богатая палитра. Урбинские мастера виртуозно использовали не только традиционные синий и желтый, но и зеленый, оранжевый, фиолетовый, сепию, черный и белый цвета, достигая живописных эффектов, не уступавших станковой живописи.

Майолика Урбино - парадное блюдо в стиле 'историато' работы Николы да Урбино, XVI век.

Великие имена урбинской майолики

Стиль «историато» вывел керамистов на новый уровень: они перестали быть анонимными ремесленниками и начали подписывать свои работы, как великие живописцы.

Никола да Урбино (Николо Пеллипарио)

Признанный основоположник и величайший мастер стиля istoriato. Его работы, созданные в 1520-30-х годах, отличает непревзойденная гармония, ясная композиция и лиричность, близкая к живописи Рафаэля, который также был уроженцем Урбино.

Франческо Ксанто Авелли

Самый плодовитый и «интеллектуальный» мастер, работавший в Урбино. Он часто подписывал свои работы на обороте, указывая не только свое имя и дату, но и точный литературный источник сюжета (например, стих из «Метаморфоз» Овидия). Его стиль более динамичен и экспрессивен, чем у Николы.

Мастерские Фонтана и Патанацци

В середине и второй половине XVI века ведущую роль начинают играть крупные семейные мастерские, такие как мастерская Орацио Фонтана и мастерская Патанацци. Они во многом коммерциализировали стиль istoriato, выполняя большие и роскошные сервизы для аристократии всей Европы, иногда отдавая предпочтение внешней эффектности, а не гармонии ранних мастеров.

Откуда брались сюжеты? Гравюра как «Google» эпохи Возрождения

Литературные источники: Художники-керамисты черпали вдохновение из самых популярных текстов своего времени: «Метаморфоз» Овидия, Библии, «Истории Рима» Тита Ливия, а также поэм Петрарки и Ариосто.

Роль гравюры: Мастера майолики редко придумывали сложные многофигурные композиции с нуля. Их главным источником вдохновения и «шпаргалкой» были гравюры, которые в ту эпоху выполняли роль современных репродукций. Особенно популярны были гравюры Маркантонио Раймонди, который копировал и распространял по всей Италии композиции великих живописцев — Рафаэля, Мантеньи и Джулио Романо. Керамисты использовали эти гравюры как шаблоны, творчески перерабатывая их и перенося на керамическую поверхность.

Источник сюжетов для майолики Урбино - сравнение гравюры Рафаэля и керамического блюда, созданного по ее мотивам.

Читайте также по теме:

Заключение

Майолика Урбино — это уникальный феномен, когда декоративное ремесло достигло статуса «высокого искусства», встав в один ряд с живописью и скульптурой. Благодаря мастерам Урбино обычная тарелка перестала быть просто посудой и превратилась в окно, распахнутое в мир великих мифов, библейских драм и поэтических фантазий Ренессанса.